光与影的交错

瑷东

光，照亮了世界，滋养了万物。万物，在光的的世界里，留下了不离不弃的身影。在这光与影的交错中，世界五彩斑斓，生活多姿多彩。然而，这一切美好都向光而生，光灭而逝。古人为了能留存传承大事件和美丽的故事、风景，便开始在岩壁和洞穴开始以绘画的形式来记录事物，并不断的追求新的方式来创造立体、真实的画面。直至后来，人们发明了照相机，才使这一愿望变得越来越美好😊 照片，对于生活在当下的我们，是一个极其平常又普通的名称，要想得到一张照片也是分分钟的小事，手机打开，对准目标，手指轻按，咔嚓一声，一张照片就生成了。然而，它的发展史可要上溯到近二百年前。 1826年，尼埃普斯委托光学仪器商人塞福尔为他的照相暗盒制作了光学镜片，制成了世界上第一架照相机。这年夏天，他在一块铅锡合金板上涂上白蜡和沥青的混合物，制成了一块感光板，他用自制的相机装上这块感光板，在自家的阁楼上对着窗外持续曝光了8个小时，然后用薰衣草油把没有曝光硬化的白色沥青混合物洗掉，露出金属板的深黑色，得到了窗外景物照相：左侧是鸽子笼，中间是仓库屋顶，右侧是另一座房子的一角。这就是目前被称为世界上的第一张照片：《窗外屋顶》。 1839年，法国又发明了世界上第一台银版照相机，照出的黑白照片已经比较清晰了，照相机终于进入到了实用化阶段。 照相机于1846年引进中国的。诞生了我国第一张照片《耆英像》。 1861年，世界上第一张彩色照片诞生于苏格兰。 1880年，英国人贝克推出画面为80mmx100mm世界最早的双镜头反光照相机。 感光材料的飞跃1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料-一柔软、可卷绕的“胶卷”。同年，柯达公司发明了世界上第一台安装胶卷的可携式方箱照相机。 1973年赛尚先生加入柯达，整个七十年代都是一个人独立贡献者身份工作与KAD研究室，他在1975年设计了首部数码相机和回放系统，现在仍在柯达务，负责柯达商业事务部的IP保护工作。赛尚说自己首先是一个相机爱好者，一直以来都很希望设计和制造一台全电子相机，而在1973年与柯达一位主管短短1分钟的交谈，促使他寻找合适的存储介质、建造原型，那位主管简单的提到说有一种硅材料可以感光可以尝试能否应用到新型相机中- ---这就是后来数码相机的重要零组件电荷藕合器。 1981年，索尼推出了全球第台不用感光胶片的电子相机一索尼马维卡。1985年，日本美能达公司研制出世界第一架自动调焦的单镜头反光照相机-美能达 a7000。 1986年，日本宾得公司发布 VRZoom 70相机，它是第一台带变焦镜头的傻瓜相机。1994年，尼康公司推出了第一款具有减震系统(VR)技术的PENTAX 袖珍相机Zoom-Touch 105 VR。 1995年，卡西欧QV-10成为第一个装有LCD监视器能够实时取景的数码相机。2001年，日本京瓷发布了世界CAS1O 第一款全画幅数码单反相机-康泰时N Digital 2003年，美能达推出世界第一台CCD防抖动技术的数码相机。2009年，柯达公司宣布柯达克camon 罗姆反转片(Kodak Chrome )正式停产。胶卷时代过去了，EOS 昂贵胶卷作为一种优质感光材料仅在专业摄影领域生存。 2000年，世界上第一部有摄像头的手机产生，是夏普发布的J-SH04，达到11万像素。2005年，带摄像头的手机开始流行，走向平民化，但像素还是比较低，模糊不清，一般30万像素到200万像素。2010年， iPhone 4发布，500万像素，大规模上市销售，手机拍照开始流行。 照片的历史，是相机的发展史，也是人类进步的发展史。