邮轮一月之卢浮宫三宝

谢玉盛

全球最大的顶级博物馆非巴黎的卢浮宫莫属。24万平米面积，40万件文物艺术珍品，6大类展区，198个展厅，700余年扩建……数字眩目，博大精深。

卢浮宫收藏有镇馆三宝，也有人称世界三宝，即：维纳斯女神雕像、胜利女神雕像、蒙娜丽莎油画。全球每年有约600万人来此参观，相当多的人是为“三宝”而来，以一睹其真容为人生幸事。前些日子笔者随邮轮参观了卢浮宫，文物太多，只将“三宝”为亲们作一介绍。

这是展出于卢浮宫的维纳斯女神雕像，材料：大理石。高度：2.04米。创作于公元前150年。作者：希腊雕塑家阿海山纳。

这尊雕像1820年发现于希腊爱琴海的米洛斯岛。一位农夫挖掘地窖时发现，当时已为两截，无手臂。后来被法国领事购得，并和农夫签定了契约(该岛法律允许发现者可以自行处理)。从此维纳斯女神进了卢浮宫。

一尊无臂的女神雕像何以被视为稀世之宝？从艺术的角度评点是：女神身材端庄，肌肤丰腴，体态秀美，安祥自信的眼睛和微露笑意的嘴唇，显示着智慧和内在的教养。所以黑格尔称维纳斯是一尊“纯美的女神”。

但是维纳斯的断臂总是一个缺憾。于是有人给维纳斯装上种种最合情理最艺术化的手臂。结果怎么着？统统归于失败。

人们己接受了断臂维纳斯。现在，世界各国的选美标准大都以维纳斯的身材标准为标准，即1：3：5.或称1：8（头与身体之比），这个比例被称为“黄金分割点”，是一种最完美的分割。

这是胜利女神，展示在卢浮宫一楼转二楼的平台上。游人如果从一楼走来，一步一仰视才能接近。

胜利女神雕像，材料：大理石。高度：3.28米。作者不详。创作年代：约公元前190年。

胜利女神雕像与维纳斯不同，没有头部，只有一对翅膀；她站立在一艘大理石战舰上，面向前方。从保存完好的躯干上，她英勇无畏的气势极具感染力。两只张开的翅膀和轻曼飞扬的衣裙，透露出力量和健美。

胜利女神是古希腊神话中司掌胜利、好运、成功的女神，生有一对双翅，常常手持橄榄枝，吟唱颂诗，因此深得人们喜爱。这座雕像，专家推断创作于两千年前古希腊取得胜利的一场海战之后。1863年，一位考古爱好者在爱琴海的一座小岛上发现了这些非常奇怪的大理石残块，计有200多块，便悉数打包运回了巴黎。当时人们并不知道这是胜利女神的碎块。

在专业人员的不懈努力下，碎块被拼接为一尊“无翼女神”，并于1866年首次在卢浮宫展出（见下图）。

之后考古学家又在那座小岛上发现了战舰和一只翅膀等碎石，拼接完成后是一位独翅女神。为了还原本来的形象，卢浮宫做出一个大胆的决定——为女神添翼。他们根据部分碎石形状和女神的动态分析，设计出一只右翼略高于左翼的右翅。这一添加，让雕像呈现出女神迎风而起的视觉效果——这是一对飞往自由且充满力量的翅膀。

胜利女神能在“三宝”席上占有一席，除了上面的原因，还有艺术上的独到之处。雕像以一个微微向上的等边三角形，将女神勇敢的性格与迎接胜利的英雄主义精神表现得令人震撼。作品的生命感和人物灵魂显现强烈。

细节的处理也让人赞叹不已。女神身上的长裙被海风吹起，又贴于肌肤，其薄如蝉翼的质感和皱褶，被坚硬的大理石刻画得柔软而细腻。

如今，胜利女神依然将灵感的源泉留在世界。女神在古希腊的名字叫奈姬，英文名称Nike。全球著名体育运动品牌耐克的设计灵感即源于此。商标✔，一个小勾，象征着胜利女神的双翅，代表着速度、力量与轻盈，与体育精神契合。

