油画雅韵(2023)

辉太郞428430

目 录

年度小结

121. 临摹《故宫春》

122. 临摹莫奈(法)《花园里的珍妮》

123. 临摹阿夫列莫夫(白俄)《夕阳帆影》

124. 联袂绘团扇《南山劲松》

125. 临摹《流金岁月》

126. 临摹《鲜花手札》

127: 临摹雷东(法)《瓶花》

128. 临摹Godly(瑞士)《雪山圣境》

129. 临摹《竹韵》

130. 临摹《笃情深秋》

131. 临摹《果丰月圆》

132. 绘《玉兔迎春》

133. 绘《红斑藏羚》

134. 绘《高原猞猁》

135. 绘《绿绒蒿》

136. 绘《烈马》

137. 绘《运河之春》

138. 绘《内城角楼》

139. 绘《双菊争艳》

140. 绘《致谢同事》

141. 绘《学步》

142. 绘《飙车》

143. 绘《当兵表哥》

144. 绘《军人之家》

145. 绘《哥俩好》

146. 绘《补婚照》

147. 绘《风华正茂》

148. 绘《天命之年》

鸣谢

年 度 小 结

2023年，业余学画第八年。三年口罩风波后，公司油画班逐步恢复正常，自主绘画更加积极，绘画数量和质量有所提升。主要表现:

一是总量大幅增长。油画班临摹11幅，自绘油画17幅，总计28幅，比上年增长40％，比口罩风波前最多的2016年的25幅还高出12％，达八年来最高峰，在内外面临诸多挑战的形势下，成绩来之不易，颇感欣慰。

二是学习新技法。在传统油画技法基础上，何老师引入立体油画，丙烯颜料中混用石英砂和胶泥塑形，使油画呈现类似浮雕的效果; 用彩色粉笔配合丙烯，强化局部朦胧渲染之功，取得奇效，令我眼界大开。

三是自主绘画加强。自主绘画17幅，数量高于上年; 占比为六成，低于上年，因上年油画班停课8个月。其中，动物和风光画各4幅，合计8幅，占近一半，意在响应呼吁保护濒危动物和生态环境; 人物画9幅，占一半强，主要抒发个人情感。

本年度油画美篇资料，排序先按油画班临摹时间顺序，然后排自主绘画，按动物、风光和人物等主题及时间。画作序号仍为历年总排序，以便自身资料保存。

121. 临 摹 《 故 宫 春 》

(50×40㎝,2023.2)



2023年2月22日，癸卯二月初三，油画班安排临摹油画《故宫春》。何老师说，这幅故宫春，难度简单，适合同学们恢复寻找绘画的手感。颜色搭配简单。表现海棠花的春意盎然，需要注意树枝不能过于笔直，要有书写感的转折。海棠花注意疏密安排，多而茂密适当有一些间隙为好，再搭配一些随风飘落的花骨朵点缀！用简单的色彩和书写性松动的笔触营造画面春风和煦，生机勃勃的故宫！

应当说，虽然正月已过，年已结束，但我觉得，由于疫情折磨人们三年，今年春节新冠病毒似乎突然销声匿迹，人们得以放松，欢乐气氛渐浓，久违的彻底放松，回归正常生活，多欢乐几天，无所指责。表现在这幅油画上，表达了人们对宽松生活的向往，对美好春天的追求。同学们在油画中，尽情发挥，真是姹紫嫣红，百花争艳，有的还合理想象，在城墙上开了城门，充分表达了喜悦的心情，课堂上，欢声笑语，喜气洋洋。有诗云:

七律•临《故宫春》有感

百花竞艳故宫春。黛瓦红墙桃李纷，

昔日王侯争斗场，今朝民众笑谈巡。

桑田沧海千年史，月转星移三体吟。

虎去兔来时势变，画诗祥瑞满乾坤！

122.临摹莫奈(法)《花园里的珍妮》

(40×50㎝,2023.3)



2023年3月29日，油画班学习克劳德·莫奈(Claude Monet，法)油画，何老师介绍这幅《花园里的珍妮》，难度中上。在绘画生涯初始，莫奈就对花园题材情有独钟，曾说过“我能成为画家，也许是拜花所赐”。莫奈被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突兀或平涂式的轮廓线。参考晚年作品《睡莲》特征尤为明显。临习这幅画我们也主要通过光影明暗和轮廓线两方面学习。画味浓郁，值得反复揣摩研究！有道是:

五律•花园里的珍妮

珍妮后府园，七彩竞娇妍。

团簇盈红翠，枝尖绽粉鲜。

长裙掀皱摆，圆伞挡灼炎。

莫奈心中爱，情怀草木间。

123. 临摹阿夫列莫夫(白俄)《夕阳帆影》

(50×40㎝,2023.4)



