刻瓷工艺创作之我见

一隅阁主人

　　刻瓷工艺创作之浅见

季云华 胡彬

刻瓷是中国一门传统手工艺术，有着悠久历史，为中国非遗之一。它是如何创作的？运用哪些技法？有哪些要领？笔者在借鉴前人经验基础上，加之近年来创作一点体会，今作些整理和研究，与同好分享。

一、刻瓷工艺基本方法与要领

刻瓷是我国独特的民间工艺，它是以瓷为“纸”，以刀代“笔”，在素面瓷器上，通过镂、凿、划等技艺，刻出各种图形和图案的一种纯手工技艺。

刻瓷所用是用高碳钢或金刚钻石制成的特制刀具，坚韧无比，熟练使用有一定技巧。其创作刻瓷有两种基本方法：

其一是凿刻。一手握刻刀，一手拿击打物，击打物可以是铁锤，也可以是木锤。按照点、线、面，联点成线，联线成面，深深浅浅，虚虚实实，刀刀见痕，笔笔相连，形成屋漏之痕，虫蚀之迹。作品拙中藏巧，镂、凿淋漓尽致，图像生动，栩栩如生，自然崩裂，形成一系列完美而又精细的瓷刻作品。它具有“触有手感，观有笔墨”的艺术感观，因而被人们称为“陶瓷上绣花”。

其二是镂刻。手握刻刀，不用锤击，按原先设计好的图形结构进行刻画，它用于表现线条流动飘逸的图案，以白描人物的头发、胡须、鸟和动物羽毛为主，此种方法要求作者要有较深厚的基本功，有金石篆刻的用刀方法与技巧，还要求创作者必需具备娴熟的手工技艺与一定的文化修养，在诗文、书画与篆刻等方面皆有一定的造诣，同时具备一定的悟性，这样才可能创作出精美的作品。

了解了刻瓷方法以后，在作品刻制的具体过程中，只懂得几种刻制的理论方法，并不等于就会操作，更谈不上刻好和刻精，还必须掌握刻瓷的基本要领，现归纳为：

一、因形下刀，胸有成竹。一个字，一束花，一个人物，一个鸟虫，一条线都有它的起刀点和落刀处，即在刻制一件作品前，从何处下刀，哪个部位上变换，一定要做到心中有数，胸有成竹、要按物体形态下刀，切不可盲目。

二、掌握笔法，亦步亦趋。要懂书法绘画基本知识，刻一个字要知道这个字的起笔和收笔过程，了解每个字的结构，掌握先写哪一笔，后写那一笔。知道了笔法以后，在下刀时要紧紧掌握先写后刻，后写先刻的原则，只有这样才能充分体现刻瓷刀法，使刀痕清晰可变，图形生动。

三、层次清晰，笔划分明。写字和绘画都是横、竖、点、线、面组成的，因此在刻制作品的过程中，按照横划要竖刻，竖划要横刻原则，做到层次清楚，笔划分明，构图生动，布局合理，具有鲜明的刻瓷特点和观赏价值，充分展现传统工艺深邃和魅力。

四、稳准适度，循序渐进。一是“稳”，在运刀过程中不能操之过急，要循序渐进，有快有慢，快慢适中，刀刀见痕，不能急于求成。二是“准”，要看准字迹和物体形象的起笔落笔，点、线、面和每一笔划的粗细、疏密，锤击凿刀时每锤都要落在凿刀的顶端，不偏不斜，以免瓷质釉面刻崩刻坏。三是适度，因为所用的刻刀宽度不一，刀痕要求有深有浅，字迹或物体的形象又各不相同，要求不一，所以在润刀时锤击要求用力适度，不偏不移，不能平衡用力。

五、量力而行，用刀平稳。从瓷质和釉面上说，由于窑口不同，瓷质釉面又软有硬，锤顶也有大小不一，锤的轻重不同，因此在挥锤润刀时，应该量力而行，用刀平稳可控，把握好轻重缓急，既传承传统工艺精华，又符合今人审美观念。

六、锤刀并用，有疏有密。陶瓷器制品的共同特点就是光滑而又脆硬，用单一的凿刀时，难于刻制出好作品来。因此必须用特制小锤按照不同物体和布局，用不同节奏，锤、刀相击，在锤、刀相击的过程中，击打或轻或重，或缓或急。通过锤打相击，交叉使用，才能在瓷面刻出一道道清晰可见痕迹，刻出栩栩如生的图像。

七、有虚有实、刀法灵活。活是从刻崩的痕迹上看似断又似

连，有虚有实，点、线、面组合出来的物体或形象清晰可见，刀痕排列有序。通过刻制各种物体形象，运用灵活刀法，通过虚虚实实的刻制过程，充分展现出作品的艺术效果，体现物体或人物厚重感。

二、 刻瓷工艺主要刀法和技巧

刻瓷的种类、刀法多种多样，随着文化艺术发展和时代进步，刻瓷创作不断有新的形式、新的刀法、新的技巧出现，概括主要有：

1、主要刀法和技巧

（1）、垂直法。就是凿刀前端与工件表面垂直90度接触，击打后形成刀痕，这种刀法对大面积的图形和影雕刻瓷作品微调比较实用。（2）、斜面法。就是将凿刀头与瓷面成15度接触，击打后线的痕迹形成一边深一边浅的线条，此种刀法实用于白描图形，使得单线条的颜色不单一，图像有厚重感，不呆板的效果。

（3）、旋转法。就是将平凿刀柄在手中边旋转边击打，边击打边旋转形成圆形，这一刀法一般实用于花蕊 、花瓣、鸟头和眼睛等等。（4）跳刀法。这一刀法就是刀与工件在击打中位移，形成跳跃感觉，这要根据图形情况而定，一般用虚光、定位或做小样中使用等等。

