残片之上堆起的御窑博物馆

红霞满天

　　十八九世纪，康乾盛世，“中国”风情漂洋过海，成为欧洲上流社会热衷的时尚元素。英国女王玛丽二世、法国太阳王路易十四、时尚风向标蓬巴杜夫人等名人痴迷于收藏和展示中国风物，包括丝绸、茶叶、书画，当然，还有精美绝伦的瓷器。

继宋代鼎鼎大名的五代名窑，汝官哥钧定之后，明清官窑异地崛起，景德镇迅速发展成为世界的瓷都。此后瓷器就是china，China即是中国。

千年瓷都，万年窑火，生生不息。景德镇御窑博物馆位于江西省景德镇市珠山区珠山，在原御窑厂遗址公园内，占地面积约9753平方米。走进御窑厂遗址，一幅豪迈自信的黑底金字楹联昭告天下：御器声华蜚万国，窑炉风火越千年。

作为世界上唯一的皇家瓷厂遗存，从明清两代的皇家御窑，到“江西瓷业公司”、再到这些年新建成的国家考古遗址公园，数百年中，御窑厂几经变迁。在近三十年的考古中，随着明清御窑厂遗址的不断发掘以及出土文物的不断积累，很多有代表性的陶瓷文物标本在1989年景德镇陶瓷考古研究所成立不久后设立的龙珠阁内已经展陈不下。在中央领导的关怀下，划拨了新馆建设资金，2020年10月，御窑博物馆建成。御窑博物馆库藏着景德镇市陶瓷考古研究所考古修复的元、明、清官窑落选贡品瓷1470件（套），其中珍贵文物421件（套）。

　　1278年，元世祖忽必烈在景德镇设立第一所官窑———浮梁瓷局，专为元皇室烧造御用瓷器。应当说，这便是景德镇御窑厂的萌芽。明朝开国之初就在原浮梁瓷局的基础上建立了御窑厂，以器型硕大的青花釉里红大盘、大碗、大罐最为出色，素朴雄浑粗豪而不失民族文化风韵，形成了洪武官窑的独特风格。自洪武朝，历永乐龙纹瓷、宣德青花、成化斗彩、康熙文房瓷至雍正粉彩，景德镇一直是专为皇宫内院制瓷的御窑厂，荟萃着全中国的陶艺精英和能工巧匠。

　　景德镇御窑厂自明初设立以来，延续明、清两代，明清27位皇帝的瓷器供给都是来自这里。专门为皇帝烧造御瓷长达542年。历时600余年的御窑厂集中了最优秀的人才，最精湛的技艺，最精细的原料，最充足资金，烧造出了许多精美绝伦的瓷器。

　　博物馆在龙珠阁北侧30米处一组（6座）明初葫芦窑窑炉遗址和遗物出土的参观点上，建有一幢1869.44平方米的保护房。

　　御窑厂地下遗存极为丰富，出土了大量明清两代的器皿，曾被评为2003年度全国十大考古新发现。

　　一堆堆黄土、一堵堵窑墙在阳光下格外清晰，断壁残垣仿佛在轻轻讲述那段沉寂已久的往事和景德镇曾有的辉煌。

　　博物馆外面的御窑遗址公园，绿荫环绕，景色秀美，绿茵茵的大草坪上矗立着景德镇地标＂龙珠阁＂。＂龙珠阁＂始建于唐，称聚珠亭；修葺于宋，称中亭；明洪武二年，以珠山为中心建御器厂，并置官署监督"贡瓷"的烧造等事务。明天顺重建，改称朝天阁；明成化称冰立堂；明万历改建，称环翠亭。清将珠山御器厂改为"珠山御窑厂"，清雍正改称文昌阁。1925年重建，定名"龙珠阁"。1987-1990年仿明宫廷建筑二次重建，采用明四暗七的结构，高34.5米。大门横额匾由启功先生书"龙珠阁"三个字。龙珠阁黄瓦红墙，重檐飞翘，秀丽端庄，气势恢宏，成为景德镇的城徽。

　　龙珠阁前的缓坡就是珠山，珠，取珠宝之意，看上去普通，其实在其下面是海量的碎瓷片堆积而成，走在上面的感受相当奇妙。

　　在遗址公园草坪上，透过残碎的三层拼贴的青花瓷大圆盘，叠错的缝隙里可以拍到远处的“龙珠阁”， 成为了广场上最具特色的网红打卡点。

　　5月18日，在福建博物院举行的2023国际博物馆日中国主会场活动上传来喜讯，经各省级文物主管部门、协会常务理事推荐，共有34家博物馆入围，经过层层推选，景德镇御窑博物院因其传承创新、馆藏作品、文化传播等方面的成绩在全国众多博物馆中脱颖而出，荣获2022年度“全国最具创新力博物馆”！（全国共3家）

