走进阳朔“徐悲鸿故居”～

大山里人

　　▲2023年12月中旬，我和朋友去广西旅游，半个月的时间，我们走过了广西不少的城市和景点。这天，我们乘游轮从桂林来到了阳朔。

　　阳朔，之前我曾来过两次，特别想去一个地方看看，那就是“徐悲鸿故居”。但前两次来阳朔都留下了遗憾。因为以前来阳朔，都是跟团旅游，行程安排不自由。有一次走在阳朔的街上，我甚至已经看见了“徐悲鸿故居由此进”的牌子，然而我们的旅游路线，是往另外一个方向走，所以非常遗憾地离开了。

　　▲最早知道阳朔有一处“徐悲鸿故居”，还是上世纪九十年代初看了徐悲鸿先生的夫人廖静文女士所著的《徐悲鸿一生》。在这本《徐悲鸿一生》书中，廖静文写道：“（1936年），有一天，悲鸿在阳朔舍舟登岸，见到阳朔镇上有一所破败的小屋。屋前有两棵高大的白玉兰树，正在盛开，朵朵繁花，艳如白雪。悲鸿恋恋不忍离去。他忽然想租下这所小屋，和那位船夫周大哥一起住到这里，做一个阳朔的老百姓。他当时还刻了一方图章：‘阳朔天民’。后来，这件事被李宗仁知道，派人去买下了那所小屋，加以改建，送给悲鸿。悲鸿虽然感激李宗仁先生的盛情，但他站在那白壁红窗、巍然屹立的房屋前，却感到惘然若失，他深深地怀念着原来那所小屋的天然情趣。”

阳朔的这座小屋，徐悲鸿先生陆续住了几年。在阳朔期间，徐悲鸿先生创作了《晨曲》、《逆风》、《风雨鸡鸣》、《青厄渡》、《漓江春雨》、《哀鸣思战斗》等国画作品。

徐悲鸿先生后来离开了阳朔。到了1942年，徐悲鸿先生又一次来到了阳朔，当他再一次走进这座小院时，看着粉饰一新的白色围墙及重新装修和油漆过的门窗，徐悲鸿先生感叹的说：“除了这两棵玉兰树，一切都变得面目全非了。”

《徐悲鸿一生》这本书，我曾看过好多遍，以前每当看到有关徐悲鸿先生与阳朔这个小院的描述，我就不由自主地涌现出一个念头：有机会去阳朔看看这个小院，看看这两棵高大的玉兰树。

　　▲这次来到阳朔，因为是朋友自己组团的，所以行程安排很灵活。这天，当我们乘坐的游轮从桂林来到阳朔，很快就在酒店住下了；随后领队通知大家下午自由活动，我当即决定要去“徐悲鸿故居”，看看徐悲鸿先生曾经居住过的这个小院子，看看徐悲鸿先生心中的玉兰树。

徐悲鸿故居，位于阳朔县前街，离我们住的酒店不远。很快我就来到了“徐悲鸿故居”。故居的院门朝西，大门上方有一块牌匾，上书“徐悲鸿故居”五个字，系廖静文女士题写；大门边上还悬挂着吴作人先生手书的“徐悲鸿故居陈列馆”牌匾。小院的围墙是白粉墙、小青瓦，还有略带土黄颜色的檐口。

徐悲鸿故居是免票的，里面也没看见管理人员。大门另一边还有一块牌子，上面写着：参观时间 Open hours 免费开放 上午:5:00-12:00 每周一闭馆 下午:15:00-17:00。

　　▲当我迈入小院的内庭，就看见一棵10多米高，两抱围粗、枝繁叶茂、浓荫如盖、树冠硕大的玉兰树。这棵玉兰树可以说是徐悲鸿故居的一大特色了。白玉兰应该在每年春季开花，我是12月份去的，玉兰树没有开花，所以很遗憾没有看到“朵朵繁花，艳如白雪”的景色，更没有闻到沁人心脾的花香。

根据《徐悲鸿一生》书中的记载，当年这个小院中应该有两棵玉兰树，然而如今只有一棵。不知道另一棵玉兰树是迁移了还是故去了；或者小院里原本就只有一棵玉兰树，查遍网上很多有关阳朔这座小院的信息，都没有答案。