2023年4月12日，何冰老师带领临摹阿夫列莫夫作品，李奥尼德•阿夫列莫夫(Leonid Afremov，1955-)，出生于白俄罗斯东部的维捷布斯克城，犹太民族，毕业于当地著名的艺术学院，生活坎坷多磨，1990年移民以色列，2001年又移居美国。画家是继梵高之后，当代最著名的现代印象派艺术家，突出特点是浓墨重彩表现城市、风光和人物，大色块大铺陈，特别是对反光物体和环境色的把握，炉火纯青，令人叫绝。本幅作品我命名为《夕阳帆影》，难度中上，表现湖光水色。 色彩上层次纯熟浑厚，用色大胆明亮，把画布当作调色盘，大面积使用不经调和的纯色，斑斓的铺洒在画布上；用笔果敢，保留用笔的痕迹，不做过多的过度柔和，画笔结合调色刀，配合明亮的颜色，营造出现代印象派直观明亮，彩虹般梦幻色彩的风格。

这些年，油画班临摹过多幅阿夫列莫夫油画，包括《雨夜街景》(2021)、《船坞》(2020)、《扬帆远航》和《孤影中秋》(2018)、《孤帆晚霞》和《咏春》(2017)及《雨后桃林》(2016)等，其油画特点突出，色彩浓烈，亮丽鲜明，情绪饱满，很有冲击力，总是给人眼前一亮的感觉。今天这幅《夕阳帆影》也让人喜欢，颇有感染力、故事性和人情味，有诗赞：

湖光水色呈油画，碧浪涟漪映晚霞。

五彩缤纷云耀眼，扬帆助力速还家。

124. 联袂绘团扇《南山劲松》

(联袂双面团扇,2023.4)



2023年4月20日(周四)，本应是周三的书法课，因故改在今天，恰逢69周岁生日。因为书画班安排画团扇，我很感兴趣，也报名参加。书法靳启彪老师先教大家练习毛笔书法，书写“东海南山”和“自在清风”等字，练习基本功，然后让大家写团扇，也可以自选字词。我在一扇面写了“清风”，并请何冰老师在另面作画，何老师即兴画了一幅水墨画“怪石劲松”，我随后在旁边题字“南山”，此扇当属师生联袂之作，也让我过了别有意义的生日。有道是:

五绝•书画庆生

团扇楷清风，南山配劲松。

师生联袂画，六九贺年庚。

125. 临摹《流金岁月》

(50×40㎝,2023.4)



2023年4月26日(周三)，何老师安排油画班学习这幅《鎏金岁月》，时光斑驳的底色和边框，两支三维立体的含苞待放的玫瑰，好似一幅久经沧桑的立体图画。何老师介绍，制作立体油画 ，是近代油画艺术的新技法，通过丙烯中加入低目数石英砂，把细纹油画布表面边缘做成时光斑驳磨砂的质感；玫瑰花需要用到纸黏土结合石英砂丙烯，用刮刀依次一瓣一瓣塑造出立体浮雕的效果；背景花梗绿叶采用湿画法，浅色薄涂烘托整幅绘画斑驳的质感；金色在玫瑰背景边缘，随意“波洛克“式飞溅一些不规律的点，线，面。难度中等。

油画班第一次教授这种立体油画，大家兴致勃勃，跟着何老师，经过十个步骤方完成立体油画。最后是题字，原图上是莎士比亚诗句，感觉有些字看不清，不知所云，我决定题汉字“流金岁月”，何老师赞成。立体画完成后，尚未干透，小心翼翼地捧回家，受到家人喜爱，立即传到朋友圈，很多人以为是新式蛋糕。有诗赞：

立体油画技法新，含苞待放散芳芬。

画面斑驳新如旧，流金岁月动魄魂。

126. 临摹《鲜花手札》

(40×50㎝,2023.5)



2023年5月10日(周三)，前一天刚刚从海口返回北京，正好赶上油画课。我不顾脚步受伤，坚持参加油画课，“轻伤不下火线”，实乃兴趣所致。今晚何冰老师安排学习绘制《鲜花手札》。通过纸胶带拼图分割画面，参考范画，大小可自由组合，形成两个相联系又独立的画面;本幅画底子需要自己完成，通过丙烯中加入低目数石英砂，使光滑的画布变得斑驳富有质感；鲜花绿叶需要刮刀结合石英砂丙烯，依次一瓣一瓣塑造出立体浮雕的效果；选择几朵主要的玫瑰结合纸黏土塑造，让画面主次层次更加丰富，更加立体；难度中等！在何老师带领和储老师帮助下，我一步一步终于完成制作，总的立体效果不错。但花色不够艳丽，特别是由于操作不当，有些地方的油墨渗入胶带，造成部分边缘不够整齐。

札轻意重

丙烯石英砂，绽开立体花。

叶绿玫瑰艳，情重凝手札。

127. 临摹雷东(法)《瓶花》

(50×40㎝,2023.6)