　　景德镇御窑博物馆，建筑美学的天花板。博物馆由中央美院建筑学院院长朱锫教授操刀（他被认为是中国先锋派建筑师之一），运用了造型朴实、简约又极富视觉感染力建筑形态，对称美学与东方古典美学的融合奠定了艺术的基石 。御窑博物馆由八个大小不一、体量各异的线状砖拱形结构组成，外观灵感来自于景德镇传统龙窑，沿南北长向布置，它不是简单的几何形，而是复杂的双曲面，不规则的排列显现出一种建筑的跳跃之美，通过各个砖拱结构的之间的错落疏密，达到了一种非常巧妙的"借光"效果。2021年获得"建筑界的奥斯卡奖"一一美国 Architizer A + Awards "文化﹣博物馆"类别的评委奖（2021年中国唯一获此殊荣的建筑项目），2020年御窑博物馆被评为全球第二美博物馆。

　　博物馆分为地上、地下两层，门厅位于地上层，天气晴好时，独特的建筑造型倒映在水中，光和影虚虚实实，如梦似幻，交替错落的圆润线条，特别适合拍照打卡。

　　鱼腹形内外拱璧的厚度变化很巧妙，由中心到边缘逐渐变薄，以三层砖块的厚度收尾，精致的细节提升视觉体验感。

　　这些断壁残垣的老窑遗址，这些薪火相传的不灭记忆，是御窑博物馆自然而然的源泉。瓷窑独特的东方拱券原型，窑砖的时间与温度的记忆，塑造出窑、瓷、人的血缘同构关系。

　　砖块的砌筑细节使整体变得更精致，同时不同颜色砖块的随机均匀分布让建筑看起来大气又不失活泼，十分耐人寻味。

　　展馆内外都是由细碎的红砖整齐铺就，红色与灰色打底，让展馆内的那些蜜色的，青花的，彩色的瓷器熠熠生辉。难怪有很多人把这里当作网红打卡地，但御窑的魅力绝不止于此。

　　走入馆内，依然是红砖垒砌的墙壁，看起来古朴而有质感，仿佛能感受到浓浓的御窑气息。

　　在蓝色天空映衬下，光影从窑口小孔中投射下来，形成斑驳的光影。流连于博物馆里，沉浸在光影交错的过道中，感受到窑砖古朴又沉稳的气息。

　　相传明宣德年间，宣宗朱瞻基派张善到景德镇做督陶官，不成想，这张善是个见钱眼开贪赃枉法之徒，他将御窑厂剩余的残次品进行倒卖从中渔利，致使部分御用之物流落民间。朱瞻基获悉后震怒，下令处决张善以肃纪纲，并命御窑厂把所有剩余瓷器一律打碎掩埋，由此形成厂无余物的铁律。但复原后的器物仍精美绝伦，给人以赏心悦目之感。

　　异于其他博物馆，御窑展示的大多是"残破品"。面对宫廷吹毛求疵追求完美的需求，景德镇手艺人在一次次开盲盒般的烧制出陶瓷，"落选者"被一次次摔碎，在成堆的碎片后诞生出能上贡的上乘之作。碎片之下，都是景德镇泥与火的历史。

　　这里展览有很多瓷器碎片，还有很多修补的伤痕累累的瓷器，这就是御窑。一出窑，器成，则登堂入室送入宫中，身价倍增风光无限。不成，则毁之弃之，“一捧黄土掩风流”。

　　有这些零碎的瓷片，才有那段虽败犹荣的历史。我们可以看到那个时代，由上至下，无数参与其中的工匠们所建造的梦，在自然、人力、极致之下，由破碎编织而成的伟大梦想。聚是一团火散是满天星，假如六百年前它们都成功入选了，今天，它们应该都是故宫博物院的重要馆藏了吧。

　　御窑博物馆收藏在该馆内的藏品大多为孤品、绝品，其中有元青花五爪龙纹围棋罐、明洪武釉里红地白莲纹大碗、明永乐白釉三壶连通器、明宣德青花五爪龙纹蟋蚌罐、明宣德斗彩莲池鸳鸯纹盘、明成化素三彩鸭熏……。

