在现代艺术与商业设计中探寻图形语言的视觉表达——罗一帆设计作品解读（作者：郑波）

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罗一帆，女，1982年出生于贵州贵阳，2005年毕业于南京林业大学包装工程专业，2016年获硕士学位，现为贵州美术家协会会员。曾任教贵州省林业学校，现任教于贵州商学院。

在现代艺术与商业设计中探寻图形语言的视觉表达——罗一帆设计作品解读（作者：郑波）

　　图形语言作为一种视觉表达方式，已经不可或缺地融入现代艺术与商业设计领域。通过图形、线条、颜色等元素的巧妙组合与运用，设计师得以传递出特定的信息、情感和观念。设计，作为一项充满创意的智慧工作，同时也是当今经济社会的产物。它不仅仅是信息的传达者，更具有审美诉求和艺术感染力，是人类文化的重要组成部分。创意，不能仅仅停留在空洞的形式主义，而是需要体现人文关怀，因为设计以人为本才能真正展现其功能和本质。

罗一帆在此次展览中呈现的设计作品包含平面设计、包装设计以及文创产品设计三个系列。尽管这些作品在某些方面可能有一些改进的空间，显露出融合学习经验的痕迹以及在学院氛围和商业市场之间的一些融合上的挑战，但其所呈现的探索性和对设计语言的独特追求仍然令人印象深刻。

“设计的边界，不必要平整，正如独个的圆，也有其线，随年而延，镌刻片晌的图形。人越成长，越知道每个作品都会有"有想法"的时刻。"设计的魔法"，是把创意化开的节点，只有真正"光〞才会知道动念一想的事情落到每一个现实场景里是什么样子，有哪些挑战，才会真正明白那些构想意味着什么，风格不一的作品都有各自的巧妙之处。” 从一帆的这段文字中，我们可以看出她是个充满“有想法”的设计师。那么，她是如何被“光”照亮的呢？她又是如何向光而生、寻光而行的呢？以她的作品为例，从三个方面探讨“设计作品在现代艺术与商业设计中如何探寻图形语言的视觉表达”。

莫高窟-梦/鹿/泉系列装饰画设计作品（以立体剪纸层次为构想）

INDIGO-点/线/面系列招贴作品（以贵州蓝染染制过程为灵感）

一、设计语言的本土化探索

设计语言是指通过视觉、文化和表达等元素来传达特定设计理念的一种语言系统。在全球化的背景下，设计语言的本土化探索逐渐成为设计师和企业关注的重要议题。视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术，也是与传播相结合的设计艺术形式。本土设计概念的内涵是远远大于“传统”“民族”的概念的，其中的要素既有人文的，又有自然的，既有历史的，也包括当代的，自然也就离不开对当地历史、美学、风俗习惯和象征意义的研究。本土设计就是要从这众多的要素中寻找思路，通过对本地文化的研究和理解来开发设计元素，并用当代的设计语言巧妙将这些元素融入设计中，以增强设计作品与用户的情感共鸣和文化认同感，从而成为具有本土特色的设计作品。

在设计语言的本土化探索与表达方面，能从其设计作品中看出罗一帆在尝试把中国传统文化元素与现代设计风格融合起来，试图创作出符合现代性与本土民族性于一体的设计作品，力求作品更加富有东方神韵。例如《莫高窟-梦/鹿/泉系列装饰画设计作品》就是以立体剪纸层次为构想的方式来表达对被誉为“东方艺术宝库”莫高窟的敬畏和对古代工匠精美艺术的敬佩。梦的神秘恍若现实的隐射，双鹿自由地在重叠起伏的桔黄色山林间幸福而美好，泉水曲折迂回的流淌在橙色围绕着的青山之间。东方的元素，东方的神韵，传统气息扑面而来，将设计的本土化进行了形象的表达。

