在西岸，享受快乐的旋律

Giorgia 季

朋友娜要出国探亲，问我要不要看西岸美术馆杜菲的画展（她买的早鸟票），因挤不出时间来沪了。杜菲是谁？有点怯怯，权当退休后的爱好学习了😊。画展的宣传封面是一把小提琴和乐谱，那杜菲应该还会拉琴？还是爱音乐？毕竟艺术是相同的嘛！怪不得画展名 “快乐的旋律”。 1877年拉乌尔·杜菲出生于法国西北部诺曼底大区勒阿弗尔的一个音乐之家，音乐是杜菲的一大灵感来源。因出生在海边，大海当然也是他的灵感源泉: 海滨风景、浴女……说到诺曼底，马上联想到诺曼底登陆，在第二次世界大战中近三百万士兵跨越英吉利海峡登陆法国诺曼底，是世界上最大的一次海上登陆战役。在欧洲文化群中了解了诺曼底的诞生: 10世纪时，法国巴黎地区与维京海盗的地盘上隔着一条艾普特河（塞纳河的一条支流），沿河向西就是英吉利海峡。911年，法国（西法兰克王国）的军队与海盗在巴黎西南的夏特尔的一场恶战中抓获了海盗首领罗伦。法王查理三世的谋士献策，与其杀了罗伦，不如笼络他。于是在艾普特河畔的圣克莱尔村，法王查理三世与罗伦签署了《圣克莱尔村条约》: 罗伦和他属下的全体海盗必须接受洗礼，皈依基督教，所谓“放下屠刀，立地成佛”；法王把女儿嫁给他，罗伦成为乘龙快婿；把艾普特河以西直至英吉利海峡的这块土地封给罗伦，作为他的爵地，而罗伦必须为法兰西王国镇守海防，阻止北欧海盗的入侵，所谓“以毒攻毒”。此爵地就是诺曼底, 来自北方的人的土地（North man) 。公元911年，诺曼底在这座村庄诞生了！北欧的野蛮人海盗罗伦成为新诞生的诺曼底公国的第一位公爵。诺曼底，还是印象派的摇篮，有熟悉的莫奈的象鼻山…… 杜菲原来出生在如此负有盛名的地方！😍 自画像 他专注于再现自己家乡变幻不定的天空所特有的光线效果圣阿德莱斯栈桥（学习印象派） 圣阿德雷斯海滩 1904年强调视觉感受和光线效果的瞬时表现 1903年杜菲首次短居法国南部。在南法，与家乡迥然不同的光线让他在创作时使用更浓烈的色彩 马蒂格港 1903年（南法更耀眼的日光下） 马蒂格咖啡馆露台 印象派雷阿诺的《船上的午餐》 1905年，从马蒂斯的画作《奢华、宁静与愉悦》中获得启示。以情感为基础，加宽了笔触、使图形的形状更加清晰，并使用鲜艳的色彩。慕尼黑红色清真寺 勒阿佛尔挂满国旗的街道 1906年 特鲁维尔的广告牌 1906年 野兽派马蒂斯1904年画的《奢华、宁静与愉悦》色彩绚烂 艾斯塔克咖啡馆 大海里的女泳者和贝壳 1925年 红色女泳者 1925年 马蒂斯1910年画的《舞蹈》 拉乌尔杜菲的女友，艾米莉安，在 1911年成为杜菲的妻子。这件作品体现了高更和梵高对他的影响: 高更的黑色轮廓运用和《大溪地女人》的橘黄肤色；效仿梵高由黄、红、黑线条构成的光晕，将他心爱的女人环抱其中。画中女子日式风格轮廓和艺妓发型、漫画式传神的面部表情和双手的神秘动作，使这幅画像成为了杜非艺术生涯中无可比拟的健作。穿粉色衣服的女士 1908年 高更的大溪地女人（脸部橘黄肤色） 梵高的麦田（线条光晕） 杜菲追随保罗塞尚昔日的足迹:圣艾德莱斯海滩 篮子和野鸡 马赛附近的埃斯塔克，在褐橙色和绿色的基调中，杜菲笔下生出几株普普通通的灌木丛，透过枝叶可以瞥见呈几何形态的建筑甚或是马赛港。（对真实的解构，使用几何形状表现物体和人体的立体主义）马赛港码头上的船 1908年 艾斯塔克的树木 木刻版画1910年，诗人纪尧姆·阿波利奈尔请拉乌尔·杜菲为自己的《动物寓言集或俄耳甫斯的随从队列》绘制插画。这是一本短诗集, 其中的每首诗都献给一种动物, 并受到俄耳甫斯这位古希醋神明的庇佑。为完成这项任务，杜菲选择了木刻版画。杜菲为这本诗集一共创作了30幅木刻版画，皆具喷薄而出的装饰性，画面中几乎没有留下任何空白，黑白之间的强烈对比被杜菲发挥到极致。 