镜头闪闪 收获满满，—学习用手机摄影笔记

建军

　　在手机上看到潘庆华老师（兴趣岛）的摄影班，当时就被潘老师的风度翩翩，风趣幽默的风格所吸引。八月初我报名参加摄影培训班，起初我认为自己不是小白，总觉得自己还是有点摄影基础的。在我少年的时候，我父亲就买了一部海鸥相机给我们学习拍照。那时我们姐妹特别对拍摄感兴趣。工作之后，我也曾买过一部海鸥相机，那时也经常给自己的孩子拍照。近几年，退休后，经常去旅游，也拍了不少照片。2015年起，开始全民用手机拍摄了，那时我还有点小庆幸，觉得自己有些摄影基础，知道怎么取景，怎么拍风光照，怎么样用手机上的修图功能去剪辑照片。想起我2019年参加夕阳红老年旅游团到黄山等地旅游时，我们团70%的团员都不太会用手机摄影，更不会去修图。我比他们还强一些，起码我还会一点修图。我那时还跃跃欲试要给那些老年朋友讲摄影课呢。但现在我一开始上潘老师的课时，我才发现，我还是小白。我以前的摄影知识非常肤浅，还需要从头学起。

　　我之所以学手机摄影，是因为用手机最方便快捷，走到哪里，抓起来就能拍，没有沉重的专业设备压身，也不需为买大炮筒子的费用发愁。而且现在新型的华为手机的摄影功能已十分了得。简单生活，简单利用自己已有的资源，行动起来，与时俱进，活到老，学到老！

　　有人说现在已进入“全民摄影的时代”，我感同身受。现在几乎人人都有一部智能手机，人人都能随时随地用手机拍照，信手拈来，毫不费力。但有时是一拍就废，自己都哭笑不得。要想一看就会，能拍出大片就需要下苦功夫了。很多摄影大师或摄影前辈都经常为拍一个高级大片风餐露宿，驻扎野外，饱受饥苦。很多获奖图片都是在同一个地点反复练习，等待几年才拍到的。所以要想成为大师，必须准备吃苦耐劳，必须有坚韧不拔和百折不挠的精神。

　　开始学习，我懂得了手机摄影要突出主体，明确主题，构图简洁。我开始用九宫格来定格画面，努力做到横平竖直。潘老师每周的直播课干货多，让我喜欢听课，也喜欢做作业。第一周是学风光摄影。老师告诉我，利用参考线保持横平竖直，这是最重要的基本功。同时构图比例不要一半一半！把更丰富的一部分（或者你想让大家看到的那部分）占三分之二，另一部分三分之一即可。这些要点我都牢牢记住，用于实操之中。

　　平时我们随拍的风光作品很多，但质量好的很少，要拍出令人惊艳的照片难上加难。老师说，拍摄元素不宜过多，过多反而没有主体，摄影是减法，适当增加陪体就好，甚至是不添加！我明白了，摄影越简洁越能使人回味无穷。用减法，能减就减，主体明确就好。

#重庆千厮门嘉陵江大桥

　　风光摄影包括自然风光、城市风光。好的风光摄影作品展现的是大自然的广袤、宏伟、宁静、深远，城市风光展示的是城市的一种气场、一种风貌，以及鳞次栉比、蔚然壮观的建筑群。

#东莞国贸大厦

老师说，想要拍出建筑的气派和壮观，仰拍最佳。平拍的时候可用广角镜头，来制造空间层次感。老师还说，城市建筑摄影是一个广阔的题材，要用建筑摄影实现个性理念。拍摄时，我们要想到我们要表现什么，我们要突出的主体是什么？我们要提高艺术审美的敏感性，找到自己擅长的专题来突出城市建筑的风格和特色。这幅图片拍的是东莞科技馆。其恢宏大气，造型美观。下面一幅是科技馆的夜景。

　　老师告诉我们，建筑的线条能够帮助我们构建起画面的逻辑，引导观众的视线在画面中的不同部分穿梭。这些线条大致分成三类：分割线、引导线和对称线，学会借助线条会增加更多的视觉冲击力。

