<p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">文：独角鹿 LicorneUnique </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">9岁成名、名动欧洲的天才女画家，用60年与男性同行“抢夺”市场，只为让“女权”站上历史舞台</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">文：我爱纸币的钱币世界</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">“内敛之中显功力”-- 67-83版奥地利先令小套赏析</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">鸣谢：陈红卫老师提供列支敦士登极限片； 秦为东老师提供奥地利小型张</span></p> <p class="ql-block">安杰丽卡·考夫曼（Angelica Kauffman），1741生于瑞士库尔，是肖像画、湿壁画画家约輸·约瑟夫·考夫曼（ Johann Joseph Kauffman）之女。考夫曼年幼时就被认为是神童。她精通四门语言，歌声动人，未满15岁就开始协助父亲绘制教堂装饰画，还创作了数幅肖像画。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">她的家庭于1742年搬迁至莫尔贝尼奥，随后于1752年搬迁至在奥地利统治下的伦巴第大区科莫。1757，她随父亲约瑟夫·约翰·考夫曼前往奥地利福拉尔贝格州的施瓦尔岑贝格，她的父亲是那里的主教。约瑟夫·约翰·考夫曼虽然相对而言收入不高，却是一个非常有技术的奥地利壁画画家，经常因工作而旅行。在前往瑞士、奥地利以及意大利的旅行时，他教授安吉丽卡绘画并让她作为他的工作助手。安吉莉卡在语言上有着惊人的天赋，她从她母亲克莱菲亚·露茨（Cleophea Lutz）那里迅速学习并掌握了好几种语言，其中包括德语、意大利语、法语和英语。同时，她也表现出在成为一个音乐家的惊人天赋，并被迫在歌剧和艺术中作出选择。她选择了艺术，因为一个天主教神父告诉过考夫曼，歌剧院是一个危险的地方并且充满了“肮脏的人”。在她的十二岁的时候，她成为了一个著名的画家，受到了很多主教和贵族们的赏识。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">1765年，24岁的少女背着那与她瘦小体格并不相配的画板，只身一人踏上异国的土地。和煦的春风吹乱了她蜷曲的褐色发丝，雾气让刺眼的阳光化为柔和的轻抚，照得她如雪的脸庞又白皙了几分。</span>她的眸子里闪烁着的，不是女孩“本该”拥有的温顺就仿佛伺机而动的猎豹、傲视群雄的雄鹰野心原来可以毫不掩饰，大胆原来也是女性特质。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">奥地利100先令 67-83版</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">正面：瑞士女画家安杰丽卡.考夫曼</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">背面：奥地利西部城市-福拉尓贝格州首府布列根兹深林地区的一套老房子</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">规格：150×75mm</span></p><p class="ql-block">“TOP10系列”——中外纸钞上的“十大美女”纸钞之一</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">瑞士女画家安杰丽卡.考夫曼 奥地利人像雕刻最难得的是所有面值上的人物雕刻都达到极高的水平，可谓张张精品，拥有这样高超的整体水平的国家我认为只有德国、比利时、日本、美国、中国（三版与四版）等为数不多的几个国家而已！而且这样的水平一直保持了数十年，可见其对雕刻人才的培养与梯队建设非常重视，与之相对应的是不少国家版与版之间、同版不同面值之间的雕刻水平都存在较大差距，水平高低一目了然！ 奥地利是将奥洛夫工艺发挥到极致的国家，50年代中至60年代初发行的“斯特劳斯”版上更是演绎的美轮美奂，到了这一版又有了新的变化，特别是100券上的底纹部分。</p><p class="ql-block">极其精细的线纹不断变换着颜色，线纹接线有着更高的精度要求。</p><p class="ql-block">变化多端的机雕凹版 奥地利先令另一个传统特色的地方—没有附图，实际上它用了另一种特别的方式来展现其机雕的实力，图案由机雕动感线条与奥地利国徽组成，图形展现出线条粗细的变化、重叠间阴暗的变化、颜色的变化。在变化间反映出奥地利计算机设计图形、精密机雕设备与印刷工艺水平等高超的综合实力，可以说是一举三得，平淡中凸显功力！</p><p class="ql-block">世界顶级的油墨 在不同年代的纸钞细心观察中可以发现，不同时期所用油墨所展现的效果是完全不同的，比如八九十年代的日元和2004版日元的油墨配方完全不同，后者非常鲜亮，凹印特点鲜明，印刷出的立体感很强，但几乎有着同样效果的油墨在奥地利60版100先令（斯特劳斯）以及这一版100先令上都早已出现了，相比日元还要早二三十年！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">100先令采用凹版印刷，其木屋雕刻完全可以称得上建筑雕刻的经典！