2023年6月8日(周四)，何冰老师带领大家学习临摹画家雷东油画。奥德隆•雷东是法国19世纪末象征主义画派画家，认为绘画主要是想象的结果，而不是靠视觉印象的再现。因此，他反对印象主义的色彩光线追求，而致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象。创作了大量的花卉作品，画面上排除了光照明暗阴影的作用，把鲜艳的各色花朵，以强烈的固有色展现在人们面前，这在讲究素描关系，光线和补色作用的西方写生风景创作来说，是非常新颖的创造，似乎与东方艺术重意不重形遥相呼应。

油画班在2018年曾经临摹过雷东的《瓶花》油画。这次临摹中，何老师再次安排临摹《瓶花》，加入了一些新的材料和画法，在丙烯的基础上，一些底色和线条用到彩色粉笔，以有别于丙烯的厚重，使画面产生一些天鹅绒般柔和的质感；弱化鲜花的空间体积，把复杂的鲜花概括成简单的扁平视觉图案，难度中等，是一幅很好玩的作品！虽然老师说的我并不能完全理解体会，但确实很有新鲜感。有漫诗云;

象征主义雷东花，色彩柔和质感佳。

丙烯粉笔相映衬，标新立异开奇葩。

128. 临摹Godly(瑞士)《雪山圣境》

(50×40㎝,2023.6)



2023年6月14日(周三)，本周何冰老师带领油画班学习瑞士现代山脉艺术家Conrad Jon Godly的作品。本画尊崇传统的绘画经验，暗部薄涂，亮部厚堆；其次把触觉带入绘画中，用厚重的颜料沿着山脉亮面暗面，主要使用猪鬃硬笔刷，结合刮刀，一左一右肯定的笔触，表达出山脉走势，岩石起伏，堆砌出山体岩石粗粝的纹理质感，视觉上近乎于雕塑。最后阳光洒在雪山上锋利的高光一遍成型。难度中等，老师期待大家完成满意的作品！

此画我命名为《雪山圣境》，初看似乎比较简单，但第一次运用猪鬃硬毛笔涂颜料，配合使用扇形笔，表现山峰和白雪被凌冽寒风吹拂的刮痕和岩石粗粝效果，有一定难度，我的临摹效果未达到原画。瑞士是山巅之国，位于著名的阿尔卑斯山脉之间，也是世界性的滑雪圣地。画家表现的皑皑白雪，洁白厚重，悬崖峭壁，鬼斧神工，令人叹为观止。我曾经从空中俯瞰，亦在雪山顶近距离目睹，阿尔卑斯山的壮丽景色，留下极为美好和深刻印象。这次有幸用画笔表现美好胜景，有感赋诗:

七律•雪山圣境

天高云淡色泽纯，阿尔卑斯举世闻。

剑耸高山凿鬼斧，皎洁积雪摄人魂。

刮刀斜抹堆浓墨，刷板轻描留重痕。

硬笔猪鬃呈质感，画家功力透精神。

129. 临 摹 《 竹 韵 》

(50×40㎝,2023.8)



2023年8月10日(周四)，何老师带领我们临摹《竹韵》。竹子清雅澹泊，“宁可食无肉，不可居无竹”，是中国传统文人最喜欢表现的题材之一。借鉴“马一角，夏一边”的构图，选取庭院一个角落入画，搭配传统的窗饰纹样，构图简单；背景墙面竹影薄涂，适当加一些墙面岁月侵蚀的效果，主体竹子从暗部到亮部，逐步从薄涂到厚涂，从而做到视觉上的空间纵深变化；竹叶的用笔须肯定果断，通过中锋侧锋散锋画出不同生长朝向的叶子。老师强调不必过于描摹，用笔寻找书写的感觉。组合竹叶时注意疏密相间，虽然是临摹，也要多一些画者主观安排，一侧密集相应一侧就要稀疏一些。整体难度简单。我在画中的窗台上，增画了一只躺卧着的黑猫，营造生活气息。临摹两个半小时，观竹有感填词：

十六字令•竹韵(三首)

形

竹，俊朗挺拔秀雅俗，

节操立，细叶媲鸿儒。

色

竹，墨绿欲滴落翠珠，

莹光烁，映日照乡庐。

神

竹，寡欲清心善守璞，

人生旅，风雨拒折伏。

130. 临摹《笃情深秋》

(40×50㎝,2023.8)



2023年8月23日(周三)，老师说本周学习这幅动物题材的作品，可能出于年龄关系，我感觉这幅油画更多表现梧桐秋韵，因而命名为《笃情深秋》。老师介绍，整幅画处在一个逆光环境中，主要表现光影下轮廓的美感。注意背景梧桐树的疏密安排,“密不透风, 疏可走马,”留意树叶留白的间隙大小变化；前景的长廊瓦砾适当厚涂，突出建筑物的层次和细节；主体两只猫也是先简化，归纳成几何体组合的剪影，在此基础上再塑造一些毛发的质感！难度中等。

