邮票上的中国传统表演 艺术

铁铮

　　中国传统表演艺术

中国是一个多民族的文明古国，历史悠久，文化灿烂。几千年来，各族人民在长期的劳动实践中，创造了几百种丰富多采的表演艺术形式，每种艺术形式又有很多不同的流派和风格，千姿百态，色彩迥异，是一座绚丽夺目的艺术大宝库。中国传统表演艺术包括：中国传统戏曲、木偶戏、皮影戏、杂技、中国曲艺等，都是中国传统表演艺术中的精品。这些不同形式、不同流派、不同风格的艺术表演形式，在我国舞台上竞相争艳，丰富了人民的文化生活，为中国文化事业的发展和繁荣发挥了重要作用。

　　一、中国传统戏曲

　　中国传统戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的花朵。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。中国戏曲在中国源远流长，在漫长的发展过程中，经过不断丰富、革新与发展，以舞台表演为中心，以剧本文学为基础，通过“唱、念、做、打”的系列艺术表演，使中国传统戏曲富有特殊的魅力，构成独特的中国戏曲艺术体系。

本文汇集国家邮政先后发行的昆曲、黄梅戏、粤剧、豫剧、秦腔等五种邮票，这些邮票精美绝伦，让人爱不释手。京剧邮票将另行单独择文。

　　（一）昆曲

昆曲简介

　　昆曲，又称昆剧、昆腔、“昆剧”，是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲是现存的中国最古老的戏曲剧种之一。源于江苏昆山，明中叶后，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”。原来流行于江浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。

昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音、吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美、悠扬徐缓。表演细腻，身段舞蹈动作和唱腔唱词紧密结合。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。被称为“百戏之祖”。

昆曲邮票

2010年6月发行《昆曲》邮票1套3枚。3枚邮票分别展示“浣纱记”、“牡丹亭”、“长生殿”三个昆曲发展史中最具有代表性的剧目，在人物描绘上用笔工整、注重细部，刻画出人物细腻微妙的神态表情，强调人物和背景的远近关系，邮图层次鲜明、色彩细腻，显示出昆曲的柔美和华丽。这套邮票是一套带有多媒体功能的邮票。即在邮票上采用编码控制多媒体播放机的技术，通过专用视频点读笔点触邮票上的多媒体视频编码，就会听到华丽优美、婉转缠绵的昆曲唱腔，也能欣赏到美轮美奂的昆曲表演影像。

　　昆曲邮票第一枚“浣纱记”

《浣纱记》，明代梁辰鱼所作，江苏昆山人。此剧大约写于嘉靖末年，在魏良辅等人改革昆腔后，第一次用昆腔曲调写作并搬上戏曲舞台，扩大了昆腔的影响。

《浣纱记》原名《吴越春秋》，以范蠡和西施的爱情为线索，描写越王勾践复仇灭吴的故事。该剧肯定越国君臣发愤图强，批评吴王夫差的昏庸，太宰伯喜否的奸佞，歌颂范蠡和西施为国家利益而牺牲自我的高尚精神，赞扬伍子胥的忠直。该剧音律和谐，对人物形象的刻画非常成功，以范蠡、西施的悲欢离合表现吴越的兴亡，对其后创作产生巨大影响。

　　昆曲邮票第二枚“牡丹亭”

《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，是汤显祖的名作，也是明代戏曲代表作。

《牡丹亭》描写南宋时南安太守杜宝之女杜丽娘游玩花园，为春色所感，梦中与书生柳梦梅相爱，醒后伤感而死。三年后，柳梦梅到南安养病，看到杜丽娘的自画像，爱慕之至，朝夕对画呼唤。丽娘的鬼魂与柳相见后复生，与柳结为夫妇。后来柳梦梅中了状元，杜宝虽不肯承认这个女婿，但在皇帝的干预下，最终一家团圆。《牡丹亭》文辞华美、故事浪漫，赞颂了青年男女之间的爱情，肯定人性并深刻批判束缚人性的礼教。

　　昆曲邮票第三枚“长生殿

《长生殿》，清代人洪昇所作，浙江杭州人。全剧写作历时十数年，前后三易其稿，以安史之乱为背景，写唐明皇与杨贵妃的故事，歌颂李杨“精诚不散”的真挚爱情，表现其爱情理想。在中国戏曲史上具有重要地位的传奇剧本《长生殿》，在艺术上达到了清代剧本创作的最高水平。

