<p class="ql-block">佛罗伦萨 张棉丽摄</p><p class="ql-block">乌菲齐美术馆位于维琪奥宫和阿尔诺河之间，它实际上是平行的两栋狭长的3层楼建筑，中间以走廊连接，整栋建筑呈现出独特的“U”字形。</p><p class="ql-block">美术馆则位于乌菲齐宫主体建筑的第二和第三层，第二层是国家图书馆，藏有许多有关本市历史的珍稀文献， 以及包括卡拉瓦乔，雷尼，诺迪画作在内的新展室，第三层是美术馆的精华，坐拥45间画室和3个走廊。</p> <p class="ql-block">《圣像》约 1285 杜乔.迪.勃宁塞纳</p><p class="ql-block"> 郭晓辉摄</p><p class="ql-block">这是锡耶纳画家杜乔的成名作。杜乔的风格是喜欢把宝座画成一种轻飘的构造，然后将其放置在小拱门上，同时为了表现立体感，宝座方向不是正面相对而是略微偏向右方，还有一道珍贵面料的帐幔，即出现在圣母身后的那面帘子。六个天使围绕着圣母，对称地排列在宝座的两侧。与契马布埃《圣像》中的天使不同，她们温文尔雅。“天使们被描绘在一种虚幻的金色背景中，仿佛没有身体重量而是轻灵的精神实体，停留在一种上苍的寂静中。”</p> <p class="ql-block">《庙宇献圣》1342 安勃罗焦.劳雷泽蒂</p><p class="ql-block"> 郭晓辉摄</p><p class="ql-block">这幅作品是为锡耶纳大教堂内的祭坛而画，原作是三联画，底座和边幅都已丢失，边幅上画着天使长圣米盖乐和锡耶纳保护神圣克莱贤吉奥。作品被大公菲尔迪南多三世求得，自1822 年起被收藏在佛罗伦萨。《庙宇献圣》是锡耶纳大师的成熟之作。</p> <p class="ql-block">“画家敏锐地捕获到人物心灵的搏动，从小耶稣天真幼稚地吃手指的动作可感而知，还有玛利亚凝神伤感的动人面孔。她优雅地戴着独特的彩色帽子，以母亲的慈爱打开珍贵的带有金色和桔色相间的边饰的毯子，正等着接受割礼后抱在怀间的圣子。”</p><p class="ql-block">《庙宇献圣》色彩鲜艳夺目，对大理石装饰的描绘也细致入微，整个场面因方格地板的透视而变得复杂，这些都成为许多艺术家的灵感来源。</p> <p class="ql-block">《圣讯》1333 马尔蒂尼 张棉丽摄</p><p class="ql-block">这幅画是费迪南多三世从锡耶纳主教堂的祭坛上移至乌菲齐博物馆的。该作品原画框已经丢失，但是作者名称和日期都在画作下面标明的很清楚。</p><p class="ql-block">画中的两边人物分别是圣安萨诺和圣玛格丽特。在后面屏障的上端的圆形画上有先知杰雷米亚，爱泽杰莱，依赛亚和丹尼埃莱，他们所拿着的卷轴都是灵魂化身的象征。(中间的圆形画，现已丢失，其造型是一个托着鸽子的灵魂，代表着上帝)。</p><p class="ql-block">“这幅画是典型的锡耶纳画作，在金色的运用上显得恰倒好处，而且直线与曲线搭配得也很合理。作品可以说是谨慎小心地描绘出了神母的形象。”画中细微的描绘了天使的斗篷，华丽的百合花瓶，以及圣母手中半开着的书。</p> <p class="ql-block">“天使出现在圣母面前 : 披着原汁原味的头篷。反面是苏格兰方格图案，外面是深棕褐色，还带着降落时的飘动感。西莫内·马尔蒂尼成功地创造了一个阿拉伯式图案，优雅而讲究。让空气与斗篷的布料互动，以此方式活跃场面，给人一种极为轻灵和自然的感觉。”</p> <p class="ql-block">画家借助百合花瓶的亮丽细节象征玛利亚的纯洁。花瓶描绘细腻，造型突出，放在看似直立的大理石效果的地板上。</p><p class="ql-block">“最后画中横穿的一串文字也似乎在造就一种夸张的效果，同时也象征着天使对圣母的致敬和问候。”