邯郸市博物馆

姚姚

邯郸市博物馆新馆位于河北省邯郸市人民东路399号，邯郸文化艺术中心，是国家一级博物馆。

“甘丹”风华——邯郸历史文化基本陈列

汲取邯郸历史发展中有特色和重要的历史事实和文化成就，按时间线索追溯邯郸先民在这块古老土地上繁衍生息，用勤劳和智慧开拓创造邯郸的历史，分为4个展厅，9个单元。

石破天惊

远古时期邯郸的开拓

邯郸境内自古就有古人类的活动。在由旧石器时代向新石器时代的缓慢过度中，邯郸的新桥旧石器文化遗址为河北南部最早的文化源头，距今八千年左右的瓷山文化，则成为新石器文化的－一个杰出代表。仰韶文化时期的后冈一期文化和大司空文化百家村类型，龙山文化时期的后冈二期文化涧沟遗址等地层叠压清晰。进入国家阶段后，邯郸的先商文化遗迹遍布西部山区丘陵地带，商、周文化遗址星罗棋布，揭示了邯郸文化厚重有序的文化渊源。

陶盂和陶支脚是磁山文化的代表性器物，距今大约8400年—7400年。下面是支脚，呈鸟头状，不仅实用，而且美观，反映了磁山人朴素的审美观念。出土时，陶盂底部和陶支脚上有烟熏火烤的痕迹，专家推测这是一组复合炊具。

后冈一期文化

公元前4500——前3500年

漳水商迹

夏商时期邯郸的兴起

夏（公元前2100——前1600年）

商（公元前1600——前1044年）

跻身七雄

春秋战国时期邯郸的辉煌

三件青铜马，出土于战国时期赵王陵，博物馆的镇馆之宝，它是我国发现最早写实风格的青铜马雕像，也是比马踏飞燕还要早400年的历史文物。

战国出土的飞禽形青铜带钩，非常精美。

上为战国鎏金龙虎嵌玉龙铜剑首，是礼仪等级的象征。由鎏金铜质龙、虎和玉龙三部分构成，这样造型精巧，工艺精湛的组合以前从没见过，反映了战国时期赵国冶铸和玉器手工业的高度发达。下为战国的红玛瑙带钩，惊艳至极。

天下名都

秦汉时期邯郸的繁荣

刻度天禄架铜熨斗，是1972年出土于邯郸市郊张庄桥东汉墓中，这件青铜熨斗最罕見之处是带有刻度，支架顶部雕饰有“天禄”，顶端的小兽憨态可掬。

镇馆之宝——东汉金银涂乘舆大爵酒樽，出土于张庄桥东汉墓中。该器物由三部分组成：酒樽盖、酒樽和托盘。顶端的酒樽盖隆起，重达1705克，上面的三只朱雀展翅欲飞。虽然中间的提环已残缺，但盖面上描绘的两周流云纹清晰可见。中间的酒樽为直桶状，腹部两侧透雕了蟠龙铺首衔环。侧壁外侧是两圈图案带，主要采用了细线镂刻手法和鎏金错银的工艺嵌入各种祥瑞图案形象，描绘有流云、鸟兽、奔鹿、羽人、西王母、侍者、山丘、奇花异草等神仙境界的生动画面。酒樽底部的三足成熊形，熊以肩乘盘，张口吐舌，形貌狰狞，通体镶嵌松绿石和衬以米色的水晶珠，与鎏金的器体相辉映。底部的托盘为宽平沿，浅直壁，三熊形足，比酒樽的熊形足稍小。托盘底部还阴刻纪年的48个隶书铭文。

汉代凤鸟形青铜灯，在各地的博物馆里都看到类似的灯具，2千年前的中国，就有世界最早的节能环保灯。

邺城宫阙

魏晋南北朝时期邯郸的动荡

洺魏雄风

隋唐五代邯郸的发展

隋代彩绘镇墓兽，萌萌哒，像只小恐龙。

唐代的伏听、地轴、仪鱼，伏听和地轴是我第一次见到。回家查了一下才知道它们叫神煞俑，一般由仪鱼，伏听，人首鸟身俑，地吞，地轴，墓龙，生肖俑，镇殿将军，蒿里老翁等很多不同种类组成。不同级别的墓内组合不一。