　　昆曲邮票小版张

　　（二）黄梅戏

　　黄梅戏简介

黄梅戏是中国著名的戏曲剧种。200多年前发源于皖、鄂、赣三省毗邻的农村地区。新中国成立后，一大批优秀剧目、演艺人才亮相登场。花腔小戏《打猪草》和正本大戏《天仙配》《女驸马》是黄梅戏标志性剧目，见证了黄梅戏从地方草台小戏，一步步迈向中国知名大剧种的历史进程。黄梅戏唱腔好听，好学好唱，表现力丰富。所传剧目尽能直面人生，亲和民众，深得广大观众的欢迎和喜爱。

黄梅戏邮票

2014年7月发行黄梅戏邮票1套3枚，分别描绘《天仙配》《女驸马》《打猪草》三部黄梅戏经典大戏的场景。

这套邮票的人物原型均是老一代黄梅戏艺术家，其中《天仙配》、《女驸马》邮票的人物原型是严凤英、王少舫；《打猪草》邮票的人物原型则是丁紫臣、严凤英。邮图以影像资料和戏曲剧照为素材，确保人物服饰、姿态忠于戏曲原作。人物以中国工笔画技法绘制，特别是人物神态，撷取黄梅戏名家神韵，带给读者认同感、亲切感。颜色着重在黄梅戏舞台服装的基础上适当加入中国画色彩元素，使整体画面清新隽美，赏心悦目。

　　黄梅戏邮票第一枚“天仙配”

《天仙配》描绘董永与七仙女的爱情故事。讲述天宫中，玉皇大帝最小的女儿七仙女与姐姐们到凌虚台游玩，透过云雾看到人间凡人百姓的生活，非常羡慕。特别是董永卖身葬父的举动感动了七仙女。七仙女爱慕董永为人忠厚，恳求大姐帮她下凡。大姐禁不住七仙女的恳求，违背天宫戒律，送了她一支可以在凡间召唤姐姐的难香。七仙女带着难香下凡与董永结为夫妻。为给丈夫赎身，七仙女燃起难香召唤姐姐们帮她织出十匹锦绢，二人做工期满相携回家。返家途中，董永得知妻子已经怀有身孕，欣喜若狂，为妻子讨水解渴。董永离开不久，天上风云变幻，天将现身告诉七仙女，玉帝要她午时三刻返回天宫，否则董永将被碎尸万段。七仙女听后痛彻心肺，但为了不让丈夫受伤害，在董永回来后告诉他自己的来历并留下誓言，然后，满怀悲痛地回到天宫。

　　黄梅戏邮票第二枚“女驸马”

《女驸马》讲述冯素贞为救被人陷害的李兆廷一家而女扮男装参加科举考试状元及第的故事。民女冯素贞自幼许配李兆廷，后李家败落，兆廷投亲冯府，岳父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素贞花园赠银于兆廷，冯父撞见，诬李为盗，将其送官入狱，逼素贞另嫁宰相刘文举之子。冯素贞男装出逃，在京冒李兆廷之名应试中魁，被皇家强招为驸马。

花烛之夜，素贞冒死陈词感动公主。帝赦免之罪，冯李终成眷属。该剧通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床驸马、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。

黄梅戏《女驸马》由著名艺术家严凤英主演，流传极广，其中一些经典唱段至今风行全国。

黄梅戏邮票第三枚“打猪草”

《打猪草》讲述陶金花、金小毛两个农村小孩在劳动中产生误会、争吵，最后和好，成为好朋友的过程。陶金花、金小毛，一个打猪草一个看竹笋。陶金花打猪草用劲过大，不小心碰断金小毛家两根竹笋，慌忙用草将笋盖上。被在树上看笋的金小毛看到，认为她有意偷笋，踩破了她的篮子。小姑娘哭着拉他去见妈妈，要他赔篮子。金小毛无奈，将舅母让他买盐的二百文钱赔她，她知道底细后不要金小毛赔了，说：“只要心意好，人好水也甜”。金小毛又把断了的竹笋送她，陶金花提不动，又帮着她送到家里。一路上边走边唱盘歌《对花》，什么花都问遍了，终于回到家中。金花妈妈不在家，金花打了三个鸡蛋，泡一碗炒米招待小毛，小戏在欢乐的气氛中结束。