</p><p class="ql-block"> 整座木屋被雕刻得非常写实精细，一片片瓦片几乎各有不同，依我看，这张建筑雕刻的难度堪比人像雕刻。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">安杰丽卡·考夫曼自画像，1770-1775，英国国家肖像画廊</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">列支敦士登1982年 贵宾画像第2组 安杰丽卡·考夫曼，奥地利著名女雕刻大师玛利亚·劳伦特雕刻</span></p> <p class="ql-block">如果“天赋异禀”可以具象化，那一定是她的模样她叫安杰丽卡·考夫曼（Angelica Kauffman）一名“离经叛道”的天才女性艺术家。</p> <p class="ql-block">她 · 天才少女 1741年的深秋冷风瑟瑟，在莱茵河中掀起一圈圈的涟漪，这里是库尔，位于莱茵河右岸的、瑞士最古老的城镇。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">被崇山峻岭环绕的库尔</span></p> <p class="ql-block">灯火之下，众多矮房中的一间迎来了一个新的生命。名为约瑟夫·考夫曼的中年画家老来得子，他为她取名为安杰丽卡Angelica——寓意“上帝的使者”天使（拉丁语angelicus），这是神赐的礼物。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">安杰丽卡笔下的父亲，1761-1764，未知</span></p> <p class="ql-block">安杰丽卡五岁这年，她的父母便惊异地发现，自己的女儿似乎是个“神童”。为了不荒废安杰丽卡的天分，父亲只要空闲就会给安杰丽卡上绘画课，而母亲则会教她音乐和读写。仅仅是跟在父亲身边观察、学习，9岁的她便独自完成了一幅完整的肖像油画，踏上了原本不属于这个年纪的舞台。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">自画像，安杰丽卡·考夫曼，1753，蒂罗尔州博物馆</span></p> <p class="ql-block">随着这幅自画像被“女儿控”父亲展示给了每一个相熟的人，这个稚气未脱的瘦小女童以画家的身份在圈内小有名气。这一年，安杰丽卡仅仅12岁。16岁时，安杰丽卡的母亲不幸离世。平静而又美好的生活终究被生离死别打破，这让安杰丽卡不得不迅速成长起来。也是在这一年，她终于决定放下歌剧与音乐，彻底成为一名画家。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">艺术家在音乐和绘画艺术之间犹豫不决，安杰丽卡·考夫曼，1794这幅自画像创作于安杰丽卡晚年，画中的白衣少女便是画家本人，她在音乐与绘画之间举棋不定，最终选择了走绘画这条道路。</span></p> <p class="ql-block">尽管失去了母亲，但生活的脚步却不能停下。自此，安杰丽卡开始跟着父亲四处奔波，米兰、摩德纳、帕尔马、那不勒斯....父女俩似乎过起了“吟游诗人”一般的生活。这段围绕着艺术展开的意大利之旅，让安杰丽卡见识到了各种各样的风格与美学。她就犹如一块巨大的、干涩的海绵，贪婪地吸收着所有可见可及的知识与技巧，并以让人咋舌的速度飞快成长着。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">穿着布雷根茨森林传统服装的自画像 安杰丽卡·考夫曼，1763，乌菲齐画廊</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">奥地利邮票1968年女画家 安杰丽卡·考夫曼自画像</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">穿着那不勒斯连衣裙的女人，安杰丽卡·考夫曼，1700年代，国家信托</span></p> <p class="ql-block">1762年，安杰丽卡被任命为博洛尼亚美术学院的荣誉会员。仅仅五天后，她又获得了佛罗伦萨迪塞尼奥学院的文凭。年轻的艺术家享受到了成功带来的喜悦，这使得她无法停下成长的脚步。于是第二年，她又一次马不停蹄地赶往下一个新城市——文明诞生的摇篮之一，蕴含数千年文化底蕴的古城罗马。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">一位女士的肖像，安杰丽卡考夫曼，1763，国家妇女博物馆</span></p> <p class="ql-block">这一次的罗马之行，彻底改变了安杰丽卡。她被古典主义风格的历史题材画作折服，曾经她引以为傲的技法，在这些大气磅礴的作品面前相形见绌。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">“文艺复兴三杰”之一拉斐尔作品佛利诺的圣母，1511-1512，梵蒂冈美术馆 加拉提雅的凯旋，1512-1514，法尔内西纳别墅在西方绘画传统中，历史画是艺术等级中最高的类型，相当于文学中的史诗。</span></p> <p class="ql-block">安杰丽卡第一次感觉到了自己的渺小与狭隘，也终于认清了一个让她难以忍受的事实——女性艺术家的局限性。</p> <p class="ql-block">她 · 野蛮生长 </p><p class="ql-block">提到19世纪之前的女性艺术家，人们会想到什么？静物画？肖像画？总之不会是那些宏大的壁画和历史画。