<h3><font color="#010101">西欧艺术馆是冬宫最早设立的展馆，占有120展厅，主要陈列着文艺复兴时期的绘画、素描和雕塑。</font></h3> <h3><font color="#010101">《酒神巴克斯和阿里阿德涅》，亚历山德罗•图尔希的作品，创作于1630年。阿里阿德涅是古典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她被希腊王子忒修斯抛弃，在海岛上悲痛欲绝之时，碰到了酒神巴克斯，巴克斯对她一见倾心。但阿里阿德涅最终还是离开了酒神巴克斯，空留遗恨。</font></h3> <h3><font color="#010101">《罗德和他的女儿们》，阿吉恩•范•德•韦夫(1659–1722年）的作品，创作于1711年。韦夫是人像和色情，虔诚和神话场景的一个成功的荷兰画家。据圣经旧约记载，耶和华派两个天使去毁灭充满罪恶的索多玛城，罗德与他的女儿们在毁城前被天使告知及时地逃出城外，但妻子违背了上帝的命令回头望了一眼城内而化作一尊盐桩。罗德与他的女儿们逃到一个山洞里。 因为罗德没有男嗣，他的女儿们为了给父亲存留后裔，便用酒灌醉了罗德，并同她们的父亲同寝。他们的后代便是摩押人和阿莫尼特人的祖先，居住在以色列的附近。</font></h3> <h3><font color="#010101">《萨拉把夏甲带到亚伯拉罕》，阿吉恩•范•德•韦夫(1659–1722年）的作品，创作于1696年 。萨拉是《圣经》中亚伯拉罕同父异母的妹妹，也是妻子，以撒的生母（以色列犹太人的始祖）。夏甲是萨拉的侍女，因萨拉开始不能生育，并将夏甲给了丈夫亚伯拉罕为妾。</font></h3> <h3><font color="#010101">《自画像》，阿吉恩·范·德·韦夫。</font></h3> <h3><font color="#010101">《维纳斯给战神显示鸽子窝》，约瑟夫·玛丽·维安（1716－1809年）的作品，维安是法国18世纪到19世纪初年的新古典主义画家。</font></h3> <h3><font color="#010101">《帕修斯与安德洛美达》，安东·拉斐尔·门斯(1728－1779年)的作品。</font></h3> 《偷吻》，让·昂诺列·弗拉戈纳尔(1732－1806年)的作品，创作于1780年。画面的门背后，三个成年人正围着桌子打牌，一个年轻男子偷偷溜进房间，匆忙地偷吻女孩一下，她那惊恐的眼神迅速浮现，而两人却都沉浸在那一瞬间的幸福中。<br> <h3><font color="#010101">《洗澡的小孩》，托马斯·库蒂尔（1815－1879年）的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《纯真胜过财富》，法国画家皮埃尔·保罗·普吕东(1758－1823年)的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">尼古拉斯·贝尔赫姆的作品，他是荷兰黄金时代的风景画家，作品主要以乡村情景、神话和圣经作为题材。</font></h3> <h3><font color="#010101">《家庭肖像》，雅各布·约丹斯的作品。他是荷兰佛兰德斯画家，虽比鲁本斯小16岁，但却和鲁本斯同窗，师从多才多艺的画家阿达姆·凡·诺尔特。他的画作构图多采用近景群像描绘，众多拥挤的人物铺天盖地挤满画面，而对周围的环境描绘却很少。</font></h3> <h3><font color="#010101">《带长辈及兄弟姐妹的自画像》，雅各布·约丹斯(1593-1678年)的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《圣保罗和巴尔拿巴在绿司镇》，雅各布·约丹斯(1593-1687)的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《宴会》，雅各布·约尔丹斯(1593-1687)的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《拍卖奴隶》，让•莱昂•热罗姆(1824--1904年) 的作品。热罗姆是法国十九世纪学院派的著名画家和雕塑家。近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指，暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运的摆布</font></h3> <h3><font color="#010101">《与阿西西的圣弗朗西斯、大天使米迦勒和圣施洗约翰在一起的神圣家族》，亚历山德罗·蒂亚里尼的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《朱庇特和安提俄珀》，是法国画家卡尔勒.