<p class="ql-block"><b> 从零开始系统学习三个月的国画,让我真正的走进了国画大门,并了解领略中国国画深厚的文化内涵和底蕴。</b></p><p class="ql-block"><b> 回头看看以前画过的画,真心想全部撕掉。随着学习的深入,发现我的眼界慢慢地提高了,以前画的当时觉得挺好,心里还美美哒,自豪感满满。现在看着以前画的画,真的不忍再继续看下去。</b></p><p class="ql-block"><b> 这三个月的时间,如果没有特殊的事,每天除了一日三餐做家务,从早到晚我几乎把全部的时间都用在了画画上。因为学的知识每天往脑子里面塞,有时,大脑承受不了而让我头疼欲裂。</b></p><p class="ql-block"><b> 家人心疼的说我这么拼干嘛?不要让自己那么辛苦,我只能苦笑一下,吃了药继续学习。还有几位朋友问我各种各样的问题,意思都大同小异,有的说:这么多年你是我见过最努力学习的人,是什么原因让你这么努力?</b></p><p class="ql-block"><b> 这个问题我从来都没有去想过。想了一下我说:我不想浪费时间,更不想混吃等死,活着就要去做点什么。既然自己那么喜欢书法、国画,为什么不去学呢?前半辈子为了别人活着,后半辈子总要为自己活一把,才不枉来世间走一场。</b></p><p class="ql-block"><b> </b></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b>绰约新妆玉有辉,素娥千队雪成围。</b></p><p class="ql-block"><b>我知姑射真仙子,天遣霓裳试羽衣。</b></p> <p class="ql-block"><b> 人生,是一场修行,就让我们且看且行且从容,且停且放且随风。</b></p> <p class="ql-block"><b> 梅花的基本画法:梅花有单瓣和副瓣。有双钩和直接画。1、速点法2、层次法3、大小法。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(25, 25, 25);"> 画到现在,第一次把我难住的是梅花。在想以后要不要放弃画梅花,看似简单,却难把握。画了这两幅梅花,越画越没信心了……</b></p> <p class="ql-block"><b> 人生这趟旅行,说到底,其实是一个人在走。我们是自己唯一可靠的旅伴。任何时候,谁不相信你都可以,但是一定要相信自己。</b></p> <p class="ql-block"><b> 既然没有净土,不如静心。放过自己,成全自己,一点一点地认识自己。</b></p> <p class="ql-block"><b> 二十年前感慨青春易逝,突然间就容颜已老。可是现在再看当初,那么的年轻有活力,也终于明白现在所拥有的一天,是此生最年轻的一天。既然如此,当无比的珍惜这一天又一天。</b></p> <p class="ql-block"><b> 画了两个多月,发现自己的胆越来越大了。每次落笔以前,心里都会想:画不好不就是一张纸吗,不喜欢就过,不为考试也不为比赛,只为能让自己开心!继续画下一幅。想想自己是多么的任性,告诉自己大胆落笔,尝试用最黑的墨画最白的花-……</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(25, 25, 25);"> 莲动下渔舟,发光的莲与鱼。莲花和金鱼一定是绝配,美与好运的象征。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(25, 25, 25);"> 想起一首诗,空山新雨后,天气晚来秋,明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。 随意春芳歇,王孙自可留。</b></p> <p class="ql-block"><b> 忘记多少年以前,看到齐白石大师画的桃子,当时我很想临摹出来,无奈不知该怎样调色、该如何下笔。今天晚上吃完晚饭,忙了一会别的事情,开始动笔。第一次画,而且画了出来,大写意和工笔结合也是阴阳关系。虽然第一次画没画好,可是,心中的喜悦感满满的。现在是晚上10点21分,我把古筝曲换首舞曲,心里美美哒,改天画幅四尺的。</b></p> <p class="ql-block"><b> 书法的线条用到写意里,可以让画面更生动,更富有笔墨韵味。而不显刻板。写意,就是我们表达心意的一种非常好的手段。</b></p> <p class="ql-block"><b> 拖、拉、扭、转。如藤本花卉中的藤条多用这种方法绘出。需要注意的是,画曲折缠绕的藤条时,用笔看似灵活自由,实则行笔不能太快,有的地方还要疑重有力。画一组藤条时,用笔要充分体现出轻重、缓急的节奏变化。</b></p> <p class="ql-block"><b> 这“写画”二字,可以说给绘画用笔提出了一个更高的要求。古人有”一笔画”之说。