中国古代书家作品赏析(五)

潘桃嫣(曾用名潘玮萱)

<p class="ql-block">中国古代书家作品赏析(五):明代的书法是在继承宋以来帖学的传统而有所发展,并在前期、中期、和晚期各个阶段,涌现出不少具有各种不同风貌的书法名家。前期的宋克、宋广、宋隧三宋和沈度、沈粲二沈最为著名,另有解缙、陈献章,又有以篆书闻名的程南云和李东阳,以及擅长草书的陈献章和以狂草名世的张弼和张骏。中期有既是画家,又是书家的沈周、文徵明、唐寅、王宠、陈道复、以及祝允明等。晚期有被誉为四大书家的董其昌、邢侗、张瑞图、米万钟,以及明末的黄道周、倪元璐、范允临、李流芳。赵宦光等。</p><p class="ql-block">宋克(图1)的书法,结体自然舒展,章法谨严内敛,用笔娟秀劲健,纵收得体。宋广(图2)的书法,结体柔美舒展、运笔劲秀流畅。宋璲(图3)的书法,结体修长、运笔圆转遒媚,具有姿媚婉丽之势。而被誉为晚期四大书家的董其昌、张瑞图、邢侗和米万钟,也各自呈现出不同的特征。董其昌(图4)的书体布局疏朗匀称,宽绰自如,运笔平淡古朴,率意秀逸。张瑞图(图5)的书体,结体谨严流畅,运笔刚韧劲健,且多用侧锋。邢侗(图6)的书体,笔力矫健古朴,气韵古淡浑厚。米万钟(图7)的书体,用笔浑厚遒劲,气息潇洒自如,别有一番情韵。以上是徐渭花鸟画作品,徐谓的写意花鸟,用笔狂放、造型夸张,构图奇特。徐渭写意花鸟画所用之墨,用矾水调之,又经渗水的生宣纸渲化,造成画面因参变幻的奇妙效果。徐渭写意花鸟画完全是其人格内心情绪的抒发。不拘某一物景的原形,是一种气势豪放、情意奔放纵横挥洒、狂放不羁的新的花鸟样式,对后世产生了极大的影响。(潘桃嫣又名潘桂墅於2015年9月)</p>