　▲玉兰树粗壮的树干上有一块牌子，上面写着：重点保护树木 玉兰树 科属：木兰科 树龄：96年 2021年制。

这棵玉兰树，在2021年鉴定树龄为96年，我佩服鉴定树龄的园林专家，能够把树龄精确到个位数，真是不简单啊；或者是有资料记载了这棵树的种植时间。呵呵～我们去的时候是2023年，那这棵玉兰树的树龄应该是98年了，也是近百年的大树了。

　　▲另外，网上有资料说，这棵玉兰树系徐悲鸿夫人廖静文女士所栽，这是不可能的。廖静文女士1923年4月出生于湖南长沙，年龄与此树的树龄相仿，廖女士不可能在幼儿时期就到这里栽了这棵玉兰树。

　　▲徐悲鸿故居。1985年9月，徐悲鸿故居经过修缮后正式对外开放。故居坐东面西，是一座单进三开间中式木结构平房，青砖灰瓦，门窗及内外木隔板均漆成褐红色。故居门上悬挂着廖静文女士所书的“徐悲鸿故居”牌匾，与小院门上的牌匾相同。故居木门左边挂着有关参观时间的牌子，右边的牌子是参观须知，共五条，落款单位是阳朔县文物管理所。

故居三开间，每个开间都用木板隔成前后两间，这样就有六间房。故居始建于清末民国初，主体建筑面积约119平方米，整个院子面积约540平方米。

　　▲徐悲鸿故居门前的走廊。故居门窗的木格花式很有特色，颜色也都漆成了褐红色。

　　▲走进正厅，对面墙上的挂着一幅油画，两边墙上是徐悲鸿各个时期的照片。故居中挂着的所有徐悲鸿的作品，都是复制品。

故居的地面铺着地砖，看样子也有点年份了。

　　▲油画：《徐悲鸿与画》。此幅油画应该不是徐悲鸿所画，系现代画家的作品。

　　▲这是徐悲鸿17岁时的照片，当时担任家乡女子师范、彭城中学、思齐女子小学三校图画教员。

　　▲徐悲鸿19岁在上海的留影。

　　▲三十年代的徐悲鸿。

　　▲抗战时期的徐悲鸿。

　　▲1938年，徐悲鸿在南洋举行赈灾画展时留影。

　　▲1946年，徐悲鸿、齐白石与北平美术界同仁合影，其中大部分为北平国立艺专教师。

　　▲1950年，徐悲鸿与齐白石合影。

　　▲再往前走，也是一个展厅，对面墙上挂着一些老照片，下面有两个玻璃展柜，两侧墙上也挂着老照片。

　　▲正面墙上的老照片。

　　▲这个展柜里摆放着有关徐悲鸿的书籍及作品图片。

　　▲另一个展柜里也是关于徐悲鸿的书籍。

　　▲1946年，徐悲鸿担任北平艺专校长时与师生合影。

　　▲1948年，徐悲鸿和齐白石、吴作人、李桦合影。

　　▲1949年，徐悲鸿受周总理委派出席世界保卫和平大会。这是我国代表在布拉格的合影。

　　▲徐悲鸿在中央大学任教时进行创作的照片。

　　▲第一届全国文联的代表出席第一届政治协商会议。

　　▲这是西南面的房间，南面是白色的砖墙。几面墙上挂着徐悲鸿的《奔马》、《漓江春雨》等作品的复制品。

　　▲《奔马图》。此画左侧题有“麟书先生正 画乙亥春中 悲鸿”。“麟书”，陶麟书。这幅《奔马图》背后的故事感情真挚，浓缩着徐悲鸿的个人际遇。1913年，徐悲鸿父亲徐达章因病去世，时年十八岁的徐悲鸿因家贫无钱葬父，写下告贷书：谁借我二十块大洋安葬父亲，我做牛做马来报答他。徐达章的朋友、徐悲鸿的义父陶麟书得知后，帮助其安葬了父亲，此后又资助他完成学业。功成名就后，徐悲鸿多次寄送作品等物回报陶家，这幅《奔马图》便是其中一幅“感恩之作”，除艺术价值之外，也寄托了徐悲鸿知恩图报的崇高品格。“乙亥”，1935年。