#东莞康帝国际大酒店里的大厅

第一周我们还学习了拍花。老师说，拍花俯拍，特写，仰拍都可以，要背景简约。我开始不会拍花，拍得很一般。后来老师告诉我们，低下身子把花放入蓝天里，这样背景就简洁了，花也醒目了。

请看我在没有学习摄影之前，拍的小花多么难看，太丑了。学习之后有了很大的进步，对比一下，我的拍花的技术有了质的飞跃！

老师说，拍花至关重要的是花的背景。老师说，黑白的主体用彩色做背景，彩色的主体，要用黑白做背景。也就是说，冷色的花要用暖色做背景，暖色的花要用冷色调做背景。这方面我在拍摄中有了很深的体会。

这几幅图片都是我拍花的原图和修图后的效果。这几幅我用双重曝光改变了背景。虽然花了不少时间去修图，但看到效果还可以，心里也就舒坦了。

　　后来我们又学会用超级微距拍摄花朵和蝴蝶、蜜蜂及昆虫。这几幅蝴蝶兰图片都是用超级微距拍摄的，更清晰地拍出了花朵和花蕊的细节，使花儿显得更加高雅。

#蜜蜂恋茶花

这幅荷花的图片被评为班里优秀作品。老师的评语为：这张拍摄荷花的照片采用低角度仰拍的视角，以天空作为简洁的背景，画面有非常好的光线条件。阳光倾洒而下，照亮荷花及部分荷叶，照片明暗相间，有很好的氛围感。在一众青绿的荷叶中，荷花悄然绽放，一枝独秀。画面有很好的色彩对比，仰拍的角度也能够去体现花枝妖娆的线条感。我自己拍摄的过程是：拍荷花是在昌吉五家渠市拍的，本来想早上去，但公园要到9.30分以后才开门，那时太阳光就比较强了，所以只好等下午再去。下午6点多我和我先生打的去公园荷花池，光线正好。举目一望，如果平拍，荷花少，叶子多，加上周围的树，就很杂乱，于是按照潘老师教的，把手机放低，突出一朵花，起到万绿丛中一点红的效果。拍好后又用醒图局部调整，加上文字配图。如果我当时再给荷叶添上水珠就更好了。

第二周我们开始学习拍摄静物。老师说，静物拍摄好才是真正的大师。很多世界著名的摄影大师都是因拍静物而成名的。专家指出，静物摄影既是学习摄影登堂入室的起端，也是摄影艺术巅峰的无止境的创作课题。可以说，静物摄影可以陪伴摄影家一生而常拍常新。

拍静物的要点是掌握光线的把握，控制拍摄光源，避免不必要的杂光反射，以免影响拍摄效果。我们开始先看一些大师们以及学姐学哥的作品，模仿或改良。其实我是很喜欢拍静物的，静物虽然无语，但它们的内在的美和特殊的品质需要我们把它确切地体现出来。

初学拍静物我拍得很幼稚，但也算迈出了这一步。

　　在学习拍摄静物时，我把国内外的一些静物水彩画和油画作为参照物，看别人是如何构图，如何摆放物体，如何调整光线的。记住光线方面亮也不要过爆，暗也不要死黑的原则。

　　静物摄影，要掌握的是以小见大，状物达意。它既能体现摄影者拍摄技巧的把控能力，又能体现摄影者创意水准和与众不同的眼光。

静物摄影要善于捕捉那些被人忽略掉的，很不起眼的小物件，小景物。要通过这些静物，传达摄影者的思想感情，讲述人与物的故事。

第三周我们开始学人像摄影。老师说，好的人像摄影所需的要素：主题（故事感/情绪/关系)、主体场景（背景与场景）、光线（立体感/质感/辅助情绪）。拍摄时主体与背景保持一定的距离，采用大光圈的拍摄手法，虚化背景突出主体。

#云南昆明石林景区弹琴的阿姐

#深圳世界之窗景区人们争相与俄罗斯美女合影。

#伊宁喀赞其跳顶碗舞的美女。

#国外一家几口人在景区休息。

#卖花姑娘

#公园里两个美女在欣赏自己拍的图片。

#成都五凤溪市场上一个卖肉的老人

这幅图片被评为第三周优秀作品。老师的评语：这张室外人像有着良好的光线条件，明亮柔和，让人物显得更加白皙靓丽。模特姐姐手托帽子，摆姿非常自然，笑容很有感染力，同学对人物情绪捕捉得很棒。后方木雕门面作为背景，画面很简洁，同时有着复古的质感。