照片的意义，不只是它对事物、事件的记录，也是人类对生活品质和艺术水平的追求。2023年12月9日，“2023富士胶片极致影像品鉴汇”在青岛国际会展中心举行，我们出于对摄影的喜爱，前来一睹摄影名流的作品。 我们早上七点出发，乘地铁辗转二个半小时，于上午九点半到达摄影展会场。 展厅内的摄影作品按类别布展，前来参观的人川流不息，有职业摄影师，也有摄影爱好者，还有像我们这样的喜爱者，人们在观展的同时，纷纷将钟爱的作品摄入自己的镜头。 我们没有专业拍摄者的技能和设备，普通的手机拍摄，会使原作的画面感官效果受到影响。 风光摄影～地心里的寻光之路 风光摄影师：贺进一 He Jinyi创作介绍：溶洞是喀斯特地貌内部石灰岩溶解形成的,我们在广西找到了这一洞穴,下午当光从洞口照进内部的空间，配合着洞内的湿气形成了浓郁的氛围感。我通过2*2排列的广角接片完成了这张作品。在拍摄这张作品时,由于中画幅景深比较浅,但强大GFX100s拥有焦点包围曝光功能，使得我在拍摄过程兼顾到了前景的曝光,使得照片全方位的细节都很清晰。 硕大的溶洞灰暗空旷，当有光的射入时，那植物和青苔便焕发出勃勃生机，那岩石的纹理层次分明，光与湿气的碰撞使洞内氤氲缭绕，定睛细看，还有一微小红衣人立于此中，顿觉灵气十足，整个画面都活了起来。 看，这块岩石像不像一尊雄狮🦁️ 摸摸雄狮的头，美好生活天天有😄 极限摄影～攀登🧗摄影师：王振创作介绍：2023年7月摄影师王振跟随一队攀登者来到巴基斯坦喀喇昆仑山脉的深处，一座海拔 6251米的巨大花岗岩塔状山峰坐落在这里。Trangotower 是全世界攀登者心中的梦想之地，是世界上距离最长的大型岩壁攀登山峰，攀登领域金字塔尖的皇冠。这是中国攀登者首次尝试这座超高难度的山峰，作为随队摄影师，王振携带了富士最新的中画幅相机 GFX100II来记录整个探险过程。GFX 中画幅系统颠覆传统中画幅笨重难操作的缺点，相对更加轻盈便捷易于操作，在提供超高画质的同时具有很强的便携性，并且三防的整体结构，能在极寒的地方依然能保证拍摄。由此，让他成为极限运动或场景的理想拍摄设备。 我们一起加油👏 致敬攀登者，他们勇敢无畏！亦致敬摄影者，正是他们的敬业奉献和高超技艺，我们才能一睹攀登者那绝美的风采！ 金雕摄影师：陈雷创作介绍：这里是蒙古西部，哈萨克猎鹰人的家园。雏鹰像孩子一样被抚养长大，到了繁殖期会被放归自然，这是猎鹰人与狂野的千年契约。2010年《人类非物质文化遗产》金雕是蒙古国的国鸟，是一种奇妙的猛禽，是游牧文化中权力与自由的象征。几千年来一直被用作猎鹰的物种，传承至今。 人、马、雕，三位一体，奔驰在辽阔的草原上，雄壮威武👍 夕阳下的草原，金光灿灿，畅美辽阔，天空云蒸霞蔚，牧民策马奔腾，金雕展翅翱翔，这么美好的画面和氛围有着强大的吸引力，我也加入进来吧😄 我来助你一臂之力😄 我已缚住金雕🦅😄 无毒黄金水母摄影师：赵灏钦创作介绍：GFX100II 配合专用的水下防水壳使用时，即使在水下也能方便的操控，改变曝光设定或对焦模式，这对于拍摄运动多变的被摄体，多变的光线环境来说会变得非常有用。 这位是我们的御用摄影师，她不停的给我们拍，而自己却很少拍，我们只能抓住时机偷拍她😊 结构的魅力摄影师：谭啸创作介绍：拍摄于MAD设计衢州体育场的一张结构细节照片，光线透过外层建筑洒落在看台下方的支撑结构上。GFX100lI的一亿像素与极高的宽容度配合GF110mmF5.6 T/S Macro移轴镜头的15mm最大移轴量，实现这张细节照片。 哈利法塔摄影师：陈冠宏创作介绍：“世界第一高的建筑:迪拜的哈利法塔(BurjKhalifaTower),原名迪拜塔，又称迪拜大厦或比斯迪拜塔，是世界第一高楼与人工构造物。哈利法塔高 828米，楼层总数162层。