由于室内电灯的反光，照片很难拍得清晰。尽管都是复制品，但保管的很不好，画作上霉斑点点。

　　▲《漓江春雨》。落款“廿六年三月 悲鸿”。应该是民国二十六年（1937年）作。这幅画也是受潮后霉斑很多。

　　▲《奔马群》。复制品画作上依旧是霉斑点点。

　　▲《水牛图》。左侧题有“廿七年夏在桂林近郊写所见 悲鸿”。应该是民国廿七年（1938年）作。

　　▲《奔马图》。画于1941年的秋天，当时徐悲鸿为给抗战募捐远赴马来西亚的槟榔屿办艺展，而国内的抗日战争正处于与日寇战略相持的关键时期。二次长沙会战中我方一度失利，日寇占领了长沙，消息传至槟城，徐悲鸿心急若焚、彻夜难眠，于是趁着月色，饱蘸浓墨，一幅《奔马图》一气呵成，并在画面右下角题款：“辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果也，企予望之，悲鸿时客槟城”，以抒发作者忧国忧民的愤慨之情。

此幅《奔马图》，原件纵长326厘米、横宽112厘米，是徐悲鸿平生所绘最大的《奔马图》 ，已被列入国家一级文物。故居这幅复制的《奔马图》，是按比例缩小的。

　　▲这个镜框里写着徐悲鸿的情感生活：

“徐悲鸿出生在江苏省宜兴屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。徐悲鸿9岁起正式从父习画。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画。1917年，徐悲鸿与蒋碧薇一起东渡日本。1919年，徐悲鸿得到官费留学的资格，二人共同赴法。

1945年12月，徐悲鸿与蒋碧微两人因情感破裂，在重庆签字离婚，育有一对子女，儿子徐伯阳，女儿徐丽丽(徐静斐)。

1946年1月，与廖静文女士结婚，育有一对子女，儿子徐庆平，女儿徐芳芳。2015年6月16日晚，廖静文逝世，享年92岁。”

　　▲另一个镜框里写的是徐悲鸿的国家情怀：

“徐悲鸿回国后，力图从改革中国传统绘画、专注艺术创作、为国识才与收藏等方面着手全面振兴中国美术事业。

以他伟大的爱国主义精神、杰出的艺术成就和对中国美术事业的卓越贡献，深为世人敬仰。

1949年4月，他作为新中国代表出席了第一届世界保卫和平大会。同年，被任命为中央美术学院院长，并当选为全国美术工作者协会主席。

1953年9月23日，第二届全国文艺工作者代表大会开幕，他担任执行主席，主持会议。当晚突发脑溢血，于9月26日逝世。来自全国的文艺界代表护送徐悲鸿遗体至北京西郊八宝山革命公墓安葬。”

　　▲此间是东南面的房子。东面、南面的墙上挂着一些老照片，东面有一窗户，窗下摆着一个半圆桌子。

　　▲徐悲鸿出生地——江苏省宜兴市屺亭桥镇一角。

　　▲1934年4月，徐悲鸿在罗马。

　　▲1934年，徐悲鸿在列宁格勒举办“中国绘画展”。

　　▲1944年，徐悲鸿因过度劳累患了高血压和肾病，住进了医院。这是廖静文女士照顾徐悲鸿的留影。

　　▲1950年，徐悲鸿与夫人廖静文。

　　▲1951年，徐悲鸿带病创作《毛主席在人民中》油画稿。

　　▲1951年，徐悲鸿为战斗英雄画像。

　　▲1953年，徐悲鸿辅导中央美院和浙江美院教师进修小组，这是他最后一次教学活动。

　　▲画家徐悲鸿之墓。

　　▲周恩来总理参观徐悲鸿遗作展览。

　　▲各界知名人士参观徐悲鸿故居纪念馆。

　　▲西北面的这间房子应该是徐悲鸿的画室。靠窗这边摆放着桌椅，北面墙边有一张画桌和一个藤椅。墙上挂着徐悲鸿素描作品的复制品。

　　▲画室的正面照片。

　　▲素描作品（之一）。

　　▲素描作品（之二）。

▲素描作品（之三）。

　　▲素描作品（之四）。

　　▲素描作品（之五）。

　　▲素描作品（之六）。

　　▲素描作品（之七）。

　　▲三幅素描作品。下面贴着一张纸，写着“室内徐悲鸿画作均为复制品”。

　　▲徐悲鸿手迹。

　　▲徐悲鸿书法作品。

徐悲鸿的书法造诣很高，之所以常常被人忽略，完全是为他的画名所掩。他的书法曾经得到康有为的指点，作行书喜用中锋，结体漫不经意，有种稚拙的儿童体的韵致。徐悲鸿师从康有为，对康有为所收藏的各种书籍、碑帖悉心研习，尤喜造像刻石上的六朝碑文。远自商周甲骨文、金文等，近至明清等书家墨迹，无不认真研讨。

