如何才能称得上是书法

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#如何才能称得上是书法家#

如何才能称得上是书法家

弘毅堂主人李发珑

真正的书法家，从来不是自封的，更不是上过几次展览、获过几次奖被某某书法机构认可就算是个书法家了。我们讨论这个问题，有必要搞懂什么是书法？为什么要学书法？书法的价值和意义是什么？

首先，我们谈谈什么是书法。书法，应该是用传统毛笔以审美的眼光将汉字以一定的技巧与法则书写得具有普遍审美价值的一门学问，而不是一门艺术，更不是一门技术。虽然自从文字书写以来，在2000多年的历史长河中，历代文人通过对文字和毛笔的不断改造、在书写的过程中积累和总结出了非常成熟完善的基本规则。这些规则不但有一定的约束力，而且因书而异，灵活多变，展现出非常丰富的文化内涵，体现着中国文人认识世界的基本方法和人文理想。脱离了汉字的基本笔画和基本结构的所谓书写，其实就是糊涂乱抹，就是歪门邪道，就是鬼画符，就是野狐禅，就是破坏书法文化，与书法没有半点关系。书法结字的内紧外松和笔法上“中锋”行笔、藏头护尾的出现，更是体现着道家的冲和自然、收放有度、阴阳平衡和儒家的中庸之道。从不平衡中找平衡，于无声处听惊雷，在动中求静，以静制动。动若脱兔惊蛇，静如处子含羞；重若泰山崩云，轻似飞鸿掠影。无论士大夫文人，还是山野村夫，都能从中得到美的体验。或黄钟大吕，摄人心魄；或阳春白雪，涤荡心扉。能赏心悦目，舒服怡人；可远观近品，足耐推敲。

其次，为什么要学书法。书法，是最具中华民族传统代表性的文化。千百年来，书法与写字结伴而行，从来没有脱离过写字这个基本功能。写字，无论写得方正规范与否，其功能不过就是一种记述方式而已。而书法，则是建立在记述的基础上向着美感体验创造发展的学问。我们不强求每一个中国人都要学习书法，但最起码要懂得一些书法鉴赏的基础知识。这既是对个人综合修养的一种补充，也是作为华夏子孙的基本义务。虽然不懂书法不妨碍基本的生活工作，但毕竟是一种知识与修养的欠缺，不能不让人觉得遗憾。

最后，我们谈一谈书法的价值和意义是什么这个问题。一部中国历史，离不开书法的介入。文字与书法同时诞生，书法与文字相依相存。说到这里，需要强调一个问题，其实中国文字刚刚出现的时候，应该是夏末商初，还不能称为汉字。只是随着社会的发展，汉族人民一直接受并使用这种文字，所以才被称之为汉字。直至如今，汉族也是中华民族大家庭中乃至全世界人口最多的一个民族。汉字在历史上因为使用人口最多而被广泛推广，渐而成为官方通用文字，人们习惯上称之为汉字或是中国文字。按照约定俗成的叫法，本文中所说文字，既是汉字。汉字之美，是任何拼音文字和符号文字无法比拟的；中国书法之美，更是其它文字的书写所无法媲美的。书法不但记录了全部的中国历史，而且独立形成了博大精深、众彩纷呈的书法文化体系。篆隶楷行草五种书体的形成与完善，构成了书法的主题框架。每一种书体不但可以自成体系，又可以相互滋养、共同进步。篆书的生拙高古，隶书的端严朴茂，楷书的法度严谨，行书的逸宕潇散，草书的酣畅淋漓，既有规矩规范，亦可自由发挥。既制造矛盾，又解决矛盾。统一中存在矛盾，矛盾中凸显统一。强调主与次、轻与重、浓与淡、疾与涩、大与小、斜与正、长与短、粗与细、屈与直、虚与实、方与圆、肥与瘦、疏与密、白与黑、列与列、行与行、列与行的对比；主张寓巧于拙、和谐自然的书写技巧，彰显不激不厉、不温不火的中庸思想。能让哪怕不识字的人都能感受到或妍美流丽、或正气凛然、或青隽挺秀等美的体验，对增益人的智识、开拓人的视野、培养高尚情操、培育内在气质、提升审美境界、感受文化魅力、完善综合修养，能起到不可估量的积极作用。一个人能不能成为真正的书法家，首先要看书写的实际水平有没有达到上述要求，书法专业知识的储备是不是系统而全面的，相关文史知识，美学知识、诗词创作水平是不是达到了不亚于大学本科文史专业的程度。也可以说，文化知识储备没有达到一定高度的人是断然成不了也算不得一个真正的书法家的，毕竟“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”的事物发展规律是谁都必须遵循也改变不了的基本法则。