什么叫“艺术服务于人民”？

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毛智勇 新中国成立后，中国的美术创作也进入了大转型时期。毛泽东主席在延安文艺座谈会上的讲话中提到“艺术为人民服务”。如何让艺术走进普通老百姓的生活，贴近社会主义建设的各个方面成了新中国文艺建设的基本任务。这次文艺座谈会，实现了马克思主义文艺理论与中国文艺国情相结合并中国化的第一次历史性突破。 为了顺应时代的发展以及响应毛主席的号召，美术界开始涌现出一大批适应新形势、新社会的国画作品。那个时候的画家们，纷纷以“上九天揽月，下五洋捉鳖”之气概，参与下乡劳动，进工厂，走农村，热火朝天、干劲十足。“敢教日月换新天”的同时，又悉心体会生活，笔耕不辍，以不俗的笔墨描绘社会主义建设中涌现出来的优秀人物形象。 毛智勇为创作淄博好人孙大娘，深入生活走访孙大娘，成为忘年之交，仔细观察揣摩孙大娘的神态、习惯和动作 　　 72 年后，2014 年 10 月总书记在北京发表了《在文艺工作座谈会上的讲话》（以下简称“北京讲话”）。较之延安时期，时代背景和政治环境发生了根本变化。总书记指出：“今天，我们比历史上任何时期都要接近中华民族伟大复兴的目标，比历史上任何时期都更有信心、有能力实现这个目标。而实现这个目标，必须高度重视和充分发挥文艺和文艺工作者的重要作用。”[1] 文艺成为中华民族伟大复兴的有机组成部分，“北京讲话”属于波澜壮阔的政治话语，既是实现两个一百年奋斗目标文艺实践的行动指南，标志着新时代中国特色社会主义文艺理论体系的建立，也是马克思主义文艺理论中国化的再一次跨时代飞跃。 两次讲话都坚守马克思主义文艺立场，都聚焦于文艺的本质和价值取向，在基本层面具有高度一致性，即以“人民”作为文艺创作和评价的宗旨。 响应第二次文艺座谈会精神付诸行动：毛智勇创作的《淄博好人孙大娘》得到社会广泛好评，得到孙大娘和家人的一致认可和周围村民的啧啧称赞 　　 两次讲话发表于不同的时代，“人民” 的外延及其与文艺的关系显示出鲜明的时代烙印，呈现从文艺“为人民服务”到“以人民为中心”的演进轨辙，但是中心都脱离不开“人民”这个重心。 孙大娘、村书记欣然和毛智勇及画作合影留念 那么：究竟什么才是“艺术服务于人民”呢？ 众所周知，艺术并不神秘，艺术是通过人们长期的劳动中产生出来的，艺术源于生活、源于普通人民，因此艺术理应服务于人民、服务于大众。 而现状究竟是怎样的呢？尽管有些人也高喊着“艺术服务于人民”的口号，但是他们却刻意为了某种目的—确切的说，就是为了利益人为的架空艺术，把“人民”挂在嘴上却踩在脚下，他们口口声声以“懂”和“不懂”人为的区分出两个阶层：即“专家”阶层和“不懂艺术”的“人民群众”，让艺术走进了象牙塔，束之高阁，其真实目的就是掌控对“艺术评价”的话语权，这样这些“权威”和“专家”就有了对艺术的绝对的话语权，他们可以信口雌黄、指鹿为马，他们真的有那么权威吗？镜头一：他们一句话就可以砸了价值上亿的真古董！镜头二：当代十位中国顶级艺术家在大会堂画了一幅俗不可耐的中国画成为旷世奇闻，贻笑大方！ 事实证明，这些被推上神坛的名家也不过是普通的人而已，只是被人为的刻意神话了。 　　我经常在完成一些作品后，请身边各种各样的朋友提提看法和意见，以便改进和提高，往往会听到这样的声音：我们对艺术“不懂”，不敢也不好意思说，就是觉得好看… 我在想，是谁給广大的人民灌输了他们“不懂艺术”这样根深蒂固的概念？是谁忽悠的让原本艺术之母的人民群众，谈到艺术居然自卑到这种地步而退避三舍？谁让原本来源于大众的艺术，凌驾于人民之上并把人民群众拒之于艺术的大门之外的？是什么人从什么时候开始，架空艺术、使之脱离群众，远离大众走进大多数人民“不懂”、少数人才“懂”的象牙塔？罪魁祸首到底是一些什么人！如果艺术成了绝大多数人类看不懂的东西，这种“艺术”存在的价值和意义何在？难道艺术只是为少数几个人服务的吗？ 这样的所谓艺术，失去了人民大众这片赖以生存的土壤，成为少数“权威、专家”才懂的东西，到底还能走多远？！实际上，这些艺术界的“权威”，他们的目标锁定了少数资本家，以自己的所谓话语权达到完全掌控艺术品价值的目的，进而掌控资本的流向，从中牟利。何谈艺术为人民服务？ 《淄博好人孙大娘》得到国务院稽查特派员刘吉部长的高度赞扬，刘部长欣然与作者毛智勇合影留念 我曾经仿照中央音乐学院院长周海宏在中央党校讲课录像的题目《音乐何须懂？》，撰文《书画何须懂？！》，推荐有这样观点的朋友去看一看。 事实上，那些动辄高高在上高谈阔论不可一世的、形形色色所谓“权威”、“专家”、“艺术家”，就是用这一句“你不懂”就剥夺了“人民大众”对艺术的话语权！ 