这是时代对女性的规训，而这份“理所当然”，注定了女性艺术家无法与同水平的男性抢夺艺术市场，就连商业价值也不可相提并论。可惜安杰丽卡压根就没把这些阻碍放在眼里，反而立志要在最崇高、最纯粹的男性流派中取得成功。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">巴克斯与阿里阿德涅，安杰丽卡·考夫曼，1764，未知在当时，古希腊与罗马神话题材的画作，是最为经典的历史画题材。这幅《巴克斯与阿里阿德涅》被认为是安杰丽卡1764年尝试创作的历史画，不过仍有争议。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">自画像，安杰丽卡·考夫曼1764，萨尔克拉姆之家</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">约翰·摩根，安杰丽卡·考夫曼1764，国家肖像画廊</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">自画像，安杰丽卡·考夫曼，1764，国家信托</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">安杰丽卡⋅考夫曼</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">穿着布雷根茨沃尔德服装的自画像，1781年</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">奥地利2007年 女画家安杰丽卡·考夫曼《自画像》小型张及黑样，著名雕刻大师赛德尔雕刻。</span></p> <p class="ql-block">此时的安杰丽卡开始接到大量的肖像委托，在积累财富的同时，她也不断尝试着在这些传统肖像画中增加历史画的特点，如坐姿、背景、人物神态等等。1764年，安杰丽卡为她的挚友创作了一幅布面油画。区别于传统的正面肖像，这幅画采用了彰显人物庄严性格的四分之三角度，而这种角度与姿态，正是典型的历史画人物风格。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">温克尔曼的肖像，安杰丽卡·考夫曼，1764，苏黎世美术馆</span></p> <p class="ql-block">这是安杰丽卡的一次重大尝试，伴随着这幅画的完成，她才真正突破了曾经局限的风格和眼界——真正的艺术世界，终于完完整整地呈现在了女性艺术家的面前。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">波士顿的John Apthorp和他的女儿们的肖像 安杰丽卡·考夫曼，1764，未知</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">大卫·加里克的肖像，安杰丽卡·考夫曼，1764，伯利之家</span></p> <p class="ql-block">1765年，安杰丽卡离开罗马来到威尼斯，在那里结识了一位英国外交官的夫人，并受邀访问英国伦敦。第一次离开父亲独自异国闯荡，并没有让安杰丽卡感到不安，恰恰相反，这种对未知的探索反而让她感到兴奋和充满力量。她很快在伦敦开设了一个大型工作室，并轻而易举地在这里站稳了脚跟，随之而来的绘画委托更是不减反增，这让安杰丽卡第一次产生想要定居的想法。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">乔治亚娜·斯宾塞、亨丽埃塔·斯宾塞和乔治·阿尔索</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">安杰丽卡·考夫曼，1766，未知</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">埃德蒙·巴斯塔德，安杰丽卡·考夫曼，1766，国家信托</span></p> <p class="ql-block">次年，一次偶然的日常拜访，让她结识了她一生的挚友与知己——约书亚·雷诺兹，即后来的宫廷御用画师、英国皇家艺术协会会长。尽管相差近二十岁，但安杰丽卡与雷诺兹对绘画的热忱与理解却出奇相似。在二人互通的书信中，雷诺兹亲切地称呼安杰丽卡为“天使小姐（(Miss Angel）”。</p> <p class="ql-block">1768年，英国皇家艺术学院正式落成，雷诺兹则被邀请成为了第一任院长。同时，任命34名创始成员，而其中的女性艺术家仅有两位，其中一人便是安杰丽卡。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">【上】如今的皇家艺术学院，摄于2009年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">【下】皇家艺术学院的私人景观，威廉·鲍威尔·弗里斯，1881，私人收藏画中，右侧戴高礼帽、被众人环绕的绅士是著名诗人及剧作家王尔德</span></p> <p class="ql-block">来自王室的认可使得安杰丽卡的社会地位突飞猛进。本着“打铁要趁热”的原则，次年年初，安杰丽卡便在皇家学院的开幕展览上展示了四幅突破性的历史画作。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">——尤利西斯发现阿格琉斯，安杰丽卡·考夫曼，1769，国家信托</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">——赫克托离开安德罗马切，安杰丽卡·考夫曼，1768，国家信托</span></p> <p class="ql-block">安杰丽卡笔下的画作整体构图和谐，场景呈现出了独属于历史画的恢弘、丰富；人物神态各异，动作写实且优雅；用色沉稳庄严，但又不会过于黯淡无趣。