　　（三）粤剧

　　粤剧简介

　　粤剧，又称“广东大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧用粤语演唱，有300余年的历史。粤剧吸纳多元音乐、戏剧元素，将梆子、二簧声腔与粤方言音韵予以完美结合，创造性地拓展了中国戏曲艺术。

粤剧的传统例戏，用于集中展示戏班技艺、功架和程式套路，阵容庞大，规格甚高。传统例戏“香花山大贺寿“、“六国大封相”、“玉皇登殿”、“天妃送子”，被誉为粤剧四件宝。

　　粤剧邮票

 2017年10月发行《粤剧》特种邮票1套3枚。这套邮票通完美地把“粤剧四件宝”的四出粤剧传统例戏呈现在邮票之上。三枚邮票分别表现颇具岭南特色的“香花山大贺寿”、“六国大封相”、“玉皇登殿”三出粤剧传统例戏，而《天姬送子》则在邮票大版的边饰上呈现。这是中国戏曲题材邮票大版中唯一采用过桥设计，并体现戏曲发源地元素的邮票。

　　粤剧邮票第一枚“香花山大贺寿”

粤剧“香花山大贺寿”展示天上诸神齐向观音祝寿的礼仪过程，行当众多，场面热闹，包含大量武功架和陈设艺术处理，极富岭南地域色彩。

粤剧邮票第二枚“六国大封相”

粤剧“六国大封相”讲述战国时期的功臣苏秦游说六国联合抗秦的故事。以场面雄伟壮观、服装头饰华丽、行当齐全为特色，各戏班均借此剧以展示戏班阵容、功力。

　　粤剧邮票第三枚“玉皇登殿”

粤剧“玉皇登殿”。讲述各星官奉玉皇大帝之命，稽察人间善恶之事，回禀后各回归本位。该剧程式表演丰富独特，包含大量特殊功架，具有古朴、严谨、规范的特点。

　　（四）豫剧

　　豫剧简介

豫剧，又叫河南梆子是发源于河南省的一个戏曲剧种。与京剧、评剧、越剧、黄梅戏并列为中国五大剧种之一。豫剧的唱腔极有穿透力。铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、善于表达人物内心情感。豫剧因其雅俗共赏、收放自如、表演真实、接近生活的特征，深为大众喜爱。

　　豫剧邮票

2021年10月发行《豫剧》特种邮票1套3枚。选取具有很强时代性、文化性，流传广、影响大的“花木兰”、“七品芝麻官”、“朝阳沟”3部经典剧目，人物刻画细腻、饱满，邮图画面诙谐、有趣。

这套邮票精心刻画人物细节，通过珠光油墨将服饰上的珍珠、配饰等做色泽度的提亮，凸显戏剧服饰的华美。通过特种油墨精心的层次处理调整服饰、背景等元素的明暗关系，增强配饰立体感，真实还原戏曲年代特点。

　　豫剧邮票第1枚《花木兰》

豫剧经典大戏《花木兰》，通过花木兰在出征路上扬鞭催马的形象，体现了她保家卫国的坚定信念。

　　豫剧邮票第2枚《七品芝麻官》

豫剧《七品芝麻官》，表现了唐知县在书房读状纸的场景，刻画唐知县爱民如子的慈悲情怀以及他嫉恶如仇、刚正不阿的性格。

　　豫剧第3枚《朝阳沟》

豫剧《朝阳沟》，邮图展现银环和栓保上山时兴致勃勃的场景，体现出人物好奇、期待、亲切的心理状态。

　　（五）秦 腔

　　秦腔，中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，成熟于秦，古时陕甘一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚。秦腔脸谱与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统。秦腔的表演技艺非常丰富，身段和特技应有尽有，常用的有吐火、扑跌等，是国家级非物质文化遗产之一。

