纽约大都会博物馆-马奈和德加作品专项展

南宫竹露

这篇文章主要介绍：纽约大都会博物馆关于两位印象派大师马奈和德加斯作品的专项展览，展出的很多作品非常著名，主要来自巴黎奥赛博物馆，如马奈的《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《莫奈家庭在花园里》、《阳台》，德加的《赛马》、《舞蹈课》、《室内》、《中世纪战争场景》等等。但由于参观热度高，人员流量设限，部分作品拍摄效果欠佳。为了便于阅读，本人进行了粗略的翻译，有些说明没有拍摄清晰，又通过百度重新查阅相关资料，这是一件费时费力的事情。 印象主义 从1874年开始，德加在组织独立的、非评审的展览中起了主导作用，这些展览后来被称为印象派展览。在当年的一封信中，他哀叹道：“马奈仍然拒绝加入我们。”虽然被普遍认为是领导者，在这个运动中，马奈从来没有在他们的行列中展出，而是宁愿把他的作品提交给官方沙龙。 德加认为这些展览由于有机会展示以直接观察现代生活为特征的现实主义艺术，印象派画家很快就对绘画产生了兴趣。捕捉转瞬即逝的瞬间和转瞬即逝的光线效果，尤其是通过在户外或户外作画。像他们的印象派同行一样，马奈和德加尝试用更明亮的调色板和更明显的笔触，但两位艺术家都更喜欢在自己的工作室里作画。正如这个画廊里的作品所证明的那样，他们同样迎合了对海景画的商业需求，但马奈在这方面走得更远，以户外休闲场景为题材。 巴黎人 十九世纪后半叶，英国的咖啡馆、商店、音乐厅、剧院和巴黎的芭蕾舞吸引了艺术家和作家，成为不同人群混杂的空间。马奈和德加利用这些受欢迎的场所，描绘了劳动妇女和个人表演者，铸造不同的社会类型，通过服装和举止表达在他们的场景。他们对明星和他们的观众、店主和顾客都有同样的兴趣。 由巴黎妇女为代表的劳动和休闲的两极，奠定了艺术家的个人公式的“新绘画”，评论家埃德蒙杜兰蒂称为19世纪70年代的现实主义和印象派。尽管马奈和德加探索了这些重叠的主题串联，每个人都以自己的方式接近他们。然而，他们的工作方法保持一致，虽然他们的目的是传达日常生活的自发性和即时性，他们的绘画是精心设计和执行的工作室。 马奈捕鱼，约1862-63，布面油画大都会艺术博物馆，纽约，帕切斯先生和夫人，理查德伯哈德的赠品，1957（67.10） 这幅神秘的作品是马奈向法国画家保罗富本斯和安尼巴尔卡拉塞尔致敬，他欣赏他们的风景画。他被他的法国同行福金·德拉克罗内骗了！在这里，马奈在前景中根据他于1863年结婚时的苏拉姆·伊伦哈夫描绘了17世纪早期的自己。这绘画可能是在第三次庆祝中出现的。 这幅画以彼得-保罗-鲁本斯的风景画元素为蓝本，体现了德拉克洛瓦对马奈的建议：“看看鲁本斯，从鲁本斯获得灵感，复制鲁本斯。鲁本斯是上帝”。马奈和他未来的妻子苏珊娜-莱恩霍夫是右下角的一对夫妇，他们身着十七世纪的服装，在佛兰德画家的斯蒂恩城堡公园里摆出了像鲁本斯和他妻子的姿势（维也纳艺术史博物馆）。由于马奈向1862年9月去世的父亲隐瞒了他与苏珊娜的关系，因此《钓鱼》--一幅婚礼肖像的变体--很可能是在那时和1863年10月他们结婚之间创作的。 马奈草地上的午餐（Déjeuner Sur fherbe）1863-68， 这幅作品是马奈的《瑟伯河畔的德琼尔》的版本，这幅令人吃惊的野餐场景描绘了两个几乎裸体的女人和穿着整齐的男人在一起，成为艺术家1863年的第一次丑闻的成功。这幅画借鉴了他对著名的意大利文艺复兴时期艺术作品的研究，但将这些参考重新构建成一个全新的风格和背景。1863年被官方的法国沙龙拒绝，它被挂在拒绝沙龙，在那里它立即赢得了他的恶名。在他展出的版本中，粗线条和看似快速的颜料应用掩盖了这位艺术家花了整整一年的时间来构图的事实在展示之前。这项工作可能是该筹备进程的一部分。 这幅画作是马奈的著名作品之一，我将百度部分呈现以下：原名为《浴》（法文：Le Bain）。现收藏于巴黎奥赛美术馆。1863年，马奈的《草地上的午餐》（Déjeuner sur l'herbe ）遭到官方沙龙的拒绝，却也因而产生了“落选者的沙龙"（Salon des Refusés）的展览——这是一个展示被官方拒绝的作品的展览。参展的艺术家还包括保罗·塞尚（Paul Cézanne）、詹姆斯·惠斯勒（James Whistler）以及卡米尔·毕沙罗（ Camille Pissarro）。