这并不是说一笔画成一幅画,而是指用笔笔势连贯,一笔接一笔,即使笔画出现间断,意也能连,这就是人们常说的“贯气使力”。力由气生,无气则无力,气到力必到,气由意引,气由心发,这是取得有生命力的线条的必要条件。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(25, 25, 25);">书法中的笔断意连,阴阳关系也用到了国画中</b></p> <p class="ql-block"><b> 一件优秀的绘画作品,不光要具备有生命力的线条,还要有一股气贯穿其中。只有这样,作品才能焕发神采。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(25, 25, 25);">再次画葡萄感觉和以前不一样,好像找到了诀窍,有点心里想的落在纸上了,喜欢上了画葡萄。</b></p> <p class="ql-block"><b> 中国传统画家对色彩的重视要比对笔墨的关注早得多。明人文徵明说:“余闻上古之画全尚设色,墨法次之,故多用青绿;中古始变为浅绛、水墨杂出。故上古之画尽于神,中古之画入于逸,均各有至理,未可以优劣论也。”要想创作出富有现代感的花鸟画,用色是主要突破口之一。</b></p> <p class="ql-block"><b> 写意花鸟画虽然不像山水画那样有一个统一的基调,但对色彩的选择同样存在一个主从关系。所不同的是,写意花鸟画中的墨(线和块)和留白会一起参与画面色彩的构建,并起到理想的调和作用。</b></p> <p class="ql-block"><b> 静中无贪念,忙中有欢喜,度四季,也度自己。</b></p> <p class="ql-block"><b> 鹰象征着自由、力量、勇猛和胜利。鹰从高空中徘徊寻找和发现猎物,然后,以最快的速度俯冲,将猎物狠狠地解决在双爪。</b></p><p class="ql-block"><b> 鹰顽强精神,泰山压顶不弯腰,惊涛骇浪不低头,从眼前开始,从一点一滴做起,始终保持饱满旺盛的干劲,不屈不挠的拼劲,锲而不舍的韧劲,不达目的誓不罢休的恒劲,精卫填海的勇气,愚公移山的志向,万难不屈的毅力,脱胎换骨的决心。</b></p> <p class="ql-block"><b> 中国画的笔法基本有六种,分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。</b></p> <p class="ql-block"><b> 中国画是中国文化瑰宝之一,其优美精致之处,令人为之折服。中国画以线条、色彩、形状等为表现手段,具有深厚的文化和历史底蕴。</b></p> <p class="ql-block"><b> 外面下着大雪,我在家里画着小雪。以前看到雪景的国画时,非常喜欢,可是,却不知道怎样用色用墨,今天尝试画一幅。</b></p> <p class="ql-block"><b> 张大千以其晚年独创的泼彩技艺,卓立于现代中国画坛,成为开创型的中国画大师。张大千的泼彩山水营造出了千姿百态的烟云效果和山势气韵。</b></p><p class="ql-block"><b> 对于他的山水画表现力而言,他的泼彩主要起了如下四种作用:以彩当墨,以笔当泼;以墨作底,以彩醒墨;以色作泼,晕染天趣;以笔运彩,抽象天成。这几种泼彩效果的使用,也体现了大千在泼彩山水画中对泼彩利用上的三种境界。</b></p><p class="ql-block"><b> 特别是大千泼彩山水画中的一些作品,已经达到了以形为形、以色为色的最高境界,从而使张大千山水画开始了由传统形态走向现代形态的转换。这种中西结合的全新画风,使山水作品之画面更加浪漫自由,灵巧生动。</b></p><p class="ql-block"><b> 张大千创立泼墨泼彩画风使国画技法跃上了一个新台阶,世界艺坛为之震动,中国山水画进入了一个崭新时代!</b></p><p class="ql-block"><b>我也试着泼一下墨,感觉不错,以后继续练……</b></p> <p class="ql-block"><b> 国画它之所以能源远流长万古流芳,有别于西方古典与现代绘画艺术,屹立于世界文化之林,其根本在于所蕴含的深厚文化精神、中庸和谐的文化理念和独具抽象性的笔墨语言。</b></p> <p class="ql-block"><b> 临摹作为学习中国画的一个重要过程和主要手段,有着特殊的意义。初学绘画者必以临摹为先。无论在何时何地,临摹一直是学习美术技法,借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。</b></p><p class="ql-block"><b> 通过临摹与古人对话、交流沟通,掌握前人的绘画规律;从与古人交流的过程中,提升自己的审美情趣,达到自我素养的提升。</b></p><p class="ql-block"><b>孔雀不同的画法,太精细时间用的多,画完还是很开心。</b></p> <p class="ql-block"><b> 不能只是照临本把画面原原本本画下来,不能为临摹而临摹。