　　2022年8月13日发行《秦腔》特种邮票1套3枚，表现《火焰驹》《三滴血》《游西湖》三个秦腔经典剧目。

这套邮票釆用中国传统工笔重彩画，法绢本设色，统一采用横构图。在表现技法上，以墨线勾勒造型，同时强化线性，整体画面的晕染以平涂、分染为主。对于人物面部与手的刻画，则采用传统的凹凸法，同时结合西画的写实技法，使人物形象的刻画更为深入、细腻、生动、饱满。纵观整套邮票，在色彩上，为充分表现秦腔艺术的豪放、慷慨以及富有夸张性的独特风格，故在用色上打破了中国画一贯崇尚的淡雅、含蓄，而追求色彩的鲜艳、明丽与热烈。

　　第一枚，“火焰驹”。秦腔传统经典戏目，讲述北宋时，奸臣诬告边关守将李彦荣投敌，后经义士艾谦骑火焰驹边关报讯，李彦荣还朝冤情得雪，全家团圆的故事。

邮票选戏中“边关”的片断。描绘艾谦骑着火焰驹来到边关给李彦荣传信，二人即将上马赶回刑场解救李彦贵的场景。

　　第二枚，“三滴血”。秦腔传统经典戏目，邮票选自戏中“翻案”的片断。描绘三个“滴血认亲”中的第三滴，验证周人祥与其子牛娃是否亲生。自此三滴血都已验证，整部剧即将进入高潮。

　　第三枚，“游西湖”。秦腔传统经典戏目，邮票选自戏中“救裴”的片断。描给杀手廖寅深夜手举火把杀裴生，化为鬼魂的李慧娘为救裴生与廖寅打斗，慧娘喷火的精彩场景。

　　（六）越 剧

　　越剧是中国第二大剧种，也是浙江最具代表性的戏曲剧种之一。2006年5月20日，越剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

越剧，语言质朴，以唱为主，表演生动，人物形象鲜明。在唱腔方面，以越剧传统剧目为基础，吸收了京剧、秦腔、川剧、黄梅戏、评剧、锡剧等剧种的演唱方法，形成了具有鲜明民族特色的戏曲唱腔。越剧唱腔旋律优美舒展、节奏舒缓流畅，具有较强的抒情性，特别是在传统剧目中更具有感染力。越剧的音乐曲牌丰富多样，有100多种不同的曲牌曲调。在伴奏方面，以板胡为主奏乐器，以二胡为辅奏乐器。

2024年5月20日，发行《越剧》特种邮票1套3枚。邮票选取三个越剧经典保留剧目中最具艺术魅力的场景，旨在欣赏邮票的同时，也能感受到越剧经典的艺术魅力。邮图采用中国传统工笔设色画法，画面细腻秀美，呼应越剧柔婉娴雅的艺术风格，凸显了江南的灵秀之气，结合淡雅的背景，展现出越剧的独特韵味。

　　第一枚，“梁山伯与祝英台”。选取剧中最具艺术魅力的场景-“梁祝·草桥结拜”。展现梁山伯与祝英台在草桥边结拜的场景。不仅体现越剧的经典故事情节，也展示人物之间的深厚情谊。

　　第二枚，“九斤姑娘”。选取剧中最具艺术魅力的场景-“九斤姑娘·猜谜”。描绘九斤姑娘与他人猜谜的乐趣。展现越剧在人物形象和服装造型上的独特魅力。

　　第三枚，“陆游与唐琬”。选取剧中最具艺术魅力的场景-“陆游与唐婉·沈园重逢”。 描绘陆游与唐婉在沈园重逢的情景。展示越剧在舞美设计上的精致，也体现人物情感的深度。

　　二、木偶戏

　　木偶戏简介

木偶戏（泉州提线木偶戏），是中国古代一种重要的传统戏剧形式，主要发祥地在泉州，起源于汉代，盛行于唐代。历经千年不间断的传承与积累，泉州木偶戏保存了数量众多的传统剧目和独特剧种音乐，形成一整套精巧成熟的操线功夫和精美绝伦的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺。

泉州提线木偶戏保存了700余出传统剧目，以抄本形式世代相传，剧目题材广泛，内容丰富多彩，有历代积累的传统戏和根据古曲名著改编的神话剧，如《火焰山》《太极图》《钟馗醉酒》等；也有反映当代生活的现代戏，如《东海哨兵》《放羊歌》《庆丰收》《馋猫》等。

