<p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"><i>一、毛笔在书写过程中的动作</i></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 不同 “笔画部位”,对笔毫的使用也是要讲究的。笔毫的动作、笔杆的相应动作,用语言很难描述,所谓“心之所达,不易尽于明言,言之所通,尚难形于纸墨”,这是古人的感慨。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"><i>二、笔画的“外延线”</i></b></p><p class="ql-block">比如:</p> <p class="ql-block"> 我们看三个“乎”的第一笔短撇:第一个是《多宝塔》,短撇的上沿线是比较直的,下沿线是向内弯曲的;第二个是《九成宫》,短撇的上沿线向内弯曲,下沿线向外弯曲;第三个是《玄秘塔》,短撇的上沿线向内弯曲,下沿线也是向内弯曲的。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"><i>三、字的轮廓</i></b></p> <p class="ql-block"> 大形状——也就是这个字外形,是方的,还是长的、扁的。必须首先养成一个良好的观察习惯,首先着眼于字的外形、轮廓。小形状——字中某个部分,也要用轮廓去概括。比如:</p> <p class="ql-block"> “暑”是个长形的字,上面的“日”是长形的,下面的“日”稍微方一些。“架”是放行的字,“而”是扁形的字。在临写一个字前,先做这样的观察、分析,对一个字的整体形状有一个感性的认识。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"><i>四、笔画的位置关系</i></b></p> <p class="ql-block"> 也可以说对应关系,就是一个笔画与另一个笔画的对应。写字时,从第二个笔划开始,就要注意这个关系。这样,写一个笔画就有了很多的位置上的参照物,就容易把一个笔画方准位置了,位置更具体了。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"><i>五、笔画的轻重关系</i></b></p> <p class="ql-block"> 我们在写某一个笔画时,有变化的节奏,有轻重快慢,这样会使写出的笔画姿态变化万千,是灵动的,活脱的。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"><i>六、笔画的倾斜角度</i></b></p> <p class="ql-block"> 我们看古人的楷书经典作品时,并不完全是“横平竖直”,横很少平,有的略微扛肩。竖经常斜是现实。“横平竖直”是基础,在书写时要作相应的变化。临帖时,要研究每一个笔画的“斜度” 。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"><i>七、笔画的“弧度”</i></b></p> <p class="ql-block"> 古人叫做“笔势”,说明古代人练字很早就注意这一点了。笔势的存在,一是为了取得变化的效果,使得笔画姿态更丰富;再就是形成笔画之间的照应。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"><i>八、占格</i></b></p> <p class="ql-block"> 就是字在格子中占的空间是不同的,我们如果对比颜柳欧以及更多经典作品,会在章法上产生疏朗、紧凑的不同效果。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"><i>九、写完字要重新审视</i></b></p> <p class="ql-block"> 就是写完一个字以后,不要急于写第二遍,必须要弄清楚自己写的字,与范本上的字的差别在哪里,这是临帖时观察的重中之重。这样做,知道改哪里,才可以在写下一遍时更加准确;其次是他可以更深入地认识范字到底是怎么回事。既认识了自己,也认识了范字。用以上的几个点观察,研究范字,研究自己的字。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">书法交流:</span></p>