　　蟋蟀罐，相传宣德皇帝特别喜欢斗蟋蟀，因此命令御窑厂烧制各种精美的蟋蟀罐，这批蟋蟀罐，从表面的五爪龙纹饰样来看，可以确定这是皇帝的御用之器，而器具上的“大明宣德年制”指向了他的主人就是宣德皇帝。后来宣德帝病死，其皇位由他年仅8岁的儿子﹣﹣正统帝朱祁镇继承。为防止朱祁镇玩物丧志，荒废学业，太皇太后张氏发布了命令："将宫中一切玩好之物、不急之务悉皆罢去，革中官不差"。后来蟋蟀罐就此停烧，没了踪迹。如今，世界上诸多顶级的博物馆中，都不见宣德蟋蟀罐的身影，可见它的珍稀程度。

　　明代永乐·甜白釉镂空锥花三壶连通器。这件是孤品，它的造型奇特诡异，是明代官窑中最神秘的一件物品。有人猜测它是医疗卫生器械，有人认为它是一种插花器皿或是古代的灯具。一些学者，发现器身上浅刻的三角形纹饰，和12-13世纪阿拉伯地区金属器上的錾金花纹相似，他们猜测它可能是穆斯林的日用品，凡此种种，它都是“孤证”一般的存在。

　　这件甜白釉三连通器，是朱棣最爱的颜色，有着“白如凝脂，素犹积雪”的美称，它的白色给人以温柔恬静的感觉。这一时期烧制的白瓷数量众多，造型丰富，甜白釉自从永乐时期诞生起，即是后世无法超越的巅峰。这件器物上，我们也可以看到明显的釉面开片现象，也许这就是它被打碎的主要原因之一吧。

　　大名鼎鼎的明代成化斗彩鸡缸杯，薄如蛋壳、温润如玉的白胎上，阔步傲视的雄鸡、温情脉脉的母鸡，天真烂漫的小鸡都栩栩如生，虽然是修复的次品，但是其质地工艺绘画确实相当高超，且存世稀少全球限量17只，结合成化18岁继位到41岁驾崩的很多奇特故事，难怪这么小的一个酒杯，在2014年香港苏富比拍卖行拍出2.8亿港币的天价，当时都可以买一吨多黄金。

　　清龙凤纹盘 唐宋的龙基本以三爪为主，到了元代出现五爪龙，明清对五爪龙的使用就很严格了。这个盘子上了今年的国家宝藏，他被砸掉的原因是……六爪。

　　国宝一，明代正统·青花云龙缸（高度75.5cm 直径88cm ) ＂大器晚成＂通常指的就是这类器具。在明代嘉靖年之前，烧制一口这样体量的龙缸，几乎天方夜谭。由于龙缸胎体厚重，导致拉坯、利坯和烧窑难度极高，因胎厚而致受热不均使开窑时常常出现坠裂、惊碎的现象，所以是史上公认“最难烧的瓷器”。大龙缸和薄如蝉翼的薄胎瓷一样，被称为古代景德镇瓷工的惊人创造。这一件龙缸，是在近乎数10吨的龙缸瓷片下筛选拼成的，它是目前明清官窑瓷器中体量最大的一件。

　　龙是古代帝王的图腾，皇帝是真龙天子，龙缸是御窑厂专门为皇帝烧造使用的，所以把皇帝专用的这种瓷器大缸叫龙缸。早在明洪武时期景德镇御窑厂便设有龙缸窑，专门烧制大龙缸。宣德时期龙缸窑一度增加，并一直不停地尝试烧造龙缸，但却总是不得其烧制奥秘，无论花费多少心思和制法尝试都屡屡不成。

　　到了明代中晚期的正德、嘉靖时期，在景德镇御窑厂能工巧匠的齐心协力下终于将大龙缸烧制成功。目前存世的龙缸也以嘉靖朝居多，口径最大可达70cm以上。

　　这种大缸烧成后主要是放在皇陵、太庙等皇家祭祀重地使用。正所谓：“国之大事，在祀与戎”嘛。还有就是故宫是以木质结构的建筑群，宫内的防火事项极为重要，以大缸来储水防火是一个好的办法。但由于龙缸体型庞大、不易搬运，北方冬季存水时极易结冰冻裂，加上其他诸如动乱、变革等天灾人祸，无疑增加了龙缸的传世保存难度。由此，现有存世品宛如凤毛麟角，不可多得。