梧桐树有不同的象征，有时意蕴孤独忧愁，诗人常用梧桐树来描绘寂寞景象，表达深沉的忧愁; 有时象征忠贞不渝的爱情，古人将梧桐引申为夫妻间的相互思念; 梧桐树姿态高大招展，又被引申为吉祥如意的象征。这些象征意义使得梧桐树成为了表达孤独忧愁相思的理想之树。画中的高墙起伏斑驳，显露经历岁月沧桑。两只猫，虽然毛色不同，却相互注视，情迷意笃，为深秋的庭院增添了勃勃生机和美好情趣，让人浮想联翩，有诗云：

七绝•笃情金秋

梧桐阔叶入金秋，黛瓦高墙岁月悠。

尺玉衔蝉寻际会，情投意笃恋还羞。

131. 临摹《果丰月圆》

(50×40㎝,2023.9)



2023年9月27日(周三)，中秋前夜。何老师选择一幅应时应景的油画，表现的是圆月当空，映衬着树上硕果累累，一片节日气氛，我命名为《果丰月圆》。画面上月光明媚，群星满天，枝头挂满橘红色果实。构图上，记白当黑，也是一幅中国国画“马―角，夏―边”样式，符合中国传统审美的作品；颜色简单，蓝色和黄橙色互补，形成温馨治愈的视觉效果；塑造上，遵循素描黑白灰关系，让果实变得立体圆润起来，着重塑造以月色为背景的一组果实。绘画持续了两个多小时，虽然难度不大，但找好颜色平衡，突出明亮色调，亦不容易，但节日气氛满满，与即将来临的中秋佳节紧密呼应。

《果丰月圆》的美景总是令人浮想联翩，我联想到九月份几拨老同学的短暂聚散，多事之秋，状况频出，感慨良多，夜不能寐。恰逢同学间吟秋诗会线上唱和正酣，瑞华同学《鹧鸪天•秋祈》词(详见美篇《北国秋韵浓》)激发我的灵感，遂填词唱和：

鹧鸪天•中秋寄语步韵和瑞华

癸卯中秋天骤凉，婵娟共赏盼吉祥。

观星望月路途远，泼墨挥毫思绪苍。

相聚短，互分慌，未及话叙意犹长。

图文遥祝身康健，阅尽沧桑惧雪霜？

132. 绘《玉兔迎春》

(30×40㎝, 2023.1)



2023年初，虎年末，正是本轮新冠疫情最后的高峰。人们对癸卯兔年寄予厚望。我决定画一幅兔的油画。于是从网上搜索图片，看到一张手捧小白兔的图片，非常可爱，决定画这个小兔，并改为趴在一片绿地，点缀几朵小红花。先打草稿，然后涂抹背景，最后画小白兔。为了表现兔子身体明暗对比的立体感，在下部涂抹灰色，由深入浅，逐步过度；为突出兔子毛茸茸的效果，需要兔子边缘的细小笔触特别多；最后在背景中点缀几朵大小不同小红花，令画面色彩更丰富和平衡。整个绘画过程大约耗时5个小时。感觉很好，因而作为2023年的自主绘画第一幅。有漫诗云：

玉兔迎春

风雪迎癸卯，遥望广寒宫。

身白尘不染，眸赤耳灵聪。

玉杵手中握，捣药为苍生。

毒霾孽华夏，岂容负盛名。

任凭疫凶险，急匆凡间行。

仙兔本仁义，毅然举刀兵。

琴心铸剑胆，屠魔救苍生。

暗布三窟阵，勇蹬双爪鹰。

齐心携众志，合力缚青龙。

开年大决战，妖魔无遁形。

天助何所惧，胜券必在胸。

待到明媚日，礼送返月宫。

133. 绘《红斑藏羚》

(30×40㎝. 2023.1)



2023年1月9日，绘油画《红斑藏羚》。前几天看到一个视频，介绍摄影家罗浩在西藏拍摄青藏高原珍稀动植物的故事，很受感动。视频说，全球每15分钟就有一个物种灭绝，青藏高原的生态环境尤其脆弱。我未去过西藏，感到终身遗憾，看了罗浩不畏艰险，跋山涉水，坚持拍摄，留下大量丰富的野生动植物影像资料，他发起环喜马拉雅生物影像调查，就是希望让更多的人特别是青少年看到这些资料，总会有人萌发心思，为保护生物多样性而工作。我打心眼里认同他的理念和主张，决定以罗浩的照片为参照，绘一组西藏动植物的油画。

