冰雪坝上 摄影人心中的麦加

落基山脉

　　无论你看过多少有关坝上冬天的图片，只要你是一个风光摄影人，这一生你至少应该来一次冰雪坝上。

冬天的坝上，一个充满摄影潜质的地方。说到摄影构图，你听到最多的是黄金分割法，但摄影构图最本质的东西是什么？是对比与平衡。冬天的坝上，你很容易找到线条、影调、色调、质感的对比。冰雪童话，白雪皑皑。 我站在小山包上环视四周，好像所有的视觉元素都在这一刻出现了，也好像在这一刻，我所有的感官都被激活，而且在源源不断的向你提供着拍摄的灵感。

　　摄影最难的是什么？摄影最难的是你到了现场后知道照片在哪里。而且是一种本能的反应，就像音乐家拿起小提琴即兴演奏一样，是一种凭直觉的即兴反应。相机是你手臂的延伸，错过了将永远不会再来。

　　风吹皱的细雪画面似经典的沙丘照，令人难以忘怀。细雪的纹理和图案非常吸引人，这是一个迷人的纯粹环境，这里的风很大，每天细雪会抹去所有过去的痕迹，带给我们一个全新的世界。

　　已经记不起来最初知道小河头这个名字的时间了，几十年过去了，终于第一次看到小河头冬天的真面目。这里应该算是冰凌和雪馒头的摇篮。而如今的小河头，几百平方米的地方被游客践踏的遍体鳞伤，惨不忍睹，想拍好着实要花一番功夫。来到这里，我们拍什么？我们拍的是细节，拍的是质感， 拍的是隐藏伤痛。最重要的是构图，其次是你要精确的对焦，同时要准确的曝光，把黑与白中间那些刻度都表现出来。我们常说的对雪曝光的白加黑减，如果在这里你要用这条法则，你要更加谨慎！实际上对雪的曝光要取决于所要表现的纹理多少。

　　关于冬天色调的处理，人眼有自动白平衡，因为人眼看到的东西是通过大脑过滤形成的影像，相机看到的色调与我们人眼看到的色调有很大的差异，如何找到这个平衡点，每个人都有不同的见解。我个人倾向于人眼现场的视觉感受，因为我看到太多的冬天照片蓝调太蓝了。摄影是艺术，不是科学。实际上，相机的好多设计都是在适应人眼的感知，比如18%灰、伽马矫正。人眼对光强度的感知不是线性的，是一个幂函数，当光强度达到20%时，人眼对光强度的感知就达到了50%，这就是为什么相机测光测的是18%灰的道理。伽马矫正是用一个非线性采样，获得一个线性的感知，当我们转换成JPG格式时，用的就是这种采样。扯远了，总之，冬天的色调应该调到什么程度，每个人都有自己的认知，没有对与错。

　　当现场千人一面拍万马奔腾时，我带你走进马的“中场休息室”。现场中的环境光来自于马的汗水与深呼吸，左边的马表情是如此的沮丧！当你看到背景中模糊的主人，想到他兜里白花花的银子时，你会想到一个词叫“汗马功劳”！汗水与深呼吸能为环境光带来如此大的色偏，更强化了主题。拍好这张照片，应该做好的是细节，那些细小、动人又富于故事性的细节。我希望通过我的照片能激发观者的想象，帮我完成剩下的故事。

　　下午拍骆驼，我没参加。我背上相机在乌兰布统附近转了转。冬季的坝上，在没有风的情况下，显得特别宁静，眼前连绵起伏的坝上丘陵，被皑皑的白雪包裹的严严实实，一个人站在山顶上，好像整个世界都是你的，不要说拍片，只要你置身于雪景中等上一会，都会感觉到一种心灵上的净化与洗礼。

　　我不喜欢摆拍走进我的画面，之所以选这张照片，是因为照片中有一条隐藏的线--马的视线，为照片带来了故事性。

　　在今天，数码技术发展的如此迅猛，AI技术正在以几何倍数的增长，不管摄影向什么方向走，但摄影最本质的东西不会改变，那就是题材里固有的美，不是我们努力的方向。我们追求的美，是有某种抽象的美点构成的，它不是记录，不是机械模仿，惟妙惟肖，不能成为我们对美的追求，也不能成为我们评判作品的标准。我们所追求的好的照片，应该是不违背自然形式，又力求高度简化，勇于大胆的处理线条，色调，形状，质感的那些作品。艺术就是吸取了这些最本质的视觉美点，使之处于突出地位，削弱那些妨害主题的部分，使之处于次要地位。照片的核心不仅仅是有一个明确的主题，还包括我们对主题的最佳表达。如果有一天你觉得你的摄影水平有了显著的提高，一定不是你更新了更好的设备，也一定不是你通过技术方面的学习或掌握了技术含量更高的照片拍摄技法，而是你更了解你画面拍摄的主题，你更清楚的知道，你要通过画面表达什么。

三天的拍摄结束了，坝上是全国最著名的打卡点，要想拍出自己独特的视角，的确很难。但我希望能通过三天拍摄的照片，抒发我内心的情感，让观者能看到我的所思所想。在这三天的拍摄过程中，的确能经常感受到心跳的加速，我希望能把这种跌宕起伏的情感带到我的照片里，让观者体验我曾经的体验，愉悦我曾经的愉悦，企盼我曾经的期盼的同时，欣赏到我内心精神世界里最美的风光。