画上拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，其中一个裸体，另一个半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚但显然又“放荡不羁”的波希米亚艺术家在树林中消遣娱乐。画面描绘的是一个愉快的午后，几个年轻人在草地共进午餐后的情景。画面的背景是茂密的树林，树木枝叶繁密茂盛。画面中间的绿草地上，一个赤裸的女人无拘无束地坐在草地上，手托着下巴，面对着画外，神情悠闲自在。 与此形成鲜明对比的是她身边两个衣冠楚楚的绅士模样的人，他们两两相对，正半坐半卧地谈论着，一个还伸出手比划着什么。 此画把人物置于同一类树木茂盛的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远地方的那个弯腰的女子，成为与前景中的三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。 他们的前方堆满了女人的衣服、帽子等东西，一个盛放野营食物的篮子翻倒在地，面包、水果等食物散落了一地。 他们后方是一条流向画面深处的小溪，一个衣衫单薄的女人正站在小溪里汲水准备沐浴，小溪的深处隐约可见停泊着一只小船。 画中裸体的女人名叫Victorine Meurent，马奈笔下最常出现的模特。左边的男子是荷兰的雕塑家，名叫Ferdinand Leenhoff，马奈的妻子Suzanne Manet的弟弟（或有说法称是儿子），右边的男子身份是马奈的弟弟Eugène Manet。后景中的女子也是一位非常出名的模特Alexandrine-Gabrielle Meley，后来成为了左拉的妻子。 画的上面还有一只鸟，处在画的中心线的位置，正处在洗浴少女的上方。这种手法在西方画作中也十分常见，但通常是一只白鸽。而画中的水果无花果和樱桃其实也是不同季节的水果，画家将这些水果画在一幅画中，则其实是完全不可能的场景。这是画家小小的迷惑人的隐喻，也许在告诉我们这幅画并没有它表面看上去那么简单。 马奈擅长从历史名画中寻找灵感，这幅画的构图，就借鉴了「帕琉斯的审判」。讲述导致特洛伊战争的重要事件，右下角的三位“河神”却漠不关心，自顾自的张望或聊天。 德加《巴黎的审判》和《诗坛》之后的人物研究马尔坎托尼奥·雷蒙迪，约1853-56钢笔和棕色墨水在奶油色描图纸上哈佛艺术博物馆/福格博物馆，纪念W. G.罗素·艾伦的匿名礼物（1956.10）1853年，德加第一次登记参观巴黎国家图书馆的印刷室。在那里，他很可能是根据意大利文艺复兴时期艺术家拉斐尔的雷蒙迪的壁画创作了这幅素描画。用钢笔和墨水，德加仔细地复制了雕刻线条的图形语法，但重新定位了图形组的方式，唤起了一个更自发的草图。马奈后来更彻底地背离了同样的消息来源，他在他的“德尤纳·苏尔·L”(Déjeuner Sur L‘herbe)中改编了巴黎审判的河流神(左)，就像悬挂在附近的版本中所看到的那样。 马奈阅读，约1866年大概约1873年完成，布面油画巴黎奥赛博物馆（RF 1944 17）马奈在与苏珊娜·林霍夫结婚几年后开始创作这幅双重肖像画。在两次战役中完成，这幅画最初描绘的是她一个人。这位艺术家以他对黑色的运用而闻名，他对光线透过透明的窗帘进入房间，落在白色的薄纱连衣裙和浅色的沙发上所产生的各种效果很感兴趣。几年后，当马奈回到画布时，他把植物放在左边，莱昂放在右边，站在母亲身后，全神贯注地看书。 德加埃德蒙多和特芮丝·莫比利，约1865，布面油画波士顿美术博物馆，罗伯特·特里特·普因的礼物。第2次（31.33）1863年，德加斯的妹妹特芮丝嫁给了她的那不勒斯表兄埃德蒙多·莫尔比里在普里斯的马德琳教堂。几年后，德加画了这幅双重肖像画。由于长期健康状况不佳，特芮丝喜欢孩子，但有过一段没有孩子的婚姻，而埃德蒙多的微薄财产使他们在意大利过上了平静的生活，这对夫妇在特芮丝之后经历了流产后，她坐在她丈夫的影子里，她的丈夫在她面前若隐若现，一个看起来忧心忡忡的妻子把她的手放在他的肩膀上。 马奈奥林匹亚，1863-65年，布面油画巴黎奥赛博物馆（RF 644） 1865年在奥林匹亚沙龙展出这幅画以宏大的规模和夸张的手法描绘了一位当时的妓女，引起了评论家和公众的愤怒。