中国画的用笔和用墨

乘风抚流云

谈到中国画的技法，离不开用笔和用墨，用墨中也包括了色彩，俗话说“墨分五色”。

用笔可以分为中锋、侧锋、逆锋、散锋、拖笔等。中锋用笔则是刚劲有力，侧锋用笔浑厚古朴，逆锋用笔变化多端，拖笔缓慢而平稳。

中国画最大的特点是用线条来表达思想感情，线条出自于各种不同的用笔，行笔的速度，快与慢，奔与放，停与驻等，都会令线条不同，姿态万千。

用笔必须做到方圆变化，涩而不滞，洒脱而不轻浮，粗细不等，刚柔相济，急徐又奔驰，用线条来表现物体的质量感、质量感、动态感。线条的强弱，线条的厚重方能够显示出来。

毛笔在手要运转自由，腕力运用合适，执笔、用腕、用笔要有心得体会，注意起笔、行笔、落笔。笔管的前倒后俯的方向不同，角度不同，也会产生不同样式的线条，何时用颤笔，何时用擦笔，何时用戳笔等，都要了然于胸，在实际操作中去运用学习。

用笔不要死板，干枯，纤纤弱弱，要达到苍劲、轻松、灵活、润泽等，需要反复练习琢磨琢磨的。

用墨分五彩“浓、淡、重、清、焦”也有的是“浓、淡、干、湿、焦”，这也都是说明用墨的不同，用墨的变化。

现在多用墨汁，因为方便，倒入砚台中，用墨块适当的磨一磨，效果更好，这样装裱书画时不会脱墨，有时墨不好，宣纸不好，装裱时跑墨。隔夜之墨，不能用，发灰，应该及时洗净砚台，用新墨。

浓墨加水会形成无数层次的淡墨，焦墨是干燥的墨色，积墨是反复渲染的结果。破墨是一种墨色加上另外一种墨色，称之为破墨，有浓破淡、淡破浓，多是趁湿用笔。泼墨法，是将墨泼于宣纸上，顺着墨的流动，快速的进行大刀阔斧的绘画，形成画面，唐代王洽创此方法，点画淋漓而具有磅礴之大气，运用得好，水墨味道佳，运用不好，会满纸污渍。

理论必须联系实际，多动手，多画，方能体会用笔、用墨，从而产生出好书画作品。