我的一篇学习心得

晓照

掌握唐诗平仄格式  汲取传统文化精华

一一试着用两首短诗触摸的话题

唐代诗人刘长卿，自诩自己是“五言长城”，一生不断蒙冤的他，留下的经典之作却非常耐读。后人这样评价他的诗作：“长卿诗细淡而不显焕，当缓缓味之，不可造次一观而已”。

刘长卿最为知名的一首诗，当属《逢雪宿芙蓉山主人》。这首诗用极其凝炼的诗笔，描画出一幅以旅客暮夜投宿、山家风雪人归为素材的寒山夜宿图。由4个句子20个字搭构的内容，也非常容易理解：暮色降山苍茫愈觉路途远，天寒冷茅草屋显得更贫困。柴门外忽传来犬吠声声，风雪夜回宿家的家人回来了。可以说，每句诗都是一个独立的画面，而又彼此连属。诗中有画，画外见情。

然而，就是这样的经典之作，用普通话有语气的朗读，竟然成了不符合近体诗格式的“白话文”。

现在的许多读物上，都是这样用汉话拼音标注字音：

经典五言绝句诗读成了“白话文”，问题出在哪儿呢？

看一下汉语拼音的注音就知道了。重点是“天寒白屋贫” 这一句，连续用5个平声字组成的句子，根本看不出有沿着山势起伏，时陡时缓，连绵不断，蜿蜒曲折的长城风格，比现在的广告词“羊羊羊”都直白。

格律诗读成“白话文”，问题出在用普通话朗读，没有了古汉语的入声字，平仄关系和语气被扭曲。如果现在有人用这样的平仄格式写诗、写对联，老师不仅一分不给，而且还会反问：这是跟谁学的？

当然，刘长卿的这首诗，不可能是跟只会讲普通话的语文老师学的。如果用古汉语吟诵，很像一首歌。这种读音效果，我们可以通过网上的《粤语字典》，查询到粤语拼音的标注，推理原诗的平仄格式。有兴趣的，还可以将整首输入到《粤语朗读器》，听一下每一个字，在粤语是怎样的读音。

粤语拼音的标注：

按照粤语拼音的标注，该诗的平仄格式，工整规范，严丝合缝：

　　如果看不懂粤语拼音标注的内涵，不知道什么是粤语的“九声六调”，不会依照此方法区分诗句的平仄声，不要紧，只需4多分钟，听听Mia老师用港式粤语讲的这节课，便可以搞定：

　　Mia老师这堂课的学习笔记，可以浓缩成以下这张图表。记住这段话：在粤语当中，只有拼音标注第1声和第4声的“阴平”“阳平”是平声，其他都是仄声。第7、8、9声，在声调值前面用p、t、K予以特殊标注，就是需要挑出来的入声字，属仄声，声调值分别与第1、3，6声相同，读短促的音。

　　拓展学习体会，粤语拼尾部用阿拉伯数字标注不同声调值的字，如果放上C调的曲谱上，字的读音，可以是简谱上这样的音高：

　　用与古汉语声律最近的粤语读诗，每个字自带音高。如果按照粤语拼音上的标注，可以用C调给这首诗谱上曲：

　　学习的目全在于应用。用普通话朗读这首诗，每个字的字音，可以模仿曲谱上的音高去读，把带休止符号的字声音读短。其他的字音，按照自己的理解适当把字音拉长，用以抒发情感，就可以靠近这首诗的韵味了。当然，使用粤语吟读古诗词就更好听了，难怪有人说，讲粤语的人都是作曲家。

唐朝诗人王维，有“诗佛”的雅号，在民间流传最广的是他的代表作《相思》，也叫做《江上赠李龟年》。其中有一种说法，说是诗人是为怀念在“安史之乱”失散的友人、唐朝著名的音乐人李龟年所作。全诗只有20个字，借咏物抒发热血男儿热情满腹的悠悠情思。

这首诗的文字内容比较容易理解，翻译成白话文，大概的内容说的是：晶莹闪亮的红豆，生长在岭南的那片土地上；春天到来，可以结红豆的树，很快又能够叶茂枝繁了。结出红豆时，希望你多去采摘，嵌饰佩戴；这一颗颗小小的红豆，最能把你我的情思包涵。