粗俗，粗俗被认为是平淡、粗俗或肮脏的行为方式。马奈改编了提香的《乌尔比诺的维纳斯》（1538）的构图——他在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆临摹了这幅画——并颠覆了传统的学院派对裸体的看法，包括传统的理想化的美和神话的伪装。奥林匹亚以毫不掩饰的直率凝视着观众，而她的女仆带来了鲜花，也许是客户送的。在他的模特中，他选了维克托琳·莫伦特（此前曾为伊赫贝河畔的德琼纳拍摄裸体照）饰演奥林匹亚；洛尔（在马奈的另外两幅画作中出现）饰演女仆。洛尔的出现暗指此时巴黎迅速发展的自由黑人社区。 德加《坐在花瓶旁的女人》（保罗·瓦尔平贡夫人），1865，布面油画纽约大都会艺术博物馆H。欧·哈夫迈耶收藏，H·O·哈夫迈耶夫人的遗赠，1929年（29.100.128）德加在1865年秋天完成了这幅作品。在沙龙上展出了他的《中世纪战争场景》和马奈的《奥林匹亚》之后。这种非凡的构图颠覆了传统的绘画类别：它既不是宏大的花卉静物画，也不是肖像画。画中人可能是德加学生时代的朋友保罗·瓦尔平贡（Paul Valpingon）的妻子，德加非常喜欢参观他的乡间别墅。 德加站立的裸体女人，为"中世纪战争场景"研究，1864-65黑色蜡笔加上一点水彩巴黎奥赛博物馆（RF 15517）马奈斜倚的裸体，约1862-63红粉笔巴黎奥赛博物馆（RF24335）任何艺术家在构思一幅重要的具象绘画时的出发点都是画裸体；这两件作品显示了两位艺术家在这方面的不同做法。马奈强调了人物的轮廓，只给了阴影最轻微的迹象，而德加仔细塑造的轮廓，传达光线落在身体上。这是他为《中世纪战争场景》所作的众多草图之一，就在附近展出。 德加中世纪战争场景，约1865年巴黎奥赛博物馆 这幅《中世纪战争场景》描画了中世纪战争时对妇女的劫掠和杀戮。画面上士兵只是张弓对准绑在树上的裸体女子，场面并不象两军对垒那么血腥残酷。当然，在德加这幅画面前，切不可被其历史性的标题迷惑，这并非一幅“历史绘画”，这幅画就像戈雅的《战争灾难》系列版画一样，是在探索人类的残酷本性而已。 德加《塞米拉米斯建造巴比伦》，1861，布面油画巴黎奥赛博物馆（RF 2207） 虽然德加的主要兴趣成为现代生活的主题，他早期的野心集中在历史绘画。这幅神秘的画面描绘了传说中的亚述女王和巴比伦的创建者塞米拉米斯和她的随从。这位艺术家在他的工作室里保存了这幅画和其他类似的作品，这些作品创作于19世纪50年代末和19世纪60年代初，在那里他向参观者展示这些作品。据报道，曼斯特建议他将塞米拉米斯展览在公众面前，并指出，“这将使你的工作多样化。百度补充：法国画家德加的这幅画，就是根据赛米拉密斯建设巴比伦城的传说画的。画面上，身着一袭白色长袍的赛米拉密斯在随从们的簇拥下，站在幼发拉底河岸的台阶上遥望着对岸建设中的巴比伦城。他们身后停着的马车纹丝不动，河水也似乎在无声地流淌，眼前的建筑物若隐若现，四处景色苍苍茫茫，笼罩着一层感伤情调。 德加障碍赛马场一幕：摔下的骑师，1866年，1880-81年和1897年重制华盛顿国家美术馆，波德·梅隆夫妇收藏（19997910）德加在1866年的沙龙上展出了这幅画，这是他第一次在著名的地点展示一个来自现代生活的主题。障碍赛是一种危险的越野赛跑，在14世纪60年代流行起来，它描绘了一种戏剧性的、潜在的悲剧，从一个当代运动的瞬间，德加肯定从马奈斗牛场景画面得到启示，他在沙龙看到两年前，甚至标题的通用公式是相似的。百度补充：印象派大师德加，“越野障碍赛马中的一幕：摔落的骑师”，1866年。这种比赛因赛马要在野外的赛道上跳跃栏栅、沟渠等各式障碍，骑师坠马、马匹断腿等事故不断；画作中的骑师应该是前面的马上刚刚摔下，防护头盔也已经震落，人好像还没有失去知觉，正挣扎着想抬起身子，没想到后面的马群又冲了上来，显然已经不止一位骑师落马，还在马背上的骑师一副道貌岸然的样子，好像事不关己，别得意得太早，说不定你就是下一个落马者... 马奈埃米尔·左拉，1868年，布面油画巴黎奥赛博物馆（RF 2205） 马奈画了这幅作家和评论家左拉的肖像，以表彰他最近在新闻界对这位艺术家的支持。