由于管理不力，盗猎猖獗，藏羚羊前些年濒临灭绝，只剩下2万多只，经过这些年的保护，藏羚羊数量已经增加到20多万只。我画藏羚羊，从上午9点多开始，中午未吃饭，一直到下午3时，持续5小时，发给夫人征求意见，晚上又修改2个小时，基本完成。画的藏羚羊似乎有点儿偏肥壮，但体态神韵，毛皮色彩，基本表现出来了，比较满意。有漫诗赞：

七绝•藏羚羊

耳长角短藏羚羊，雪岭高原难觅迒。

保护濒危初见效，打击盗猎莫彷徨。

134. 绘《高原猞猁》

(40×30㎝. 2023.1)



 2023年1月11日，画《高原猞猁》, 是从网上找的照片和高原雪山背景结合起来。猞猁是国家二级保护动物，全国大约现存7万多只，平原林区、高海拔地区都有。青藏高原也有发现，罗浩曾拍摄到猞猁，但感觉形象欠佳，于是在网上找了照片。猞猁喜独居，偶尔也有小群共同觅食，主要捕食小动物，其形象似猫，但体型比猫大很多，比较凶猛，有“山中无虎，猞猁为王”的说法。皮毛贵重，偷猎者较多，据说藏区有的地方甚至可以在市场上公开销售，需要加大保护力度。有诗云:

似猫比猫大，凶猛胜过狼。

捕食小动物，无虎敢称王。

生活地域广，忍饥耐渴强。

少见友交往，更喜独徜徉。

环境本凶险，盗猎更疯狂。

提升保护力，莫使再夭殇。

135. 绘 《 绿 绒 蒿 》

(30×40㎝,2023.1)



2023年1月10日，按计划以罗浩照片为蓝本，绘青藏高原植物《绿绒蒿》。绿绒蒿是高原特有植物，主要生长在海拔4000～5000米的高原地区，其它植物都低头俯首，躲避凛冽寒风，而绿绒蒿却挺直身板，在疾风寒霜中，昂首怒放，显示出不畏严寒，顶霜傲雪的坚强性格。人们赞誉它为高原最闪耀的明星，称它是“离天最近的花朵”。

画面并不复杂，颜色比较简洁，淡淡发白的天空，淡蓝色的花瓣，深褐色地面，深绿色仙人掌，花瓣上洒落一些水珠。绘画从上午10时开始，持续近5小时，基本完成。原来还对水珠觉得没把握，画得不像，发给夫人看，她觉得水珠很像，令我顿时放心。有诗云：

七绝•绿绒蒿

高洁娟秀紫青蓝，风烈霜寒志愈坚。

闪耀明星天最近，珍稀植物惹人怜。

136. 绘 《 烈 马 》

(40×30㎝, 2023.7)



2023年7月27日(周四)，有两个月没有画油画，翻阅收藏的油画资料，突然被美国年轻女画家阿比盖尔的油画吸引，她特别擅长画马，每匹马都动感强烈，极具冲击力。阿比盖尔·古廷(Abigail Gutting)，是美国著名画家，1990年出生于亚利桑那州的沙漠中，并在爱达荷州北部的一个小镇上长大。关于她的童年的第一件事就是家庭没有电视机，这是父母在结婚初期做出的选择。古廷回忆说，她的父母在下午和晚上向她和她的兄弟大声朗读，她谈到“我们的生活方式是充满想象力的充满活力的环境，没有电视的影响，生活就激发了我的思想，并激发了我生活各个领域的创造性思维方式。”因对美国西部的热爱，阿比很多绘画描绘了美国西部的文化和野生动植物。

我生肖属马，一直想画马，但总是没有找到合适油画样板，于是我在阿比的众多马画中挑选一幅动感十足，又相对简单一点的《烈马》(我命名)，从打草稿到完成初稿和反复修改，共计耗费三个半小时，大体完成了临摹油画《烈马》第一稿。发给何老师征求意见，8月5日，花费两小时，根据何老师意见，再作修改，加长腿部，虽然与原画仍有较大差距，但对业余初学者来说，似乎大体过得去。临摹《烈马》，有感而发，吟诗一首:

五律•烈马

翘首奔驰疾，风云踏雪蹄。

鬃毛燃烈火，嘶吼响鸣镝。

纵爽脱缰索，何烦披战衣。

若非博乐至，岂肯任人骑。

137. 绘《运河之春》

(40×50㎝,2023.4)



2023年4月25日上午，到北京通州大运河森林公园游览，为油画写生收集素材。运河森林公园，我几乎每年都有造访，经过十几年的开发建设，已具相当规模，花红柳绿，碧波荡漾，吸引不少游客，真是一处休闲圣地。下午，绘油画《运河之春》。目前运河游船尚未开船，只有河，没有船，显得空旷，缺乏生气。于是参考以前照片画上一只游船，顿时增添了人气和灵动感。画完初稿，发给何冰老师征求意见，尔后，又进一步修改了近处草丛密度和厚度，增加柳树飘动感。总耗时约4小时。有诗云：