（5）打磨法。这一方法就不用凿刀了，而是用金钢砂、砂棒和砂轮，主要对人物面部、手部和衣服等比较细腻的地方进行打磨。

（6）划线法。这一方法用刻刀，而不用锤子，用手握刀柄在工件上划线条，就好像手握笔写字一样，对人物的头发、胡须、婚纱、鸟的羽毛等划线条。

以上的六种刀法和技巧，是刻瓷过程中最主要的刀法，也是创作瓷刻作品的基本功。总结起来就是六个字：点、线、面、镂、凿、划，这六种方法不是单独使用的，有时是相互穿插交替使用。这些刀法掌握熟练程度高低，理解深浅，在瓷刻作品中都会表现出来。

2、刻瓷分类方法：

（1）平面或浅雕法。即以镂刻、凿刻和镂刻凿刻相给合的手法，来塑造各式各样图案的，在刻制过程中这是最常用的基本方法。

（2）浮雕堆集法。即在瓷土未进高温烧制前，在坯基上堆捏各种图形后再进炉窑烧制，出窑后再运用刻瓷手法加以修饰。此种方法运用比较少，非一般工艺师能为之。

（3）彩釉雕凿法。即在烧成后的彩盘上，运用刻瓷的手法加以整理加工修饰。

这三种刻瓷技法，是当前刻瓷的大体分类方法，而第一种技法则是现代刻瓷工艺师，可以推广普及的方法，也是刻瓷的基本手法。

学习刻瓷必需从基本刀法上入手，一件瓷刻作品艺术水平高低，首先从刀法上看工艺技巧，从刀法见功夫。不同的题材，不同的构图用不同的刀法，同一件题材也可以用好几种刀法，同时使用。故熟练掌握并深刻领悟刻瓷刀法，是有着重要意义的。

三、刻瓷工艺重要步骤和关键点

刻瓷创作同书法、绘画原理相似，动（笔）刀之前，亦要讲究选题、立意、布局、构图、落款等，做到成竹在胸，主题突出，其主要步骤有：

其一，立意，选择表现题材。古人云“意在笔先”，在没刻制作品之前是应有所思索的。如作品主题是什么？受众面有多大？甚至要考虑地域、民族、信仰以及它的欣赏价值和收藏价值。因此，在立意时首先选择健康、优美、阳光、时尚的题材。选择题材的基本原则是以传统刻瓷为基础，在这一基础上要考虑有浓厚的诗情画意，要贴近生活，贴近当前形势，要有时代气息，积极反映当地的风土人情和旅游文化，兼顾内在美和外在美的融合，从而使刻瓷作品达到出神入化的艺术境界，为乡村振兴，中国文旅发展建设服务。

其二，构图，选择表现重点。立意之后，就应着手于构图，注意构图要严谨，主题要突出，层次要分明，形象要生动，构图要宁简勿繁，巧妙细致，既体现中国传统文化特点，又体现新时代风貌，推陈出新，与时俱进，从而符合今人审美需要。

其三，刻制，选择表现方法。一、工笔线描法，也叫双勾法，此形式刻法，大多用在刻制工笔人物、花卉以及双勾书法等。刻制出来的画面工整细致，形象生动逼真。二、写意块面法，也叫镌刻刀法，就是以其密集的点或排列，形成浓中有淡，疏中有密，纵横交错的块面，从而表现人物形象和物体图案，使画面笔墨淋漓，形象生动传神。

线面结合法，就是钻刻和镌刻相结合

的办法，在一件物体上既有钻刻的内容，也有镌刻的部分，在一个画面上的线条有粗有细、粗细相间，主题突出，主次分明，更有诗意，更富颜值。

瓷刻作品目前常用的有两类瓷盘颜色：

一类是黑色或宝石兰等单色盘，主要用来创作影雕作品，作品完成后不涂颜色，通过雕、凿、镂、划等技法，由浅入深、由轻到重、用不同的深浅度来表现人物和物体，这一技法较为复杂，对创作者的基本功要求很高，非一般工艺师能为之。

另一类是白瓷，即常说的素面瓷盘或瓷板，这类作品需要上色。一件瓷刻作品在刻制完成后，就进入最后工序——着色和落款，它是修饰、点缀作品不可缺少的艺术形式与关键环节。一件彩绘瓷刻佳作，能和水平高的油画作品媲美，因为它所用的技巧都与油画技巧有相似之处，如透明覆色法、不透明覆色法和不透明一次着色法，能做到很强的二维甚至三维空间感效果。不同图案或题材上色的方法，上色的程序也不一样，如国画、书法、工笔画等，要区别不同画派、不同书体的差别，在色调上以各自不同的标准，进行上色，把握原作神采，做到神形兼备。

瓷刻作品与绘画、书法一样，作品也要有题款。题款的位置，题款的字大小、高低、前后都十分有讲究，题款的要求是：既要简洁明快，又不要喧宾夺主，起到画龙点睛之效果即可。其方法和书画基本一样。题款形式综合起来，有一炷香形、横题形、短题形、长题形等形式，要根据图案实际情况而决定。题款及印章应与瓷刻作品本身融为一体，不仅是瓷刻作品不可缺少的，而且使瓷刻作品达到完整而又统一的目的。但瓷刻作品的题款不必像书法、绘画那样过长，字数应精而少，生搬硬套书画中的题款，也是不妥的。

以上体会与浅见，疏陋之处难免，敬请不吝赐教。

撰稿人：中国民间文艺家协会员 季云华 胡 彬

录 2012.1.1 旧作

2011年9月，此论文《刻瓷艺术创作之浅见》在国家级核心期刊《经济研究导刊》杂志上发表。 刊号:ISSN1673-291X CN23-1533∕F