我那天是和模特姐姐在乌鲁木齐国际大巴扎实拍。景区人很多，我就找人们忽略的一个门前给姐姐拍照，姐姐的姿态优美，笑容可掬，我用人像模式抓拍了下来。

#做烤馕的维族帅哥。

第四周是学习拍摄夜景。老师说，蓝色时间拍夜景效果最好，也就是说，在日落的一个小时之间拍最好。那时天空呈蓝色调，拍照时可以很好地表现细节。天完全黑了，就很难把握好细节的突出。我们现在一般是拍摄城市夜景，可以很好地利用人工光，把城市璀璨夺目的酷炫夜景爆棚！

#此图是东莞市政府中心广场。

　　#东莞市青少年活动中心。

#东莞市中心广场的一个洗手间。

　　#这是大理文献楼。

　　#山城重庆的夜景

　　#湖南长沙的夜景

　　#新疆伊宁六星街夜景

30天学习收获颇丰，我被评为一等奖学员。9月我又报名继续参加进阶班，开始不间断的35天听课做作业。潘庆华老师是我的偶像老师，他的励志故事感动了我们，也激励我们不断勤奋地学习。在学习中，我发现，手机摄影很不简单，关键是你要用手机拍出打动人心的照片，拍出大师级的经典之作，绝不是一蹴而就的事。国内外摄影大师告诉我，成功没有什么诀窍，只有学习和练习，成千上万次的练习。学摄影你必须具备丰富的想象力、耐力、包容心、好奇心、以及顽强而不愿意服从规则的叛逆心。一张照片所蕴含的，远不止准确对焦和曝光那么简单，关键看你的视野，你的构图，看你的个人修养和有大量的知识积累。

进阶班我们首先学习审美养成。审美能力就是艺术鉴赏力，是指人们感知、鉴赏、评价和创造美的能力。审美能力是后天养成的，我们要拍出高级的图片首先就要培养我们的审美感知能力，提高审美鉴赏力和增强审美创造能力。其实，我们学习摄影，就是要把自己的双眼培养成慧眼，摄影眼，善于发现美，善于捕捉美，定格美好的那一瞬间。

老师说，主体突出，用一句简单的话就是：看亮不看暗，看彩不看淡，看暖不看冷。主体要明亮，要鲜艳，要用暖色体现出来。而陪体要暗，要淡，要虚，这样和主体形成鲜明的对比。对比能增加视觉冲击力，尤其是明暗对比才能形成视觉冲击力。

　　在学习中，老师让我们做刻意练习，即有目的性观察，带着目的性去思考，去拍摄。比如刻意练习广角、长焦、慢门等拍摄技法，通过对这些技法的实操，增强视野，培养摄影眼。

老师说，刻意练习可以就一个单一物体进行拍摄，可以重复拍摄，从360度各种不同光线去拍一个单一主体，从而可以让我们对所拍摄主题的内容理解越来越深刻。

#云南省博物馆内的小灯

按照老师的指点，刻意练习时我选择了路灯或灯具的拍摄。各种各样的灯具的造型很美，很有趣味。例如我在伊宁六星街拍到的老式煤油灯，古朴凝重，让人想到我们那个年代用过的煤油灯。

　　#乌鲁木齐一家餐馆的灯

　　#成都洛带古镇的灯

　　#大理大院里小区里的灯

老师又布置了另一个刻意练习——命题作业，就像小时候做作文一样，给你一个命题，按照这个命题写一篇文章。我做这个命题练习就是拍各种窗户。我认为窗户是城市生活的一个侧面，它反映的是人们的生活状态或习惯。各个地方的窗户建筑风格不同，如在新疆伊宁喀赞其以及六星街景区，就妥妥地体现了西域风情，与中原和江南精致小巧的窗户完全不同。