中原风云

宋辽金元时期邯郸的更迁

北宋乾兴元年残石经幢，石经幢立于宋真宗乾兴元年（1022年）八月，为八面棱柱体，残高60cm.残段的正文部分叙述了鸡泽县、武安县（今武安市）、永年县（今永年区）和曲周县等地的百姓为鸡泽县敦教乡某寺院集资捐献香炉之事。正文后附有捐资者的姓名。

畿南胜郡

明清时期邯郸的复苏

黎明曙光

民国时期邯郸的洗礼

邯郸古代石刻艺术陈列

佛教自汉代传入中国，魏晋南北朝时期繁荣兴盛。北朝时期，邺城一度成为中国北方的佛教中心，留下了南北响堂山石窟和众多的单体石造像，创造了佛教造像艺术的“北齐样式”，对隋唐及其以后的造像艺术影响深远。隋唐之际，佛教造像艺术虽然没有北朝时期的规模宏大，但进入成熟阶段，出现了内容更加丰富的众多造像类型，时代特征鲜明，达到了佛教造像艺术的巅峰。唐代之后，大名作为北宋陪都，邯郸境内出现了一批宋代摩崖造像，风格进一步生活化、世俗化，石刻造像艺术逐渐衰落。

北朝造像艺术

邺城佛教的发展最早始于十六国时期，后赵、冉魏、前燕的相继建都邺城，佛教在邺城逐渐发展壮大。北魏时期，随着云冈和龙门石窟的开凿，造像艺术进一步渗入民间，邯郸出现一批北魏单体造像。东魏北齐时期，邺城的佛教造像艺术达到鼎盛，开凿了响堂山石窟，同时出现大量精美的汉白玉单体造像。

北魏造像

（386-534年）

佛造像艺术在北魏时期达到第一个繁盛期，造像规模和风格样式出现很大的变化。由皇室扶持的石窟寺造像竞相出现，以云冈石窟和龙门石窟为主要代表，逐渐扩展到其他地区。佛造像艺术开始走向中国本土化的历程。北魏佛造像艺术主要分为前后两个时期，以孝文帝迁都洛阳为界限，前期表现“浑厚沉着”，迁洛之后则表现“秀骨清像”的样式。

东魏造像

（534-550年）

公元534年，北魏分裂为东魏和西魏，邺城所属地区为东魏，并继而成为东魏的政治中心。受龙门石窟的影响，东魏造像的主流风格为“面为恨刻，削为容仪”的秀骨清像，但在以邺城为中心的范围内，已经开始彰显出一种新的风格，为“北齐样式”的形成打下了基础。

北齐造像

（550-577年）

经过了东魏的短暂过渡后，北齐造像一改前期清瘦作风，造像整体变得疏洁淳润，面相丰颐而富有神韵，尤其在衣纹表现上，受当时画家曹仲达“曹衣出水”画风的影响，衣纹疏简贴体，使人物形象在疏简平淡中流露出内在的活力，从而开创了佛教造像艺术史上的“北齐样式”。

隋唐造像艺术

经过两百多年的南北朝分裂，隋朝统一了中国。隋文帝杨坚自幼便生活在佛教寺院里，所以在他的政权稳定后，诏令在全国范围内恢复佛教。《续高僧传·释明芬传》记载，“仁寿（601~604年）下敕，令置塔于磁州石窟寺”。邺城虽然在隋代失去了政治中心的有利地位，但其作为佛教中心的影响并没有衰弱。到了唐代，佛造像艺术在“大而盛”的社会和艺术环境中进入成熟阶段，不但继续了南北朝以来的风气，还出现了表现内容更丰富、技巧更熟练的众多佛教造像类型，佛造像艺术达到顶峰。

