模仿学习写诗的四个阶段

马俊

文字：马俊图片：网络 我是理工男，没系统学过中文，写诗是自己摸索的，从模仿学习开始，多年来也有一些感悟和心得。我把它写出来，或许，对美友有所帮助。 ——题记 还记得，我写现代诗，源于诗人北岛。偶然看到北岛的诗歌，我的心灵受到极大的震撼，引起强烈共鸣。 那时，高两届的老生，正在追求我的女朋友。他是学院诗社成员，没事就给我女朋友写“朦胧诗”。 我女朋友偏偏喜欢他的诗，这让我很“受伤”，北岛的许多诗句正契合了我当时的情绪。 我就想写首诗，抒发一下心中的不满。最初，我只是简单地模仿了诗歌《回答》和《一切》的一些句式，熬了好几个夜晚，改了无数次，终于出炉了我的第一首“现代诗”。 我还记得那首诗，有这样的句子：“暧昧是暧昧者的工作证，虚伪是虚伪者的座右铭”，“一切都是无耻的背叛，一切都是背叛后的狡辩”。这是一次近乎“抄袭”的模仿。 其实，那首诗还不能“称其为诗”（我语文老师的评语），但我女朋友喜欢。于是，我开始了“写诗”。 我最喜欢的诗人有徐志摩、艾青、顾城、北岛、舒婷、席慕容、海子、洛夫、余秋雨等，我对他们的诗歌，喜欢越多，模仿也越多。 我认为，模仿大致可以分为四个阶段。 第一阶段：模仿句式 也是初级阶段，就是学习诗歌的“造句”方式，造出自己的诗句。 首先是“照猫画虎”。比如：余秋雨的《我在等你》 炊烟起了,我在门口等你。夕阳下了,我在山边等你。叶子黄了,我在树下等你。月儿弯了,我在十五等你。…… 又比如北岛的《一切》 一切都是命运一切都是烟云一切都是没有结局的开始一切都是稍纵即逝的追寻…… 这种句式最好模仿，有一定的语文基础，找好了韵脚就可以了。 其次是“照葫芦画瓢”。熟悉了上述“简单”的“文字游戏”之后，就模糊地找到了诗歌的语感。然后，就能够从相对“复杂”的一整首诗里，模仿它局部段落的语言和节奏，写出自己的诗句。 这时的模仿，在文字上不再注意韵脚，更注重句式的节奏感。模仿诗歌的语言韵律。这个模仿是学习诗歌的语言表达方式。比如舒婷的《那一年七月》 看见你和码头一起后退退进火焰花和星星树的七月是哪一只手将这扇门永远关闭你的七月刚刚凋谢 看不见你挺直的骄傲怎样溺在夕照里挣扎沿江水莹莹的灯火都是滚烫的泪我的七月在告别…… 这首诗当年被我奉为“经典”，拆解了无数遍。模仿有点难度，涉及到情景相融，有抒情散文基础也不难。能模仿出这样的句式，又不照搬原句，就已经对诗歌的语言有了一定的感觉了。 起码知道哪一种表述是诗歌，哪一种表述是散文。同时，也能领会诗歌的大跨度跳跃。 我认为，这是诗与非诗的分水岭。 再次是“虚实结合”。这是造句的高级阶段，“虚实结合”。（这个词是我造的，或许有更专业的叫法。毕竟我是理工男，没学过写作。）我说的意思就是要把抽象的不好描述的情感和思想，附着在具体的景物上抒发。（我这个概括也不准确，大致就是这个意思。） 比如：我在写情书，说成“我在笔尖静静地想你”。 又比如我昨天在网上读到的一首许捷的诗《像雪一样下着》 一条街，不断延伸着记忆仿佛，一把尺子丈量不完心底的痛…… 这段话的意思不过是说“一条街引发了心痛的回忆。”但是，如作者这么“绕”着写，我觉得很“文艺”。 这里只有街是具象的是“实”的，记忆和痛都是抽象的“虚”的，重点在“尺子”上，它虽有具象但也是“虚”的，是作者臆想出来的，它的出现让抽象的痛有了“长度”，还在随着记忆延伸，这样，给人的痛感会越来越强。这种虚实结合转换的造句方法，会使你写的“诗”更有“高级感”。 第二阶段：模仿意境。 学会“虚实结合”就懂得了运用意象，多个意象组合就成了“意境”。意境是虚实相生的能发挥出丰富的想象空间的整体意象。 表达一种思想或者情感，借助意境，含蓄地表达，会变得更美，余味无穷。而平铺直叙，就缺少了审美的想象空间，也削弱了语言的魅力。 那么，如何含蓄呢，就是把你看到的景物拟人（拟物）化，或者运用比喻、隐喻、借代、通感等修辞手法，把自己的情感融入到你描写的景物里。 比如：十月的小雪的《过客》 总有一些事物转瞬即逝比如，风，流水比如，那个春天堆的小雪人 一朵飘荡的蒲公英命运交给了风落在哪里，哪里就是归途…… 文字里没有提一句人生的无奈，但那种无奈感觉却扑面而来。靠的就是营造出来的那种意境。 这个阶段，就是用第一阶段的造句方式，营造出类似的意境。（当然，十月的小雪这首诗里不止我说的这点东西，她已经形成了自己的风格，她的诗，语言之凝练，构思之精巧，我想模仿也模仿不来。）我们模仿的是这首诗歌的意境，如果能学到她的神韵就更好了。 这里涉及到诗歌的构思与表达两个层面，依靠的是丰富的想象力和深刻的人生感悟，缺一不可。 