从1928年以来，国际奥运会奖牌正面的图案，均采用双翅的胜利女神形象以褒奖运动员。2008年北京奥运会的奖牌上，使用的也是胜利女神图案。

由此可见，胜利女神属于希腊，也属于全人类。

这是油画《蒙娜丽莎》。作者：达·芬奇。油画尺寸：77cmx53cm。创作年代：公元1503年－1506年。

《蒙娜丽莎》画面上只有一位女性，是意大利文艺复兴期间一位富商请达·芬奇为他妻子画的画像。据说到期没有完成，达·芬奇便将画留了下来，慢慢地画，一画就是四年。显然，作者对这幅画十分满意，始终留在身边不肯出手。达·芬奇去世后，法国国王用高价从他的弟子手中买下，从此该油画藏于卢浮宫。

在这幅作品中，蒙娜丽莎坐姿优雅，安恬沉静，目光深邃，人物品质毫无瑕疵。反映出了那个时代对女性的审美追求。

这样概括或许并不能反映这幅作品的伟大与神奇。数百年来，在人们对幅作品大加赞赏之余，忽然发现无数奇异的谜团隐藏在这幅油画中。

比如，当你直视蒙娜丽莎的嘴巴，觉得她没怎么笑，而当你看她的眼睛，又觉得她在微笑。于是有人用微笑表情理论分析得出如下结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。这种复杂的情感是怎么画出来的？

有人将作品放大100倍观察，除了皮肤纹路真实得令人惊叹，在蒙娜丽莎的左边和右边眼球上，还各发现有英文字母，在背景的桥栏上也发现有神秘数字。更有人在人物背景中，发现有狮子、水牛和猿猴头像，甚至流动的血河（有人反驳是动态的微笑)。

越说越邪乎了。达·芬奇到底要借蒙娜丽莎表达什么？似乎所有的神秘都集中在画像的人物身上，令观者思绪如麻。

为了验证奇迹。笔者回家后特地将手机上的蒙娜丽莎给家里的猫看。看它奇怪的眼神，表情似乎很复杂。

为了证明猫看的确是蒙娜丽莎，笔者将手机偏向一侧。它看不到了，哈，生气了，但眼睛好像还在偷偷瞄着。

看来蒙娜丽莎真是世间的神品啊！不过话说回来，上面的说法如果都是“巧合”，那么接下来的叙述就不容质疑了。

专业人员用一种高科技多光谱机扫描发现，在这层油画的下面，还有三层画像。第一层是达芬奇起草的人物素描。第二层是配戴珍珠项链的肖像画，覆盖了第一层。第三层也是肖像，人们认为这是蒙娜丽莎的原貌，覆盖了第二层。第四层即现在的蒙娜丽莎，又覆盖了第三层。

红外线摄像也揭示了达·芬奇独特的创作技法——整幅油画覆盖有40层超薄油彩，每层薄达2微米（头发直径的1/50）。没有画笔的痕迹，估计是用手指绘画。这种达·芬奇独创的“无界渐变着色法”，将人物背景和人物的形象融为一体，整幅作品散发着梦幻而神秘的气氛。

下面这张照片，是笔者距离真迹20米，挤在两个人头中间踮起脚拍的，还遭人一个白眼（这幅画1911年被盗一次，两年后追回)。亲们将就着欣赏一下哈。

细心的人会发现，油画上的蒙娜丽莎没有眉毛和睫毛。这显然是达芬奇故意为之。女性的特点于蒙娜丽莎已消失得无影无踪，只留下繁花般的思想渗透在她的微笑里。她的目光穿越一切，无所不见，又视而不见。她静静地坐在那里，脸上是一种自然的永恒的表情，一如东方的佛陀，难以言说。

达·芬奇思想深邃，学识渊博，擅长绘画、雕刻、发明，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学、建筑学，是人类历史上少见的天才、全才。难怪有人说他是外星人遗落地球，或有外星人血统。

卢浮宫负一层大厅之上的地面，有华裔建筑设计师贝聿明的杰作——一座玻璃金字塔。这座地标式的建筑，靓丽了巴黎的地上，又光明了卢浮宫的地下。历史上的成王败寇已迷雾散尽，远古和当下相交于此，卢浮宫是一座穿越时空的隧道，只是不知道未来会如何评说我们。

本文部分图片来自网络，

诚向作者致谢。

谢谢亲们阅读。