梵鲁(1705－ 1765年)的作品。取材于古希腊神话，底比斯国王之女安提俄珀在树下睡觉，身上只盖着一条薄纱，愈显动人，宙斯因而一见钟情，并生下了安菲翁和仄忒斯两兄弟。</font></h3> <h3><font color="#010101">不详。</font></h3> 《蓝衣贵妇》，托马斯·庚斯博罗(1727－1788年)的作品。更斯博罗是18世纪英国著名的学院派肖像和风景画家。这件《蓝衣贵妇》笔触细腻精致的表现出女人的气度雍容和不凡，一只手按在从肩膀上滑下的披巾上，举手投足间透着文雅与贵气，姿态优雅动人。<br> <h3><font color="#010101">《路易十四在贝桑松》，亚当·弗兰兹·范·德·穆伦的作品，创作于1674年。</font></h3> <h3><font color="#010101">《路易十四的旅行》，亚当·弗兰兹·范·德·穆伦的作品，创作于1664年。</font></h3> <h3><font color="#010101">《彼得大帝》，让·马克·纳蒂埃的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《叶卡捷琳娜二世大帝的画像》。</font></h3> <h3><font color="#010101">《亚历山大一世的肖像》是乔治·达维（1781-1829年）的作品。乔治·达维是一位英国肖像画家，冬宫军事画廊中元帅和将军的肖像就是他的杰作。</font></h3> <h3><font color="#010101">《查理一世王肖像》。</font></h3> <h3><font color="#010101">《法王路易十五像》，让·马克·纳蒂埃的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《古里耶夫伯爵的肖像》，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(1780-1867年)的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《费奥多尔·杜比安斯基的肖像》， 阿列克谢·彼得罗维奇·安特罗波夫（1716－1795年）的作品，创作于1761年。安特罗波夫是俄罗斯洛可可时代的画家。</font></h3> <h3><font color="#010101">《皇太子路易芬肖像》，让·安托万·华托(1684－1721年)的作品。华托是法国画家，洛可可风格绘画的代表人物之一。</font></h3> <h3><font color="#010101">《奥地利的安娜寓密涅瓦像》，西蒙·乌埃(1590－1649年)的作品。乌埃是法国宫廷古典主义艺术的主要代表。</font></h3> <h3><font color="#010101">《邓比伯爵亨利·丹弗斯像》。</font></h3> <h3><font color="#010101">《托马斯 华顿勋爵像》。</font></h3> <h3><font color="#010101">《威廉·卡隆那爵士像》。</font></h3> <h3><font color="#010101">《皇后亚历山德拉.费奥多罗夫娜画像》，马柳柯夫1836年的作品 。</font></h3> <h3><font color="#010101">《大公爵夫人纳塔利娅.阿烈西耶夫娜的肖像》，是瑞士著名人像画家亚历山大•罗斯林 (1718 － 1793年) 的作品 。纳塔利娅•阿烈西耶夫娜是一位俄罗斯女大公。她的哥哥于1727年成为国王，她是继伊丽莎白和安娜之后的王位继承人。</font></h3> <h3><font color="#010101">《凯瑟琳二世的画像》，亚历山大·罗斯林(1718－1793年) 的作品。凯瑟琳二世，即叶卡捷琳娜二世大帝（港澳台地区习惯译成“凯瑟琳二世”）。</font></h3> <h3><font color="#010101">《大王子保罗·彼得罗维奇的肖像》是亚历山大•罗斯林1777年的作品。 保罗一世•彼得罗维奇是1796年至1801年期间的俄罗斯帝国皇帝。在俄罗斯历史上，保罗一世是一个充满悲剧色彩的人物，他重复了父亲彼得三世的命运，最后死于宫廷阴谋。</font></h3> <h3><font color="#010101">《查克·切尔内绍夫伯爵的肖像》，亚历山大·罗斯林的作品，创作于1776年。</font></h3> <h3><font color="#010101">《玛丽亚·费奥多罗夫娜公爵夫人的肖像》，亚历山大 罗斯林的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《伊尼戈.