再比如十月的小雪的《秋天》 古老的秋天，用一枚红枫为自己涂上唇彩像一身风尘的女子美给自己看 橙色的唇，叼住十月叼住最先变红的一颗果子一定有我所不知道的 一粒果实，如一句箴言像是一道神谕，怀抱不能吐出的核更像一个人，怀揣一句不能说出的话 一粒果子低垂的模样一个被岁月抽走骨髓的人就这样俯下身凝望着自己的大地 她写秋天，其实就写了一枚“枫叶”，但是，你感到的是整个秋天，是秋天的凄美，无法言说的“悲秋”情绪，被她的文字渲染得淋漓尽致。（带有很明显的席慕容的笔法和风格） 这首诗可以让我们知道，写秋天，只需要写好一片落叶就够了，根本不需要山河大地森林“面面俱到”。拆解这首诗的思路和意境，能学到很多东西。 如果你是一个感性的人，你会如鱼得水。你若是很理性，逻辑思维强于形象思维，就很有难度。比如我这种“理工科”出身的。但是，我爱好诗歌，肯下功夫，还是让我学到了一些皮毛，只是耗时比人多、领会比人浅而已。 这种意境的创造，需要灵感。冥思苦想也能实现。 第三阶段，模仿风格。 到了这个阶段，你也写了上百首诗歌了，对诗歌有了一些自己的认识和见解。你会发现，诗歌有很多种风格，有些诗歌是你喜欢的，有些是你不喜欢的，哪怕是名人写的。这时候，你再阅读诗歌时，就有了自己的“偏好”。并且，对于诗人也不再如以前那样“盲从”。 过去，凡是诗人的作品，自己读不懂或者感觉写得也不怎么样，但是，你不敢说，你总觉得是自己欣赏能力不够的原因。 到了这个阶段，你就敢对发表在诗歌杂志上的作品提出疑问，甚至敢“吐槽”了。也开始有了自己喜欢的诗人。于是，你就开始模仿他们的风格。 这个阶段，我特别喜欢席慕容，我就模仿她的语言风格和表达方式。（当然，她的文字太温柔，女性化特征过于明显，我在模仿她的同时，也模仿了海子和洛夫等诗人） 其实，这个时候已经脱离了“临摹”式的模仿，或者说是一种全面的拆解式的模仿。从诗歌的立意、构思、意境、结构、语言表达多个方面将诗歌拆解开来，看一首好诗的各个部分构成，领悟和汲取其中的韵味和营养。重点在语言表达上，学习升华思想感情。 这时的“模仿”，其实是一种阅读，反复阅读。对那些叹为观止的好诗，我曾读过几十遍甚至上百遍。 比如席慕容《一颗开花的树》 如何让你遇见我在我最美丽的时刻为这我已在佛前求了五百年求它让我们结一段尘缘佛于是把我化做一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望…… 这首诗，是我一生读过遍数最多的诗。倒背如流都不足以说明我对它的熟悉和喜爱。俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。” 你读某一个喜欢的诗人，读得多了，你的思维里就打上了他的烙印，再下笔时，文字就流淌出与他相似的韵味。受谁的诗影响大，你写的诗也就与谁的风格相近。 如果在模仿时，总是找不到感觉，写不出你想要的韵味，不要急，也不要气馁。可以先模仿句子的措辞方式，然后是段落的构成方式，最后是整篇的合成方式。坚持下去，总有一天，你会写出来近似的韵味。 这是水磨功夫，没诀窍。读写多了，就开窍了。 第四阶段：模仿“金句”。 很多诗人是一诗封神，甚至一句封神。提起顾城，都知道《一代人》。 黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明 提起北岛，都记得“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。 海子也有“面朝大海，春暖花开。” 我认为，如何在诗歌中提炼出自己的“金句”，应该作为写诗的人毕生的追求。当然，我们的水准不可能达到如他们的高度，那是深刻的人生感悟，与气运爆棚的“灵感”相碰撞的结果。 但是，我们可以提炼出富有一定人生哲理的诗意的句子，或者情景特别契合又新颖、优美、浓情的句子，充当自己的“诗眼”。 “诗眼”可以极大地提升一首诗的“艺术价值”，也许我们写的诗还提不到“艺术价值”的高度，但是，有诗眼的诗歌，比没有诗眼的诗歌更有感染力，更有韵味。 比如：十月的小雪《大雪》 听雪之人我与你只隔一扇窗就隔着一个今生 男女一层窗户纸没捅破，就这么严重。寥寥几字，把遗憾写得像“海峡”那么深。 又比如：十月的小雪《过客》 一生不过是一缕云烟风一吹，就散了……我们都是手持暂住证的人，都是风吹的稻壳 又比如：十月的小雪《大雪之后》 大雪之后还是大雪小寒之后，还有大寒这一生啊一直在路上，在雪上加霜……这无根之物，这样的一朵雪花拿今生的全部去抵达一场虚构的梦 “风吹的稻壳”和“无根之物”，这两个很普通的意象，却有了别样的意味。你品，你细品。 我喜欢读这样的诗。写出这样的诗句，是我毕生的追求。