他的周围都是他的职业属性，如书籍，羽毛笔，墨水瓶，和他1867年的文章赞扬马奈，这似乎是一个蓝色的小册子支撑在他的办公桌上。墙上的相框拼贴画与德加两年前在他的《版画收藏家》中使用的装置相呼应。在这里，马奈包括他自己的作品的照片，奥林匹亚-一个“杰作”值得卢浮宫收藏，根据佐拉作为一个由宇川国明的日本木刻和一个印刷后的迭戈贝拉斯克斯，这两个点都是他的艺术影响。 德加《芭蕾舞剧「源泉」中的菲奥克尔小姐》布鲁克林博物馆。 这幅画描绘了巴黎歌剧院的芭蕾舞演员欧金妮·菲奥克（Eugénie Fiocre），她在1866年的首演芭蕾舞剧《泉水》中扮演的角色。该剧以奇幻的波斯为背景，讲述猎人杰米尔、美丽的诺雷达和精灵娜伊拉之间的爱情故事。 百度补充：德加在画中并没有按照舞台布景和服装来描绘菲奥克和其他舞者，而是将他们置于一个更自然的环境中，穿着更符合历史的服饰。这幅画介于历史画和现代生活画之间，展现了德加对舞者动态和光影的敏锐捕捉。 马奈拿扇子的女人（珍妮·杜瓦尔），1862年布面油画布达佩斯阿维斯泽蒂博物馆/艺术博物馆（368.B） 珍妮·杜瓦尔是一位年轻的女演员，也是马奈的朋友、诗人查尔斯·波德莱尔的长期情人和伴侣。她斜倚在沙发上，直视观众，穿着一件宽松的白色日装，占据了画布的主导地位。虽然杜瓦尔的姿势和服装适合一个社会上受人尊敬的资产阶级妇女的介绍，马奈给他的保姆浅棕色的皮肤色调，传达她的混血儿的遗产，以及明亮的珊瑚耳环，一个长期建立的黑人女性的种族标志，也穿在奥林匹亚的女仆。通过这种方式，马奈标志着杜瓦尔在十九世纪巴黎社会的临界状态。 马奈阳台，1868-69，布面油画巴黎奥赛博物馆（RF2772）马奈让他的朋友做了这个模型，非传统的集体肖像，其中包括他第一次描绘的画家贝尔特·莫里索（Berthe Morisot），与风景画家安托万·古列梅（Antoine Guillemet）和小提琴家范妮·克劳斯（Fanny Claus）坐在一起。马奈的教子利昂·林霍夫（Leon Leenhoff）在阴暗的背景中几乎看不见。这些人物似乎被冻结和分离，被困在阳台栏杆后面，在公共街道和私人室内之间的界限空间。远处的黑暗房间。在1869年的沙龙上看到这幅画后，莫里索写道，它给了她“一些野果的印象，甚至有点生。。。。与其说我长得丑，不如说我长得怪。 马奈贝尔特·莫里索和一束紫罗兰，1872布面油画巴黎奥赛博物馆（RF 1998年30） 在马奈为莫里索所作的十一幅油画肖像中，这幅作品的独特之处在于画中人引人注目的凝视。引人注目的丝带帽子和围巾表明她是一个时尚的巴黎人，而她胸前紧握的紫罗兰花束，是爱慕的象征，暗示着一种调情。记者和评论家西奥多·杜雷最初获得了这幅画。莫里索在1894年，也就是她去世的前一年，将其买下。 马奈休息，约1871年布面油画艺术博物馆，罗德岛设计学院。这是马奈继《疯狂》之后第二幅以贝尔特·莫里索为主角的重要画作。 在这里，在她的工作室里，她采取了一个明显更放松的姿势。马奈曾要求在1871年的沙龙中展出这幅画，他称之为“研究”，但由于普法战争和巴黎公社的混乱后果，该活动在当年被取消。但这幅画终于在1873年展出，因缺乏最后的修饰而受到批评。马奈对莫里索自己的作品表达了同样的担忧。 马奈赛马草稿 马奈赛马比赛（The Races at Longchamp） 关于此作品，爱德华·马奈以现代生活的乐趣为特色，描绘了巴黎西郊布洛尼森林赛马场的场景。1857年，第一次举办赛马的朗尚镇广受欢迎，标志着法国赛马的普遍复兴。这幅画记录了一场比赛的最后时刻，马匹冲过终点线，终点线由带有圆形顶部的杆子表示。与传统的体育艺术家总是从侧面展示比赛不同，马奈敢于构图，让马群和骑手如雷鸣般径直向观众奔 德加，赛马开始前的骑士1866-68 德加《误起跑》，约1869-1872年耶鲁大学美术馆，1956年，荣誉收藏（1982.111.6）约翰·海·惠特尼，BA1926年， 在这里，德加把他的观众定位在赛道的中央，看着阴影看台上的观众。在抢跑之后，前景中的骑师努力控制他的马，以便他能回到起跑线。在埃德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）记录动物运动的摄影系列证明一匹奔跑的马在离开地面时会收缩四肢之前，画家们仍然忠实于绘画惯例，将动物呈现为一种飞行状态，双腿分开并伸展。