徐悲鸿的书法以魏碑为基础，融会贯通历代书家韵味，气势镑礴，格调高古，行、楷、草、 隶、篆，无有不精。他的书体极为开张，用笔似不经意处却富于变化，充满强烈的艺术动感。说到底，他的艺术风格的形成，还是得益于他对北魏碑文的精心独到的临摹。

徐悲鸿的楷书一般为实笔，笔势雄劲，跌宕起伏，浑然天成；行书一般见于信札、序跋等，信笔挥成，奔放洒脱；草书酣畅淋漓，气势磅薄，字字分离，笔笔相连，一气呵成。其中尤以对联、中堂等最佳；隶书用方笔而不显痕迹，内涵丰富，蓄势待发，长短、肥瘦、疏密完美结合，字体非常优美；他在篆刻上的造诣也是非常深厚，形成自己独到的篆刻美学。

　　▲在西面窗外拍摄画室。

　　▲东北面还有一间房子，但是此门锁着。

　　▲徐悲鸿故居东面的门。

　　▲走出故居东门，墙角种着一些棕树。

　　▲故居小院北面的厢房，面积80平方米，系1984年重建，如今大门紧闭。两侧则挂着几块牌子，右侧挂着“阳朔县文化交流基地”、“民盟中央美术院阳朔创作基地”，左侧挂着“阳朔画院”的牌子。

　　▲故居小院南面的厢房，面积48平方米，重建于1992年，如今也是大门紧闭。厢房前面有几个石桌、石凳，也都是后来安置的。

　　▲故居东北面有一个庭院。庭院中有徐悲鸿先生半身铜塑像，塑像雕塑的惟妙惟肖，栩栩如生。此塑像是我国著名雕塑艺术家钱绍武的作品。

钱绍武，（1928年4月—2021年6月），男，江苏省无锡人，雕刻家、画家、书法家。中国美术家协会会员，曾任中国国家画院雕塑院院长，擅长雕塑、绘画。1947年考入国立北平艺专，1951年毕业于中央美术学院。1953年赴苏留学，1959年回国任中央美术学院雕塑系主任。为中国美术家协会会员、国家教委艺术教育委员会委员、全国城市雕塑艺术委员会委员、北京市人民政府专业顾问。

　　▲我在徐悲鸿先生塑像边上留个影。

　　▲庭院墙角有一块大石头，这是阳朔特有的奇石，上面阴刻着“悲鸿”两个字，下面是一方朱红的印章，有“江南徐悲鸿”五个字。

　　▲院墙一侧还有一块石头，上面刻有两方印章，一方阳文“阳朔天民”，下面是阴文“徐悲鸿印”。左下阴刻“胡擎元敬制”。

胡擎元，1946年出生于广西桂林，篆刻家，雕塑家，环境艺术家。中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员。

　　▲庭院北面的红漆木门也关闭着。木门使用的是老式门闩，远远看去像一个“井”字，坚固而结实。上面那副门闩，只能由右向左拉开，下面那副门闩，只能由左向右拉开。方向错了便开不了门。

▲走出徐悲鸿故居小院，在故居大门南面围墙上有两处文字记载，上面是“广西壮族自治区重点文物保护单位 徐悲鸿故居 广西壮族自治区人民政府 二OOO年七月十九日公布 阳朔县人民政府立”，下面是“徐悲鸿故居简介”。

　　▲故居小院北面的围墙。围墙上这些长方形带花纹的窗叫“景窗”（俗称花墙洞、漏花窗），是一种园林建筑中满格的装饰性透空窗，外观为不封闭的空窗，窗洞内装饰着漏空图案，透过景窗可隐约看到窗外景物。