琼斯肖像》。</font></h3> <h3><font color="#010101">《塞尔维亚女王娜塔莉亚·奥布雷诺维奇的肖像》，法国画家阿黛尔.里奇（1875-1878年）的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《保罗一世画像》，密德罗辛的作品，创作玗十八世纪末。</font></h3> <h3><font color="#010101">《伯爵夫人德·科勒的肖像》，法国画家亚历山大·卡巴内尔 （1823－1889年）的作品，创作于1873年。</font></h3> <h3><font color="#010101">《拿破仑在阿尔柯桥上》，安东尼·让·格罗（1771－1835年）的作品。格罗是法国著名古典主义历史画家。此画描绘了法国军队到达阿尔柯，拿破仑把胜利的旗帜插在桥头时的情景。拿破仑手持军刀，挥舞战旗，人物性格鲜明，构图集中，感情强烈。</font></h3> <h3><font color="#010101">《海军上将阿列克谢耶夫的肖像》，亚历山大·费多罗维奇·珀尔沙考夫的作品。 珀尔沙考夫是19世纪后期的俄罗斯画家。 </font></h3> <h3><font color="#010101">《贝森瓦尔男爵彼埃尔.维克多肖像》，让·马克·纳蒂埃 (1685－1766年）的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《学者》是伦勃朗第一幅出于商业原因画的肖像画。画中描绘了一个瞬间：学者弯腰写作时，有什么事吸引了他的注意，使他转过头来，这是一种不期而至的来访者惊起的表情。</font></h3> <h3><font color="#010101">《以雅典娜为造型的奥地利的安妮》，西蒙·乌埃的作品。乌埃是法国宫廷古典主义艺术的主要代表。他的作品常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德，深得统治阶级的欢心。</font></h3> <h3><font color="#010101">西蒙·乌埃的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《东方服饰的女人》，亚历山大·加布里埃尔·德康姆斯的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《家庭肖像》，亚伯拉罕·范登·坦普尔的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《家庭肖像 》，安东尼·凡·戴克的作品，创作于1619年。戴克爵士（1599－1641年）是法兰德斯巴洛克艺术家，英国领先的宫廷画家。</font></h3> <h3><font color="#010101">《菲拉得菲亚与伊利莎白·凯瑞肖像》，安东尼·凡·戴克的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《年轻姑娘头像》，弗朗索瓦·布歇1703－1770年)的作品。布歇是法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。</font></h3> <h3><font color="#010101">《米哈依.沃罗佐夫肖像》，弗朗索瓦·布歇的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《皮格马利翁与加拉蒂亚》，弗朗索瓦•布歇的作品。传说库普罗斯王皮格马利翁不爱库普罗斯的女子，而爱上了自已用象牙雕的一尊女人像。皮格马利翁的痴情给维纳斯知道了，她立刻赋予雕像女子以生命，成全了皮格马利翁的爱情。布歇在这幅画的下方描绘皮格马利翁的绘画雕刻工作室，安置一些雕刻工具和画具，右下角表现雕刻家突然发现自己的雕像有了生命十分惊讶，画面中央情节是维纳斯使雕像幻变成有生命的人，空中翱翔着小爱神，在朦胧的虚幻环境中，天上人间，人与神灵交织一起。</font></h3> <h3><font color="#010101">《逃往埃及途中休憩》，弗朗索瓦•布歇的作品。画面中圣约瑟牵着毛驴，惊恐不安地四顾周围，圣母则安详地在帐篷外读着圣书，圣婴耶稣在地上爬着玩，诸多小天使则在周围飞翔，有的则与耶稣一同玩耍，使凄凉的荒郊野外顿时有了生气。这虽然是宗教题材的绘画，却具备了风俗画的特征，反映了当时人们对艺术的新要求。