泉州提线木偶戏保留了自己特有的剧种唱腔，完整保存了近300支曲牌调。唱腔糅合南音和闽南的地方音乐，情韵深沉清丽。乐器以小唢呐为主，配以钲、锣、拍、南鼓等打击乐器，声腔高亢，跌宕多变。说白念唱以泉州方言为主，有时夹杂“官话“（土腔普通话）。曲牌多沿用宋、元曲牌名。提线木偶戏在泉州和闽南语系地区盛行。

木偶邮票

2000年10月国家邮政局和巴西邮政部门联合发行了《木偶和面具》特种邮票，全套2枚。第1枚，“木偶”。邮图选自我国闽南泉州提线木偶民俗剧《火焰山》中的孙悟空形象。背景为提线木偶表演的人物形象。画面突出展现提线木偶的面部，无论是孙悟空的面部较平直的轮廓，还是其唇部的半圆形构件，都给人以木质偶像的暗示，其身后背景，灰黄的“幕布”内晃动着表演各类剧目的“人影”；根根线条，牵动着它们的头部、躯干与四肢，有着极强的民族色彩和传统精神，既揭示出木偶艺术的基本特征，又使邮图静中有动，动中有静。

　　三、皮影戏

　　皮影戏简介

中国皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”。是一种以皮制或纸制的彩色影偶形象，伴随音乐和演唱进行表演的戏剧形式。皮影艺人在幕后用木杆操控影偶，通过光线照射在半透明的幕布上创造出动态的形象。许多老艺人可以表演几十部传统剧目，这些作品有的通过口头传承，有的以书面形式呈现。皮影艺人身怀绝技，诸如可即兴演唱，真假声转换，一人同时操纵数个影偶，还能够演奏不同乐器。许多皮影艺人还会雕刻皮影，通常几个皮影艺人就能完成一台皮影戏的演出。在这些皮影艺人中，有专业的，也有业余的。皮影戏的相关技艺通过家庭、戏班或师徒进行传承。

皮影戏邮票

 1995年6月发行《中国皮影》邮票1套4枚。分别表现陕西、河北、山西、四川的4个皮影人物形象。邮图上，四个影人全身造型举重若轻，整体感强，夹杂着浓浓的中国皮影传统韵味和独特个性。

　　第一枚，“陕西东路皮影人物”。描绘皮影戏《魏征斩白蛇》中尉迟恭的形象。邮图亠，尉迟恭身穿旗靠，头戴帽盔，披甲执剑，具有一种刚正、勇猛的凛然气势。人物造型精细，装饰纷繁工讲究，颇具盛唐风格。

　　第二枚，“河北滦县皮影人物”。描绘皮影戏《黑水国》中西蜀秀才韩幼奇的形象。邮图上的人物脸谱夸张，斜直线从额头向下，一气呵成通天鼻，眉毛和眼睛向上吊起，使人物形象既显得清秀、聪颖，又潇洒、大方，富有立体感。

　　第三枚，“山西孝义皮影人物”。描绘皮影戏《封神演义》中的赵公明形象。他头戴虎头帽，身挂刀剑令旗，铠甲以菊花组成图案，粗放中不失优美之感。脸部采用阴刻，显得极为厚重；身段采用阳刻，疏密均衡，古朴洗炼。

　　第四枚，“四川大邑皮影人物”。描给皮影旦角的形象。邮图上的人物造型，额头高大，发际靠后，人中至上唇突出，形体丰满，性格敦厚，具有四川大邑皮影人物形象的艺术特征。

　　四、杂技表演

杂技表演简介

杂技是一种独特的表演艺术，包括蹬技、手技、顶技、踩技、口技、车技、武术、爬竿、走索以及各种民间杂耍等，通常也把戏法、魔术、马戏、驯兽列为杂技项目。杂技以健美有力的形体动作和灵巧迅速的手法表演各种高难度的节目，以表现劳动人民的智慧、勇敢和坚强毅力。中国杂技艺术历史悠久，最早出现于春秋战国时期，新中国成立后，杂技艺术得到蓬勃发展，形成鲜明的民族表演风格。

