<p class="ql-block">文章内容丰富，包含29幅莫奈、4幅梵高、2幅高更、5幅毕加索的作品，还有3幅德加的芭蕾舞女、6幅塞尚及部分雷诺阿、马奈、透纳的作品。为便于赏析，多配有翻译文字介绍。</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈，法国，巴黎 1840-1926 吉维尼</p><p class="ql-block">博德默橡树，枫丹白露森林，1865 布面油画</p><p class="ql-block"> 巴黎南部的枫丹白露森林在 1830 年代成为艺术热点。一个受欢迎的图案是以瑞士艺术家命名的博德默橡树。卡尔·博德默（Karl Bodmer，1809-1893）在1850年的沙龙上展出了一幅树的画作，莫奈使用明亮的黄色，绿色和橙色来描绘阳光穿过树枝的树冠。赤褐色的叶子地毯表明，他在 1865 年 10 月结束对枫丹白露长达数月的访问之前画了这幅画。它可能是几个中的最后一个，与他不朽的《草地上的午餐》（1865-66;巴黎奥赛博物馆），坐落在阳光明媚的林间空地上。</p><p class="ql-block"> 山姆·萨尔茨（Sam Salz）的礼物和朱莉娅·埃蒙斯（Julia W.Emmons）的遗赠，通过交换，1964。64.210</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈法国，巴黎1840-1926年吉维尼</p><p class="ql-block"> 维特伊的风景，1880年，布面油画</p><p class="ql-block"> 蜿蜒穿过罂粟田的小径右下角指向位于巴黎西北的村庄Vétheuil教堂塔。虽然风景看起来是连续的，但艺术家是从塞纳河中的一个小岛上画这幅风景画的，水面被一片白杨树遮住了。莫奈在1880年夏天广泛地描绘了Vetheuil周围的地区，创造了一系列非常不同的场景。三个其他的例子可能会发现在大都会的集合。</p><p class="ql-block"> 朱莉亚·W·埃莫斯的遗赠，1956年6.135.1</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 法国，巴黎，1840-1926吉维尼</p><p class="ql-block">春天（盛开的果树），1873 布面油画</p><p class="ql-block"> 莫奈在他位于巴黎西北部塞纳河上的一个村庄阿让特伊的家附近创作了这幅作品，这里是印象派画家最喜欢的聚会场所。虽然这个场景以前被称为梅花和苹果树盛开，但无法从艺术家唤起的一连串白色花蕾中确定树的类型。柔和的春天色调和清澈的光线激发了他几乎纯粹用色彩来表现自然的灵感。这是莫奈的第一幅画作，于1926年通过遗赠进入博物馆收藏。</p><p class="ql-block">玛丽·利文顿·威拉德（Mary Livington Willard）的后代，1926。26.186.1</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 法国，巴黎，1840-1926 吉维尼 </p><p class="ql-block">帕尔蒙索，1878 布面油画</p><p class="ql-block"> 莫奈画了蒙索公园的六幅风景画：1876 年画了三幅，1878 年画了三幅。在这幅雕刻中，前景中光影的布局、壁画的图案以及在强烈对比区域开始发展的宽阔轮廓表明，莫奈已经尝试了大胆的二维图案，这将是他 1880 年代和 1890 年代作品的特征。</p><p class="ql-block"> 这幅画于 1940 年被纳粹从阿弗雷德·林登鲍姆（后来的林多姆（1867-1948 年）手中夺取，并于 1946 年由 Commisaion de R©cmpination Artishique 归还给林登家族。</p><p class="ql-block"> 亨利·艾尔森先生和亨利·艾尔森先生）Purchine Fund，1959。59.142</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 法国，巴黎1840-1926吉维尼</p><p class="ql-block">风景:蒙索公园，1876年布面油画</p><p class="ql-block">蒙索公园坐落在巴黎的库尔塞勒大道上，周围环绕着时尚的联排别墅，它是在十八世纪末以英式花园的形式规划的。莫奈在1876年春天画了公园的三幅风景画。这幅作品曾在1877年的印象派画展上展出，重点描绘了大片的绿草和盛开的树木。这幅画左边的建筑也出现在1878年的两幅作品中，其中一幅是博物馆的藏品（59.142）。</p><p class="ql-block">卢拉·拉斯克遗赠，纽约市，196159.206</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈，法国，巴黎，1840-1926吉维尼</p><p class="ql-block"> 夏天的维特伊，1880 布面油画</p><p class="ql-block"> 在这张从塞纳河对岸看到的维特伊的景色中，单个笔触的闪烁反映了莫奈对尽可能准确地记录色彩和光线感觉的关注。具有讽刺意味的是，这种做法导致了越来越抽象的绘画。事实上，这些图像几乎溶解在无数的油漆触感中。</p><p class="ql-block">威廉·丘奇·奥斯本的遗赠，1951 S1.30.3</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 法国，巴黎，1840-1926吉维尼</p><p class="ql-block"> 帆船赛，1867 布面油画</p><p class="ql-block"> 莫奈于1867年夏天在诺曼底海岸勒阿弗尔的一个富裕郊区Sainte-Adresse度过。6 月 25 日，他报告说他有大约 20 人</p><p class="ql-block">照片正在进行中，并指出，“在海景中，我正在勒阿弗尔进行帆船赛，海滩上有许多人物，外港覆盖着小帆。这场阳光明媚的帆船赛，在涨潮时由衣冠楚楚的资产阶级观看，似乎与圣阿德雷塞的海滩（芝加哥艺术学院）配对，这是退潮时的阴天场景，展示了渔船拖到海滩上，到处都是水手和工人。</p><p class="ql-block">威廉·丘奇·奥斯本的遗赠，1951。