GF 移轴镜头的拼接功能用来呈现建筑和都市的宏大场景。同时一亿的高像素高宽容度表现建筑的细节和层次。通过 GF 移轴镜头进行无变形的拍摄拼接后，可以得到超越一般分辨率的超高画质图片，这对于表现宏大场景的题材来说，是非常有帮助的。 迪拜塔，世界第一高建筑，我们三人中目前只有中间这位去迪拜时见过它的真容，我们就先在这里一睹它的风采吧。 蓝色清真寺摄影师：张骑麟蓝色清真寺是伊斯坦布尔最重要的建筑之一。建于1609年。清真寺内墙壁全部用蓝、白两色的依兹尼克磁砖装饰。巨大的圆顶周围有六根尖塔，蓝色清真寺是世界十大奇景之一。GFX100II 无脚架的情况下进行拍摄，防抖功能格外出色。30移轴镜头无畸变的表现出土耳其蓝色清真寺穹顶和墙壁上精美绝伦的壁画。GFX 中画幅系统优异的机身防抖性能，让手持移轴拍摄变为可能，在特殊情况无法使用三脚架稳定的情况下可以从容应对。GFX的防抖性能可以信赖。 清真寺、佛教寺院等传播宗教文化的场所建筑，大都极尽奢华，建筑风格设计理念都是超出常人思维，它寄托了人们心中美好的愿望，是信徒们精神世界的依托。 猫摄影师：Robert Sijka我喜欢摄影和猫，并尽可能把这两者结合在一起。和猫在一起并给它们拍照带给了我很多快乐。我花了很多时间来完善技能去捕捉猫的美丽。希望可以展示出猫眼神里流露出的不同表情和情绪。我更喜欢使用简单的背景和灯光设置，来衬托这些猫，别无他物。在我的照片中，我遵循阿尔伯特·爱因斯坦的格言。对于中画幅相机来说,传统概念中是不太能够拍摄动物一类的被摄体的。而 GFX100Il 最新的对焦系统和连拍性能的提升，使得摄影师可以更从容的用中画幅拍摄更广的题材。比如，在室内黑背景下抓住猫看向镜头的瞬间，通过连拍进行拍摄，而16bit 的色深可以很好的展现猫虹膜和皮毛微妙丰富的颜色质感变化。让原本小巧可爱的动物可以放大到完全不同的大尺寸，改变大家的视觉感受。 爆裂的水果 2023摄影师：凌磊 Ling Lei这是使用中画幅 GFX1001I的八张机械快门连拍下所拍摄的爆裂的水果。我让助理使用弹弓去打爆预先切开的水果,造成视觉的爆裂感和冲击感。曾几何时，中画幅相机都只是画质而非性能的象征。特别是连拍性能和对焦性能。而拍完这张图后,彻底改变了我对这个观念的看法。 中画幅相机的画质下不同食材的质感和色彩可以得到更好的表现。章鱼滑腻和螃蟹粗糙的质感呼之欲出，好像可以闻到海的咸味。GFX 中画幅相机因其比全画幅大1.7倍的画幅面积，在拍摄时可以更好的表现被摄体的质感，更大画幅可以更好的表现被摄体的立体感和空间感，这样对于相对体积较小的被摄体的拍摄来说就能产生更强的还原能力，超过一般视觉感受的画面表现力。 《大象无形》摄影师：邬慎杰创作介绍：白色可以是冰冷的或温暖的白色可以有纹理，有线条，有图案甚至有颜色白色的情感表达是否可以逐渐降低一亿像素的中画幅系统加上GF55mm 1.7用它的视角范围、将高分辨和极致虚化效果、透视关系完美结合在一起。为作品带来了最好的诠释。不仅可以带来惊艳的细节展示同时便显出细腻的还原能力。 明眸对望，凝神屏息。 刚开始看到这幅作品的时候，没有感觉有什么特别，也就擦肩而过了。 但当我们二次返回再看见她时，却发现她有着无穷的魅力，她虽然色彩单一，却透着晶莹剔透的光芒；她虽然平淡无奇，却有着细腻光滑的灵气；她通体的白色看似冰冷，可那明眸之中分明充满了温暖和活力💖就这样，我们被她深深的吸引到了。 我们在这里忘情的拍着，不时有高手过来指点着，我就认真的听着指导和建议，不停的左转右看。由于我没看镜头，还以为他是在帮我们拍摄，不知道他竟是在用自己的相机拍摄，还得意的向我们展示他的成果，我们看到他拍摄的确实非常好看非常有意境，就先表示感谢，然后商量他传给我们，结果这位哥毫不留情的拒绝了我🙅太伤心了。