杂技表演邮票

1974年1月发行《杂技》特种邮票1套6枚。分别描绘杂技演员表演舞狮、叠椅、抖空竹、顶坛、转碟、蹬伞的情景。这套邮票采用深色平涂衬底，突出杂技演员精彩的艺术造诣，能够产生一种舞台的现场感，让人觉得仿佛正坐在台下欣赏杂技表演。

第1枚，“舞狮”。展现杂技演员表演舞狮的情景。邮图上，一头英武雄狮，熟练滚动着一只大球，神气活泼自豪。一位勇士手执鲜花立在狮背上，造型十分威武、娇健。

第2枚，“叠椅”。展现杂技演员表演叠椅的情景。邮图上，杂技演员正在高高叠起的椅子上，稳健地表演倒立，动作优美，扣人心弦。

第3枚，“抖空竹”。展现杂技演员表演抖空竹的场景。邮图上，两名杂技演员，表演抖空竹中的对扔动作。两只空竹在空中自由飞翔，颇有几分神气。空竹发出“嗡嗡”的呼啸声，仿佛在唱着一支美妙的歌儿。

第4枚，“顶坛”。展现杂技演员表演顶坛的情景。邮图上，双人表演顶坛，两个演员用头将花坛顶来顶去，叫“对顶花坛”。左方的那位表演者刚刚用头将花坛顶出去，花坛在空中旋转着。右方的那位表演者神情专注，正准备巧妙地接住飞来的花坛。

第5枚，“转碟”。展现杂技演员表演转碟的精彩场面。邮图上，杂技演员在做难度很高的背剑动作，表演技巧十分娴熟。她手各用三根细竿，各顶一个碟子的底，借腕力使之飞快转动。

第6枚，“蹬伞”。展现杂技演员表演蹬伞的情景。邮图上，演员仰卧在特制的凳上，双足向上，蹬起轻盈的绸布伞。

　　五、中国曲艺

曲艺简介

曲艺，是中华民族说唱艺术的统称，是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一门独特的艺术表演形式。具有强烈的地域性，浓郁的民俗性，轻松的趣味性。千百年来，弦音不绝，诵唱不断，曲艺叙述着中华民族的历史，传承着中华民族的美德。目前，我国活跃在民间的曲艺品种有400多个左右，主要类型有相声，鼓曲，评弹，快书等。

相声。起源于北京，流传至全国，讲求“说、学、逗、唱”，是中国曲艺艺术品种中影响最大、传播最广的一种。

鼓曲。俗称大鼓，包括京韵，梅花等数十种。讲究格律、合辙押韵、唱词优雅、旋律优美。

评弹。是评话和弹词的总称。产生并流行于江浙沪一带，用苏州方言说唱，是一门古老、优美的说唱艺术。

快书。演员手持小型打击乐器，自行伴奏说唱，有节奏，有辙韵，依地域、方言及风格不同，有山东快书、天津快板等不同种类。

中国曲艺邮票

2011年7月发行《中国曲艺》特种邮票1套4枚。这套邮票以表演人物为邮图，展示相声、鼓曲、评弹、快书四个曲艺形式的演出场景。邮图上，四位曲艺演员，身穿演出服装，手持乐器道具，兢兢业业在表演，看着4枚邮票，犹如置身于演出现场，精彩纷呈。人物生动鲜明，构图精美、古色古香，传统文化特色浓郁，极具观赏性。

第1枚，“相声”。邮图描绘相声演员滑稽幽默的表演情景。文字为“以说、学、逗、唱为主要艺术手段的曲艺艺术，表演滑稽幽默，寓庄于谐”。

第2枚，“鼓曲”。邮图描绘鼓曲演员声韵绘情的表演情景。文字为“鼓曲是以击鼓为主要伴奏的唱曲类曲艺艺术，说唱结合，以字行腔，声韵绘情”。

第3枚，“评弹”。邮图描绘评弹演员说表细腻的表演情景。文字为“评弹是评话和弹词的合称，说表细腻，演唱优美，噱头风趣”。

第4枚，“快书”。邮图描绘快书演员气势豪迈的表演情景。文字为“快书是以一定节拍打板为伴奏的韵诵类曲艺艺术，节奏明快，滑稽诙谐，气势豪迈。

　　中国曲艺邮票小版张