　　▲这些景窗下面的石碑上，还刻着历代名人与漓江和阳朔的记载。

　　▲这个景窗下面，是“徐霞客游阳朔记事碑”。

　　▲这块石碑上，是“黄宾虹齐白石诗画赞漓江”。

　　▲这两块石碑上，刻着“徐悲鸿张大千李济深同游漓江事。”

　　▲这三块连着的石碑，记载的是“徐悲鸿先生客居阳朔。”

　　▲故居小院北面围墙的门。红漆木门紧闭着。

　　▲走出“徐悲鸿故居”后，我用手机把故居正面拍了全景照片。

徐悲鸿先生离开这个小院已经八十多年了，假如悲鸿先生还健在，又回到了阳朔故居，看到故居的房子和一草一木，又会有什么感想呢？我来到这里，感觉悲鸿先生的英魂依旧存在，悲鸿先生的精神与小院共存，与这棵百年玉兰树共存～

　　 悲鸿伟哉！

悲鸿不朽！

　　▲徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员，曾任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺术专科学校，其主要绘画作品有《田横五百士》、《愚公移山》、《徯我后》、《九方皋》、《漓江春雨》、《泰戈尔像》、《奔马》等。

徐悲鸿于1916年考入震旦大学攻读法文；1919年，考入巴黎国立高等美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品；1924年，创作作品《抚猫人像》、《萧声》、《马夫和马》、《远闻》；1930年，创作完成油画作品《田横五百士》；1934年，先后在德国柏林和法兰克福举办个人画展，在莫斯科和列宁格勒举办中国近代画展；1935年，创作完成油画作品《彩霞》、《黄山》，创作完成国画作品《漓江野渡》、《鱼鹰》、《墨猪》、《桄榔树》、《虎与兔》；1938年，创作完成作品《牛浴》、《光岩》、《负伤之狮》、《象鼻山》，并在香港举办个人画展；1941年，创作完成作品《奔马》，并先后在马来西亚槟榔屿、怡保、吉隆坡举办筹赈画展；1946年，任国立北平艺术专科学校校长，并任北平美术作家协会名誉会长 ；1949年7月，当选为中华全国文学艺术界联合会常务委员和中华全国美术工作者协会主席，9月被任命为中央美术学院院长；1953年9月任第二届全国文艺工作者代表大会执行主席，9月26日，在北京逝世，享年58岁。

　　▲徐悲鸿作品：《田横五百士》。《田横五百士》，布面油画，是徐悲鸿1928年—1930年完成的大型历史题材作品，此画纵197厘米，横349厘米。

田横（前250－年前202）是秦末齐国旧王族，齐王田氏的后裔，继田儋之后为齐王。汉高祖统一天下后，田横不顾齐国的灭亡，同他的战友五百人仍困守在一个孤岛上。汉高祖听说田横很得人心，担心日后为患，便下诏令说：如果田横来投降，便可封王或侯；如果不来，便派兵去把岛上的人通通消灭掉。田横为了保存岛上五百人的生命，便带了两个部下，离开海岛，向汉高祖的京城进发。但到了离京城三十里的地方，田横便自刎而死，遗嘱同行的两个部下拿他的头去见汉高祖，表示自己不受投降的屈辱，也保存了岛上五百人的生命。汉高祖用王礼葬他，并封那两个部下做都尉，但那两个部下在埋葬田横时，也自杀在田横的墓穴中。汉高祖派人去招降岛上的五百人，但他们听到田横自刎，便都蹈海而死。司马迁感慨地写道：“田横之高节，宾客幕义而从横死，岂非至贤！”

《田横五百士》，画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻画了不屈的激情，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。田横身着红袍，挺胸昂首，面容肃穆地拱手向岛上的壮士们告别，他的眼睛里闪着凝重、坚毅、自信和视死如归的光芒。

徐悲鸿的油画《田横五百士》，开辟了中国近现代大型主题性创作的道路，成为中国20世纪上半叶，以人做描绘主体的开山之作，影响了一代又一代人。

徐悲鸿通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神，歌颂中国人民自古以来所尊崇的“富贵不能淫，威武不能屈”的品质。