在神话群中学习到的知识也用上了（开心）: 俄尔普斯，太阳神阿波罗与九位缪斯女神之一的卡利俄珀所生的儿子。音乐天资超凡入化。他的演奏让木石生悲、猛兽驯服。小仙女欧律狄克倾醉七弦竖琴的恬音美乐，投入英俊少年的怀抱。婚宴中，女仙被毒蛇噬足而亡。痴情的俄尔普斯冲入地狱，用琴声打动了冥王哈迪斯，欧律狄克再获生机。但冥王告诫少年，离开地狱前万万不可回首张望。冥途将尽，俄尔普斯遏不住胸中爱念，转身确定妻子是否跟随在后，却使欧律狄克堕回冥界的无底深渊。 俄尔普斯经常被描绘成一个年轻人手持七弦琴，四周动物猛兽环绕。 或经常描绘俄尔普斯从冥界救他爱人欧律狄刻的景象。 阿波罗本人也是音乐之神，他送给俄尔普斯一把七弦琴。每当俄尔普斯弹琴，同时放声歌唱母亲教他的动听的歌时，天上的鸟，水里的鱼，森林中的野兽，甚至树木和岩石都赶来倾听他绝妙的歌声。再回到杜菲为“俄尔普斯的随从们”所做的作品中是不是有种怜爱和感动？（感动得手发抖，拍糊了😓） 马 羊 兔 虫 鸽子 海豚 1910-1911年 正是《动物寓言集》中的小小宇宙给予了杜菲灵感, 促使他完成自己最初的织物作品之一: 大尺幅油画《收网的渔夫》 1914年 时尚:《动物寓言集》中的插画吸引了里昂大型丝绸制造商的注意，杜菲接到他们的橄榄枝，于1912年签署了第一份合同, 由此开启了他进行大量印花图案创作的时期，其作品频频出现在用于服装或家具制作的棉质或丝质织物上。 他进入到时尚界这个全新的天地：杜菲与奢侈品杂志《佳品报》达成合作，后者刊登他的一些裙子和大衣的设计草图。 1920年，杜菲在独立艺术家沙龙上展出了一件巨幅画作, 当中三名女子身着最为时兴的泳衣，表现出杜菲并非对“浅薄闪耀”的时尚圈无动于衷。女泳者 1919年 1925年，在国际装饰艺术博览会上,杜菲展出了一系列印刷挂毯, 描绘了这个奢华和自我展示的世界。在海军部的宴会 1925年 装饰艺术: 在20世纪的大艺术家中，很少有人能像拉乌尔·杜菲一样在装饰艺术领域展现出这般才情。他广泛涉猎陶瓷、挂毯、插画、海报甚至表演艺术等多个领域，他对传统中次要艺术和主要艺术之间的等级划分不以为意。装饰艺术在法国的复兴，杜菲功不可没。陶瓷作品 室内花园 1927年 他的妻子，艾米莉亚 拿着贝壳的女泳者 蝴蝶 拿着七弦琴的俄尔普斯 黑底粉色女泳者 蓝色女泳者（酒杯） 安布罗斯·沃拉尔在19世纪末20世纪初的巴黎艺术界是最具影响力的画商。他不仅是雷诺阿、博纳尔、凡·高、高更等画家的重要代理商，更一手捧红了塞尚和毕加索。1895年11月，沃拉尔在他的画廊内组织了第一次塞尚的画展并使塞尚立刻名声大噪。1901年沃拉尔给时年二十岁的毕加索办了他的首次画展，让其在巴黎艺术圈初露头角。　　沃拉尔一生经手了无数现代艺术的杰作，各画家为其绘制的肖像画在数量上就多得惊人。毕加索曾说世界上最美丽的女人入画的次数一定都没有沃拉尔那么多。不过，这些肖像画沃拉尔自己一幅都没留下，全被他出售了。他终究是一个商人，而非一个收藏家。安布罗斯沃拉尔 花瓶背面的女人 除了音乐、大海，马也是杜菲的喜爱。他是赛马场的常客，尤其喜欢衣着鲜艳的骑手带来的赛马表演。多维尔的遛马场 1930年 多维尔赛马场 法莱斯马匹市场 拿贝壳的女泳者（马为背景） 安菲特里忒是希腊神话里的海洋女仙，后来成为海王波塞冬的夫人。她曾经为了躲避波塞冬的追求而逃到了大海的尽头，而波塞冬的坐骑海豚在那里找到了她，海豚因此获得奖赏化作不朽的星座。安菲特里忒 1930年 杜菲爱旅行，地中海的光线使他所到之处留下绚丽的色彩。他的风格变得愈发自由、欢快。 