温不增叶 寒不改华

金融书画

　　王德仲先生赠送的牛年贺岁台历，也是他的一本小型国画集。随着辛丑进入岁末，画面被翻到了最后一页。德仲先生精选的这十二幅画作，或山水、或花鸟、或人物、或写意、或工笔，每一幅都形象鲜明、神采各异，给我带来不同的美感体验，平添了世俗生活中的诗意和愉悦。

德仲先生长于写生，也善于从以目观物上升到以理写物，用师法自然又高于自然来构筑自己的山水世界。这些山水画作大多都是鸿篇巨制，用竖条做了隔扇处理，使之各自独立又有全景上坚实的内在联系而成为一体。可以想象，站在两米半的画面前，凝神于景，即可仰望壮观的气势，又心入于境，进入画中，独行于山岩溪谷之间。令人想起唐代王维“山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆 ”的诗句，仿佛来到了诗人笔下所描写的那个清澄空寂的桃源仙境。他的山水承继了宋代水墨画作神情韵远的格调。

选在台历上的花鸟也精彩纷呈。梅兰竹菊被植于形态各异的玲珑石间，以四条屏的形式呈现，用笔灵动，显得生机勃勃。在画面的不同位置上题写的诗句，借物喻人，吟咏“四君子”清高拔俗的意趣和品格；在另一幅画面上，一枝桃花开得无拘无束，淡雅渐变的粉红巧妙地落在疏密相间的花蕊上，不着画痕，一任天机。题款借用了苏轼的《海棠》“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的诗句，也很贴切。先生偏爱将一株苦菜花安排为画面的主角，它恣肆舒展的生命张力与孤独枯萎的莲蓬形成对比，具有严肃的精神象征，反映出他内心的雅致和对朴实无华的崇尚。

他的工笔画令人惊叹，是近年来才开始创作的新画种。他将渔家风情铺陈在画面上，形成一系列画幅考究的大制作。题为“潮起潮落水云间”等四幅作品，以凝练细密的线条勾勒出人物、服饰和渔具，再运用西方画的色块对比进行处理，呈现出色彩含蓄朴素、清丽典雅的装饰性画面。这种唯美图示不但没有削弱画面的生动性，反而使传统工笔人物染上了现代气息，散发出强烈的生命力。题为“静听渔船隔岸歌”则用传统水墨进行写意，用粗狂的笔触，栩栩如生地刻画了丰收的场景和渔民的喜悦之情。

中国画讲究“以书入画”，画中涵有人文情感和书法意趣往往耐人寻味。唐代张彦远《历代名画记》说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔，故工画者多善书”。德仲先生是一位尊崇传统并具有现代意识的文人画家，同时又是一位集书法、篆刻和现代刻字为一身的书法家。

篆刻是浓缩于方寸之间的书法，是书法之极则。好的篆刻要有深厚的书法功力做支撑。清代郭啓翼论到：“从来篆书为书法之祖，大篆小篆其形不同，其理则一，所以印章一道其法有三。一曰书法，二曰笔法，三曰刀法。无书法则考核失据，非凑即谬。无章法则向背照应难以吻合。无刀法则游刃之下血脉不贯，故必三法俱备，始称妙品。”德仲先生深昧个中之道，其篆刻治印堪称“高格”。

我的名和斋号印章就出自德仲先生之手。其一为白文名章，印面沉稳朴厚，蕴藉儒雅；其二朱文“虚竹轩”，刻得圆曲多姿，萧散灵动，大面积的空白映衬出“虚”字的本意。两方印刻盖在一起，印面阴阳交错，线条变化呼应，内容和形制结合完美，令人赏心悦目，成为我的至宝。

古人云：“文如其人”、“字如其人”。德仲先生为人正直真诚，格局宽厚，也善于寓个人性情修为和精神气象于其书作之中。他的书法涉猎多体，尤其擅长在汉魏碑刻里立根固基，追求高古之风、金石之气。他的隶书能融合汉隶多家面目，然后在法度中自出新意。他的隶作整体呈现气势雍容、深沉高旷的正大气象，也能读出字的内部结构和字与字、行与列、笔与墨之间微妙的对比关系，如阴阳、虚实、疏密、动静、欹正、收放、聚散---，显示出作品沉雄中寓灵动的格调和在纷繁的书法热潮中存在的意义。

书画之事贵在学养。德仲先生出生成长于中医之家，自幼承继了一脉书香。青年时期考入专业美术学校。由此，开阔了自己对中国古今艺术和东西方艺术文化的认识眼界，打下坚实的理论和技法功底。毕业后被分配在金融系统工作，工作之余全身心沉浸在书画世界中。从这个意义上说，他是一位业余书画家。用作品来说话，他又是十分专业的。

德仲先生的书斋，号“恒庐”，标榜在艺术追求上，心境高远，有自己恒定的目标和从未间断的身体力行。朝暮于斯，寝食于斯，躬耕艺田，乐在其中。有一枚印章上刻的是“温不增叶、寒不改华”，作为对“恒”的注释是十分贴切的。我和德仲先生相识已有七八年的时间，无论为艺还是做人做事，都堪称典范，是我的良师益友。我们一起为青岛金融书协服务，也经常探讨交流书学之道，每次都能从他的指教中受到启发，这真是我的荣幸。但愿德仲先生在艺无止境的漫长道路上，登攀不辍，不断谱写出自己更加灿烂的华彩乐章。

周美良

2021年12月

　　王德仲（王得仲），中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中国楹联学会会员、中国工笔画学会会员、中国金融书法家协会理事、中国金融美术家协会理事、李可染画院书法篆刻研究院研究员、山东省书法家协会刻字硬笔委员会委员、山东省美术家协会会员。