<p class="ql-block">本篇圖文皆來自阿誠哥的拍摄和分享。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">誠哥是博物館的鉄粉，他看過大都會博物館的许多展覧。多年來，我已將他發來的数萬張展品照片製成了480多个美篇。這是阿誠哥讓我們放眼世界文化文明，觀賞世界最精彩藝術作品的愿望。</p><p class="ql-block">這次阿誠哥又為我们奉献他精心采撷、拍摄的新展品。</p><p class="ql-block">《再看一遍：1300-1800 年的歐洲繪畫》系列共製作成九个美篇，此为《之六》。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">經過五年的全面翻新工程，紐約大都會博物館重新開放了 45 個歐洲藝術畫廊。</p><p class="ql-block">此次翻修標誌著博物館史上最大規模的基礎設施升級，耗資約 1.5 億美元。翻修工程包括更換 30,000 平方英尺的天窗，提高了能源效率，並為展示畫作提供了最佳條件。</p><p class="ql-block">重新開放的畫廊專門展示 1300 年至 1800 年的歐洲繪畫，突出了博物館世界著名藏品中 700 多件藝術品之間的新鮮敘述和對話。 新近重新配置的畫廊——其中包括最近收購的繪畫和著名的藏品，以及精選的雕塑和裝飾藝術——將展示大都會博物館藏品中文化、材料和時刻的相互聯繫。</p><p class="ql-block">按時間順序排列的畫廊將展示長期的收藏優勢，例如揚·凡·艾克（Jan van Eyck）、卡拉瓦喬（Caravaggio）和普桑（Poussin）的傑作； 西半球最廣泛的 17 世紀荷蘭藝術收藏； 以及西班牙以外的埃爾·格列柯和戈雅的最佳作品，同時也重新關注女性藝術家，探索歐洲與新西班牙和秘魯總督轄區的複雜關係，並更深入地研究階級、性別、種族和宗教的歷史。</p><p class="ql-block">大會堂樓梯頂部的 45 個畫廊在為期五年的天窗更換項目之後重新開放。 這個具有里程碑意義的基礎設施項目提高了光線質量，增強了觀看體驗，讓這個著名的收藏煥然一新。</p> <p class="ql-block">大旅遊</p><p class="ql-block">三百多年來，享有特權的歐洲和美國的年輕男子被期望做出後來被稱爲“大旅行，一個多年的旅程，結束了一個特定的文化教育。它的基石是羅馬的藝術和建築。根據興趣、時間和預算，行程可能包括巴黎、德累斯頓、威尼斯和那不勒斯，甚至把歐洲的邊界延伸到奧斯曼帝國，包括今天的希臘。</p><p class="ql-block">一種廣泛的紀念品視覺文化興起來記錄這一傳統，從古代遺蹟的軟木模型到繪畫肖像和城市景觀。例如，龐培·巴託尼(Pompeo Batoni)接受了以精選古董爲道具的全身肖像畫的委託，而喬瓦尼·保羅·帕尼尼(</p><p class="ql-block">Giovanni Paolo Panini)的市場敏感作品則以明信片般的古代和現代景點收藏爲特色。</p><p class="ql-block">這種共同的經歷和物質遺產灌輸並延續了文化規範，包括古希臘和羅馬在歐洲文化中的中心地位。一個家庭展示的藝術作品像那些在這裡看到的證明了主人的參與，在這個通過儀式。</p> <p class="ql-block">英國大西洋世界</p><p class="ql-block">十八世紀見證了英國藝術的重大轉變，刺激了國家作爲一個全球性的經濟和軍事力量的出現。藝術家和評論家開始擁護一個獨特的英國學校，成立於1768年的皇家藝術學院通過其年度展覽賦予繪畫新的聲望。</p><p class="ql-block">當理論家斷言歷史繪畫的優越性時，肖像畫佔據了市場的主導地位。肖像畫描繪的人物範圍超出了貴族階層，不僅包括新富階層，還包括女演員和運動員。其他受歡迎的形象迎合了城市觀衆對農村窮人的迷戀，感傷地描述了這一時期文化繁榮背後的不平等。</p><p class="ql-block">在日常生活和當代事件的場景中，英國藝術家對跨大西洋奴隸貿易和殖民戰爭做出了反應，經常將發生在英國海岸之外的暴行理想化。與此同時，許多畫家從新獨立的美國搬遷到倫敦，渴望在世界上偉大的藝術中心之一，使自己的名字。</p> <p class="ql-block">法庭外限制</p><p class="ql-block">18世紀早期的視覺藝術反映了一種文化魅力，即富有的巴黎人間接體驗到的鄉村生活的假定簡單性，以及表演，其中角色互換和化裝舞會揭開了社會協議。這些新的態度被封裝在fete galante中，這個詞是用來描述安東尼·華託的創新繪畫，代表了華麗的戶外追求，特別是在凌亂的花園中想象的情愛遊戲。音樂主題暗示着戀人之間的和諧，並呼應了華託的顧客所熟悉的業餘戲劇表演和音樂會。 這些親密的圖像與宮廷之外的非正式世界對話，並變得非常受歡迎;基於華託的作品和他的直接追隨者的繪畫的版畫在整個歐洲傳播</p><p class="ql-block">華託的世界背離了意大利的宏偉，並從北歐繪畫中汲取靈感，而北歐繪畫對法國視覺文化的影響往往被低估。另一位擅長荷蘭和佛蘭芒繪畫的藝術家讓·西蒙·夏爾丹(Jean Simon Chardin)在靜物畫和描繪看似平凡的日常活動中追求謙遜的主題。清晰的構圖，輝煌的油漆處理，集中的注意力抵消了巴洛克藝術的誇誇其談。</p> <p class="ql-block">類型動態</p><p class="ql-block">在16世紀末之前，歐洲的藝術機構認爲日常生活場景對於繪畫這門高尚的藝術來說太微不足道了。然而，這些題材在1650年左右在市場上變得越來越受歡迎，特別是在北歐，那裏的新教改革鼓勵藝術家放棄宗教藝術和它的傳統贊助人，教堂。創新的當代場景設置在高檔聯排別墅和鄉村旅館往往側重於通過禮儀，社會和家庭動態，服裝和室內裝飾的指出代表性的階級劃分。對比特權和卑微的環境，藝術家們提供了模仿的榜樣，但也招致了尖刻的批評和提出了嘲笑的人物</p><p class="ql-block">到了十八世紀的第二個25年，兩個新的繪畫類別從這些轉變中發展出來。在法國，tableaux de mode或時尚主題記錄了服裝和裝飾的最新趨勢;在英國“對話作品，往往代表家庭在新的休閒關係，彷彿偶然捕捉，帶來了一個新的親密關係的肖像。</p> <p class="ql-block">感謝阿誠哥的精彩分享！</p>