</p> <p class="ql-block">《巴迪亚系列肖像》约 1295-1300 </p><p class="ql-block"> 郭晓辉摄</p><p class="ql-block">这件藏品原来一直是摆放在佛罗伦萨巴迪亚修道院的大圣坛上，画中间的人物是圣母和她手持着的圣子，从左边开始依次是福音传道者约输和圣尼古拉，右边的圣彼得和本笃。另外这五个人物肖像上面的每一个尖端部分各有一个小的画像(中间的是上帝，其他分别都是天使)，“该画不但拥有它应有的艺术成分，同时也很符合建筑学的理论构造，并且它还利用了非凡的色彩明暗配合法和详细的细节描述，所以它无疑是乔托的完美之作。”这件作品是他在去罗马和里米尼之后，移居到帕多瓦之前完成的。</p> <p class="ql-block">《圣母颂》约1480 桑德罗.波提切利 </p><p class="ql-block"> 郭晓辉摄 </p><p class="ql-block">这是一幅非常著名的圆形画作，以观者的角度来看好像人物都浮现在一个凸型的镜子中，画中离圣母最近的人物是一个在祈祷的圣徒，他手中拿着一本打开着的的书，并期待着圣母为其赋予标题。圣婴的左手拿着一个石榴，上面深红色的籽代表了圣主的热情。蓝色背景前面雕刻着代表着佛罗伦萨的金百合花，其造型就跟会见大厅的天花板一样。</p><p class="ql-block">几年以后，该作者画了一个同样类型的圆型画作，《拿着石榴的圣母》，其初衷是为维基奥宫的马塞会见大厅所做的，现在也陈列在同一个展厅。这种画作的设计方法是罕见的。</p> <p class="ql-block">《以撒的牺牲》约 1666 年 卡拉瓦乔</p><p class="ql-block"> 张棉丽摄</p><p class="ql-block">“这幅画在确定画作年代上存有争议，因为能感到该画作的画风受到伦巴第和威尼托绘画的强烈影响，尤其是在背景右侧的露天风景中，那里有一片逐渐消散的浅淡色光线，使城堡和乡村的轮廓变得更为柔和。”</p><p class="ql-block">第一层面的场景悲剧性很强，表现出亚伯拉罕正要服从神的指示，将儿子献祭。构图相反方向则着意表现下面故事的“凄美哀婉”。</p><p class="ql-block">一位天使降临，打断了牺牲场面，画家所释放的动作是 : 用手拉住亚伯拉罕的胳膊。“卡拉瓦乔重现了布鲁内莱斯基所采用过的浮雕图案 ，人们又一次见证了画家的革新艺术，即选择了让天使下到地面，以此方式搅动了神界与人寰。”</p> <p class="ql-block">《天使报喜》1475—1480之间 达.芬奇</p><p class="ql-block"> 郭晓辉 摄</p><p class="ql-block">画中描绘了日出、日落时分，微弱的光线使人物轮廓线条呈现柔和及晕染的效果，这是达.芬奇最具代表性的画风。年轻的圣母穿着优雅丝绸服饰，宛若一位文雅的贵妇。她坐在读经台前，举起左手，表示已知天使即将说出的消息；天使的翅膀是由达.芬奇根据鸟类的翅膀精心绘制的，因为刚从天空降临，所以依然呈现张开的状态；天使脚下多种花草，细致真实，表现了达.芬奇对自然界的深刻观察；画面远景似乎是北方的港口风貌，景观被雾气覆盖，隐约浮现在灰蓝的色调中。天使的影子撒在无数代表生命的花朵上。</p> <p class="ql-block">《寓言》1847-1501 年 乔万尼.贝利尼</p><p class="ql-block"> 郭晓辉摄</p><p class="ql-block">乔万尼·贝利尼是15世纪后期威尼斯画派最为重要的画家之一。“他在作品中展现了在所有西方画作中最吸引人的不可思议之处。关于这幅不同寻常的《寓言》的象征意义，有许多不同的解释。”</p><p class="ql-block">画面里充满了圣人和动物，包括半人半马怪兽。他们被设置于平静的水景中。在岸的另一边，右方是立有十字架的圣安东尼修道院。</p> <p class="ql-block">在平台上是神的围栏，其间两位妇女守护着圣女。她是除幼年耶稣之外唯一被赐坐的人。画面中央的儿童正在摇晃一棵小苹果树(可能代表生命之树)，另一个儿童(可能是幼年圣约翰)把摇落的苹果给了耶稣。