而不去考虑它的创作背景、内在精神和反映文化等,否则临摹出来的画就只能是表象的东西,缺少原画中的精神气韵,那么这副画就没有生命力,也就不能对传统的绘画达到较好的学习,就会影响最后的学习、创作的效果。</b></p><p class="ql-block"><b> 按照临摹学习的深入,临摹一般分“对临”、“背临”和“意临”三个阶段,</b><b style="color: rgb(25, 25, 25);">这些也是学习书法所要做到的。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(25, 25, 25);"> 这幅画完感觉少点什么,心血来潮人家画鸟我画飞机,没有参照物凭想象画,现在是晚上快十一点了,不管像不像先画完睡觉,以后再研究。</b></p> <p class="ql-block"><b> 临摹与写生的关系写生和临摹相辅相成,中国画“外师造化,终得心源”的创作原则,决定了写生是师造化的主要手段。</b></p><p class="ql-block"><b> 中国画的写生要经过以目识心记为手段从表现形态结构到把握特征、概括提煉等。</b></p><p class="ql-block"><b> 写生和临摹必须紧密配合,到生活中去进行艺术实践。走进生活,丰富生活。所以要在临摹的基础上通过写生,激发对自然万物的感知,最后创作出优秀的作品。</b></p> <p class="ql-block"><b> 创作是在解决构图、造型、结构和笔墨等技术上,集中精力对思想感情、意境进行表达。所经历的临摹、写生都是在为创作打基础的。既要深入临摹到中国传统绘画的精髓,又要能摆脱传统模式的束缚。</b></p><p class="ql-block"><b> 临摹学习是一个终身的训练,是一个不断汲取营养,不断反思超越的过程。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(25, 25, 25);">和书法一样的道理,越学越难!</b></p> <p class="ql-block"><b> 风水画是是民间风水学中说的山水风水画。不是随便一幅山水画都可以称为风水画,它们一般指的是有特定题材的画作。</b></p><p class="ql-block"><b> 鸿运当头山水画和聚宝盆山水画都有招财迎好运的寓意,不同的是鸿运当头山水画元素运理更广泛,更讲究。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b> 普普通通、平平淡淡的一天,好像与往日并无两样,但在这一天就要溜走的时候,躺在床上感慨了很久,既为了时光的流逝而无能为力感叹,也因为一日的碌碌无为感叹。每一天睁开眼睛开始都在忙忙碌碌,我想让自己停下来,可是却没有暂停键。</b></p> <p class="ql-block"><b> 十一月的暖阳,虽然已不再,但十二月的风,会吹来你期待的大雪。大雪纷飞,人间浪漫。当洁白的雪花落在肩上时,愿这一年所有的遗憾与悲伤,都飘散不见。</b></p><p class="ql-block"><b> 有雪的冬天,美的简单。生命的底色,没有任何修饰和衬托,不攀比,不奢求,不张扬,美的纯粹,美的素颜……</b></p> <p class="ql-block"><b> 中国十大名花分别是:花中之魁—梅花 、花中之王—牡丹花、凌霜绽妍—菊花、君子之花—兰花、花中皇后— 月季花 、繁花似锦—杜鹃花 、花中娇客—茶花、水中芙蓉—荷花、十里飘香— 桂花、凌波仙子—水仙。这十种花分别包含着中国不同层面的精神文化底蕴,有着深厚而浓重的历史内涵,各自在花卉界独树一帜,标志着中国传统文化的非凡意义。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b> 色彩是中国画的魅力所在,它以极强的表现力和想象力,营造出画面的气氛和情感,令人心醉神迷,色彩有点难度,掌握不好一幅画就废了。</b></p><p class="ql-block"><b> 这幅牡丹我用了三种画法</b></p> <p class="ql-block"><b> 不知不觉画了三个月,尝试着画各种各样的花、鸟,每天脑子、时间都不够用,但是,也明显觉得自己在进步。每当完成一幅,自豪感还是满满的……</b></p><p class="ql-block"><b> 一个月的画鸟结束,这个月学到很多绘画技能,还是无论画的好不好,每天不同只画一遍。如果像写书法一样,每一幅画几十几百遍,会不会更好看一些?因为画了三个月的时间,没有一天歇息,累的有时想放弃,这个念头蹦出来时,告诉自己坚持下去。</b></p><p class="ql-block"><b> 约翰·列侬曾说过:凡事到最后都是好的,如果不好,说明还没到最后!现在觉得难,时间不够是因为正在走上坡路,坚持自己所热爱的,一定是最好的结果。</b></p><p class="ql-block"><b> 自己给自己加油打气, 明天开始画山水画……</b></p>