51.30.4</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 法国，巴黎 1840-1926 吉维尼</p><p class="ql-block">圣阿德雷塞的花园，1867 布面油画</p><p class="ql-block"> 签名（右下）;克劳德·莫奈</p><p class="ql-block">1867 年夏天，莫奈与家人在勒阿弗尔附近的海滨度假胜地圣阿德雷塞度过。正是在那里，他画了这幅阳光明媚的当代休闲场景，邀请他的父亲（戴着巴拿马帽）和其他亲戚作为模特。通过采用高处视角，将露台、大海和天空描绘成三个不同的</p><p class="ql-block">高调的色彩带，莫奈强调了画布的平坦表面。他的做法——在那个时代大胆——反映了他对日本版画的钦佩。这幅画创作十二年后，莫奈在 1879 年的第四届印象派展览中展出了这幅画，名为《圣阿德塞花园》，</p><p class="ql-block">购买、特别捐款和资金捐赠或遗赠67.141 博物馆之友，1967。927410</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 法国，巴黎，1840-1926 </p><p class="ql-block">吉维尼 </p><p class="ql-block">La Grenouillère，1869 布面油画</p><p class="ql-block"> 1869年夏天，莫奈和雷诺阿在离巴黎不远的塞纳河上的划船和沐浴胜地La Grenouillère设置了画架。刚刚在这里呆了两个月的雷诺阿也想画这幅画。在他们对主题的各种描绘中，这幅作品与斯德哥尔摩国家博物馆的雷诺阿的作品非常相似。</p><p class="ql-block">H.O.Havemeyer Collection， Mrs.H.O.的遗赠哈维迈耶，192929.100.112</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 法国，巴黎 1840-1926吉维尼 </p><p class="ql-block">绿波，约1866-67 ，布面油画</p><p class="ql-block"> 当这幅早期的海景画在1879年的印象派展览上首次亮相时，一位评论家评论说它“直接受到马奈的影响”。颜料的处理和构图，尤其是高地平线，呼应了马奈对美国军舰的描绘，布洛涅的“Kearsarge”（1999.442）和“Kearsarge”和“Alabama”（费城艺术博物馆）的战斗，莫奈可能在1865年和1867年在巴黎的展览中看到过。后来，他把这部作品的日期错误地定为1865年。事实上，他在 1866 年和 1867 年访问了诺曼底海岸。</p><p class="ql-block">H.O.Havemeyer 系列，</p><p class="ql-block">H.O.Havemeyer夫人的遗赠，1929。29.100.111</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈，法国，巴黎，1840-1926 《维特尼附近的花卉》（Giverny lle aux Fleurs near Vetheuil）1880 ，布面油画</p><p class="ql-block">这是莫奈在 1880 年夏天绘制的塞纳河上韦特伊附近的一个岛屿 lle aux Fleurs 的两幅风景画之一。另一个稍大的版本在华盛顿特区的国家美术馆。各种形式问题涉及艺术家的在此期间注意。在这里，快速、闪烁的笔触在前景中创造了一个强烈的图案，减少了空间的错觉，并强调了绘画表面的抽象特征。</p><p class="ql-block">朱莉娅·埃蒙斯（Julia W.Emmons）遗赠，195656.135.5</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈，法国，巴黎 1840-1926 吉维尼</p><p class="ql-block">韦特伊的塞纳河，1880 ，布面油画</p><p class="ql-block"> 莫奈尝试了各种笔触和简化的水平形式，以唤起塞纳河上不断变化的天空，靠近他位于巴黎郊外的Vétheuil村的家。在 1880 年代初期创作这幅画时，莫奈正在扩展他的色彩组合、笔触、表面效果和构图安排的风格库。尽管他已经作为印象派的领袖而闻名，但他的创新动力仍然很强。西奥多·戴维斯（Theodore M.Davis）收藏，西奥多·戴维斯（Theodore M.Davis）的遗赠，1915。30.95.271</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 法国，巴黎1840-1926吉维尼</p><p class="ql-block">苹果和葡萄，1879-80年 布面油画</p><p class="ql-block"> 这是莫奈于1879年至1880年创作的三幅桌上静物画之一，画中有一篮苹果和葡萄，当时连续的坏天气迫使他闭门不出。1879年11月下旬，他的未来的继女玛特·霍斯赫德注意到一幅正在进行的“水果画”，她记录到莫奈“正在努力创作他非常漂亮的静物画”。</p><p class="ql-block">亨利·鲁斯的礼物，1957。57.183</p> <p class="ql-block">画作中有三个人，临近观者的是莫奈和妻子卡米尔，花丛后方则是一个撑着阳伞观花的女子。卡米尔放松的坐在长椅上，手边放着一束刚摘下来的花束。莫奈站在妻子身后，身子轻轻倚靠在长椅上，目光深情的凝望着妻子，身后的花团锦簇也比不上眼前的娇妻。或许卡米尔手边的那束花就是莫奈送给她的。这幅画前方二人的深色衣服与后方色彩斑斓的花丛相互呼应，形成平衡，视线重点也均衡分布。</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 法国，巴黎 1840-1926 吉维尼</p><p class="ql-block">卡米尔·莫奈（1847-1879）在花园长椅上，1873年 布面油画</p><p class="ql-block"> 莫奈的妻子卡米尔·唐西厄（Camille Doncieux）在这里很容易辨认，就像花园里的杰拉米姆的呻吟一样容易辨认。</p><p class="ql-block">Aegentesil的夫妇之家。同样是她的 smant 套装的 refver 和锦缎 ounfe 与 1873 年春季的造型非常相似，正如时尚期刊 La Mode Nlustre 三月号所描述的那样。