《INDIGO-点/线/面系列招贴作品》则是以贵州蓝染染制过程为灵感，凭借着富有诗意的蓝调，仿佛在青蓝虚实的迷雾与眩晕之间忘却自我。满目点线面晕染的青蓝及跳跃的黄白圆点，还有那隐藏在雾霭与气泡中的女性，又如月光下的湖面、弥漫雾气的泳池，无尽的联想，还有那青山叠翠的——蓝，沁人的风，迷人的景，感受着大自然的丰韵，让人心旷神怡。其实她都在试图通过点线面的构成关系与色调的融合来表达出一种回归自然的美好。蓝染是贵州的民族传统手工艺，以此为设计创作素材，正是将本土民族文化升级到当代设计层面的一种尝试和探索。

一帆的设计作品不仅在形式上具有现代艺术的特征，也从不同的设计领域中吸取灵感和创作观念。设计整体调性素雅精致、复合中性，大量采用复色，注重图形、纹样、肌理的精致感，设计形式上充满了不实际的幻想浪漫的细节。对于中国的设计师来说东方传统文化是骨子里就存在的东西，再加上贵州浓郁的民族文化氛围的影响，一帆也在试图将中国传统文化、民族文化与现代平面设计有机结合起来，不断尝试设计语言的本土化探索，希望广泛借鉴中国传统艺术的色彩、造型、构图等艺术技法，在此基础上兼容并蓄，融合现代设计理念，努力探索出具有本土文化又有国际视野的设计形式。

山油茶包装设计（三组不同风格山茶油：黑以纯/彩绘瓶身/水墨素雅）

SIPOWER brand

Mank（慢客）brand

花蜜-蜂蜜包装设计（设计以展示产品品质质感及色彩）

蜜网-蜂蜜包装设计（设计突出几何构成）

二、设计形态的商业化表达

设计形态的商业化表达是指将设计元素和形式语言应用于商业场景中，以实现商业目标和传递品牌信息的过程。它是一种将设计与商业结合的策略，通过独特的设计形态来吸引消费者，并建立品牌认知度和忠诚度。

透过传统设计艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，设计艺术本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断的更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。

首先，设计形态的商业化表达在设计作品中起着重要的作用。设计作品不仅要满足功能性形式的需求，还需要通过独特的创意来吸引消费者的眼球。设计形态可以通过图形、颜色、形式、创意等方面来表达设计作品的独特性和品质感，从而提升设计作品的吸引力和价值。例如《山油茶包装设计》为三组不同风格山茶油包装设计：黑色款尽显高档与经典，使消费者在触摸到包装时感受到山茶油的高品质；彩绘瓶身款的自然色彩表现，增加包装的自然感，尽显自然与清新，能够立即使消费者联想到纯净、健康的食品，让消费者将山茶油与大自然产生连接；水墨款尽显素雅与传统，使消费者能够瞬间感受到中国传统文化的气息。这同为山油茶的三款包装设计均以突显品牌形象、吸引消费者眼球、传递健康与品质为目的，意在增加消费者对山茶油的喜爱和信任。

其次，设计形态的商业化表达在品牌建设中起着关键作用。品牌是企业的重要资产，而设计形态可以成为品牌的重要表达方式之一。通过设计形态的商业化表达，品牌可以传递出特定的品牌形象和价值观，从而与竞争对手区别开来。例如，罗一帆设计的《Seekseeking brand》、《Mank（慢客）brand》均为咖啡店品牌形象，《Seekseeking brand》的设计简洁易懂。橙黑对比的logo能够更好地传达品牌的理念，让人印象深刻，具有很高的辨识度。《Mank（慢客）brand》对咖啡色调的运用显得高级和中性，Mank英文字母与咖啡杯所构成的抽象概念化的标志图形以及灰色调的色彩组合，传达了理性、冷静和智慧的品牌形象，这样的设计形态会使品牌在消费者心中留下深刻印象。