四句诗的笔法，可以这样把握：起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以像问又不是问的叹息寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎是在嘱人别忘了彼此的友情，背面深寓自身的相思之重；最后一句双关语，切中题意，关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美，可谓五言绝句诗的上乘佳品。

或许是由于王维“诗佛”的雅号被后人严重误解，这首诗在使用普通话的传诵当中，里面多个入声字的棱角被磨平，平仄声被混淆，韵律严重变形，听着有点儿像寺院里传出吟经的那种声音。说来又挺奇怪，由于这首诗的20个字码得好，许多人又喜欢把它当作爱情诗来读。

在此，不必纠正由来已久把它当作爱情诗的读法，至关重要的是，把五言绝诗的韵味搞清楚。

先听两遍用普通话是如何朗读的：

　　问题出在哪儿？这是许多读物上汉语拼音的注音：

　　按照汉语拼音的注音，这首诗的平仄格式是这样的：

平仄平平平，平平平仄平。

仄平平仄平，仄仄仄平平。

简单一看，这四句诗的末尾是“一马平川”，首句还出现了忌讳的“三平尾”，整个就是一首“儿歌”或“打油诗”。

　　延续读上一首诗的做法，到《粤语字典》查一下这首诗粤语拼音的标注，结果很快岀来了：

　　按照以上查询结果，先找出王维《相思》这首诗里容易被误读的入声字：

［国gwok3 ］［发faat3 ］［撷kit3 ］［物mat6 ］

每个句子里都有，将这些入声字改为仄声，用其纠正汉语拼音标错的平仄声，这首诗的平仄格式应当是：

平仄平平仄，平平仄仄平。

仄平平仄仄，仄仄仄平平。

由此可见，该诗的仄脚是“仄平仄平”，首句并不是“三平尾”，结构规范严谨。按照唐朝五言格律诗的要求：“一三不论，二四分明”，这首诗的四个句诗的第2个字和第4个字，声调全部是相反的字，第1句和第2句、第3句和第4句这两个关键字对仗非常工整，挑不出任何的毛病。

这样的诗词，如果是在古诗词启蒙的课堂上，用标准的粤语朗读，很像是句与句有规律呼应的一首歌曲，这就古时的人把格律诗称为诗歌的缘由。

　　还是那句老话：学习的目的全在于应用。如果用普通话朗读古诗词，入门就是在搞定什么是粤语的“九声六调”的基础上，参照这个《粤语朗诵古诗词》视频粤语的音韵，用C调给这4句诗谱上曲，高声朗读就不会跑韵了。

　　需要特别强调的是，用普通话吟读古诗词，遇到入声字，也就是以上曲谱上有休止符号的那些字，可以按照粤语戛然而止的读法，以弥补普通话的先天不足。在吟诵时，可根据词义做出选择，把读短字音，细分为短读和顿挫。一般来说，诗句需要读得快的，用短读；需要读得慢的，用顿挫。在情感表达方面，短读表达的是快速轻灵，顿挫表达的是决绝压抑；情绪高的使用短读，情绪低的使用顿挫。

　　古诗词是我们国家民族文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。一首诗，就是一篇好文章，一首动听的歌，散发出一种难以抗拒的魅力。人的情感，可以通过为数不多的文字，得以淋漓尽致的抒发。离古汉语声律最近的粤语，可以使我们陶醉于古诗词抑扬顿挫的之中。用普通话朗读，应当花费点儿工夫，按照粤语朗读的声律节奏，特别是把画龙点睛的入声字挑出来，读出味道，努力还原诗歌的原貌。

　

　 古诗词的魅力在于任凭时光流逝，岁月更迭，浓厚的诗情依旧在人的精神中熠熠生辉。让我们更多地了解和认识中华民族传统文化的博学精深，感受史人的故事与情怀，敬畏历史，传承文化，获得营养，提升素质，不断追求古人留下的可以意会、却难以言传的语言境界。