无序的迷茫与蜕变之路——黄思嘉版画作品解读（作者：郑波）

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黄思嘉，女，1994年出生于贵州遵义，祖籍甘肃酒泉；2015年毕业于湖北美术学院版画系，获学士学位，2018年毕业于湖北美术学院，版画艺术研究方向，获学术硕士学位，师从张炼教授；现为贵州商学院文化与艺术传媒学院讲师，贵州省美术家协会会员。

无序的迷茫与蜕变之路——黄思嘉版画作品解读（作者：郑波）

　　艺术创作既是个人的，也不是个人的， 自娱自乐的创作是自己的宣泄，但面向大众的作品更多的是“我”与 “他们”的交流，听到世界的声音，也把我的故事呈现给世界。不管今后如何，艺术永远是我的安乐乡。——黄思嘉

黄思嘉的系列版画作品，从《唯一的红色》系列、《镜·缠》系列、《偶然的必然》系列、《何棋所思》系列、《丝绸古道探骑闲》系列、《关于友情》系列、《人间至味是安然》、到《云滇颂》系列、《黔歌》系列、《游·乐园 A/B》、《童年进行时 壹》、《她选择成为了母亲》、《静物不静》系列，可谓创作丰硕。从这些版画作品中，我们不难发现，黄思嘉是个很善于思考，并愿意去大胆尝试不同表现形式的青年艺术家。她的这些作品其实是在反映以个体为代表的的现代都市人的生活方式与情感纠结，反映了一代人的精神状态：我们生活在一个充满规定性，却又深感无序的状态中，不管我们往哪个方向出击，最后都会悄无声息地没有答案。这是一代人的精神状态，我们孤独、忧郁、冷漠、苦闷、迷茫，在追寻希望的同时又被现实绑架着被动前行。我们在现实中找不到自己的位置，找不到快乐的源泉，找不到生存的意义。而正是这种荒诞生活中的快乐，让人确立不了意义的意义，这些都构成了黄思嘉创作的灵感源泉。她在无序之序的迷茫中试图从平常与平凡的日常中寻找艺术的蜕变之路，而缺乏创作主线的尝试就显露出作品在文化内涵上的缺失，创作理念中所体现出的态度，呈现出一种表象式碎片化的拼贴及影像式的生成痕迹。而这种不成熟与不确定性也让黄思嘉的蜕变之路充满了更多的可能。

　　当代艺术生态的发展处于被忽略和边缘化的尴尬状态。艺术家无力的坚持交织在全球化与本土的冲突、中心化与边缘的抗争、体制内与体制外的对抗、学院派与当代的矛盾等诸多无序的系统之中。黄思嘉版画作品表现的都是生活中的日常，她运用了现代解构式的意象叙事手法，抽离出情绪的骨架，以其独特的艺术表达方式，试图去深入探讨人类内心的情感和思想，同时展现了无序性与迷茫感的主题。无论热烈、冷漠、抑或是情感的逃避，每个人都在以最真实的情感面对这个世界。在黄思嘉看来，时光总是在挥霍中稍纵即逝，人们不断地争取时间，却总是在对时间的追逐中被时间追赶。这种看似消极的被动其实更让人深刻地在绝望中又满怀希望。

黄思嘉的版画作品呈现出独特的艺术风格倾向和丰富的内涵，并且具有一定的艺术价值，欣赏其作品，不仅能够看到这个时代对其的影响或者眷顾，同时也可以在其作品中体会出对现实社会的感怀，这种感怀是个人的也是集体的。无意中露出的是对外部世界的无奈和乏力。将自己的内心思维轨迹跃然纸上，也许是一个有感知的人唯一能做到的了。本文以黄思嘉版画作品为研究对象，探讨其中所蕴含的无序的迷茫与蜕变之路。

一、无序与迷茫

其实“无序”隐含了“另一种秩序”的概念，它介于旧秩序与新秩序之间的更替过程中，处于一个看似野生、自发、随机或者即兴的状态，即一种意义不确定的状态中。黄思嘉版画作品“无序”的美学含义既包括外部世界的无序，也指在创作过程中的内心遭遇，它是由各种事物的内外合力所造成的一种状态。

无序中的有序，是黄思嘉版画作品的艺术表现。《唯一的红色》系列是梦境中的现实，亦是现实中的迷茫。她运用暗灰色调与红色所形成的鲜明对比，反映当下都市人群浮躁、压抑、抑郁的生存状态，引发观者的共鸣。“有时会在想，世界的颜色或许就是黑白，也可能是大面积的灰，若真如此，“我们”又会“是”什么颜色的呢？”这是黄思嘉对自我内心的叩问，也体现了她内心的焦灼浮躁和关心外部世界发展所带来的困惑和自疑。