德加大约在创作这幅画的时候就开始用蜡做马的雕塑。 马奈《布洛涅河上的竞赛》1872年，布面油画私人收藏艾蒂安·莫罗-尼拉顿是马奈艺术的冠军和收藏家，他拥有他的《赫贝》等作品，他指出，艺术家在赛马场上的专注归功于德加。德加给马奈在赛场的素描，显示在这个画廊，证实了这两个艺术家在那里在一起。马奈可能已经证实了这一证据；在这幅画的底部边缘戴着大礼帽的观众可能是德加。 德加《赛马会：起点》，约1860-62年，油画赫瓦德·米恩库姆/福格·穆苏姆。安妮·斯旺·科本的遗赠（193430） 虽然德加很少在户外作画，但从19世纪60年代初开始，他就表现出对赛马场场景的浓厚兴趣。为了这幅早期的画。他以英国版画和浪漫主义画家西奥多·杰利科的作品为蓝本，模仿了马的解剖学特征和姿势。最左边的那匹马，它的头和前腿高高抬起，看起来像是在表演盛装舞步，而不是在准备比赛。也许表明了艺术家对出版物的依赖。在他的绘画生涯中，德加对运动中的哈尔斯的描绘发生了巨大的变化。尤其是在1887年Enchweard Muybridgn出版了记录一匹奔腾的马的运动的编年史系列之后。 德加赛马场，绅士骑师，1876-1887年，布面油画虽然德加的画似乎是在平原、户外和现场完成的，但众所周知，他是在画室里辛勤工作的。有时候是给多卡尔的面包车。艺术家可以花了近十三年的时间完成这幅宏伟的画作。它是由歌剧演唱家委托创作的）南-巴蒂斯特·福尔，他是赛马工作的召集者.这幅作品展现了一种独特的乡村风情和人口稠密的运动场景的结合，中间隔着一列火车。 德加戴望远镜的女人，1877 德加，塔夫斯港入口处的渔船，1869 马奈花园里，1870，布面油画谢卢纳博物馆，谢布尔斯。维玛特。杜巴·万德·艾克特拉·韦伯·博特维克的女儿，1981-82（2711-200） 马奈对自然效果的关注，这幅作品中的光影效果可能表明它是在户外作画的。生动的笔触，尤其是在背景中，以及主题都表明他很可能在看年轻画家的作品，如莫奈和雷诺阿，而构图的突然裁剪则从德加那里得到线索。虽然这幅画的主人的身份一直存在争议，但他们很可能是意大利艺术家朱塞佩·德·尼蒂斯，他是马奈和德加斯共同的朋友，以及他的妻子和孩子，马奈在1870年夏天和他们呆在一起。 马奈划船，1874年，油画 （文字说明不清晰，下面是百度部分） 1874年的夏天，爱德华·马奈来到巴黎的西北郊外避暑。他经常与抽象派画家莫奈、雷诺阿一起，在塞纳河边写生。《划船》就是他在这个夏天里创作的一幅画。画中，一男一女坐在帆船上，背后是淡蓝色的河水。 船的前部被纸张边缘切段，所以你只能看到船的后部和船帆的一小部分。但也正是因为这样的构图，你会感到自己的位置是站在船上，和画中人物距离很近——仿佛是画家马奈的邀请，希望你能登上这艘帆船，感受巴黎郊外的夏天。船后是澄澈的河水，在印象派特有的笔触勾勒下，波纹轻轻漾开。河水的淡蓝色，有助于传达空气的新鲜感和透明度。波纹则传达一种运动感，让人感受到清风拂来，同时也与人物服装上流动的光影形成微妙呼应。 男子穿戴的草帽和白衣白裤，是当时水手特有的打扮，马奈作品的研究人员认为，画中男子是马奈的姐夫鲁道夫·林霍夫。一旁的女性则无法确认身份，有人猜测她可能是克劳德·莫奈的第一任妻子卡米尔·唐西厄。 画面里，男子左手抓住舵，女子身体向后仰，仿佛在承受重心后移，有可能下一秒，这艘船就要向前移动了。也因此，艺术家 Mary Cassatt 称这幅画为：“绘画中的最后一句话（the last word in painting）。 马奈莫奈家庭在阿让特伊的花园里，1874年，布面油画纽约大都会艺术博物馆，琼·惠特尼·佩森的遗赠，1975年（1976.201.14）1874年7月和8月，马奈去度假。在他家位于热讷维利耶的房子里，就在塞纳河对面的阿让特伊，克劳德·莫奈和他的家人就住在那里。这两位画家在那个夏天经常见面，奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）也有几次加入他们的行列，他在户外为莫奈家族和马奈作画。莫奈和雷诺阿与德加一起组织了第一次印象派画展。 那一年的展览马奈没有参加，但他支持该集团，并肯定是受他们的影响。尽管采取了类似的主题，如这幅户外全家福，并结合了宽松的笔触，以回应他们的工作，他的场景保留了坚实的颜料处理，这是他的全部作品的标志。 