此外，设计形态的商业化表达也在零售环境中起着重要作用。商业品牌的设计形态可以影响消费者的购物体验和购买行为。个性化的品牌形象、独特的陈列展示都能增加顾客的停留时间和购买欲望。例如，《花蜜-蜂蜜包装设计》、《蜜网-蜂蜜包装设计》这两款蜂蜜包装设计均承载着纯净和健康的理念，前者以展示产品品质及色彩为主基调，巧妙地运用花朵图案，将大自然的美妙展现给消费者。蜂蜜的黄色寓意着温暖、活力和积极向上的精神。后者以突出几何构成来凸显产品的特点,致力于追求设计的独特和美观，展现与蜂蜜自身相呼应的美感，不仅满足消费者的视觉需求，唤起对大自然之美和健康生活的向往。它们在零售店的展陈效果具有识别的独特性，瓶型设计有特色，设计形态简洁、明亮和开放，通过展陈很容易营造出营养、健康、信任感的氛围，如再能够提供独特的购物体验，就会吸引众多消费者。

通过以上对一帆设计作品的解读，我们能清晰地看到她设计作品中的设计形态的商业化表达已经实现了具体的视觉语言呈现，并在商业领域起到了价值的转化。这种商业化表达在产品设计、品牌建设、零售环境等方面发挥着积极的作用，通过独特的设计形态来吸引消费者，并实现商业目标和传递品牌信息。由此可见，一帆的设计作品在商业化表达方面也是做得很有特色的，这也是商业设计重要的竞争策略。

Poster（立体构图+波点波谱为灵感）

RELEASE PARTY（分解人物+波点波谱为灵感）

耳际蜜语-银饰蜡染耳环系列设计（以开阳蜡染苗绣银饰为素材，意式风范，绚丽大胆，诠释包罗万象民族精粹）

方休白酒包装设计（以版画绘画刻印线条方式创新呈现流水风土图案设计，让品酒者感受此酒是在风土人情中酿造的。）

洋酒包装设计（以材质为创新设计中式白瓷+黑陶材质应用，展示中华沉静智美）

三、设计内涵的文化性追求

设计内涵的文化性追求是指在设计过程中注重传递和表达特定的文化和价值观念。设计不仅仅是为了追求美观和实用性，更重要的是通过设计来传递一种文化内涵，让人们对特定文化的理解和认同产生共鸣。

首先，设计内涵的文化性追求能够通过表达特定的文化价值观念来丰富人们的审美体验。不同的文化具有不同的审美标准和价值观念，通过设计可以让人们感受到不同文化的独特之处。例如两幅海报设计作品：《Poster》、《RELEASE PARTY》，其设计风格均属通过波点波普的方式对形式主义的加工。并且推翻了简单的几何图形作为画面的设计基础，不用装饰线，只用波点排列以及版面来达到强烈的视觉效果。通过对有序排列的圆点进行切割、破坏及色彩变化，使画面充满了活跃、纷乱、生动的特点。这种极具西方现代艺术形式语言的设计作品，体现了其设计的观念和价值，也反映出设计师对设计内涵的文化性追求，可以让人们感受到不同文化的美学与价值观念，拓宽审美的视野。

其次，设计内涵的文化性追求能够传承和保护传统文化。随着全球化的发展和科技的进步，越来越多的传统文化正在逐渐消失。通过设计内涵的文化性追求，可以将传统文化的精髓和思想体系传递给后代，保护文化的多样性和独特性。例如，《耳际蜜语-银饰蜡染耳环系列设计》就是以贵州开阳蜡染苗绣、银饰为素材，意在通过设计来诠释贵州独具特色的民族文化亦可以通过现代设计的方式使其重焕生机，走进现代人的生活，让传统非遗民族文化得以传承和发展。这样不仅能够保护文化遗产，还能够让人们更好地了解和欣赏传统文化的魅力。

