<p class="ql-block">诗画里的中国🇨🇳茶🍵</p><p class="ql-block">编著 湖南农业大学教授茶美学第一人朱海燕。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">唐代</span></p> <p class="ql-block">《萧翼赚兰亭》指的是唐太宗御史萧翼从王羲之第七代传人僧智永的弟子辩才的手中将天下第一行书《兰亭序》骗取到手，献给唐太宗的故事。唐代大画家阎立本据此创作了《萧翼赚兰亭图》。关于年代作者问题一直有争议，有辽宁省博物馆北宋版本、台北故宫博物院版本、北京故宫博物院南宋版本、美国弗利尔美术馆钱选版本……</p> <p class="ql-block">《宫乐图》本幅画后宫女眷共十人，围坐在一张长方大桌的四周，有的饮茶，也有人正在行酒令；上方的四人，则是吹弹乐器，替这一场宴饮的人助兴。她们所持用的乐器，自右而左，分别为胡笳、琵琶、古筝与笙。站立的二名侍女当中，还有一人手拿拍板，敲打著节奏。虽然全画描写的是奏乐与饮茶、喝酒的场面，但每个人脸上漠然的神情，却又道尽了宫中日月长的无奈。画中仕女作元和（806－819年）“时式妆”的打扮，并充分显示受杨贵妃（719－756年）影响，以丰腴为尚的审美观。她们各个体态浑圆，脸如满月，双眉作细细的八字型，开脸留“三白”，宽袖上衣，披帛斜倚，长裙高及胸部。前面四人，和侧弹琵琶的一人，梳的发型最是奇特，称作“堕马髻”。</p> <p class="ql-block">《明皇合乐图》</p><p class="ql-block">张萱（生卒年不详），京兆（今陕西西安）人。唐玄宗开元十一年(723年)成为宫廷画师。以擅绘仕女、婴儿、鞍马而称甲于时。画中的唐明皇卧于御榻，旁侧宫女手捧茶食、茶具，茶盘中留有水珠，故有人认为此画反映了唐代早期使用散茶冲泡的“庵茶法”。</p> <p class="ql-block">《调琴啜茗图》此图又名《弹琴仕女图》，画三位坐在庭院里的贵妇在两个女仆的伺候下弹琴、品茶、听乐，表现了贵族妇女闲散恬静的享乐生活。图中绘有桂花树和梧桐树，寓意秋日已至。贵妇们似乎已预感到花季过后面临的将是凋零。调琴和啜茗的妇人肩上的披纱滑落下来，显示出她们慵懒寂寞和睡意惺忪的颓唐之态。</p> <p class="ql-block">《弈棋仕女图》是唐代佚名创作的绢本设色画，现藏新疆维吾尔自治区博物馆。[1]此图是1972年出土于新疆吐鲁番阿斯塔那187号墓的屏风画，出土时已破碎，经修复，重现了大体完整的11位妇女儿童形象。画面以弈棋贵妇为中心人物，围绕奔棋又有侍婢应候、儿童嬉戏等内容，是描绘贵族妇女生活的一组工笔重彩风俗画。此图中贵妇发束高髻，额间描心形花钿，身着绯衣绿裙，披帛，手戴玉镯，做举棋未定、正在沉思状。她举棋欲置的手指和全神贯注的神情被刻画得惟妙惟肖，表现出作者对生活的深入观察和较高的绘画技巧。[2]画面线条流畅，质感逼真，赋彩凝重，带有浓丽丰肥的周昉仕女画风格。</p> <p class="ql-block">《高逸图》，又名《竹林七贤图》，是唐代孙位创作的一幅彩色绢本人物画，现藏于上海博物馆。画名“孙位高逸图”为宋徽宗赵佶所题，这幅图所描绘的是魏晋时期竹林七贤的故事，该画作刻画了魏晋士大夫“高逸风度”的共性，又刻画出了他们的个性。现存《高逸图》为《竹林七贤图》残卷，图中只剩四贤。在长卷式的画面上，主体人物是四个封建士大夫分别坐于华丽的毡毯上，每人身旁都有一名小童侍候。[1]《高逸图》不仅描绘了清雅高超的隐逸之士，也表达出自己刚强不屈的个性。[7]</p> <p class="ql-block">《韩熙载夜宴图》</p><p class="ql-block">一场流传千古的夜宴，引出了一幕隐藏在画面背后的迷局。千年以下，夜宴早罢，风流散场，而《韩熙载夜宴图》已经成为中国古代绘画的代表作品之一。