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">金星将埃涅阿斯和阿查特斯引向迦太基 安杰丽卡·考夫曼1768，国家信托</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">佩内洛普拿下尤利西斯的弓安杰丽卡·考夫曼1768，国家信托</span></p> <p class="ql-block">总而言之，这四幅画可以说是安杰丽卡的炫技之作，也是她首次向传统发起公开挑战——这个女孩从不明白什么叫收敛锋芒，她只知道这些是她应得的，她有这份自信，也有撑起自信的底气。当年那个在乡间小径奔跑、引吭高歌的青涩少女，如今已是国际艺术圈公认的新古典主义的代表画家。</p> <p class="ql-block"> 她 · 终为传奇</p><p class="ql-block">在英国生活的日子，转眼间便来到了第五个年头。随着时间的推移，她很快发现了当时艺术市场中，英国民间历史文学题材作品的一大片空白。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">爱神的诱惑，安杰丽卡·考夫曼，1700年代，大都会博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">Abelard和Heloise的分离 安杰丽卡·考夫曼，18世纪埃尔米塔日博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">木星和木卫一安杰丽卡考夫曼，1700年代未知</span></p> <p class="ql-block">于是从1770年开始，安杰丽卡将侧重点放到了英国古代和中世纪历史场景的绘画上，并相继创作了多幅震撼人心的大型油画。而这些杰作也为未来100年里，为英国国家历史绘画奠定了基本方向。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">不列颠国王在亨吉斯特战役中迷上了Rowena 安杰丽卡·考夫曼，1770，国家信托</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">埃德加、埃尔弗里达与阿塞尔沃尔德安杰丽卡·考夫曼，1700年代，国家信托</span></p> <p class="ql-block">在职业生涯的道路上成就非凡，这本是每个艺术家的梦想，但安杰丽卡的野心却不仅于此。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">休·摩根夫人和她的女儿，安杰丽卡·考夫曼，1771，芝加哥艺术学院</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">亨德森夫人家族的肖像，安杰丽卡·考夫曼，1774，阿尔索普</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">Ely家族群像，安杰丽卡·考夫曼，1771，爱尔兰国家美术馆</span></p> <p class="ql-block">还记得吗？她的初心可不仅仅是“抢夺”男性画家的艺术地位，还有他们的商业市场！如何将自己的作品最大程度地进行商业化？安杰丽卡很快便想起了一项几乎被她遗忘在记忆深处的技术——蚀刻画。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">安杰丽卡于1762-1765年间创作的蚀刻画。事实上，她很早便掌握了蚀刻画的技巧，只不过因为忙于历史画的创作，一直忽略了这门技术。</span></p> <p class="ql-block">有了目标和解决办法，过程也变得清晰了起来：与当地的印刷厂合作生产自己画作的高清复制品，同时学习并创作更多的蚀刻画以供拓印。这些商品一经发售，便迅速抢占了室内装饰画的市场，更有不少年轻艺术家将其当作学习模板。这下安杰丽卡彻底火遍了欧洲的每一寸土地，银行中不断飞涨的存款数额，也成为了她在商业方面大获成功的最好证据。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">自画像，安杰丽卡·考夫曼，1770</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">被天使眷顾的神圣家族，安杰丽卡·考夫曼，1773，V&A艺术博物馆</span></p> <p class="ql-block">1780年，年仅39岁的安杰丽卡接到了萨默尔宫会议大厅的天顶画委托，这一系列的天顶画以“艺术四要素”为主题，既《设计》、《创造》、《构图》、《色彩》。安杰丽卡大胆地替换掉了天顶画中常见的男性主角，从女性视角创作历史画，描绘的对象也改为了古典文献中的女主人公。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">天顶壁画的成功让人到中年的安杰丽卡有了新的思索。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(25, 25, 25); font-size: 18px;">长久以来，她以一己之力扭转了人们对女性艺术家的轻视与怠慢，但后世呢？