我们不禁要问：艺术究竟是为少数“专家”、“权威”掌控、把玩和服务的，还是为人民大众服务的？！ 如果一件画作，绝大多数老百姓都看不懂了，只有那些个所谓的权威和专家、达官显贵看得懂、有话语权，艺术的价值在人类的生活中存在的意义何在？！ 毛智勇2024年在深圳创作的《八仙过海》 如果毁灭一个民族，就从他们的文化开始！ 曾几何时，西方的文化渗透悄然在中国的书画领域掀起波澜。什么现代派、野兽派…各种稀奇古怪的东西充斥艺术领域，扰乱了我们几千年文明建立起来的艺术欣赏标准，一些人接机大行其道、借题发挥、兴风作浪，书画界一片乌烟瘴气！ 更可怕的是就连国展都充斥着一些乌七八糟的东西，令人大跌眼镜，不仅仅是老百姓、人民看不懂，就连大多数有良知的书画艺术家们也愤愤难平大呼看不懂！这是对艺术的亵渎，是一些别有用心之徒利用所谓中西方文化交流扰乱人们对艺术美与丑的评价标准，进而达到扰乱人们的思想的险恶用心。 在这样一种风气影响下，书法界尤其成为重灾区，各种丑书应运而生，跳出来各种丑恶的表演，有的甚至到了下流无耻的地步，他们摈弃了我们传承几千年的传统文化艺术，险恶用心昭然若揭。 毛智勇创作巨幅瓷板画《蹴鞠图》 而现实中，恰恰我们的许多从事艺术工作的个别领导、某些以爬上“权威”宝座而洋洋自得的个别人，充当着不光彩的角色，表面上他们高喊口号、也打着“艺术为人民服务”的幌子，拉大旗作虎皮，背地里结党营私、颐指气使，一知半解俨然好为人师的到处抢头衔、挂羊头卖狗肉，利益至上、传授“人民看不懂”的信息，“懂”与“不懂”的大棒俨然成为这类人排挤异己、打击他人的武器，顺我者昌逆我者亡，惯于私底下拉帮结派乌烟瘴气，“懂”与“不懂”成为区分“专家”和“人民”的分水岭。恰恰是这些人为了私利把艺术领域搅浑了水！把来源于人民群众、来源于生活、最朴素的艺术经过这些“权威专家”的包装凌驾于人民之上，搞成了人民大众“不懂”的东西，这些人的目的何在？居心叵测！ 毛智勇为青岛黄海宾馆创作的齐文化作品《蹴鞠图》 一幅画、一件艺术品究竟是否那么高深呢？什么样的画才算得上是一幅好画呢？ 原中国美协主席靳尚谊老爷子说，评价一幅好画的三个标准，核心是“好看”！就这么简单！尽管这句话仔细解读也有一定的片面性，被一些人诟病，但是他以大道至简的气魄，说出了一个最浅显的道理，让我们豁然开朗！ 答案来了，被绝大多数人民喜欢的、好看的画，就是好画！有许许多多像齐白石老先生这样从民间走出来的大家、大师，他们就是被越来越多的老百姓喜欢推崇，逐渐为人所知，最终成为一代宗师的。 尽管有些人还在刻意螳臂挡车，不识时务、罔顾时代潮流，得意洋洋、高高在上、声嘶力竭的以权威自居，妄图掌控点什么，终究会被扫进历史的垃圾堆，成为永远的笑柄而蒙羞。 那些动辄装模作样，刻意贬低大众“不懂”的人，就是忽悠、骗子、别有用心！他们处于私利不择手段，背离了两次文艺座谈会最根本的原则，把艺术束之高阁赶进了死胡同，使艺术未来的道路越走越窄！他们是阻碍艺术发展的耻辱和罪人，必将被艺术前进的历史车轮碾压的粉身碎骨。 事实无数次证明，脱离了人民大众的、少数人才“懂”的所谓“权威艺术”，就是无源之水、无根之木，无论少数人如何叫嚣终将没有生命力！人民大众普遍喜爱，有群众基础的艺术品，才会真正具有强大的生命力，无论任何人打压排挤，都是徒劳的，最终搬起石头砸自己的脚。 我曾经与中国一位当代鉴宝大师聊到“什么才是有收藏价值”这个话题，我说，一件艺术品究竟有没有价值，并不是你听某某人说这是什么大师创作的，将来价值连城，你就掏腰包买下来等着升值发财，这就失去了收藏的意义，使售出变成庸俗和充满铜臭；收藏的价值，就是你自己喜欢，觉得有意义，作品承载了你自己才能知道的、与作品的许许多多信息，在别人眼里就算一块不值钱的砖头，而对于你却千金难买的珍宝，那么这件作品对你就是具有收藏价值的。鉴宝大师高度肯定了我的观点。 每个人都有品评艺术品、书画作品的权利，我呼吁广大民众，不要再被人忽悠带节奏说什么“我不懂”这类的话，只要你喜欢就大胆的说出来，艺术源于生活，服务于广大人民群众，并非什么高深的东西，你喜欢的就是最好的。 毛智勇为传播齐文化创意设计并手绘的《蹴鞠娃》茶具套装作品 毛智勇,生于1965年，国家一级美术师。毕业于山东艺术学院师范美术系，进修于清华美院高研班。庐山白鹿洞国学院客座教授，中国公关协会艺术委员会委员、中国书画研究院山东分院院长，山东画院崂山写生基地主任，张立辰艺术馆顾问、孔维克艺术馆顾问、任之艺术馆艺术顾问。山东省陶瓷协会会员，淄博市美术家协会理事、中华文化促进会齐文化专业委员会理事、中国画学会理事。