《韩熙载夜宴图》虽然为南唐顾闳中所绘，但今天我们看到的这幅故宫博物院藏本，根据专家学者的研究和考证，基本可以断定为宋代临摹作品。打开这幅无款的画作，我们看到了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景，作品细致地描绘了宴会上丝竹偕奏、清歌曼舞、主客欢然的热闹场面，深入地刻画了韩熙载放浪不羁的性格和复杂沉郁的内心世界。全图共分为五个段落，依次为“听乐”“观舞”“暂歇”“清吹”和“散宴”。</p> <p class="ql-block">《文会图》是五代丘文播创作的绢本设色画，现藏于台北故宫博物院。图绘四文士宴饮、赋诗、抚琴的雅集场景。四人均宽衣大袍，坐于榻上，身旁置酒杯、酒瓶，似在即席作文行酒。四位人物的姿态不一，一人停笔凝思，一人秉笔疾书，而右下者似已醉态微呈，意欲下榻，侍童忙为其穿靴并扶撑其腰，文士转身挥手，招呼怀抱锦袱之女子，而女子则淡妆素抹，作扭首含羞之态。左下背向文士，则牵住右下文士之腰带，似有不让其离席之状。三位挽双髻女子，或抱琴、或端杯侍立于榻旁。此图人物造型具有唐风，结构严谨，衣纹线条疏密有致，运笔极为娴熟。背景中的古树，枝干劲挺虬曲，树叶以三角形堆叠法绘成，并根据疏密搭配，间以色彩轻重渲染，使之古茂苍雄，更进一步衬托了“文会”主题之雅意。（此文会图和宋代文会图不一样）</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 22px;">宋代</b></p> <p class="ql-block">《清明上河图》是清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道于1736年（乾隆元年）合作画成的纸本浅设色画，现藏于台北故宫博物院。该画作布局疏密、近远、简繁相间。全图对复杂的生活作了集中、生动的概括、以简练的笔法动静结合，再现了当时的汴京风貌，是艺术性与真实性的高度融合，为建筑、交通、车船制造、商业、饮食、医药、服饰、民俗等学科研究提供了可靠依据。该画作设色独具风格，色彩在柔和中显得主富而统用色较为简明，用笔颜具特色，润在天水，浓在林木，重在山石，红在木柱，鲜在佳丽，明在人物，艳在春色，稳在建筑，体现了清宫院体高头大卷人物画风的基本特性。</p> <p class="ql-block">宋徽宗《十八学士图》画面为典型的文人酬应，内容包括游园、赋诗、奏乐、宴饮，戏马、观鹤，气氛热闹欢愉。画面人物、亭台、器物、笔致细腻，树石、溪山典丽妍雅。众会均备以茶酒、珍馑，士人在溪亭、花石、松竹丛中，品茗酒食、赏景。仆役分备茶酒，方桌腿四面有枨，下有牙条、牙头为饰。桌上置茶具，旁竹编茶笼内摆茶托。</p> <p class="ql-block">《风檐展卷》本幅画傍山临水，庭院湖石点缀，长松修竹环抱，营造出文人理想燕居之室。亭内屏前设卧榻，漆桌上置书卷、瓷瓶、香炉，文士右持羽扇，左倚凭几，神态悠闲；左方仕女二人凭栏而立，右方两童手执茶具，趋步向亭。题签订为南宋画家赵伯驌（1124-1182），对幅书法则为乾隆御题。</p><p class="ql-block">风檐展卷：宋人强调「烧香、烹茶，挂画、挿花，四般闲事」（见南宋《梦粱录》）。此帧小扇面，除了反映宋代文人品茶挂画的生活文化，更保留了宋代园林建筑及家具的造型特色，弥足珍贵。</p> <p class="ql-block">《茗园赌市图》被视为中国茶画史上较早反映民间斗茶的作品，不仅是一幅记录民间茶事的佳作，同时也承载着作为历史写照的作用。从审美的角度观之，可以领略宋朝风俗画细腻写实的画风，为当下中国画创作有所启示。画家刘松年打破惯常描绘帝王贵胄、文人士大夫等阶层品茗斗茶的局限，深入生活、扎根民间，在图像与历史的“多维”架构下，更好地融入时代语境，认知历史，欣赏艺术。</p> <p class="ql-block">刘松年《撵茶图》，纵44.2cm，横61.9cm，中国故宫博物院藏。