没想到，一番忙乎后，竟白给他做了嫁衣😠 好在我们自己的御用摄影师也很不错，一番努力后，也拍到了不错的效果。下次要是再遇到那位哥，一定要向他讨个说法😅 我们拍照从不使用美颜，看，这位花甲之人，与花季的你，可有什么差别？🤣此处插播一小趣事：我们三人年纪相仿，这位大我俩一岁，今年刚拿到免费乘车卡。就在今天去看影展时，我们下地铁出站，我和平都要上扶梯了，回头一看怎么这位还没出来呢？就稍作停留，还开玩笑的说：“老年人行动就是慢”😆不一会她急匆匆的赶过来了，原来是她出站时，被安保人员拦住了，人家看她的样子不够免费年龄，怀疑她冒用免费乘车卡🤨就要核验她的免费乘车卡🤣 这是我们三人都非常喜欢的一张照片👍是一位网名叫“老台东”的大哥抓拍的。在影展大厅内，人们在观展的同时也在进行着创作，他们机敏的抢抓着现场的一些场景。当时我们三人正在查看拍照的效果，开心自然的画面被老台东大哥给抓拍到了。职业摄影者处于对自己版权和劳动成果的保护，往往都不轻易给别人，而这位大哥在稍作犹豫后，还是传给了我们。在这里，我还要再次由衷的对老台东大哥表示感谢🙏 《黄金时代-欲》摄影师：邬慎杰创作介绍：有多少诱惑，就有多少痛苦有多少罪恶，就有多少陷阱GFX 中画幅相机因其比全画幅大1.7倍的画幅面积，在拍摄时可以更好的表现被摄体的质感，更大画幅可以更好的表现被摄体的立体感和空间感、金属和皮肤的质感对比，冰冷的温度好像从画面里要跳出来，更好的反应摄影师所要展现的不同视觉感受。 这幅作品中的主人公，面带忧郁，表情冰冷，眼神中充满哀怨和冷漠。 摄影师：邬慎杰 艺术性的知识我们是小白，只是感觉这幅作品很好看，但不懂专业描述😅我们就在它身边多待一会，用身心去静静的感受它的艺术魅力吧😊 我在想，透过她紧闭的双眼，是否能透视感应到她心灵深处的力量呢？ 敦煌壁画摄影师：孙志军创作介绍：包括敦煌莫高窟在内的两千多处中国石窟，是中国传统文化的重要载体，是不同文化交汇融合的见证，能够看到它们是我们的荣幸，为它们留存影像是我们的文化责任。近几年来，我主要使用富士GFX相机，无论是在沙漠戈壁、绿野森林的环境中，还是酷暑严寒的条件下，它都保持着一贯稳定的状态。 《此生只为守敦煌——常书鸿传》和《我心归处是敦煌——樊锦诗传》书中相关敦煌莫高窟的壁画插页都是孙志军的作品，今天在这里再次看到他的作品时感到熟悉又亲切😊 在莫高窟参观时，处于对文物的保护，里面没有灯光照明，只能靠讲解员的手电光去欣赏，也不允许拍照摄像，今天在这里正好补偿一下吧😊 看着这流畅自然的线条，把人物勾勒的惟妙惟肖，历经千百年的时光依然色彩艳丽，为我们灿烂的历史文化骄傲👍 雷击广州塔 2022摄影师：歪杰2022.8.8，广州台风季，下午三点看云图有雷电预警马上跑出门，到达机位时恰逢图二风暴过境,拍下这闪电击中广州塔的瞬间。 如风 2023摄影师：莉莉刘创作介绍：我努力,让梦想照进现实。个人网站/社交媒体:全网统一ID@摄影师莉莉刘来来去去,一切如风。超强画质、拥有最新REALA胶片模拟、对焦迅速。 小博 2021摄影师：张小翼 Zhang Xiaoyi创作介绍：富士胶片签约摄影师,职业人像摄影师,从业15年,拍摄足迹遍布全世界,知名影星沈腾婚礼& 婚纱摄影师,WPPI人像摄影比赛世界冠军,全网粉丝超200万，抖音账号“张小翼摄影学院”,一年时间直播观众超800万人次,收获付费学员上万人。一张直击灵魂的肖像摄影。 贡嘎冰洞 2023摄影师：郭际在我的旅程中，我经历了许多挑战，但我相信每一个挑战都值得。我需要在高海拔环境下行走，面对寒冷的和不可预测的天气。但是，当我看到这些令人神往的景象，所经受的一切都被治愈。