《在布洛涅的海滩上》（英文：On the Beach at Boulogne）德加，海滩风景，约1869-70，布面油画（精华）伦敦国家美术馆，1917年哈什·莱恩爵士的遗赠。与都柏林休·莱恩画廊合作（NG3247） 1869年夏天，德加在法国北部海岸度假，在滨海布洛涅拜访了马奈。这幅海滩风景画是德加1869年创作的四幅作品之一，在许多方面与前一年马奈的《滨海布洛涅的海滩》相呼应。两幅作品都描绘了一群不同的海边游客，背景是点缀着帆船和船只的蓝绿色海洋，两幅作品都使用了广阔的平坦、明亮的色彩来描绘沐浴在阳光下的海岸线。在1877年的第三届印象派画展上，德加的画作描绘了一个正在给孩子梳头的保姆，孩子的游泳衣正在沙滩上晾干。 马奈海军陆战队，加利福尼亚州，1868年，水彩巴黎奥赛博物馆（RF 31283） 这幅海景画很可能是马奈1868年在滨海布洛涅度假后创作的。他选择了流动的水彩媒介来表现在多云的蓝天下推动帆船前进的海流和微风。虽然风景画在马奈和德加的作品中几乎没有出现，大海对两位艺术家来说都扮演着重要的角色，尤其是马奈，他最初试图尝试在法国海军当一名职业画家，马奈在户外进行非正式的素描和笔记，但他很可能在工作室完成了像这幅这样的作品。德加后来收藏了一幅马奈的海洋水彩画，“对帆船的研究” 马奈罗切福特的逃亡，约1881，画布油画巴黎奥赛博物馆(RF 1984 158) 记者亨利·拉切福特(Henri Rachefort)在新喀里多尼亚的一次刑事勾结中轰轰烈烈地逃跑，促使马奈为1881年的沙龙创作了一幅现代史画。拿破仑·伊利诺伊政权的反对者罗切福特(Rochefort)于1874年因在巴黎社区的政治对抗中所扮演的角色而被捕。尽管马奈在动乱期间缺席，但他还是创作了几幅谴责共产主义者的暴力镇压的图文作品，并在1880年7月14日法国国民议会投票赞成他们的特赦时欢欣鼓舞。马奈以记者的小船为中心，在波涛汹涌的水面上航行，正向地平线上的一艘救援船驶去。 马奈在布洛涅的海滩上（On the Beach at Boulogne）1868，布面油画密歇根州底特律美术馆 在这幅不寻常的拉长的缺乏现实视角的油画中，马奈为十九世纪户外休闲的一种新形式提供了一个契机：海滨旅游。他根据1868年访问滨海布洛涅期间所作的多幅户外速写绘制了这幅穿着时尚的游客的场景。在那里，他写信给德加斯，邀请他去伦敦旅行，并建议他们的作品在英国首都可能会有现成的市场。 德加《舞蹈课》，约1870年，板面油画梅托戈利新艺术博物馆收藏H.O. Hvenneyer的赠品，H.Q.赫迈耶女士的巴格斯（1929090184）在1874年第一次印象派画展上展出。这一对是德加第一次描绘了一个舞蹈班。因为这位艺术家还没有进入巴黎歌剧院后台的特权，他的拍摄对象来到他的工作室摆姿势。这些sessiors产生了许多图纸，德加随后适应完成堆肥。德格斯对描绘当代生活场景很感兴趣，与他的许多印象派同事不同，他更喜欢描绘室内空间里的人，包括他的受欢迎的芭蕾舞演员，他们经常在练习或休息的时候。 埃德加•德加《迭戈•玛蒂利》，1879年。布面油画，1104 x 998 mm。苏格兰国家美术馆藏 这幅是埃德加·德加在1879年为他的批评家朋友迭戈·玛蒂利（Diego Martelli）创作的肖像画（苏格兰国家美术馆[National Galleries of Scotland]藏） 马奈安东宁·普鲁斯特，1880年，剑桥托埃多艺术博物馆，爱德华·德拉蒙德·利比的赠品（1925108） 安东宁·普鲁斯特和马奈是青梅竹马，也是艺术系的同学。普鲁斯特从事政治和新闻工作，但仍与马奈和德加经常光顾艺术圈，和沙龙保持密切联系。马奈把他这位温文尔雅、衣着优雅的朋友描绘成一位现代巴黎的花花公子：当这幅画在1880年的沙龙展上展出时，评论家们意见不一。有些人批评它的粗略和缺乏完成，而另一些人认为他的处理油漆大胆和果断。作为美术部长，普鲁斯特授予马奈荣誉勋章，后来还写了一部重要的艺术家传记。 马奈在女帽店，1881布面油画旧金山美术博物馆，博物馆购买米尔德里德·安娜·威廉姆斯收藏（19572）马奈的作品中充满了对女性时装和配饰（包括女帽）的兴趣。