七律•运河之春

大运开凿千百年，清波浊浪尽延绵。

横接五水通衢利，纵贯八州血脉连。

昔日舟船漕运攘，今朝游客码头喧。

春风又绿暖阳照，老少巡游绽笑颜。

138. 绘《内城角楼》

(50×40㎝,2023.8)



2023年8月6日(周日)，油画兴趣再起，想到年初在北海公园邮局买了一套明信片，图片都是已经被拆除的老北京城市建筑，包括城楼、城墙和牌坊等，当时就是感觉特别心酸，想以后作为油画素材。我从中挑选了一张老北京《内城西南角楼》临摹。

北京内城四隅突出城墙的方形墩台上，分别建有4座箭楼，呈曲尺状，简称角楼。角楼是城市防御设施之一，在其四面墙体上，设有四层共计144个箭窗。现存的东南角楼当年因担心拆除影响铁路通行而幸存，西南、东北和西北三个角楼因各种原因在上个世纪五六十年代皆被拆除。

角楼画面色调灰暗，大概表现的是上世纪三四十年代的情景，特别有沧桑感，楼墙外有人牵着三只骆驼，似乎是做生意跑买卖的商贩。绘画过程，透视关系特别难以把握，几经修改。骆驼也比较难画，画面较小，过去没有画过，勉强为之。完成初稿后，发给何冰老师，何老师主要提出透视上有些问题，我再次调整，并补充细节。总算大体成型，尽管细节仍有问题，但感觉抑郁沧桑感表现的比较到位。有感而发：

七律•观角楼

雄伟恢宏气势昂，安邦护院效能强。

千秋遗产珍稀宝，百载文明世代光。

莫若拆楼荒谬论，思城诤谏美名扬。

人非物去声犹耳，笔墨临摹绘沧桑。

139. 绘《双菊争艳》

(40×50㎝,2023.8)



50多年前，在沈阳上中学时，到吉林四平牤牛哨铁路工地劳动，我和几个同学因淘气扒火车，违反纪律，险些被拉到全体大会上接受批评，是我们班政治干事董双菊同学为我说情，才免遭大会批评之辱[详情见美篇《少年往事》(20)]。此大恩我一直无以为报。我在美篇发表《少年往事》时，配图中有一幅北海公园菊展时拍摄《双菊争艳》，她说很喜欢。2023年8月底，张罗回沈见老同学，我想画一幅油画《双菊争艳》送给她。联想到双菊夫君唱同学，亦是同窗，当年轮流读报，唱同学语音清晰，字正腔圆，激情洋溢，博得芳心，结果是双菊绽放，终成眷属，恩爱一生，白头偕老，在同学圈传为佳话。在沈阳同学聚会时，我当面将画送给双菊同学，并为油画题诗一首，终于了结我50多年的一份心思。有诗云：

唱读听三载，芳心绽双菊。

真情恒久远，相伴至古稀。

140. 绘《致谢同事》

(50×40㎝,2023.1)



2022年12月中旬，我一个人独住通州习画。12月14日，突然感觉发冷，觉得可能发烧了。当时北京正处于疫情蔓延高发期，我想可能是新冠中招了。可是身边没有退烧药，也没有体温计，又不敢上医院，心里有点儿发慌。我立即联系公司退休办同事，希望给我快递寄送一些药品和体温计。此前不久，公司已经给大家发送一些药品和体温计等。所以，我自知要求很不合理，便提出自己出钱购买，只是现在不敢上街。罗丹同志立即帮我联系，搞到药品，闪送发给我。第二天中午我就收到药品和体温计等，服药后很快控制住病情。罗丹同志疏解燃眉之急，当属救命之恩。

我非常感激罗丹同志及时出手相助，总想着如何感谢。在通州不敢回家，养病近一个月。于是决定画一幅油画。根据前一年秋游时的照片，试画油画。前后画了两天，很多细节画得不到位，后来又反复修改多次。改完后，通过微信发给罗丹同志，问她能否看出是谁？过一阵子回信说，把画给她8岁女儿看，孩子马上看出是妈妈。童言无欺，应当还是有几分相像。这下我才比较踏实！遂决定，将油画送给她女儿。罗丹很高兴，说此画有纪念意义。夫人看了我的画，也觉得不错，还特意通过美图，加了一个画框，感觉档次提升。这是2023年第一幅人物画，特赋诗一首:

七律•致谢罗丹

年轻同事号罗丹，工作扎实谨细严。

染疫中招求递药，扶危出手解眉燃。

天长固可识真伪，日短何难辨暖寒。

感谢之情无以表，挥毫作画诉衷言。

141. 绘 《 学 步 》

(40×30㎝,2023.1)