不太清楚的是这个神秘场景的起源。残废一年的卡米尔的父亲去世了，她一边用光荣的手握着，一边表达着悲伤。这位戴着长伞的赏花人，后来被认定为一个 邻居，他被要求提供他的花园场所和一束花束。</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 法国，巴黎1840-1926年吉维尼</p><p class="ql-block">阿让特伊附近的罂粟田，1875年布面油画</p><p class="ql-block">这幅作品是莫奈于1875年夏天创作的四幅类似于阿让特伊东南部热讷维耶平原风景画之一。两年前，他在巴黎奥赛博物馆附近著名的罂粟花中首次画了这个主题。</p><p class="ql-block">沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格收藏，沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格的礼物，2001年，沃尔特·H·安纳伯格的遗赠，20022001.202.5</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 法国，巴黎1840-1926年吉维尼</p><p class="ql-block">婴儿车（苏珊娜·霍斯谢德，后来的西奥多·厄尔·巴特勒夫人，1868-1899）,1887 布面油画</p><p class="ql-block"> 这幅苏珊娜·霍斯赫德的画，画在莫奈在吉维尼的家—勒·普雷索尔以南的草地上，可能是1887年夏天画的。1879年，莫奈的第一任妻子卡米尔（Camille）去世。1890年，莫奈放弃了户外人物画。在这段时间里，她成为莫奈的首选模特。这位模特是莫奈在1892年与爱丽丝·霍斯赫德结婚的女儿。</p><p class="ql-block">沃尔特·H·安纳伯格和莱昂纳尔·安纳伯格收藏，沃尔特·H·安纳伯格的遗赠，20022003.20.7</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 法国，巴黎1840-1926年吉维尼</p><p class="ql-block">卡米尔·莫奈（1847-1879）在阿让特伊花园，1876 布面油画</p><p class="ql-block">1876年，莫奈作了不下十幅关于他在阿让特伊租来的房子和花园的画。这幅油画可能是他在六月创作的作品之一，当时他正在创作“一系列相当有趣的新事物”。莫奈夫人似乎是偶然的，相比之下，在中间的霍利霍克令人印象深刻的立场构成的。明亮色彩的笔触使画布看起来随着光线而跳动。</p><p class="ql-block">沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格的收藏，沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格的礼物，2000年，沃尔特·H·安纳伯格的遗赠，20022000.93.1</p> <p class="ql-block">德加的作品（下图，文字说明未拍）</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈，法国，巴黎1840-1926年吉维尼</p><p class="ql-block">鸢尾花小径，1914-1917年，布面油画</p><p class="ql-block">鸢尾花是莫奈最喜欢的花之一，排列在</p><p class="ql-block">通往吉维尼的房子和日本桥的路径。这张花园小径的鸟瞰图属于一系列在第一次世界大战期间创作的不朽作品，以强烈和宽广的视觉捕捉了这些花的生命本质。晚年，作为他的当他的视力衰退时，他放弃了细微之处，“大量地吸收主题”，等待“直到想法成形，直到安排和构图自己铭刻在脑海中”。</p><p class="ql-block">沃尔特·H·和莱昂纳尔·安纳伯格收藏，沃尔特·H·和莱昂纳尔·安纳伯格的盖夫特出版社，2001年，沃尔特·H·安纳伯格的遗赠，2002，2001.202.6</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈</p><p class="ql-block">法国，巴黎1840-1926年布面油画吉维尼睡莲，1919年</p><p class="ql-block">莫奈的一位批评家将这幅1919年的油画</p><p class="ql-block">如睡莲“全盛时期，盛极一时他们自己。紫色包住了它们的金色圆盘，映衬着浑浊的水面。” 尽管这位年近八旬的艺术家不愿意放弃他最近的画作，但他还是带着一丝希望把这幅风景画和三幅相关的画推向了市场，并告诉他的经销商Gaston和Josse Bernheim，他正在“充满激情地创作它们”。伯恩海姆兄弟很快就买下了这个四重奏。</p><p class="ql-block">沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格收藏，沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格的礼物，1998年，沃尔特·H·安纳伯格的遗赠，20021998.325.2</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈</p><p class="ql-block">法语，巴黎1840-1926年吉维尼</p><p class="ql-block">博尔迪盖拉的棕榈树，1884年布面油画</p><p class="ql-block">1883年12月，莫奈和雷诺阿第一次来到意大利南部海岸。此后不久，他独自回来作画，并写信给他的经销商</p><p class="ql-block">"一对"是个限制。这个场景和《涅尔维亚山谷》（30.95.251）反映了莫奈对该地区的棕榈树和山脉所提供的新主题的兴奋。为了欣赏这样的景色，他冒险离开了博尔迪盖拉的酒店，越过文蒂米利亚湾，眺望法国边境的阿尔卑斯山。令人眼花缭乱的色彩挑战他“敢于使用所有的粉红色和蓝色的色调”，尽管他真正需要的是“钻石和珠宝的调色板”。“ 阿德莱德·米尔顿·德·格鲁特小姐（1876-1967）的遗赠1967。