普通人呢？那些不认识她的艺术家和流派呢？</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">被抛弃的阿里阿德涅，安杰丽卡·考夫曼，1774，休斯顿美术博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">上：疯狂的玛丽，安杰丽卡·考夫曼，18世纪，埃尔米塔日博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">下：与仙女沐浴的月神，安杰丽卡·考夫曼，1778，南澳大利亚博物馆</span></p> <p class="ql-block">在伦敦生活的第15个年头，安杰丽卡选择放下年轻时看重的身份、地位，回到这个故事开始的地方，罗马。她在罗马重新开设工作室与沙龙，邀请同辈的女诗人、作家、舞者和政客前来聚会。这些好友，也成为了她笔下的历史题材画作的主人公。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">劳德代尔伯爵夫人埃莉诺的肖像 安杰丽卡·考夫曼，1780，休斯顿美术博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">扮演维塔斯处女的女性肖像安杰丽卡·考夫曼，1700年代，Thyssen-Bornemisza博物馆安杰丽卡读过很多书，书中记载的许多女性艺术家的确成就非凡，但她们的荣誉几乎都是由其他学者写下。这样的励志故事或许能鼓舞更多女孩追逐梦想，但若是艺术家本人亲自“传道、授业、解惑”呢？</span></p> <p class="ql-block">在安杰丽卡笔下，这些女性不再以“缪斯”的身份出现；可以是穿上长袍的学者，不必是身披丝绸的模特可以是托腮写作的作家，不必是爱情故事的配角可以是怀抱乐器的乐师，不必是男主人公的陪衬她们不再是被凝视的客体，她们有自己的职业与身份。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">扮演缪斯女神的贝茨夫人 安杰丽卡·考夫曼，1700年代，普林斯顿大学艺术博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">扮演赫柏女神的少女，安杰丽卡·考夫曼，18世纪，未知</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">一位扮演维塔斯处女的女士肖像安杰丽卡·考夫曼，1700年代，德累斯顿国家艺术收藏</span></p> <p class="ql-block">此后，安杰丽卡继续着历史画和肖像的创作，她的委托人多为玛丽亚·卡罗莱纳这样的王室贵族；也有歌德、赫尔德这样的著名学者。赫尔德将安杰丽卡称为“欧洲最有内涵和学识的女性”，而她的沙龙也被公认为是“女性名誉的殿堂”。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">玛丽亚·卡罗莱纳肖像，安杰丽卡·考夫曼，1700年代，福拉尔贝格博物馆</span></p> <p class="ql-block">1794年，安杰丽卡陷入了严重的焦虑之中。这位风风火火了半辈子的奇女子，很难接受自己步入老年的事实，体力与精力下降的打击让她有些不知所措。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">巴克斯和阿里阿德涅，安杰丽卡·考夫曼，1794，国家信托</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">Praxiteles给Phryne展示丘比特雕像，安杰丽卡·考夫曼，1794，罗德岛设计学院博物馆</span></p> <p class="ql-block">1797年，安杰丽卡最后一次以元老的身份在皇家艺术学院进行了画作展览。她毫不保留地讲述着自己的经验与理念，就像她钟爱的历史题材中、传递火种的普罗米修斯那般。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">安杰丽卡的最后一幅自画像</span></p><p class="ql-block">五年后，画完最后一幅自画像，安杰丽卡不得不放缓工作的节奏——病痛与衰老的痛苦，就在此时一同找上了她。 </p><p class="ql-block">然而即便她产出甚少，依旧没有任何人能撼动她在艺术界的地位，她仍是新古典主义绘画的领军人物。</p> <p class="ql-block">人生最后，安杰丽卡在罗马独自寻找了一个僻静的地方生活，最后安详离世，享年66岁。圣卢卡学院为她组织了一场盛大的葬礼，新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦作为主理人，仿照文艺复兴大师拉斐尔的葬礼为她置办仪式。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">2007年，施瓦岑贝格的安杰丽卡·考夫曼博物馆成立。这里是她父亲的故乡，也是她迈出第一步的地方。</span></p> <p class="ql-block">回首安杰丽卡的一生，有太多的人评价她为“天才”，然而真正让她名传千古的并不是所谓的天资，而是她永远不会停下的脚步，与不知困难为何物的好胜心。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">戴花环的自画像，安杰丽卡·考夫曼，1771，未知</span></p>