刘松年（活动于西元1174－1224年），浙江钱塘人，南宋孝宗时画院学生，光宗时待诏。</p><p class="ql-block">此轴绘草圣怀素挥毫欲作书，学士钱起、戴叔伦围坐画桌旁。唐代茶风盛行于朝廷、文人聚会或寺院僧侣间，两个侍者或跨凳撵末，或执壶注茶，正备茶侍候。壶门带托泥画桌，足部呈如意形。夹头榫素牙头圆腿桌，腿间加添横枨，牙条、牙头皆小，目的在增加与腿足的嵌夹面，使桌更加稳定。前方腿条凳显得质朴，乃日常生活用具。此图器物造型可上溯至五代、宋，然人物与刘松年风格相差甚远。</p> <p class="ql-block">宋代名画《春宴图》，记录了一次宴会。它以唐代十八学士雅集为典故，再现了宋人聚会的真实场景——朴素的器皿，简单的食物，没有其他奢华物品，一众好友围桌而坐，相谈甚欢。</p><p class="ql-block">《春宴图》描绘的，并不是偶然场景。宋代文学家司马光曾在《会约》中记录过一次相似的聚会，在那次相聚中，12 位友人都是已经远离官场的致仕之人，其中官职最高者曾至宰相。他们本可奢华相叙，但事实恰恰相反——“为具务简素，朝夕食各不过五味。逐巡无下酒时，作菜羹不禁。”</p><p class="ql-block">聚餐时，筵席上的用具，力求简单朴素。一日两餐，菜品不过五种。倘若菜羹被吃尽扫光，随时可以再补充。</p><p class="ql-block">像这样的聚会，邀请方式也独具宋人特色。待某一人做东时，他只用一张通知单，写明聚会时日，然后差人逐个去往友人家照会，本人签下名字代表一定会去参加。在约定之日，东家不再催促等候，每个人都会按时到来。</p><p class="ql-block">这种场景和行事方式在木心的诗中也曾出现：“记得早先少年时，大家诚诚恳恳，说一句，是一句。”相比之下，我们似乎只学会了宋人表面上的简，却丢了他们的诚。</p> <p class="ql-block">《卢仝烹茶图卷》，宋代，刘松年，手卷，绢本设色，纵24.1厘米，横120.6厘米，北京故宫博物院藏《卢仝烹茶图卷》画山石瘦削，有松槐生石罅，下覆茅屋。卢仝拥书坐，赤脚。婢治茶具，长须奴肩壶汲泉。款落刘松年，蝇头小楷，署在松节。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251);">元代</span></p> <p class="ql-block">《卢仝煮茶图》</p><p class="ql-block">元代</p><p class="ql-block">钱进</p><p class="ql-block">图中卢仝头戴纱帽身着白衣，傍蕉石席地而坐，正在指点赤脚女婢和长须奴烹茶。其画借助唐人笔法，用细匀而柔和的线条勾写人物衣饰，精巧工致，文雅端庄。画上半部有清乾隆皇帝乙巳(1785年)仲秋的题诗：“纱帽笼头却白衣，绿天消夏汗无挥。刘图牟仿事权置，孟赠卢烹韵庶几。卷易帧斯奚不可，诗传画亦岂为非。隐而狂者应无祸，何宿王涯自惹讥。”“刘图牟仿”参见《茅舍闲吟图》。“何宿王涯”参见“卢仝”。</p> <p class="ql-block">《斗茶图》中国元代赵孟頫作。描写中国元代斗茶的情形。斗茶兴起于中国唐代，成为“茗战”，宋朝称作“斗茶”，是一种民风民俗。参与者烹制、品评茶叶品质，比较茶艺的高下。图中四位斗茶手分成两组，每组二人。左边斗茶组组长，左手持茶杯，右手持茶壶，昂头望对方，助手在一旁，右手提茶壶，左手持茶杯，两手拉开距离，正在注汤冲茶。右边一组斗茶手也不示弱，准备齐全，每人各有一副茶炉和茶笼，组长右手持茶杯正在品尝茶香。</p> <p class="ql-block">《煮茶图》是元代名家王蒙创作的山水水墨画。该画描绘了王蒙晚年的隐居山水，创作于其“隐居山水”期。该画为立轴，纸本设色水墨画，该画尺寸为99×46 cm。</p>