67.187.87</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈法国，1840-1926</p><p class="ql-block">睡莲，垂柳的倒影1918年布面油画</p><p class="ql-block">盖章（右下）：克劳德·莫奈</p><p class="ql-block">莫奈在吉维尼的睡莲池塘里种了几棵巴比伦品种的垂柳，这些垂柳在1916-1919年期间成为了多个绘画运动的主题。这幅作品属于一组描绘水中树木倒影的研究作品。在作品的顶部靠近中央的地方可以看到一个波浪形的、扭曲的柳树树干图像，树枝斜向左下方延伸。私人收藏L2007.55</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 法国，巴黎1840-1926年 吉维尼</p><p class="ql-block">《睡莲池塘上的桥》,1899年布面油画</p><p class="ql-block">1893年，热爱园艺的莫奈在吉维尼购买了一块带池塘的土地，打算建造一些“为了视觉的享受，也为了绘画的主题。” 结果就是他的睡莲园。1899年，他开始创作一系列18幅池塘上的木制人行桥的风景画，那年夏天完成了12幅作品，包括现在的这幅。垂直格式的图片，在这个系列中是不寻常的，给了突出的睡莲和他们的反映在池塘里。</p><p class="ql-block">H.O.哈夫迈耶收藏</p><p class="ql-block">H.O.哈夫迈耶夫人遗赠，192929100 113</p><p class="ql-block">9266270</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈 法国，巴黎 1840-1926 吉维尼</p><p class="ql-block">干草堆（雪和太阳的影响），1891 布面油画</p><p class="ql-block">1890 年至 1891 年间，莫奈在他位于吉维尼的家附近田野里的干草堆上创作了大约 30 幅画作。在这项工作中，他写信给评论家古斯塔夫·杰弗罗伊（Gustave Geoffroy）说：“我非常努力地工作，与一系列不同的效果（大海捞针）作斗争，但在这个季节，太阳落山得太快了，我无法跟上它。这我越是继续说下去，我就越发现，为了成功地呈现我所寻求的东西，需要做大量的工作。《干草堆》是莫奈作为系列展出的第一组画作;1891 年，15 幅作品在巴黎的 Durand-Ruel 画廊展出。</p><p class="ql-block">H.O.Havemeyer 系列，</p><p class="ql-block">H.O.Havemeyer夫人的遗赠，1929，29.100.109</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈，法国，巴黎1840-1926年吉维尼</p><p class="ql-block">鲁昂大教堂:入口（阳光）,1894 布面油画</p><p class="ql-block">莫奈在1892年至1893年期间画了三十多幅鲁昂大教堂的画像。每天早晨，他都从一张画布换到另一张画布，他用极具质感的笔触描绘了建筑的正面，传达了雕刻石材方面，使气氛和光线明显。莫奈后来在吉维尼的工作室里完成了这些作品，仔细地调整了画面的独立性和相互关系。因此，大多数的签名和日期是1894年，就像这个例子一样。1895年，莫奈在巴黎杜兰德-鲁埃尔画廊展出了他的20幅大教堂画。这一个被命名为Le Portail（Soleil），或门户（阳光）。</p><p class="ql-block">Thesdoe M Dara收藏，Thexdote M. Daris的遗赠，1915，30.95250</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈，法国，巴黎1840-1926年吉维尼</p><p class="ql-block">《四棵树》，1891年 布面油画</p><p class="ql-block">在1891年夏天和秋天，莫奈在吉维尼画了一系列沿埃普特河的杨树风景。这一系列的完成曾一度受到威胁。当时，与吉维尼隔爱普特河相望的利梅兹村决定拍卖这些树。莫奈付钱给一个当地的木材商，以确保这些树能保存下来。他一直站着直到完成他的工作。他在河岸边画了一些画，还有一些画，比如这幅，是在一艘特别装备了凹槽的船上画的，可以容纳多张画布。和《干草垛》一样，《白杨》也是作为一个系列首次展出的。1892年在巴黎展出了15幅。</p><p class="ql-block">H.O.哈夫迈耶收藏，</p><p class="ql-block">H.O.哈夫迈耶夫人遗赠，192929100 110</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈，法国，巴黎1840-1926年吉维尼</p><p class="ql-block">吉维尼附近塞纳河的早晨，1897年布面油画</p><p class="ql-block">莫奈的《塞纳河的早晨》系列始于1896年，由于天气恶劣，直到1897年才完成。莫奈耐心地观察了沿河的风景，然后在一艘他改装成浮动工作室的船上作画。有很长一段时间，他在黎明时分起床，以画出太阳升起时光的变化效果。然后，他在画室的画架上将画布排成一排，完成了一个系列。1898年有15幅作品在乔治·珀蒂美术馆展出。朱莉娅·W·埃蒙斯的遗赠，1956，56.135.4</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈，法国，巴黎1840-1926年</p><p class="ql-block">吉维尼</p><p class="ql-block">内尔维亚山谷，1884年，布面油画</p><p class="ql-block">1884年初，莫奈在意大利里维埃拉度过了三个月。他写信给一个朋友，“一切都是一流的，我想画这一切...有许多实验要做。这个景观是一个新的经验对我来说。“ 莫奈在海滨小镇博尔迪盖拉安顿下来，探索风景优美的地形。在这里，他用轻盈、明亮的色调描绘了法国边境上白雪皑皑的滨海阿尔卑斯山。坐落在群山之中的坎波罗索村，坐落在涅尔维亚河的岸边，离这条河在地中海的出口不远。