从图片我们可以看到，老式木制窗户古朴厚重，半圆形的或不规则的尖形窗户是典型的俄式风格。这些老式木制窗户在中亚和新疆边陲城市非常普遍。

#伊宁喀赞其的窗户

#伊宁喀赞其的小窗

#伊宁喀赞其的小窗

南方的窗户都是装饰性很强的，用琉璃或砖瓦做成的，或用石头堆砌，看起来雅致精巧。尤其是一些园林的窗户都是古典式的，各种造型小巧玲珑，别有洞天。

#大理大院里小区的小窗

　　#东莞可园景区的小窗

　　#大理苍山植物园的小窗

#深圳较尾场民宿小窗

　　#大理茶马古道民宿小窗

　　#新疆乌鲁木齐一家餐馆的小窗

刻意练习要注意减少背景物体，减少画面的凌乱。例如我在东莞松山湖边拍照，周边的景色非常迷人。但是人很多，还有人搭建帐篷在湖边。为了减少杂乱的物体，突出主体，我选择提高机位，突出美丽的建筑。同时换不同的角度，到人少没有繁杂背景的地方拍摄，效果就好多了。

老师教我们刻意练习的几大方法，我是逐步领会的。首先一个方法是化繁为简。具体地方法是缩小景别找主体，减少背景物体和减少背景色彩。例如我到东莞龙凤山庄采风，看见很多小学生在景区写生。我拍了一幅图片，感到不太好，人多，主体不突出。这是正好其中一个小女孩抬头看着我，于是我赶紧抓拍，这样化繁为简，缩小景别，以这一个小女孩为主体，拍出她认真学画，神情自若的画面。

东莞松山湖风景旖旎，娴静优美。一对小情侣坐在湖边欣赏自己拍的照片。四周静悄悄的，只有风儿在轻轻地摇。看到这个画面，我赶紧抓拍。

同样是在松山湖边，一个小伙子坐在湖边沉思，他可能在等自己的心上人到来。时间一分一分地过去了，小伙子静静地坐着，看到这个画面，我赶紧抓拍下来。这幅图片被评为优秀作品。老师的点评为：这张照片巧妙地利用了草地中的石头小路，将观者的目光引导到远处一棵树下的主体人物。人物身姿放松，似乎享受着这片宁静的环境，画面中的水面非常平静，反射出周围的景色，营造出一种宁静而平和的氛围。这种构图方式给人一种温馨而宁静的感觉。

刻意练习的方法之一就是寻找线条。生活中到处可以看到线条。有物体本身呈现出来的线条，有人工画出来的线条，有光影呈现出来的线条以及不连续的线条。但是我们对于线条经常不在意，忽略了线条的存在，要拍好线条其实很不容易。比如冬天我看见残留的荷叶和莲枝。它们是竖条的，也有折叠的，表现了残荷的风骨铮铮。

刻意练习还有一个方法就是寻找色彩。色彩鲜明，图片就引人注目。我在云南元谋，拍一座桥，这座桥的路面色彩丰富。加上光影投射，很有韵味。我就赶紧拍了下来。

老师说，在画面中，色彩不宜过多，尽量让一个画面中不要超过3种颜色。颜色过多，显得杂乱（但这也要根据具体拍摄的对象来决定）。

老师说，摄影是光影的艺术，用光的艺术。光影可以塑造空间、立体感并丰富画面。要善于寻找光源，这是刻意练习的一种方法，也是我们学习摄影的必修课。我现在养成了一下习惯，出去就观察哪里有光影，哪里有倒影，特别是晚上，城市的自然光和人工光交辉相映，有很多拍摄的场景。这幅图片是平安夜我在市中心广场看到一个小喷水池，晚上附近的高楼大厦放出五颜六色的灯光秀，灯光映射到水池里，倒影和水纹斑斓交错，奇妙无比。

　　老师说，构图是一个思维过程，你要在错综复杂的混乱中找到秩序，在秩序中找到变化，还要在变化中找到变异。比如在这幅图片里，本来是楼梯，楼梯也是有秩序的，我在其中找到了变化，那就是光线反射到台阶上。正好有个小男孩下楼梯，他欢快的脚步给了我灵感。这不就是图片的变异点吗？我马上把小男孩拍了下来。