</font></h3> <h3><font color="#010101">《家庭音乐会》是荷兰风俗画家阿德里安·范·奥斯塔德（1610－1685年）的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《青年女子肖像》，荷兰画家尼古拉斯·梅斯（1634—1693年）的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《一个女土的肖像》，亚伯拉罕·范登·坦普尔（1622 －1672年)的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">亚伯拉罕·范登·坦普尔（1622 －1672年)的作品。</font></h3> <h3>《简·古德温太太像》，画面中简女士手拿着粉红色和白色的郁金香，这花与她的服装极为和谐。这种郁金香在当时非常流行，而且非常昂贵，以表示简女士是社会地位很高的女人。其服装的设计反映了时代的潮流，背景是一幅布满岩石的风景画。</h3> <h3><font color="#010101">《清净受胎》，巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗 (1618－1682年)的作品。穆立罗是一位极富盛名的画家。</font>这幅画完美地展现了圣母的纯洁无暇，年轻的纯洁无暇的圣母踩着半月，被夺目的云彩和耀眼的光辉笼罩，在小天使的围绕下飞身上天。作品中圣母受孕和圣母升天两大主题结合在一起，传递的信息完整、明晰、有力：展现了圣母无与伦比的纯洁和美好。</h3> <h3><font color="#010101">《任性的女孩》，让·安托万·华托（1684－1721年）的作品。华托是法国画家，洛可可艺术代表人物。画中年轻的贵妇与情人耍性子，撅着嘴，煞有介事地提着裙子要离开，可又坐在那里不走，等着情人赔不是，情人却不慌不忙地逗乐似地说着什么，足能表现出华托观察事物的精细和刻画人物的本领。</font></h3> <h3><font color="#010101">《逃亡埃及途中的歇息》，让·安托万·华托的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《自画像》这幅自画像是凡·代克的代表作，整个灰调的画面中充满了典雅的贵族气质。</font></h3> <h3><font color="#010101">《哀悼》，阿戈斯蒂诺·卡拉齐的作品，创作于1586年。</font></h3> <h3><font color="#010101">不详。</font></h3> <h3><font color="#010101">《福尔坎锻造厂》，意大利画家卢卡·焦尔达诺(1632~1705年) 的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《阿姆斯特丹的早市》是荷兰画家巴斯勒莫斯·范·德·赫斯特（1613~1670年）的作品， 创作于1666年。</font>从作品中可看到17世纪的荷兰早市上，老妇人的独轮车上堆满了新鲜的蔬菜，摊位上挂着新鲜的猪肉，旁边的小孩子在吹着猪尿泡。</h3> <h3><font color="#010101">《古琵琶弹奏者》是荷兰画家杰拉德 · 范 · 昂瑟斯特（1590~1656年）的作品，创 作于1624年。</font></h3> <h3><font color="#010101">《基督的童年》，荷兰画家杰拉德 · 范 · 昂瑟斯特（1590~1656年） 的作品，创作于1620年。</font></h3> <h3><font color="#010101">《玩纸牌者》，荷兰画家扬·利文斯的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《圣母圣子和天使》，朱利奥•塞萨尔•普罗卡奇尼的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《亚历山大·希斯科夫海军上将画像》是 George Dawe （1781~1829年）的作品，创作于1828年。</font></h3> <h3><font color="#010101">《以扫和雅各》是荷兰画家Matthias Stomer （1600~1672 年）的作品，创作于1640年。</font>画中表现的是圣经中《创世纪》里面的故事：雅各和以扫是孪生兄弟。以扫先出生，因此成为家庭的合法继承人，是一个技艺高超的猎手，也是父亲最喜欢的人；而雅各是一个普通人，是他母亲最喜欢的人。这两位圣经旧约里的两兄弟的故事绵延不绝，雅各的后人是以色列人是耶稣的后人，而以扫的后人是以色列的敌人。