2023年2月19～20日，利用周末习画。寻找素材，翻来覆去查看老照片，决定绘安安《学步》照片。那时她刚会走路，还走不稳，手扶栏杆，蹒跚前行，回眸一望，神态动人。圆圆的脸庞，半躬着腰腿，一手扶着栏杆，另一手抬起努力保持平衡，下巴上还有一滴口水，着实可爱。画起来并不太难，只是双脚被挡住，站在什么地方，看不出来，只能合理想象。用时断断续续，后又反复修改，总共大约10个小时。

绘画过程，我联想到，人生道路很长，都是从蹒跚学步开始，逐渐走稳了。然而人生之路并不平坦，磕磕绊绊，沟沟坎坎，肯定会有。现实生活中，不少人开始走的很好，最后经不住诱惑，走上歪门邪路，甚至是不归路，值得深思！看来，我们永远需要保持学步的状态，谨言慎行，才能行稳致远。

五律•绘《学步》有感

人生初启程，学步倚栏行。

当晓征途远，时知路径明。

童萌实可贵，妄念尽撇清。

快乐方真谛，无忧保笑盈。

142. 绘 《 飙 车 》

(30×40㎝,2023.4)



2023年10月，绘安安三岁生日照片，摄影师拍下她在公园步道登车疾行的状态，特别开心兴奋，小嘴大张，向前猛冲。我特别喜欢她的这种快乐放松状态，遂按照片临摹油画。有漫诗赞:

滑板车把握手中，足蹬步道向前冲。

夕阳辉映心欢畅，散发飞扬舞秋风。

143. 绘《当兵表哥》

(40×30㎝,2023.1)



舅舅家三哥，比我年长七八岁，参加工作最初是工人，后调公司团委，1967年应征入伍，在黑龙江虎林地区服役十来年，后到军校学习，毕业留校任教，恢复军衔制后，被授上校军衔。我非常敬重表哥，不只是因小时候他送过我一件旧军装，表哥年轻时，就心地善良，乐于助人，还勤奋好学，活到老学到老。部队转业后，他到沿海城市政府部门工作，钻研业务，经常应邀参与国家有关部门立法咨询。退休后又创办驾驶学校，自己开发教学软件，学校办得有声有色。疫情三年，很多民营企业停业破产，他却一直坚持，不裁员，不减薪，表现出极高的社会责任感。

这次我决定画三哥的头像，我有他戴大盖帽，扛军衔肩章的照片，但我还是最喜欢他年轻帅气的形象。忙乎了几天，反复修改，总算完成。微信发给三哥后，他未马上表态，后来告诉我，他“匿名发给孩子和亲友审阅评价，反馈意见褒贬不一，后披露画者，赞语增加”，这显然是看面子了。但我自己挺满意，是我画人物油画以来最好的一幅。绘画过程中，回想表哥这一辈子，经历丰富，干一行专一行，令人钦佩。诗曰：

七律•赞表哥

红星头戴领章妍，意气戎装保境安。

守卫边疆珍宝岛，生师陆院金州湾。

交通管理行公务，驾校投资掌教鞭。

坚韧不拔学未止，老当益壮胜青年。

144. 绘《军人之家》

(50×50㎝,2023.1)



我按照三哥的照片画油画《当兵表哥》，尽管评价褒贬不一，但三哥说他挺满意，又发给我一家三口早年的黑白照片，看着是70年代刚有孩子后的全家照。我觉得可能是想让我画可又未明说，我想画又不敢画，怕画不好反而伤了表哥一家人的心。思虑再三，还是画吧，反正是自家人，画不好他们也不会怪罪我。于是忙乎了三天，画出初稿，女儿说很像，夫人说眼睛太大，利用过元旦时间，又多次修改，完善细节。1月上旬将这幅油画和三哥军装照一并快递给三哥，作为兔年新春礼物。三哥回信客气说，效果比照片好多了。

看着油画，想起当年三哥和三嫂两地生活，也吃了很多苦，三哥服役在黑龙江虎林地区，当年正是中苏边界冲突时期，珍宝岛地处最前沿，三嫂在开原铁路车站工作，自己带着孩子。作为军人之家，保家卫国，家属也跟着吃很多苦。看着油画，思绪万千。遂填词:

武陵春•军人之家

兄长当年珍宝岛，风雪守边关。

表嫂生活两地间，工作在开原。

宝宝出生周岁满，步履尚蹒跚。

聚少离多爱愈绵，笑脸润心田。

145. 绘 《 哥 俩 好 》

(30×40㎝,2023.1)



家里有一张最老的两寸哥俩合影黑白照片，也是我们哥俩小时唯一的合照。当时我2岁，哥哥4岁，由于照片太老，有许多折痕，有些部位模糊。欣慰的是脸型、眉眼还算清晰。我将其作为自画像素材。画的过程，勾起很多回忆。记得小时候，我经常欺负哥哥，哥哥总是让着我。稍大后，哥哥不再让着我，有时做错事，哥哥也对我推推搡搡。但在外面，和别的小朋友打架，哥哥绝对是帮我的，为我解围，给我壮胆，正如俗话所言“打虎亲兄弟，上阵父子兵”。我还回想到哥俩一起读书写字，干家务，劈柴火，打煤坯，做橱柜，自己安装矿石收音机，制作微型电动机和机动小船等，我从哥哥身上学到了很多东西。