在学习中我们还练习用油画风来进行修图。我原来是很喜欢油画的，其颜料覆盖力强，色彩浓艳，比较夸张，有时又很抽象，极具立体感的视觉效果。但是把照片调成油画风，还是有难度的。我尝试用醒图滤镜或特效修出油画特色，多次练习后我拍的一些风光和静物图片有了油画风的感觉。

#云南元谋金沙江畔

#广东东莞松山湖

#广东东莞松山湖

#伊犁可克达拉市细君公主雕像

在35天的进阶班里，我们学习了很多拍摄技巧。特别是学习了利用醒图软件和Snapseed软件进行修图等，使我们拍摄技巧有了很大的提高。有时拍出一幅图片，受到赞扬，好像就有了拍出大片的感觉！

老师教我们用双重曝光来提高图片的层次感和视觉冲击力。双重曝光或多重曝光是指对某个画面进行二次或多次曝光，从而产生一种特殊的视觉效果。这种技术可以让一个图片在画面中出现多次，还可以把别的图片景致叠加在自己的图片中，再加上光影处理，让图片出现魔术般的效果。也正因为有这种独特的技艺，所以吸引了很多人学习和使用这种技法，并从中得到一种奇妙而又神秘的获得感。

我也喜欢用双重曝光来合成图片，这种技巧使我们的手机摄影效能更强大了。本来手机只能拍一个层面，但使用双重曝光或多重曝光后，图片的视觉冲击力就更延展了。我可以把一个人的旧照和一个新的照片合成到一个画面，这样明显的对比形成就给人留下深刻印象。

这幅图片在大师班学习中获得优秀作品奖。老师的评语是：这张照片展现了同学天马行空的创意。巧妙地在山崖旁边添加了一个跳跃的人物，这个跳跃的人物带来了活力和视觉冲击力。整个画面的色调统一，让照片显得和谐自然。此外，人物边缘的细节处理也非常细致入微，展示了富有表现力的双重曝光作品。

这幅图片是我在云南元谋土林拍的。背影是我先生给我拍的，我为了表现从过去穿越到现代，就用另一幅我的图片进行二次曝光。一个背面的我，表示曾经的我，而同时走过来的我是走向未来的我。穿越时空，留住记忆，永葆青春，定格未来。

在学习中，老师给我们教了把图片修成国画风的技巧。对于这方面，我乐此不疲，希望通过修图表现出国画的洒脱、凝重和含蓄。当然在这方面首先前期要拍的比较好。后期只是要调出国画的虚实结合及深远意境。

在学习期间，我还参加了美篇“我眼中的极简美”活动，并获得了“极简摄影能手奖”。

极简我也是从今年九月份才注意到的，美篇里的老师告诉我，极简主义是一种深受不少摄影师喜爱的风格，以“少”带出更“多”的视觉冲击力，它被称为一门少的艺术。极简的构图可能就是画面中只有一片叶子，或一棵树，一片云，一个或两个元素锁定，让欣赏者领会到画幅的宁静，深远和淡定。

　　两个多月的摄影学习，让我看到了另一个不同的世界，那就是摄影人的视界。有人说，摄影人的视界总是不同寻常，蓝天白云、高山流水、密林湖泊、风雪雷电、村庄农场、荒野戈壁、闹市商铺、街头巷尾、车水马龙、锅碗瓢盆、果蔬美食等等都能在摄影人的作品里，呈现出不一样的“神情”。这让我想起著名摄影大师安塞尔·亚当斯那段话：

“我们不是用相机在拍照，我们带到摄影中去的是曾经读过的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人。”

回忆我这几个月学习摄影的经历，我感到生活充实起来，眼界放宽了，心胸开阔了。学习永无止境，我只是迈出了第一步，我离拍出大片还有很大很大的差距。现在我又开始学习制作短视频。在新的一年里，我的摄影计划是坚持发布每日一拍，坚持每周至少发布10个有关摄影的帖子，坚持每周至少制作2个短视频。认真思考，实操，逐步形成自己的创意专题摄影。

感谢美篇这么好的平台，让我记录下你我心念的景象，让我在美篇里用镜头编织出不同凡响的人生篇章！

撰文：建军

图片：建军

图片为建军拍摄的作品。还有很多不成熟和粗糙的地方，请各位老师和美友们多多指点赐教！

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