唐代的红砂石笑面罗汉头像，常乐寺遗址出土。他面带笑容，两个酒窝深深刻在他的面部，不论你从哪个角度欣赏，他都在笑，形态传神，造型逼真，非常可爱。

五代宋造像艺术

唐末社会矛盾和民族矛盾深化，中央宦官专权，地方藩镇割据，国家走向分裂，相继出现了五代十国。因中原地区兵火频仍，社会动荡，加上后周世宗柴荣于显德二年（955年）下诏毁佛寺、禁佛教，废天下佛寺过半，各大寺院佛像壁画大多被毁。此时的佛教造像艺术基本继承了晚唐旧风，但明显流露出颓败和衰退之形。到了宋代，佛教造像艺术在创作手法上趋于写实，人物造型进一步生活化、世俗化。经历过唐代的顶峰之后，宋代的石刻造像艺术逐渐走向衰落。

邯郸古代石刻造像是古代丰富审美观念的表现，不仅蕴含了精彩而深邃的思想内容，而且展示了日臻成熟的创作技巧和手段，它体现了中华民族对外来文化吸收的能力和创造才能，是中华民族在自己深厚文化土壤上对佛教的再创造，是中国人民传统思想与时代精神融合的结果，是中华民族智慧的结晶。因此，作为灿烂的民族古典文化的绚丽花朵，作为悠久的东方文明的巍峨丰碑，这些无与伦比的佛教造像永远深刻而动人。

磁州窑瓷器陈列

磁州窑是我国北方著名的民窑，位于今河北省南部的磁县和峰峰境内，因古代地属磁州而得名。目前漳河和滏阳河流域发现临水、观台、彭城等17处古瓷窑址。这里在北朝晚期初创青瓷窑场，隋唐为普通民窑，宋、金、元时期，磁州窑进入装饰陶瓷的时代，装饰品种、技法丰富多彩。金代制瓷业达到鼎盛，元代白地黑花装饰艺术兴盛一时，全国许多窑口都曾仿烧过磁州窑风格的瓷器，形成规模庞大的“磁州窑系”。明清两代，彭城为北方瓷都，仍以白地黑花为主要装饰技法，民间流传“南有景德，北有彭城”和“干里彭城，日进斗金”的赞誉。清末民国时期，白地黑花装饰技法日渐式微，彭城窑进行了瓷业改良，引进青花、五彩工艺，从胎质、釉色、装饰和成型等多方面进行改造提高。装饰题材继承磁州窑传统，如民间传说、戏曲故事、诗词谚语、山水风景，等等，内容丰富又贴近百姓生活，具有强烈的地方特色。晚清民国时期青花、五彩装饰艺术的繁荣，续写了磁州窑新的辉煌。磁州窑文化传承千载，生生不息，是祖先留给我们的宝贵文化遗产。举办此次展览，回顾磁州窑产生发展的历史，是为了更好的弘扬和继承磁州窑文化，使磁州窑精神永驻，窑火不熄！

开篇序章－精美厚重的青瓷

北朝时期，邺城成为中国北方的政治经济中心，这种特殊的地理位置和自然资源使得邺城西郊的漳滏流域开始生产瓷器，创立北方最早的青瓷窑场。这些青瓷胎体有粗有细，釉色青灰或青黄，半数口部有化妆土，器物厚重而精美。隋唐时期，瓷器多为以白瓷、黑瓷、青瓷为主的民用瓷，器物品种多而不单一。《元和郡县志》载：“隋开皇十年。。 . . . . 置磁州，以县西九十里有磁山，出磁石，因取为名”磁州窑至此得名。