这幅画的主题一直是有争议的，女人对帽子的处理和左边帽架的存在意味着这个人物可能是一个女帽商，也可能是一个商店的顾客，虽然她挑逗地挂在披肩和裸露的肩膀可能意味着一个更亲密的环境，比如一个更衣室、回家了。女人衣服下半部稀疏的笔触可能表明这件作品尚未完成。 德加女帽店，约1879-86，布面油画芝加哥艺术学院，刘易斯·拉内德·科伯恩夫妇纪念收藏（1933.428）十九世纪末的巴黎是时装业的中心，女帽贸易也不例外，统计了近一城里的千帽店。德加创作了二十多幅女帽主题的作品，使这一主题成为他研究现代巴黎女性的中心。从上往下看，就像站着的顾客一样，这位妇女似乎是一个店员，她的嘴唇抿着一个别针，仔细地检查着一顶帽子。 马奈李子白兰地，约1877年布面油画国家美术馆。华盛顿哥伦比亚特区收藏的MC。和保罗·梅隆夫人（1971.85.1） 跟随德加的《在咖啡馆里》（苦艾酒）在附近，马奈唤起了同样的场景，并选择了同样的模特，女演员艾伦·安德丽，为他自己的咖啡馆场景。虽然中心是一个独自喝酒的女人，在当时的流行形象中，这往往意味着道德上的不雅，但她的身份是模糊的。用手托着头。由于她忽略了她的白兰地浸透的李子和一支单摆香烟，她渴望地望着远方，传递着一种与德加绘画中所唤起的城市隔离感相似的感觉。 德加在咖啡馆里（苦艾酒饮者）,1875-76年，布面油画巴黎奥赛博物馆（RF1984） 德加的灵感来自于新雅典咖啡馆，在那里他经常遇到马奈和他们圈子里的其他艺术家，包括马塞林·德斯布丁（右）。他的构图让观众坐在附近的一张桌子上，看着这对饮酒者，他们对彼此和周围环境的冷漠赋予了一种现代城市的疏离感。女演员艾伦·安德丽为这位看起来疲惫的女性人物摆姿势，给她一个颓废的姿势和低垂的表情。1876年，德加本打算把这幅作品列入第二次印象派画展，但最终还是在第二年展出了， 德加穿绿衣服的歌手，1884，淡蓝色平铺纸上的粉彩纽约大都会博物馆藏。斯蒂芬·克拉克的遗赠，1960年（61.101.7） 在这部作品中，德加通过将他最喜欢的表演者—艾玛·瓦拉登（艺名特蕾莎）的标志性姿态与另一个模特的特征结合起来，描绘了一个典型的咖啡音乐会明星。1883年12月，他催促一位朋友马上去看特蕾莎的表演，他大声说：“她张开大嘴，出现了，能想象到的最有活力最温柔的声音。”在19世纪80年代中期，这位艺术家尝试了饱和色调和色彩对比，在这位歌手的衣服上鲜明的黄色、青绿色和橙色很明显。 德加在浅浴盆里洗澡的女人，1885年淡绿色编织纸上的炭笔和粉彩，现在已退色为暖灰色，铺在丝绸上纽约大都会艺术博物馆，哈维耶收藏，哈维耶夫人的遗赠1929（2910041） 1886年，当德加在第八届也是最后一届印象派画展上展示他的“裸体组画”时，包括这幅粉彩画，评论家们恶毒地攻击他作品中笨拙的姿势。这个裸体女人的蹲伏姿势在浅水中弄湿了她的海绵。浴缸当然是非常不寻常的。在这里，德加斯对田园介质的应用是最小的；例如，他留下了可见的最初的木炭轮廓，并利用纸张的储备来暗示水面上的光反射。艺术家玛丽·卡萨特在展览结束后获得了这件作品， 马奈拿着浴盆的女人，约1878-79亚麻布粉彩画 在19世纪70年代末 ，经过十多年，马奈重新回到女沐浴者，他把他的主题明显放在私人设置。在这里，一个女人只穿着长袜准备洗澡，在一个浅的浴缸前弯腰，背景是一个挂着窗帘的梳妆台。他对粉彩媒介的应用，是艺术家新发现的兴趣，是大胆的备用。在主题和手法上，这件作品让人回想起德加的类似粉彩画，描绘了沐浴和梳妆打扮的女人，马奈可能在1877年的第三届印象派画展上见过。 马奈娜娜，1877，布面油画汉堡艺术馆，1924年购入（HK-2376）在埃米尔·左拉（Émile Zola）的小说《拉索莫尔》（Lassommoir）的结尾，出现了一个名叫娜娜（Nana）的角色，她被推入了卖淫行。在几年后出版的左拉的《娜娜》中，她已经成为了一名高级，正如马奈在这里描绘的那样。娜娜在化妆时带着调皮的微笑向观众讲话。她是主角，锚定在画面的中心，而她的赞助人——作为配角——从边缘观看。作为娜娜的模特，马奈求助于奥兰治王子的情妇亨丽埃特·豪瑟（Henriette Hauser），她是一位有抱负的女演员，他以前画过她。这幅画在1877年的沙龙上被拒绝，在Chez Girou的橱窗里展出，这是一家出售“小饰品，绘画和扇子”的商店，在那里取得了巨大的成功。 