</p><p class="ql-block">西奥多·M·戴维斯收藏</p><p class="ql-block">西奥多·M·戴维斯遗赠，1915，30.95.251</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈，法国，巴黎1840-1926年吉维尼</p><p class="ql-block">向日葵花束，1881年，布面油画</p><p class="ql-block">1888年11月，梵高写道：“高更有一天告诉我，他看到了克劳德·莫奈的一幅画，画的是插在一个日本大花瓶里的向日葵，非常精致。但他更喜欢我的。我不这么认为。” 在1882年的印象派画展上，莫奈展示了这幅静物画，描绘了向日葵生长在通往他在维特伊花园的路上的道路上。</p><p class="ql-block">H.O.哈夫迈耶收藏，</p><p class="ql-block">H.O.哈夫迈耶夫人遗赠，1929，29100.107</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈，法国，巴黎1840-1926吉维尼</p><p class="ql-block">菊花，1882年，布面油画</p><p class="ql-block">作为一个狂热的园丁，莫奈在1878年至1883年间创作了大约20幅花卉静物画，获得了评论界和商业界的双重成功。这幅画与博物馆的向日葵花束（29.100.107）一起于1883年在巴黎杜朗-鲁埃尔画廊展出，并于1886年在布鲁塞尔与先锋艺术家团体Les XX一起展出。</p><p class="ql-block">H.O.哈夫迈耶收藏，</p><p class="ql-block">哈弗尼尔夫人遗赠，192929100.106</p> <p class="ql-block">文森特·梵高，荷兰，津德尔特1853-1890年瓦兹河畔奥维尔</p><p class="ql-block">花束花瓶，1890年，布面油画</p><p class="ql-block">这幅静物画并没有在梵高的信件中被提及，这让学者们对它在梵高艺术作品中的地位感到困惑。这一主题与他在巴黎创作的夏花混合花束，以及在阿尔勒的摇篮里的半抽象花卉墙纸设计有着密切的关系。然而，这幅画的调色板和风格，尤其是其独特的蓝色和鹅卵石以及图形、砖形的孵化，与1890年7月29日他在奥维尔去世前所作的风景画紧密地联系在一起。</p><p class="ql-block">沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格收藏，沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格的礼物，1993年，沃尔特·H·安纳伯格的遗赠，20021993.400.4</p> <p class="ql-block">文森特·梵高，荷兰，津德尔特1853-1890年奥维尔瓦兹河畔</p><p class="ql-block">玫瑰，1890年，布面油画</p><p class="ql-block">1890年5月，梵高在离开圣雷米精神病院的前夕，画了一个由四幅静物组成的特殊群体，大都会博物馆的《玫瑰》和《鸢尾花》（58.187）都属于这个群体。这些花束和它们的配对——直立的鸢尾花（梵高博物馆，Amsterdam）和一个水平组成的玫瑰（华盛顿国家美术馆）被设想为一个系列或合奏。随着时间的推移，桌面上粉红色的痕迹和现在这幅画中的玫瑰花瓣已经褪色，隐约让人想起以前更加生动的“桃红色玫瑰画布反对黄绿色背景在一个绿色花瓶。”这幅画是纳粹于1939年在埃森从乔治·西蒙·赫希兰（1885-1942）手中缴获的，随后赫希兰于1938年移民到美国。1950年他在纽约把它留给了他的继承人。</p><p class="ql-block">沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格收藏，沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格的礼物，1993年，沃尔特·H·安纳伯格的遗赠，20021993.400.5</p> <p class="ql-block">文森特·梵高，荷兰,Zundert 1853-1890瓦兹河畔奥维尔</p><p class="ql-block">摇篮曲（摇着摇篮的女人；奥古斯丁—阿里克斯·佩利科特·鲁兰，1851年至1930年），1889年，布面油画</p><p class="ql-block">在梵高为他的朋友、阿尔勒邮政局长的妻子奥古斯丁·鲁林（Augustine Roulin）所画的五个版本中，这幅油画是模特为自己选择的。梵高说：“她有一个很好的眼睛，并采取了最好的。”1888年12月，在他在阿尔勒的精神崩溃之前，他开始创作这些肖像画，并于1889年初完成，称它们为“La Berceuse”，意思是“摇篮曲，或摇动摇篮的女人”，由模特手中握着的绳子表示，绳子连接着看不见的摇篮。</p><p class="ql-block">沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格收藏，沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格的礼物，1996年，沃尔特·H·安纳伯格的遗赠，20021996.435</p> <p class="ql-block">保罗·高更，法国，巴黎1848-1903年马克萨斯群岛</p><p class="ql-block">希瓦阿岛阿托纳两个女人，1901或1902年，布面油画</p><p class="ql-block">高更根据一张两个女人并排坐在房子门廊上的照片创作了这幅令人惊叹的作品。这幅画是他在1901年离开塔希提岛前往马克萨斯群岛之前或之后创作的。</p><p class="ql-block">沃尔特·H和安纳伯格收藏，沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格的礼物，1997年，沃尔特·H·安纳伯格遗赠，20021997.391.3</p> <p class="ql-block">保罗·高更，法国，巴黎1848-1903年阿图纳，希瓦阿，马克萨斯群岛</p><p class="ql-block">午睡，约1892-94 布面油画</p><p class="ql-block">塔希提妇女的自然优雅和随和给高更留下了深刻的印象。这位艺术家在这幅画上花了很长时间，做了很多修改。例如，前景中的女人原来是亮红色的裙子；在现在右下角的篮子所占的位置上有一只狗；坐在门廊左边的女人以前的位置更靠左。