隋代青釉兽面扁壶，这是一件盛酒的器皿，器物的腹部装饰有浅浮雕兽面纹，普面四周一圈联珠纹，腹部以上饰青釉，下部露胎。

唐代三彩釉卷沿短流注壶，直管短流，壶通体施以绿釉为主的三彩釉。唐三彩，实际上是多彩的意思，以红，黄、绿三彩为主，属于低温釉。

历史巅峰白与黑的党演

磁州窑一千多年的烧造历史中，在宋金元时期达到了鼎盛，北宋名窑林立，磁州窑注重学习模仿，逐渐形成自己特色，成功地将中国绘画技法用于瓷画、形成了划花、剔花、珍珠地等装饰技法，并创烧了磁州窑精品－白地黑花。金代，磁州窑在战乱中生存下来，不断增加瓷器品种，丰富装饰技法，突出艺术特色，扩大生产规模，成为磁州窑系之集大成者。元代：磁州窑瓷器装饰品种减少，以白地黑花为主流、但内容极为丰富、此时，开始为皇家官府烧造贡瓷，并作为商品远销海外。观台窑和临水窑是宋金元时期磁州窑中心窑场。观台窑创烧于五代末宋初，元末明初衰落，临水窑在宋金元时期达到烧造的第一次高峰。产品有日用瓷、陈设瓷、宗教瓷和建筑用瓷，以民用瓷为主，品种繁多，制作精良，装饰技法多样，题材丰富。

宋代白釉剔牡丹纹盘口瓶，该瓶发掘于邯郸宋薛中，是一件珍贵的器物。造型为盘口、细长颈、鼓肩、深长腹、平底外侈，颈部有瓦棱状轮弦纹，外壁施化妆土，肩、腹部剔刻垂莲花瓣和缠枝牡丹花纹，通体施透明釉。牡丹号称“花中之王”，是雍容华贵的象征，因此磁州窑器物上的牡丹花纹饰非常普遍。

金代黄绿釉伽棱频迦像伽棱频迦又称“妙音鸟”、“妙音菩萨”。传说她原本是一只鸟，站在屋檐上听佛祖释迦牟尼讲经，最终大悟变成菩萨。这件三彩伽棱频迦脊饰，造型设计精妙，将磁州窑多种装饰技法汇集于一体，以雕塑为主，兼用刻、剔、绘、模印及贴等技法，造型生动、色彩绚丽、神形兼备、端庄浑厚，是金代三彩脊饰中的珍品。

推陈出新－青花五彩的兴盛

清朝末期，清政府实行新政，采取振兴实业、奖励工商等系列新措施，对彭城制瓷业产生重要影响。随着瓷业改良的进行、彭城窑从胎质、釉色、装饰及成型、烧造工艺等方面都有较为全面的改进。此后，传统的工艺技法开始退出历史舞台，青花五彩代替了白地黑花，涵盖了生产生活的方方面面，为磁州窑注入新的活力。

清末的“蓝褐彩妇人枕”，妇人侧卧枕书，眉清目秀，清秀娴静，身着当时色彩艳丽的传统装束，蓝衣红裤，三寸金莲，自然屈身躺卧，腰身处凹陷的身形作为枕面，可谓是实用性与美观性的和谐统一。

邯郸西依太行，东跨平原，黄河故道、漳、滏、洺、卫河纵横其间，是人类文明的重要发祥地之一。旧石器时代这里有新桥遗址，新石器时代磁山农业文明初现。商族文化在此起源、发展，战国时代为赵国都城，汉代是著名商业都会。汉末邺城崛起，魏晋南北朝时相继为曹魏、后赵、冉魏、前燕、东魏、北齐国都，兴盛近四百年。隋唐以降，大名藉运河而兴，洺、磁扼形胜滋衍，金戈铁马纷扰历史云烟。宋金元明清，广平、大名路府并立于此，耕读传家，世风敦然。清末铁路贯通，新学渐兴，工矿略显，为近代邯郸复兴之启端。民国时期近代工业行进艰难，民族危机日益逼悬。抗战烽火遍燃冀南，革命老区肇始元元，邯郸儿女为新中国的建立和民族复兴做出了贡献。勤劳的邯郸人民勇于进取，深厚的文化积累，是今天我们建设富强、文明、美丽区域中心城市新邯郸的动力源泉。