我看到了巨大的冰川，它们高耸入云，令人惊叹的冰川湖，以及令人难以置信的冰川蓝冰洞。使用富士中画幅相机,我能够捕捉到这些景象的精细细节和令人惊叹的色彩。相机的高分辨率和宽广的动态范围，可以拍摄出细节丰富、画质优良的照片。这对于拍摄蓝色冰洞来说非常重要，因为这个地方的光线非常暗，但是又有很多的细节需要捕捉。使用中画幅相机可以让摄影师轻松地捕捉到这些细节,从而获得更好的照片质量。而 GFX20-35mm 广角镜头是一个非常适合拍摄蓝色冰洞的镜头。可以将整个冰洞的景象完整地呈现出来。同时，它也可以捕捉到一些细节，比如冰壁上的裂缝和冰柱上的水滴。这些细节可以让照片更加生动和有趣。使用GFX20-35mm广角镜头可以拍摄出广阔的视角，同时保持细节的清晰度和色彩的饱和度,使得冰洞的壮丽和神秘感更加突出。 静静的感受画面里的美好😊 海礁 2022摄影师：甘霖创作介绍：大海与礁石相互依存且相互冲击,礁石的沟壑与纹理记录下了他们共生的证据,二元对立下的美丑只停留于表面，而相互的依存与对立,让界限模糊,从而使他们变幻莫测，难以捉摸,更加耐人寻味。中画幅能给我带来画质细节的大幅提升,特别适合此次主题的拍摄,它可以更好的体现物体的细节纹理，并且16bit 的色位深度让明暗渐变的过度更加的丝滑柔顺。机身的密封性能也让我在海边遇到比较恶劣的天气条件下也可以安心创作。 建筑空间摄影 除了展示摄影作品之外，主办方还专门设置了一些静态的场景和动态的场景供观众拍摄使用。 这是一个欧式家庭的布局，让我们来体验享受一下这西洋的式的生活氛围😊假装到了欧洲吧😊 在这里我们遇到了一位热心的大哥，他非常热情的帮我们拍了这一系列的照片。 小憩一下，来上一杯手磨咖啡☕️ 日升月落，生生不息的世界，永恒的远方。 在自己的时光里，心怀憧憬，寻觅行走，安之若素，岁月静好。 张开双臂，拥抱灿烂的星空。 这里是唇彩的天地，艳丽明亮，热烈而奔放。 主办方专门布置的动态摄影区，有专业模特在表演。 模特们在施展风姿，我们也来凑个热闹吧。 这是一个以月球为背景的动态摄影区，有专业模特在轮流表演。 摄影展上各种风格的作品丰富多彩，我们流连忘返。中午用过餐后，又二次进入展厅，又参观了近二个小时，然后才乘地铁回家。 由于参展作品较多，没能一一记录下每张作品的详细信息，下面的这组照片只记录了原作的名称。 用阳光笼罩我 舞者之花2009 亚力山拉德 思摄影师：黄河 帕乔和低音提琴1999 雷蒙德•维尔观看精准时刻1993 丹尼尔·埃玆拉洛和阿德1983 姐妹们的心❤️ 千年古树，光影摇曳。摄影师：张银龙 迷雾摄影师：韩进一 翻天覆地摄影师：杨光 面包村 冰岛盖丁格达努尔火山 秋——李万红 映日荷花别样红以下照片的原始文字信息没有记全，由我即兴创作吧🤔️ 合二为一 水镜之花 梦幻泡影 背后的秘密 静谧无声 凌空飞舞 天女散花 冲浪🏄 海底探秘 黑与白的魅力 回归原始 迎击 活力青春 畅想未来 魅惑 纯真年代 青春活力 怀旧 喜事到 婚纱的路 等待 对话骆驼世界 雪山入云 山尖流云 倒影 云与雪的交会 冰盖 寂静的港湾 光影之下的城市 城市之光 爽朗秋光 魔幻之城 雪山茫茫秋草黄 秘境仙踪 沙漠湖泊 千年胡杨 蟒蛇出山 行云流水 日出江花红胜火 河流潺潺 秋天的美 烟囱质变（1） 烟囱质变（2） 五月的风 红瓦绿树，碧海蓝天。 故事老屋 石老人的身与影 嘉年华彩虹桥 红树林～鸽子的天空 七彩天空 乌云压顶，牧羊奔流。 顶天立地 空瓶集会 霞光映照 徜徉在艺术的世界里，视觉冲击力十足，沉寂的心灵波澜起伏。我们虽然不懂深层的技术性和艺术性，但从中也获得不少的启发和收获，我们带着满满的收获和快乐踏上了回家的路。