</p><p class="ql-block">沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格收藏，沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格的礼物，1993年，沃尔特·H·安纳伯格的遗赠，20021993.400.3</p><p class="ql-block">6406</p> <p class="ql-block">乔治·布拉克 法国，阿让特伊1882-1963 巴黎</p><p class="ql-block">画室（橱窗前的花瓶），1939 布面油画与沙子混合</p><p class="ql-block">布拉克20世纪30年代末的绘画作品反映了他对探索空间表现、色彩、和谐，以及对比纹理的游戏——这些艺术关注点可以追溯到立体主义。这件作品是布拉克在第二次世界大战后创作的九幅大型油画的一个主要系列，所有这些作品都探索了艺术家在诺曼底海岸瓦伦日维尔的工作室的空间。</p><p class="ql-block">沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格收藏，沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格的礼物，1993年，沃尔特·H·安纳伯格的遗赠，20021993.400.6</p> <p class="ql-block">保罗·塞尚 法国，普罗旺斯地区艾克斯1839-1906年</p><p class="ql-block"> 圣维克多山，1902-6 布面油画</p><p class="ql-block"> 这是赛尚的作品，这是圣维克多山的宏伟浮雕之一，他花了相当长的时间扩大了浮雕，以便扩大右边和前景的视野……</p> <p class="ql-block">保罗·塞尚</p><p class="ql-block">法语，普罗旺斯地区艾克斯1839-1906普罗旺斯地区艾克斯</p><p class="ql-block">静物与苹果和一盆报春花，约1890布面油画</p><p class="ql-block">塞尚很少画开花的植物或新剪的花束，在他漫长的凝视下，这些花束很容易枯萎。他只在三幅静物画中画了盆栽植物，两幅温室的风景画。</p><p class="ql-block">Jas de Bouffan的作品，他的家族遗产，以及在二十年的时间里（大约从1878年到1906年）创作的大约12幅精美的水彩画。塞尚似乎为他19世纪90年代最优秀的三幅静物画保留了这张有着扇形围裙和独特弓形腿的桌子。这幅画曾经为热心的园丁克劳德·莫奈所有，他是萨姆·A·路易森的继承人，195151.112.1。</p> <p class="ql-block">保罗·塞尚 法国，普罗旺斯地区艾克斯1839-1906年普罗旺斯地区艾克斯</p><p class="ql-block"> 浴场，1874-75年 布面油画</p><p class="ql-block"> 这是塞尚最早的沐浴者画作之一，这是一个让他终生难忘的主题。虽然着迷于裸体人物，艺术家工作缓慢，与女性模特不协调，所以他从他的想象力和他丰富的知识，古典和文艺复兴艺术衍生这样的场景。女性有节奏的姿势，从不同的角度展示她们的身体，在塞尚后期的作品中反复出现，有变化。然而，他很快就缓和了明亮，高调的调色板，受到他的印象派同事的青睐。</p> <p class="ql-block">美国的大面板</p><p class="ql-block"> 菲尔德在1910年给毕加索的信中列出了他家图书馆的11个墙面区域，每一个都需要一幅不寻常的比例的画布。这些包括两个大的水平；一个壁画大小的画布；和五个额外的面板，一些非常狭窄。这些书架的宽度各不相同，但高度一致，略高于6英尺（186厘米），即从天花板到环绕房间的低矮书架顶部的距离。此外，简短的要求三个相同大小的长方形水平将安装在三个门。菲尔德没有透露他打算如何安装画布板，但强调，鉴于房间的大小适中，他们将被近距离观看。虽然毕加索1912年的艺术品库存清单中提到了“Ammerica的大百货”，但并没有记录，毕加索曾经确定他的任何画作为打算为未实现的委员会。直到1973年毕加索去世后，菲尔德的这封信才在毕加索的档案和他的一些大型画作中首次曝光。不寻常的比例立体派绘画与该委员会联系在一起，从而揭示了他们的原始目的。这将毕加索的画作与菲尔德信中列出的墙壁尺寸进行匹配的努力，得到了几个精确和接近的匹配，以及其他只能从毕加索工作室照片中得知的可能候选人。它们共同见证了艺术家近十年来对菲尔德所带来的创造性挑战的参与。</p> <p class="ql-block">毕加索（西班牙语，马拉加1881-1973年穆然，法国）</p><p class="ql-block"> 裸体女人，1910年 布面油画</p><p class="ql-block">华盛顿特区国家美术馆，艾尔莎·梅隆·布鲁斯基金会</p><p class="ql-block"> 躺在沙发上的女人，1910 布面油画私人收藏</p><p class="ql-block">当毕加索把注意力转向委员会，他选择继续他最新的激进风格的近似抽象的意象。这两幅画是毕加索为菲尔德的图书馆创作的现存最早的未被修改的画板，这表明艺术家最初选择人类作为他委托创作的主题。这长而窄的版式有利于单一人物、非叙事性的作品——这是这位艺术家在立体派时期偏爱的主题。这些画的描述性标题是必要的，以确定它们是女性裸体画。</p><p class="ql-block">毕加索很可能将这些作品视为一对视觉组合，从它们共同的主题、正式的结构和有限但微妙的调色板可以看出。近距离观察揭示了不同的笔法技巧和油漆应用。</p> <p class="ql-block">巴勃罗·毕加索（西班牙语，马拉加1881-1973穆然，法国）</p><p class="ql-block">管架和桌上的静物1911布面油画和木炭</p><p class="ql-block">阿蒙的神祇。新约克。M是Eae</p><p class="ql-block">飞机上的静物1911-12基尔和木炭</p><p class="ql-block">Stariche Munoen到Belia，国家美术馆，Muenum Beggrven</p><p class="ql-block">1911年夏天，毕加索继续他的创作任务，但他的创作转向了新的主题：静物。