旺斯的喷泉 1921 卡尔塔吉龙（西西里岛）1922-1923 阿尔米纳的古剧院 1923 格拉斯的风景 1930 杜菲也钟情于乡野场景郎格勒的收获景象 1933 郎格勒燕麦田的收获景象 1935 玛丽王后的四轮马车 1937玛丽王后是乔治五世之妻，英国王后。1891年接受克拉伦斯公爵提出的求婚，但他不到六个星期就去世了。她后来嫁给了克拉伦斯公爵的弟弟约克公爵。约克公爵1910年继位为英国国王（即乔治五世）。她的长子就是“不爱江山只爱美人”的爱德华八世，她的次子乔治六世即已过世的英国女王伊丽莎白二世的父亲。1936年12月杜菲在游历英国伦敦时，恰逢乔治六世登基，以他独特的视角记录下了国王母亲的马车: 铅笔线条的马车、卫兵和人群、比例失调的结构、抽象的风格、绚丽的色彩，使空间延伸，使人无限想象…… 杜菲的肖像画（他的模特通常是亲友、文学界或上流社会人士） 骑着马的凯斯勒家族 1931-1932（凯斯勒是当时英国富有的工业巨头） 凯斯勒家族的2个孩子骑在马上的草图 大型装饰画: 电气精灵（巴黎现代博物馆镇馆之宝）长10米，宽6米1937年杜菲为法国巴黎世界博览会（艺术和科技世界博览会）创作的献给电气诞生与发展的装饰巨作中（受一家私人电器公司的委托），描绘了古往今来的共111位学者，在全景图式的风景中，他们分散在一座由希腊奥林匹斯山众神主宰的发电站两侧。这件装饰作品当从右往左观看: 从仿佛沐浴在诺曼底日光下的古希腊、古罗马时代开始，以闪耀着广告牌的巴黎夜景所象征的当代世界结束。 沐浴在阳光下的古希腊、古罗马时代的田园风光，远处有马车和劳作的人 进入蒸汽时代，高耸的烟囱和远处海港的轮船，还有塞纳河畔的发电厂（哲学家、科学家陆续登场） 奥林匹斯山众神主宰的发电站，电力的自然源泉来之宙斯劈下的雷电宙斯是希腊神话中的最高神和天界之王，奥林匹斯十二主神之首。罗马神话中对应宙斯的神祇是朱庇特。他以雷电为武器，维持着天地间的秩序，鹰是他的标记。当他心情好的时候，天上就阳光明媚、晴空万里。愤怒时，天空就会乌云密布、电闪雷鸣。 造船厂、发电厂……（下方的科学家们站在各种仪器、试管旁，电力的产生也是人类智慧的成果） 冶练厂、火车站、霓虹灯，还有交响乐通过电波传到世界各地…… 伊利斯把神的恩赐传递给人间，甚至到遥远的东方（左上角隐约的富士山）伊利斯 : 是希腊神话中的彩虹女神，彩虹是连接天和地的，伊里斯是神和人的中介者，她负责将人的祈求、幸福、悲哀、怨怒、祝福传递给神；同时，她亦将神的旨意传递给人，被认为是神音的传递者。 《电气精灵》是此次印象最深刻的一副杰作，感谢朋友娜的推荐，使我认识了杜菲，有缘了解了这一伟大作品。人的智慧来源于神的恩赐，并用此智慧服务于世界，使人类和平完善！ 杜菲在创作《电气精灵》 看了杜菲在各艺术领域的杰作，被他的自由、快乐、丰富独特的想象力折服，他的快乐源泉来之哪里？他的智慧来之哪里？让我们再走近他一点吧: 红色小提琴 1948年 杜菲题写的文字: “拉乌尔·杜菲的音乐与绘画” ，杜菲深知自己的绘画实践其实具有深刻的音乐性。 音乐爱好者杜菲在第二次世界大战期间开始密集创作向伟大的作曲家们致敬的画作（向巴赫致敬） 工作室 1935-1952他的每间工作室都有一面大窗户，光线甚好，而不同的工作室都被杜菲赋予了各自的专属色调。 在生命的最后几年，善用色彩的杜菲同样崇尚黑色。“位于天穹顶点的太阳就是黑色：阳光过于耀眼，叮住它，眼前自是一片黑色，什么都看不见”，黑色这种“非颜色”便会借机侵占整个空间。 黑色货船、女泳者和沙滩帐篷 1949年船只被简化为一个简单的轮廓，有时会像胶卷负片一般从黑色背景中凸显出来。 黑色货船 1950年船只被置于构图中心, 黑色的光线则仿佛剧院里的聚光灯一样从上方洒下。 斗牛表演 1949年 正是这一团黑色，悖论般地为杜菲色彩勃发的绘画之路画上句号，仿佛一份动人的遗嘱。