此外，设计内涵的文化性追求也能够促进跨文化交流与理解。在全球化的今天，不同文化之间的交流和融合变得越来越重要。通过设计内涵的文化性追求，不同文化可以相互借鉴和吸收，促进文化的多元性和创新性。例如包装设计中的《方休白酒包装设计》、《洋酒包装设计》这两款作品，前者以版画刻印线条方式创新呈现中式流水风土图案设计，廋金体与篆书的运用更是满满的中国文化，让品酒者感受此酒是在风土人情中酿造的；后者作为一款洋酒的包装，以材质为创新设计，将中国传统的纹样结合在中式白瓷加黑陶材质的应用，凸显出中华文化的厚重、沉静、智美。这种跨文化的设计不仅能够促进不同文化之间的交流与合作，还能够加深人们对其她文化的了解和认知。这两款包装均以独居识别性的传统图形为主体元素，体现出传统的精致感在融入现代设计的表现形式中所体现出来的品质感和文化性，通过外观的素雅和纯净的调性传达品牌塑性和文化主张，从而以赢取消费者的青睐。

总之，设计内涵的文化性追求不仅仅是为了追求美观和实用性，更重要的是通过设计来传递和表达特定的文化和价值观念。设计能够丰富人们的审美体验，传承和保护传统文化，并促进不同文化之间的交流与理解。从以上设计作品中我们感受到一帆在设计过程中对文化性的追求，这也使她的设计作品能具有更深层次的意义和价值。

设计是一门创造艺术，需要具备深厚的文化底蕴和艺术感，需要设计师具备想象力和创造力。设计的核心是创意。创意的源泉来自于多元的思想碰撞和广泛的交流。设计亦是心的探索、本质源泉的探索。设计师应该每天醉心于文学、美学、设计、艺术、哲学之中，去一层层的深挖图像，以不断开启更大的世界，探索更加丰富多彩的视觉语言。坚持在这条道路上行走的一帆，自然也逃不掉这样的宿命。随着现代社会的高度现代化、信息化，新媒体、新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入给中国的现代设计带来了前所未有的冲击，最直接的就是对商业设计的冲击，在这种时局下，一帆也同样无法逃避，如何在现代艺术与商业设计中探寻图形语言的视觉表达方式？如何让设计创作超越表面的设计而更具有文化属性的表达？如何让人们感受到设计的美感和价值？这些都是一帆不得不去面对和思考的问题，也是她在探寻自我实现的道路上如何安放自我，在快速变化的客观现实中探寻自我设计语言的必经之路。

展览现场嘉宾合影

郑波，苗族，贵州省省管专家、高级工艺美术师、国家二级美术师、贵州理工学院副教授、资深广告设计师、民族文化学者、诗人。中国广告协会学术委员会委员，贵州省美术家协会会员，贵州省工艺美术协会会员、贵州省广告协会理事，贵州省广告协会学术委员会主任，贵州省装饰协会学术委员会委员，黔东南民族画院名誉院长，凯里学院客座教授，黔东南民族职业技术学院民艺学院专业发展顾问、设计大师工作室负责人，贵州省民族民间文化保护促进会副会长，贵州省青年联合会第七届、八届副秘书长，《城市档案》杂志创始人，“太阳鼓”银饰合伙人，曾策划创办（中国）民航广告媒体联盟，并任秘书长、副会长，平面设计作品在全国及国际性设计专业比赛中获奖百余项。绘画作品多次应邀参加中、日、韩名家艺术邀请展。诗歌作品在全国各类比赛中荣获奖项逾40项。曾主持中国民航广告媒体联盟、贵州通源汽车、黔五福、两相依卫生巾、太阳鼓银饰、《城市档案》、《新主流》等多个商业品牌的策划设计与整合营销项目，并取得较好的市场效果。

郑波工作室

贵阳市区：

贵州省贵阳市云岩区正新街31号恒生大厦16层5号

贵阳花溪：

贵州省贵阳市花溪区贵安新区大学城博士路贵州理工学院敏行楼3402

凯里工作室：

贵州省凯里市凯开大道1009号黔东南民族职业技术学院图书馆3楼

凯里民族服饰展厅：

贵州省凯里市凯开大道1009号黔东南民族职业技术学院图书馆2楼