属于立体主义的一个新阶段，这是从前一年的几乎完全删节，这些绘画描绘的对象，如乐器，玻璃器皿，吸烟管，和手扇，并包括手绘或模板的字母和单词。在不同的完成阶段，他们的特点是密集的宿营在中心，在两端褪色。这些大型横向静物画可能是为了安装在彼此对面，一个是为了放置在图书馆的入口上方的贝克会客厅和一个以上的图书馆的假门。和他们的同伴一样，在沙发上赛跑的女人（正在附近展出）。可以从下面间接看到它们</p> <p class="ql-block">莱昂·奥古斯丁·莱尔米特（法国，1844-1925年）Léon Augustin Lhermitte，巴黎。</p><p class="ql-block">《收获葡萄》</p><p class="ql-block">这些人物有着他们赖以生存的健康、活泼的心脏；他们的血管里流淌着温暖的血液，生命的刺激在他们的皮肤上自行流淌，就像夏天的罐头一样。“当Lheminr展示这幅作品时，一位评论家宣称。这幅作品描绘了一位神秘的劳动者，使他成为一位现代壁画生活的画家。对于XX这样的行政人员来说，莱尔米特对劳动场所的大量而细致的描写使他成为了一个令人钦佩的人。和米勒的帽子一样</p> <p class="ql-block">爱德华维拉德，法国，1868-1940年</p><p class="ql-block">沃克雷松花园，1920年；1926年、1935年、1936年，重新装修，布面蛋彩画</p><p class="ql-block">签名（左下）：E.维拉德</p><p class="ql-block">这幅画开始于1920年在沃克雷松，巴黎西部的一个住宅区，维拉德的朋友露西和乔斯。（乔斯）埃塞尔最近买下了背景中描绘的房子。乔斯是伯恩贝因-杰恩艺术公司的合伙人，他在1912年成为了维拉德的经销商，他的妻子是维拉德最爱的人之一，他们的关系持续了30多年，直到1940年这位艺术家去世。站在右边的穿着家居服的女人是露西的表妹马塞尔·阿隆。露西跪在她的对面（左边），被前景中作为装饰屏幕的一个大玫瑰丛所掩盖。</p><p class="ql-block">凯瑟琳·罗瑞拉德·沃尔夫收藏，沃尔夫基金会，1952。52.183</p> <p class="ql-block">巴勃罗·毕加索，西班牙语，1881-1973</p><p class="ql-block">《白衣女人》，1923年，布面油画</p><p class="ql-block">签名（右下）：毕加索</p><p class="ql-block">毕加索《白衣女人》被认为是毕加索新古典主义时期的代表作，这一时期从1918年持续到1925年左右，与他为俄罗斯经理人谢尔盖·佳吉列夫工作以及他与奥尔加·霍赫洛娃的婚姻相吻合。</p><p class="ql-block">罗杰斯基金购买，1951年；从现代艺术博物馆获得，莉莉P布利斯收藏53.140.4</p> <p class="ql-block">朱尔斯·巴斯蒂安-勒佩奇</p><p class="ql-block">法国人，Damvillers 1848-1884 巴黎</p><p class="ql-block">圣女贞德，1879 布面油画</p><p class="ql-block">来自法国洛林省的中世纪少年殉道者圣女贞德。在普法战争（1870-71 年）后法国将部分领土割让给德意志帝国时，作为爱国象征获得了新的地位。巴斯蒂安-勒佩吉是洛林人，他描绘了圣迈克尔、玛格丽特和凯瑟琳在她父母的花园里出现在农家女孩面前的那一刻，唤醒她在百年战争中与英国侵略者作战。 1880 年沙龙的评论家称赞巴斯蒂安-勒佩奇使用姿势和面部表情来传达琼的精神觉醒，但发现圣徒的加入与他的自然主义风格不一致。</p><p class="ql-block">欧文·戴维斯（Erwin Davis）的礼物，1889。8921.1</p> <p class="ql-block">莱昂·弗雷德里克，比利时，布鲁塞尔1856-1940年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布鲁塞尔三姐妹，1896年，布面油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">19世纪90年代，弗雷德里克的画作。在他的祖国比利时，贫穷的工人和农民以他们的直率和引人注目的热情而闻名。在这里，女孩们鲜红的裙子和闪闪发光的红金色和金色的头发，生动地描绘了剥土豆的单调尖利的景象。她们忧郁的眼睛和安详的表情让人想起了16世纪佛兰芒地区年轻的处女玛丽的画像，弗雷德里克非常欣赏。除了这些画作，我们对这些画的作者一无所知。这就把她们当成了姐妹；这两个人长得太像了，简直像一对双胞胎。</p><p class="ql-block">私人收藏 </p> <p class="ql-block">弗里茨·索罗，挪威，奥斯陆（克里斯蒂安尼亚）1847-1906年荷兰福伦丹</p><p class="ql-block">皮基尼村，1899年，布面油画</p><p class="ql-block">索罗以他对法国北部的河流和小径的描绘获得了巨大的成功。这幅油画描绘了索姆河亚眠附近的皮基尼村，1899年深秋，挪威画家在这里工作了几个星期。构图采用了向下的有利位置，强调了漩涡和不断变化的颜色、反射和照明。索罗的旅行是他雄心勃勃的职业日程的一部分，包括与他的朋友莫奈的夏季展览，到威尼斯的长期旅行，以及担任挪威的专员，在1900年世界博览会，在他的第二故乡巴黎举行。</p><p class="ql-block">切斯滕·斯雷阿斯的赠品，203180.159</p> <p class="ql-block">安东·莫夫，荷兰，赞丹，1838-1888年阿纳姆</p><p class="ql-block"> 回归羊圈，布面油画</p><p class="ql-block">莫乌夫是海牙学派的主要成员，也是法国巴比森画派的荷兰同行。他从荷兰西南部的当地风景中取材，画出日常生活的主题。这幅作品描绘了一个淡紫色的最喜欢和最受欢迎的主题，一个牧羊人和他的羊群。价格的高低取决于画作的主题是“羊来了”，还是像这里这样稍微便宜一点的“羊走了”。文森特梵高，是莫芙的妻子的表弟，在1881年至1882年的冬天，与莫夫一起切磋技艺，并钦佩地称他为“是荷兰灰色乡村美景的绝佳诠释者。”</p><p class="ql-block">本杰明·奥特曼的遗赠，1913，14-40.816</p> <p class="ql-block">安东·莫夫，荷兰、赞丹，1838-1888年，阿姆</p><p class="ql-block">变化的牧场，约1880，布面油画</p><p class="ql-block"> 当牛郎们慢慢地穿过潮湿的田野时，用深色的紫红色调和突出的线条来强调牛郎的尊严。