　　文献记载了这样一个事情，在万历二十七年（公元1599年），景德镇。太监潘相作为督陶官，督造御用大器青龙缸，久不成功。潘相对待瓷工十分残忍，鞭笞、捕杀。瓷工衣食不得温饱，还要受到迫害，处境十分凄惨。童宾目睹同役瓷工的苦况，非常愤慨，竟以自己身体为烧瓷的窑柴，纵身火内以示抗。童宾之死，激起了工匠们的义愤，全镇起来暴动，焚烧税署和官窑厂房 ，景德镇制瓷业几近毁灭。

　　为了安抚景德镇制瓷窑工，明清皇帝敕命童宾为"风火仙师"，也是景德镇制瓷窑工世代祭祀的窑神。瓷工们为纪念这位秉性刚直的英雄，在御窑厂的左侧建了一座"风火仙庙"。因为烧造瓷器，火借风力，风与火最为关键，因此，景德镇地区传统民间称之为“风火神”、“窑神”，“童公窑”也被称之为神窑。

　　国宝二，明代永乐·海水山崖香炉，这件器具，全世界只有三件。一件在故宫博物院，一件在南京博物院，还有一件就是这件修复器。从造型上看，仿商周青铜鼎样式，器型古朴雄壮，图案奔放流畅，意寓风调雨顺、国泰民安。它的线条丰腴，鼎式炉上有着少见的S形双耳、颈部装饰鼓钉、坚实有力的兽蹄足支撑。通体纹饰是青花海水山崖纹饰，这类纹饰常见于古代龙袍的下摆和袖口上。

　　六百年前，为了制作这件香炉，工匠做了很多的努力，在工艺上，因为这类器物胎体非常厚重，在烧制过程中，容易炸胎、变形、塌陷。为此，工匠们特意将它的双耳、口沿、三足做成了空心，保留了透气孔。即使付诸全部的心思，因胎厚体硕，烧制时极易变形、炸胎，这件香炉还是因为瑕疵，被打碎掩藏。直到晚明嘉靖烧制此类瓷器才相对成熟。这每一块残片都是工匠们无数次探索的心血结晶，人类文明的传递和发展是何等艰辛。

　　国宝三，明代正统至天顺·青花镂空方胜纹绣墩。在景德镇瓷器的历史中，正统、景泰、天顺三朝，都是属于瓷器“空白期”或是“黑暗期”，与第一个大龙缸年份一致，这件器具也是明代正统年间的。绣墩，是专为古代女性定制的凳子。

　　这件青花绣墩足足有20多斤重，器身以镂空方胜纹编织而成，视觉效果十分惊艳，但镂空的外壁装饰增加了器物的烧制难度，坍塌是常态，最终无一例外，没有一件幸存者。这件绣墩由127块残片拼成，用最先进的3D打印技术以及光敏树脂材质修复后，它成为“空白期”的孤品。

　　国宝四，明代成化·素三彩鸭形香薰。它，全世界只有4个，并且都藏在御窑博物院里。素三彩从出现以来就是极其神秘的釉色，它与唐三彩一样，并非只有三种颜色，它的主题色以绿、黄、茄紫为主，这类低温三彩釉十分少见。成熟的素三彩主要集中在明代正德年间，而这件比宣德年间早几十年的成化素三彩，更是精品中的精品。

　　眼前的鸭形香薰，分为上下两截，中间以子母口相合，腹部中空，烟可从鸭嘴处飘出。这件器具，除了明显被打碎的裂痕，很难看到工艺的瑕疵，即使是这样精美的实用器，也难逃被掩埋的命运。

　　国宝五，明代永乐·青花地锥白龙凤纹梅瓶。这件梅瓶，是从御窑遗址数吨重的残片中历时一年，挑出来466片拼结而成，这件立体拼图，难度系数也是最大的，想要修复好它，需要十足的耐心和细心，这件梅瓶是难得一见的孤品。这件梅瓶最大的亮点，在它的龙纹之上，这是青花瓷中少有的竖立的白龙，潜龙腾渊，鳞爪飞扬，永乐大帝时代的豪迈雄风迎面扑来。可惜，它因釉色不纯，而被打碎。虽然发色略有偏差，因为是绝世孤品，依然价值连城。

　　在中国瓷器中，梅瓶，是最典型的器型之一。它最早出现在唐代，盛行于宋代，是装酒的器具，后来因为造型优美，而成为赏瓶。在明清官窑的严格体系下，这些可以媲美国宝级的文物，因为失色、变形、开裂、坍塌...最终难逃法眼，深藏土中。

