谈意境

乘风抚流云

中国画的艺术灵魂是意境。

意境起源于中国道家、魏晋玄学、佛教禅宗的哲学思想。中国画中的实是指所画对象的形体、结构、外部形态，而虚则是指所画对象内在的精神实质，画画不能太实，要化景物为情思。虚实统一才能产生感动人的审美效果。

如果作画追求和真的一样，就不是艺术家了，那合适做科学家。要能够做到形神兼备。中国画是用白色的宣纸、黑色的墨，因此巧描利用留空白是中国画的特点，空白用得好，才能有画外之意，画山水不能画成旅游图，画花鸟不能画成标本图。

北宋词人王观曾有卜算子•送鲍浩然之浙东，词中写“水是眼波横，山是眉峰聚，欲问行人去那边？眉眼盈盈处，才始送春归，又送君归去，若到江南赶上春，千万和春住”。

听起来好像都是废话，细细品味，情真意切。唐王昌龄《诗格》，认为诗有“物境、情境、意境”。意境属于美学范畴，指一种令人感受领悟，意味无穷却又难以言传的意蕴和境界，《辞源》中解释是指文艺创作中的情调境界。

近代王国维在《人间词话》中谈到意境，觉得它是衡量诗歌的标准。

东晋顾恺之，以形写神，南齐谢赫的六法中首推气韵生动，意造境生。

中国文人画家，常常以萧条淡泊，荒寒简远为山水画最高的境界，诗是无形的画，画是有形的诗。

艺术意境不是平面的自然再现，而是深层次的创构，情景交融，借景抒发心中的情绪。清李方膺》《墨梅图》有“日则凝视，夜则构思，身忘于衣，口充于味，然后领梅之神，达梅之性”。情和景的统一，即虚与实，有限与无限。

对于中国画古人觉得“重画外之陶养，轻画中之技巧，重性灵之抒泄，轻纸上之豪末”，意在笔先，趣在法外。

郑板桥曾经提出“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”的绘画理论，也是绘画创作的过程。

绘画是主观与客观，现实与艺术的高度结合，是源于自然又高于自然的艺术创作。