德加室内，1868-69 布面油画费城艺术博物馆纪念弗朗西斯·麦克利尼的亨利·梅尔亨尼·科阿莱克顿，1986 年（198924） 无论这幅神秘的画布是基于埃德蒙·杜兰蒂或埃米尔·兹德拉的小说，还是基于加瓦尔尼的性工作者版画，正如一些人所提议的那样，德加将其称为“我的光画” 。艺术家从他一直从事的历史画中彻底转变，呈现出令人不安和生动的调制解调器主题。一个气势汹汹的男人靠在门上，把人影困在灯光秀丽的房间里一个穿着凌乱内衣的年轻女子背对着他。扔在床上的衣服和躺在地板上的紧身胸衣延伸了这幅画令人不安的尺寸，这幅作品在艺术家的一生中也被称为 Le viol（强奸）。 德加斯梳头的女人，约1888-90淡绿色纺织纸上的粉彩画，现在已经褪色成暖灰色，贴在原始的纸浆卡纸上，纽约大都会艺术博物馆，纳特·B·斯宾戈尔德夫妇的赠品，1956年（56.231）德加继续关注入浴者，十九世纪八十年代末到九十年代的一个主题。通过创造这一主题的变体，他尝试了粉彩媒介。在这幅作品中，他在许多连续的层中应用了边条，将黄绿色、绿色和蓝色的色调与粉红色和橙色并列，也许是在玩弄他的年轻同时代人如乔治·修拉所研究的光学色彩混合的想法。 马奈裸体女整理她的头发，1879年，布面油画 这幅未完成也未署名的女性裸体油画是马奈的两幅作品之一。在他生命的最后时刻企图自杀。在《娜娜》中首次出现的女性化妆品的延续，一个裸体的女人坐在一个有顶篷的床的边缘整理她的头发。当娜娜直视观众的同时，她的画也在注视着观众，而这个头部侧转的人物，似乎是独自一人，陷入了一个私人的时刻。马奈的妓院卢金和弟媳贝尔特·莫里索在马奈的遗产拍卖会上获得了这幅版画。 马奈火腿，约1875年至1880年“火腿”，1880年，该作笔触简洁精炼，寥寥数笔就将火腿和盘子的质感完美地表现出来，显示出深厚的学院派功底；画面前景的那把刀的放法很讲究，强烈的色彩对比使画面生动了许多，代表了他对色彩关系的重视，是他晚年静物画的杰作。 德加的一份手写记录列出如下：“马奈，火腿在银板上，科多巴皮革背景，来自珀特瓦出售从曼齐交换的粉彩和小绘画。马奈在他的职业生涯中创作了许多静物画，食物和随之而来的餐具、玻璃器皿和器皿，对他来说都是艺术品和装饰品，而德加斯很少画这些东西。这幅画是德加斯用自己的作品交换来的，在法国艺术界占有特殊的地位。在他的私人公寓里他收藏的各种装置。*这幅作品是达格的收藏品。 马奈波利希内莱，1874年西奥多·德·班维尔的诗（法国，穆兰1823-1891巴黎）平版印刷，在日本纸上的七种颜色；四个状态中的第三个状态纽约大都会艺术博物馆，罗杰斯基金，1922（22.104.1） 这幅作品在马奈的全部作品中独树一帜，是他唯一的彩色平版印刷实验，也是一幅公开的政治讽刺画。在法兰西第三共和国政府的审查下，这部电影选了新当选的总统帕特里斯·德·麦克马洪（Patrice de MacMahon）作为主角，他曾指挥过对巴黎公社的残酷镇压，这个角色源自以自私著称的喜剧。德加买了一幅（1881年），他与马奈和安托万·吉耶梅共同组织了一场拍卖会，为他们的朋友、作家埃德蒙·杜兰蒂的遗孀募捐。旁边的一张照片显示，这幅画在19世纪90年代就挂在德加客厅的墙上。 马奈《叼着香烟的吉普赛人》，约1878-80布面油画普林斯顿大学艺术博物馆，阿奇博尔德·S·亚历山大的遗赠，1928级（y1979-55） 马奈从未展出过这幅画。没有它的原始名称或日期的记录。在德加的画室里被发现，这幅画被列为墨西哥女人，在德加的收藏中作为印度女人出售，并与马奈命名为《吉普赛人》的一组作品联系在一起。这幅画最有可能反映了当代人对西班牙文化的迷恋，可能是受到了乔治·比才的歌剧《卡门》的启发，这部歌剧于1875年在巴黎首演，讲述了一个在卷烟厂工作的妇女的故事。“这幅作品是德加的收藏品。 马奈《养猫的女人》，约1880年布面油画泰特：购于1918年（N03295）这幅自由作画的画布，很可能还没有完成，描绘的是马奈的妻子苏珊娜，在他们位于圣彼得斯堡街的公寓里。这是德加收藏的两幅妻子肖像中的一幅。1895年，他用一支粉彩笔从画商安布罗斯·沃拉德手中换取了这幅画。*这幅作品是德加斯收藏的。 《贝尔特·莫里索像》1874 请收听一个播客，它探讨了马奈和德加的竞争与友谊。 metmuseum.org/ManetDegasAudio