</h3> <h3><font color="#010101">《音乐会》，荷兰画家德里克·凡·巴布伦（1595~1624 年）的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《塔尔瓦战役的胜利》。</font></h3> <h3><font color="#010101">《无名女郎》是俄国著名的现实主义画家克拉姆斯柯依的作品，创作于1883年。</font></h3> <h3><font color="#010101">《拿玩偶的女孩》，让·巴蒂斯特·格勒兹的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">不详。</font></h3> <h3><font color="#010101">不详。</font></h3> <h3><font color="#010101">不详。</font></h3> <h3><font color="#010101">不详。</font></h3> <h3><font color="#010101">不详。</font></h3> <h3><font color="#010101">不详。</font></h3> <h3><font color="#010101">不详。</font></h3> <h3><font color="#010101">不详。</font></h3> <h3><font color="#010101">《圣彼得罗尼拉的最后圣餐》，Simono Pignoni （1614~1698）的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《拴着铁链的狗》是荷兰画家伯特尔的作品。这条狗住在富饶的农庄，周围是一片美丽的田园风光，有吃有住，生活富足，但因为铁链的羁绊，它凝视远方的眼神深邃而忧伤。</font></h3> <h3><font color="#010101">《红色餐桌》，</font>是法国画家亨利·马蒂斯于1908年创作的油画，这幅画表现的是一位妇女在餐桌前忙碌的情形。马蒂斯以饱满的色彩来展现一个充满对比色彩的图案世界。画面虽然是一个普通的场景画，但每一件物品和每一处景色都脱离了它们实际中的本来面目。画面与现实既接近又脱离，并加入了作者的想象力和对事物情感的表达。</h3> <h3><font color="#010101">《朝拜玛利亚》，</font>是高更于1891年创作的一幅油画。这幅画的构图实际上是一种宗教意境与现实的综合。左边的肩负孩子的母亲，穿着很鲜艳的红色塔帕裙，类似一幅实地写生的肖像画，右侧中景几个在祈神的半裸妇女，是来自爪哇寺院的带状浮雕。在阳光的照射下呈现出一种原始的神性。背景的色彩是那样斑驳绚丽，一切都没有透视感，色彩、形体都是平面的和富有装饰性的。</h3> <h3><font color="#010101">《喝苦艾酒的人》，是</font>立体派画家巴勃罗·毕加索（1881－1973年）的作品，创作于1901年。毕加索是西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，是西方现代派绘画的主要代表。</h3> <h3><font color="#010101">《旱地》, 毕加索的作品，创作于1908年。</font></h3> <h3><font color="#010101">《友谊》，毕加索的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">《牵狗的少年》，</font>是毕加索的油画作品之一。创作这幅作品时，作者在巴黎正处于贫困潦倒的时期，但是，因和费尔南代相爱，这幅作品和蓝色时期的色调相比，蓝色更为明快。这是以杂技团艺人为主题的一系列油画作品中的一幅。</h3> <h3><font color="#010101">《春天的歌剧院广场》，卡米耶·毕沙罗（1830－1903年）的作品。毕沙罗是法国印象派大师，有印象派“米勒”之称。</font></h3> <h3><font color="#010101">《晚上的白宫》是文森特·梵高（1853—1890年）的作品，创作于1890年。梵高是荷兰后印象派画家，1890年7月在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。</font></h3> <h3><font color="#010101">《紫丁香》，</font>荷兰后印象派画家<font color="#010101">文森特·梵高（</font><span style="color: inherit;">1853—1890年）的作品。</span></h3> <h3><font color="#010101">—THE END—</font></h3>