　　慢慢走进博物馆内可以看到很多宁为“御”碎的瓷器，每一件展品和光影交织谱写出了一个个精致的艺术作品。

　　在这里与瓷器对话，看到的是波澜壮阔历史背后的烟火气。往昔，御窑内外是两个世界，落选瓷器被打碎长眠于此，成品则被运送至京城乃至世界各地，乘载着文化交流的使命。如今，这些长眠的瓷器正随着考古发掘复苏，御窑内停滞的时间再次流转，……

　　说到景德镇御窑厂的釉色瑰宝，就不得不提青花、五彩、豆青等几种具有代表性的釉色。青花瓷以其清新雅致的蓝白相间图案深受喜爱；五彩瓷则以其艳丽多彩的画面让人眼前一亮；豆青瓷则以柔和的豆绿色为人们所钟爱。这些独特的釉色，无一不体现了御窑厂陶艺师傅们高超的技艺水平和独特的审美情趣。

　　从明洪武年间到清光绪，不同的朝代，瓷器的风格也不相同。洪武永乐时期的瓷器多有一种旷远之感，花纹不精美但颇有气势，而成化年间的瓷器则是一种纤细雅致之美，清道光年间，外敌入侵，人心惶惶，瓷器早已没有了大气从容的姿态，略显粗糙和慌张……

　　一般的博物馆以展示单个传世的经典藏品为主，而御窑博物馆把同一种器物类型的几十个标本展示出来，可以发现它的生产过程以及精品拣选的标准。

　　瓷枕流行于宋元时期，此后就极为少见了。而这65件“空白期”青花瓷枕的出现，就像铁树开花般没有任何预兆，十分罕见。过去认为正统、景泰、天顺三个时期因为时局动乱，加上传世品的稀少，人们猜测这段时间没有官窑的制作，而这些“集体”出现的瓷枕碎片打破了这一判断。这批青花如意形瓷枕，计有10种不同的花卉纹饰，因为瓷枕体量大，烧制难度高，所以试验失败之后被打碎掩埋。

　　御窑厂历来荟萃着景德镇的陶艺精英和能工巧匠，他们虽然专为皇帝烧制瓷器，客观上则为中华民族创造了大量瓷文化的奇珍异宝。除了不少流失于海外，至今尚有许多陶艺珍稀品为故宫博物院所珍藏。

　　御窑厂不仅是明清时期最大的御窑遗址，还凝聚了千万能工巧匠的智慧和匠心，是我国传统民族文化中最有代表性的瑰宝之一，成为中华古代工业文明的历史记忆。在这样一个幽静而富有历史韵味的地方，可以静静感受千年瓷都的魅力，也为中国陶瓷史书写了的华美篇章。

　　一路走来，一路欣赏，看着这些安安静静的物件，听她们诉说着时代的变迁，诉说着繁荣与昌盛，诉说着覆灭与消沉。

　　景德镇御窑厂不仅在我国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔，更是世界文化遗产中的璀璨明珠。为了保护这一宝贵的文化遗产，政府采取了一系列措施，如发掘和保护历史遗迹、传承和推广陶瓷文化等。这使得景德镇御窑厂的历史与文化得以传承至今，并在新时代焕发出新的活力。

　　在残片之上建起的御窑博物馆有一段话是这么写的："被打碎、掩埋并不是故事的结局，历史如梭斗转星移，这一切反而可能是个新的开始。……＂。瓷片虽小，却可以还原一段历史，数以万计的碎瓷片堆积在一起，不仅仅是中国陶瓷文化源远流长的实证，更能够拼凑出当年的烧制工艺、原料配方、生产模式，破译人类古代瓷业巅峰蕴藏的文明密码。随着御窑遗址的考古发掘，无数碎片的拼合、解读，那些遥远而模糊的历史也逐渐清晰起来，仿佛打通了古代与当代的通道，开启了一个个秘境中的故事。明清两朝六百年，都在时光的取景器里。博物馆给了文物发声的机会，给了历史重现的舞台，给了文化传承创新的空间。这座中国唯一以御窑文化为主题的博物馆，静静地向世人诉说着瓷都的历史与辉煌，展示着千年窑火不息的陶瓷文化，续写着传承创新的陶瓷基因。 “建筑本身并没有感情，只是看展的人用了心”。也许这里不仅仅是一个博物馆，更会成为景德镇的城市印记，托举着千年瓷都的文明根脉。景德镇的窑火千年不息，悠悠千载，兴亡百代，瓷的光芒始终映照着这片土地。景德镇对于中国文化的意义，也在这一缕文明之火中，熊熊燃烧，永不熄灭。（史料部分源自网络，版权归原作者所有，深表谢意！）