受法国艺术家让·弗朗索瓦·米勒作品的启发，莫夫一生致力于描绘荷兰的乡村和农民生活。他的绘画是荷兰艺术家团体海牙画派绘画方法的典范。以柔和的色彩和宁静的田园风光而闻名。</p><p class="ql-block">本杰明·阿尔曼的遗赠，191314-40810</p> <p class="ql-block">罗莎·博纳尔，法国，波尔多1822-1899托马斯里</p><p class="ql-block">马会，1852-55，布面油画</p><p class="ql-block">这是博纳尔最著名的画作，描绘的是巴黎林荫大道上的马市。医院，靠近萨尔佩特里埃的避难所，这是在左背景中可见的。在一年半的时间里，博纳尔每周两次在那里写生，他女扮男装以避免引起别人的注意。这幅画于1853年在巴黎沙龙上首次亮相时，博纳尔作为动物画家的地位已经确立，并受到广泛赞誉。在完成最终计划时，这位艺术家从乔治·斯塔布斯、西奥多·格里科特、尤金·德拉克洛瓦和古希腊雕塑那里得到了灵感：她把马会称为自己的作品“帕台农神庙中楣。” </p><p class="ql-block">科里利厄斯·范德希尔的礼物，1887年，87.28 912 </p> <p class="ql-block">夏尔.弗朗索瓦·杜比尼（Charles François Daubigny）法国人，巴黎，1817-1878，</p><p class="ql-block">伊塔普尔海岸上的船，1871年</p><p class="ql-block"> 杜比尼是巴比松画派画家之一，被认为是印象派的重要先驱。1870年10月，杜比尼和他的家人前往伦敦躲避普法战争；这幅搁浅渔船的场景被认为是他在1871年6月返回法国后签名并注明日期的第一幅画。这个主题是他在过去十年中帮助普及的，当时的先锋艺术家包括库尔贝、琼金德、惠斯勒、柯罗和年轻的莫奈也在海峡沿岸工作。杜比尼为1872年在纽约举行的一场拍卖会捐献了《塔普尔斯海岸上的小船》，为芝加哥烈焰的受害者筹款。</p><p class="ql-block">凯瑟琳·罗瑞拉德·沃尔夫收藏，沃尔夫基金会，190303.29</p> <p class="ql-block">（无介绍）</p> <p class="ql-block">埃德加·德加</p><p class="ql-block">法语巴黎1834-1917年巴黎</p><p class="ql-block">在把手上练习的舞者，1877布面综合材料</p><p class="ql-block">图中左边的洒水壶是芭蕾舞排练室的标准配置；当芭蕾舞演员跳舞时，洒在地板上的水可以防止灰尘飞扬。德加还使用了喷壶，这是一个视觉上的双关语：它的形状是模仿右边的Danoer。这幅画在1877年的印象派画展上展出，德加把它送给了收藏家亨利·鲁瓦特，作为一幅早期作品的替代品（这幅作品现在已经丢失，因为画家修改了它，并意外地损坏了它）。1912年，Louisine Haveneyer以95,700美元的价格从鲁阿特的遗产拍卖会上买下了这幅作品，创下了在世艺术家作品的最高价格纪录。</p><p class="ql-block">H.O.哈弗塞耶纪念会，H.O.哈弗塞耶夫人遗赠，192929.100.34</p> <p class="ql-block">埃德加·德加，法国，巴黎1834-1917年巴黎</p><p class="ql-block">舞蹈课，1874年，布面油画</p><p class="ql-block"> 这项工作和它的变种在博物馆的奥赛，巴黎，代表德加至于于舞蹈主题最雄心勃勃的绘画。大约二十四个女人，芭蕾舞演员和他们的母亲，等待着一个舞蹈演员为她的考试表演一个“姿态”。朱尔斯·佩罗特，著名芭蕾舞大师，指导这门课。想象中的场景发生在巴黎歌剧院的一个排练室里，这座剧院最近被烧毁了。镜子旁边的墙上，挂着一张罗西尼·纪尧姆·泰尔的海报，向歌手让·巴蒂斯特·福雷致敬，他委托制作了这幅画，并把它借给了1876年的印象派画展。</p><p class="ql-block">哈里·佩恩·宾厄姆夫人的遗赠，1986年</p> <p class="ql-block">德加，《粉色和绿色舞者》1890</p><p class="ql-block">大都会艺术博物馆藏</p> <p class="ql-block">爱德华·马奈</p><p class="ql-block">法语，巴黎1832-1883年巴黎</p><p class="ql-block">马奈夫人（Suzanne Leenboff,1829-1906）于贝尔维尤，1880年</p><p class="ql-block">尽管看似快速的笔触和对细节的简要处理，这幅画之前有一个伟大的</p><p class="ql-block">至少两幅素描和一幅油画素描。这是马奈为他的妻子所作的最后一幅肖像画；这幅画作于巴黎郊区的贝尔维尤，他们于1880年夏天在那里度过，</p><p class="ql-block">《水的礼物》，沃尔特·H和莱昂纳尔·安森伯格出版社，1997，《沃尔特·H的遗赠》，安嫩伯格出版社，20021997.391.4</p> <p class="ql-block">奥古斯特·雷诺阿</p><p class="ql-block">法国，利摩日1841-1919滨海加涅卡图勒·门德斯的女儿，于盖特（1871-1964年），克劳丁（1876-1937年）和埃约讷（1879-1955年），1888年布面油画</p><p class="ql-block">为了重获他在1879年沙龙与乔治·夏彭蒂尔夫人和她的孩子们(07.122)一起取得的成功，雷诺阿试图画出他的朋友卡图勒·门德斯的女儿。除了女孩们的</p><p class="ql-block">明显的魅力，他无疑指望他们的波西米亚父母的恶名，以获得关注：他们的父亲是一个象征主义诗人和出版商，他们的母亲是钢琴演奏家奥古斯塔霍姆斯。雷诺阿在几周内完成了委托，并立即在1888年5月展出了大画布，但他的新绘画方式，其强烈的色调和图式化的面孔，反应冷淡。</p><p class="ql-block">沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格收藏，沃尔特·H和莱昂纳尔·安纳伯格的礼物，1998年，沃尔特·H·安纳伯格的遗赠，2002年1998.325.3</p>