栏杆边的是持剑追赶异教徒的圣保罗和圣·彼得(或圣·约瑟夫)。对这幅作品最具可能性的理解是它是救赎或人之生命的寓言。</p> <p class="ql-block">《花神芙罗拉》约 1515 年 提香 </p><p class="ql-block"> 张棉丽 摄</p><p class="ql-block">给这位美貌女子取名《花神芙罗拉》的人，叫彼得·丹·约德。大概芙罗拉的原型是一个订婚女子，不过人们对其身份一无所知。提香于威尼斯完成此画，是其所有女性特征画中最著名的作品。 </p><p class="ql-block"> “此画构图极其简单，以正面身体表现女神，她的头部稍微倾斜，洁白宽大的外衣自然滑落，露出丰润的肌肤；金褐色的卷发轻柔的倾斜在肩头，透露出青春活力和庄重典雅；而抓满花的右手伸向观众，提示空间的深度。在花与叶之间，隐约可见她的订婚戒指，这是男女爱情的信物。”</p><p class="ql-block">在花神芙罗拉这个订婚女子用手指的特别动作可以看出，很快她将失去童贞。艺术家的笔调细微之处还有，画出了宽松而洁白衣服上的褶皱，与织花丝巾高雅的鲜玫瑰色形成对照。</p> <p class="ql-block">《基督洗礼》约 1470 达.芬奇 郭晓辉</p><p class="ql-block">圣经说，在罗马大帝提庇留统治的15年间，约翰在约旦河一带向贫民传道，鼓动人民接受上帝洗礼，笃信耶和华，说这是为了免去自己身上的罪孽，可以升入天堂。一天，耶稣来了,他要接受约翰的洗礼。约翰知道他是上帝的儿子，不敢为他施洗。经耶稣劝说，约翰给耶稣施了洗。圣经上还说，当约翰舀起约旦河的圣水并为耶稣施洗时，天空豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在天空中，此后，约翰便追随耶稣，跟耶稣布道，因而得名施洗约翰。</p><p class="ql-block">这幅《基督受洗》达·芬奇主要画的是两个小天使中左边一个，他着重描绘了一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。“小天使头部的卷发、身上的衣褶、后面自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。尽管是初露头角，但可以看出达·芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究。”</p> <p class="ql-block">《托莱多的埃菜奥诺拉和儿子乔瓦尼的肖像》1545-1546年 阿尼奥洛·布龙齐诺 </p><p class="ql-block">张棉丽摄</p><p class="ql-block">埃莱奥诺拉共为科西莫育有 11个孩子，乔瓦尼是埃莱奥诺拉和科西莫一世之子，命中注定活不过少年（乔瓦尼卒于 1562年，年仅19 岁。）。</p><p class="ql-block">画中的他显得有些拘谨，睁着一双大眼睛，带有恍惚、不自然的表情。</p><p class="ql-block">“浓密光滑的背景犹如青金石一般耀眼夺目；反衬之下，大公夫人一动不动的轮廓完美如中国神像。高贵、自制、沉静、严肃、超然，所有情绪都被不变的贵族面具限制住或过滤掉了。”</p> <p class="ql-block">乌菲齐美术馆 三楼平面图</p><p class="ql-block">如今的乌菲齐博物馆共有画廊40多间，分为三层，收藏着约10 万件名画、雕塑、陶瓷等，是世界上规模最大、水平最高的艺术博物馆之一。</p> <p class="ql-block">乌菲齐美术馆的藏品大部分是13至18 世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画和雕刻，展品按时代顺序和流派陈列。在这里，你既可以看到意大利艺术发展的趋势，也可以概括地了解世界艺术、特别是绘画艺术的各种流派。</p>