　　▲徐悲鸿作品：《九方皋》。《九方皋》是徐悲鸿1931年创作的中国画。纸本设色，纵139厘米，横351厘米。

《九方皋》极其生动地塑造了一位朴实、智慧的劳动者——九方皋的形象。此画取材于《列子》所载的九方皋相马的故事，画中人物和马匹都采用的是饱满宏大、庄严稳定的构图，笔墨上也表现出了徐悲鸿高超的技巧，其中在九方皋身上的用笔特点突出，而在骏马身上则用墨更为彰显，一张一弛，极具特色，特别是在九方皋的眼睛以及骏马的眼睛的表达上，更是传神。徐悲鸿笔下的马都是不带缰绳、追求自由的野马、奔马，而唯有这匹黑缎似的骏马心甘情愿被红缰所制。对此，徐悲鸿曾说：“马也如人，愿为知己者所用，不愿为昏庸者所制。”

　　▲徐悲鸿作品：《徯我后》。《徯我后》，系徐悲鸿1931年至1933年所创作的布面油画作品，此画纵230厘米，横318厘米。

《徯我后》取材于《尚书》，记载在夏桀暴虐统治下的人民痛苦不堪，期待着被解救，纷纷说：“徯我后，后来其苏。”其意是等待贤明的领导者来了，我们就得救了。徐悲鸿创作油画《徯我后》时，正值“九一八事变”之后，东北大片国土沦丧，国民党政府屈膝投降，镇压民主运动，人民陷入水深火热。徐悲鸿借此画抒发了人民渴望解救的呼声，成为救亡图存的呐喊。《徯我后》具有批判现实主义的情怀和反思现实的社会价值。

《徯我后》不仅奠定了徐悲鸿的绘画实力及在国内和国际绘画中的地位，更以其深刻的现实性和批判性，揭露了日本军国主义及法西斯对中国、对世界所犯下的滔天罪行，直到今天这幅名作仍在提醒着我们，牢记历史，不忘初心！

　　▲徐悲鸿作品：《愚公移山》。《愚公移山》，中国画，纸本设色，纵143厘米，横 424厘米，创作于1940年。

徐悲鸿曾画过三幅《愚公移山》，均是在1940年左右抗战时期创作的。《愚公移山》极具现实意义，该画取材于《列子·汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。有人因此取笑他，他说：虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙：子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而不平？结果终于感动上天，两座山被天神搬走了。当年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。

在这张以中国古代神话为题材的作品中，徐悲鸿用当时少有的人体形象，描绘出了愚公带领子孙不畏艰难、挖山不止的主题。

这幅国画创作于1940年，正值中国的抗日战争期间。在国难当头之际，《愚公移山》横空出世，撼人心魄，徐悲鸿用遒劲的笔触，使整幅作品呈现出了一种大无畏的英雄主义气概。

　　后记：离开阳朔“徐悲鸿故居”已经半个多月了，这些日子，在网上查找了有关徐悲鸿及阳朔故居的一些资料，写下了这篇“走进阳朔徐悲鸿故居”的文章。文章完稿后，关于阳朔“徐悲鸿故居”和文章中的内容，有一些感想及说明；

一、阳朔的“徐悲鸿故居”，系“广西壮族自治区重点文物保护单位”，虽然是免费参观，但故居管理不太到位。故居里面的书画，虽说都是复制品，但也应该妥善保管。如今很多书画复制品已是霉斑点点，严重地影响了故居的严肃性和观看效果；还有故居里面的照片说明，有些格式不太规范，甚至还有错别字，这是很不应该的。

二、关于徐悲鸿先生在此处居住的时间，故居内的有关资料及网络上，均无明确的说明，一般认为在1936年至1938年期间，徐悲鸿先生断断续续在这里居住过。

三、徐悲鸿先生在这里居住期间，并不认识廖静文女士。网上有资料说，徐悲鸿先生和廖静文女士共同在这里生活过，这是谬传。1942年，徐先生在桂林时，通过招聘图书管理员认识廖女士的。录取廖女士后，过了几天，徐先生带着几位同事及廖女士，坐船从桂林来到阳朔这个小屋，看看这里的玉兰树。徐悲鸿先生以后再也没有来过这个小屋。 廖静文女士在《徐悲鸿一生》一书中，也没有提到在这里共同居住过。

四、文章中有关故居的资料及数据，均来自故居中的说明及网络；有些数据有不同的说法，采用相对权威的记载；文章最后徐悲鸿先生的几幅代表作品的文字介绍，均来自网络并经笔者整理归纳。如有不同意见，欢迎留言交流。