1968年，哥哥下乡到沈阳市东陵区满堂公社。1972年，我中学毕业留城，也到东陵区满堂公社的单位农场劳动一年，离哥哥插队的知青点相距不到十里地，但见面机会也不多。劳动锻炼结束后，我回到沈阳市里的纺织品公司。再后来，上大学。1978年我离开沈阳，到北京工作。从此哥俩儿身居两地，各谋生活，转眼已是古稀。世事沧桑，令人怀念和唏嘘。有诗为证:

五律•哥俩好

童年共长成，岁月育亲情。

合力担家务，同心御外攻。

诗书明事理，乱世启愚蒙。

弱冠各谋路，今夕白发翁。

146. 绘 《 补 婚 照 》

(50×40㎝,2023.1)



我和夫人1981年结婚，当时婚照时兴毛料衣服，我俩各做了一身藏蓝纯毛料婚服，在附近小照相馆拍了一张双人2寸黑白照。80年代中期，我已30多岁，社会开始流行婚纱照。补婚纱照，对我们来说，实不可行，但心有不甘。后来在复兴商业城用电脑合成一张西服和旗袍的婚照。这幅婚照，在家挂了多年。2023年初，我练习自画像，夫人指示画《补婚照》，我欣然从命。从打草稿到完成初稿，修改完善，用了两天。夫人觉得虽然不太像，但“画出了我们俩人的神韵，特别是旗袍画得很棒”。女主人满意，我亦心安！

七律•补婚照

改革开放沐春风, 淡抹浓妆焕俏容。

单色蓝灰遮靓丑, 七颜绛紫秀洋中。

直条领带英豪气, 曲线旗袍妩媚形。

昔日心存婚照憾, 今朝油画绘娉婷。

147. 绘《风华正茂》

(50×40㎝,2023.1)



1974年，20岁，我在沈阳市纺织品公司工作，当年加入中国共产党，还被评为先进工作者，这是我一生中最重要的时间节点。为上公司光荣榜，单位安排我去照相馆拍了一张六寸黑白照片，那时年轻，确有几分帅气，是我最喜欢的照片。于是，以照片为模板画自画像。完成后，觉得六分形似，八分神似，韶华尽现，英气勃发。纺织品公司是商业批发企业，文革中撤销，并入市百货公司，1972年恢复独立，直属沈阳市一商局。回想在公司工作的四年，农场劳动一年，后分配服装批发站，干过加工组、调拨员、保管员等，1975年春调到公司团委。非常幸运一路遇到好领导，包括公司仲崇胜书记、金玉芬副书记、公司团委书记屈玉英、农场彭起贤场长，服装批发站尹家瑞书记，调拨组长袁秀婷，仓库主任马海、团支书刘永斌(后来任公司党委书记)等，很多领导和老同事当时都是刚从文革下放的农村调回来的，对青年员工热情关怀，言传身教，悉心培养，竭力提擢。1975年秋我离开公司，但许多往事仍历历在目，难以忘怀。绘画有感:

七律•风华正茂

韶光尽显恰华年, 职场新人思效贤。

理想初心标笃定, 调拨保管业精钻。

身传有样老携少, 润物无声宽济严。

社会基层风尚正, 远航起步满扬帆。

148. 绘《天命之年》

(50×40㎝,2023.4).



50岁，正是我人生中的拐点。这一年，我激流勇退，主动要求从机关转入企业，是我职业生涯中的重要转折，也是人生旅程的关键一步。于是我找到企业年报中的一幅照片，决定参照画《天命之年》。今年3月下旬，用了大约两天时间，基本完成初稿和反复修改。总体满意，一些局部细节有时越改越糟，索性就不改啦。回忆当年自己选择改行，过去主要是从事宏观经济形势研究和政策，后转向企业，更多是微观层面。很多东西，特别是金融业务，发展战略，风险管理，审计监督，公司治理等，都需要从头学起，确实很有挑战性。:有感而发：

天命之年

半百之年依命行，庙堂下海事金融。

注资上市建新制，治理公司谋转型。

战略研究服众企，谨防风险计多重。

激流勇退从头越，只叹无为了此生。

油画班现场

书法班合影

鸣 谢



油画班何冰老师，中央民族大学油画系毕业，

现供职于北京唰唰艺术咨询公司

书法班靳启彪老师(C位)，东城丰田书协

油画班助教储青扬老师

对各位老师的辛勤工作，

在此表示衷心感谢！

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