　　在黄思嘉的版画作品中，可以清晰地感受到一种无序的氛围。“世上本无偶然，有的只是必然，所有的偶然都是必然的安排。”这是黄思嘉《偶然的必然》系列作品想表达的主题思想。这种偶然的必然又何尝不是一种对无序直觉的钟情及对无序图像与肌理的敏感。这种无序性既来自于作品中的视觉表现，也反映了她自我内心的混乱和迷茫。图像和形象的错综复杂的，线条的交错、颜色的斑驳，肌理的无序，给人一种混乱而无序的感觉。

她的系列作品在主题之下呈现出无主题、无逻辑、无框定的思想迷茫与困惑，是体感之外的生命感受，通过色彩、线条、光影、构成来表达和叙述着现实社会的物欲冲突，她所叙述的是内在的主观世界，所触及的是内心深处的精神居所。她的版画作品中，抽象的线条交织，色彩迷离，仿佛映射出她在迷茫时期所感受到的错综复杂。这些线条和色彩不仅仅是版画作品上的形状，更是她内心的呐喊，是对职场、人生和未来的思索。无不对应当下人的生存状态，还有人与人、人与物的关系，以及对消费社会的运作逻辑表达了深刻的反思。因此，它们非常有利于将观众将自身的生存经验带入读解中，并形成一种积极互动的关系。在很大程度上，这其实是艺术家对新生存经验的视觉化表现，无疑具有文化学与社会学方面的意义。

《何棋所思》系列“创作思路来源一段话：人生如棋，棋如人生。”反映了黄思嘉对社会，对人生的思考。人生就如一盘棋，有丰富的开局中盘与残局，棋盘也如人生有着婴儿，青年，中年以及老年，同样充满着满满的精彩。“都说人生如棋，明争暗斗、风起云涌，身在棋局中，为棋者，为子也，都逃不过选择。若人生是棋局，当以心为基石，以身为子，不到终盘不知胜负。身为棋者，身为走子，只愿今后落棋无悔，终盘无悔。”她通过对现实社会的客观感受，对主观的提炼，在无序与有序之间进行了深邃地调节和共存，画外之音在其作品中缓缓流露。她的艺术诞生于与日常平凡的对话，充满了鲜活的感性，这种纯粹的情感使她的作品透溢出丰富的意象和饱满的生机。通过日常生活的体验和感受、对人性的洞悉和思索，在现实与理想之间进行了自由的转换和表达。

黄思嘉版画作品中出现的无序迷茫图像、斑驳肌理，表达了她内心的迷茫感。这种迷茫感来自于现代社会的复杂性和变化性，人们在追求物质生活的同时，也面临着精神上的迷茫。黄思嘉版画作品通过对迷茫感的描绘，引发观众对自身存在状态的思考。

《黔歌》系列：

二、技法与观念

版画之所以能成为一个独立画种，并且能够与时俱进，在当代社会愈来愈显现其语言魅力，除了自身的语言表现特色外，还与其科技性有着很大的关联。“版画以技法展现艺术家对世界的感悟，诉说艺术家的情感与思想，而观画者对版画的解读，就像破译一部古老的密码，每个人都能从中找到自己的故事。”这是黄思嘉对版画技法与观念的认识和理解。她作品的图式来源于电脑处理转换的日常生活中的人和物，由丝网叠印和白、黑、红三种主要颜色完成，画面表层覆盖的线条，使画面游离于真实与虚妄之间，别有趣味。

黄思嘉对电脑技术的熟练掌握使她能娴熟地将其运用到版画技法的表现中去，不仅丰富其创作的手段和形式，也丰富了她内心的表达。“我个人对于电脑制版中的规整感十分感兴趣，也很喜欢其中的一部分肌理效果，也对手工制版的肌理也有着浓厚的兴趣，所以我在创作时多采用这两种制版方式相结合的手法，去呈现我内心中变化的思绪。”不难看出她对版画表现语言的大胆尝试和对特殊肌理效果的迷恋。版画主要是通过版基在纸或其他承载物上留下印痕而显示出自己的特点，这种印痕就是肌理痕迹。肌理的形状、疏密、大小、颜色在不同环境中对人产生不同的生理感受，引起一系列心理反映，如柔软、坚硬、高级、典雅、原始、古拙等都可以由材料的肌理唤起回忆和联想，产生不同美感。肌理的意义，就在于从生理和心理方面处理材料，扩大视觉艺术的表现手段和空间范围。版画主要是通过版基在纸或其他承载物上留下印痕而显示出自己的特点，版画艺术实际上就是一种肌理的艺术，对于肌理效果的追求无疑也是许多版画家正在思考的问题，而黄思嘉无疑也是在做不懈的探索者之一。

在她的作品中，除了明显地能感知到她对西方现代艺术形式的痴迷和审美价值的认同。她的版画作品营造了一种摸不清楚的氛围：就是那种虚无飘渺的气息与刻意设计的“现实感”交相辉映。这也可以代表她的某种艺术品质，她生活在一种脱离实际与不切实际相纠缠的“现实感”艺术当中。

三、蜕变与回归

迷茫并非终点，而是蜕变的开始。除了无序与迷茫的主题，黄思嘉的版画作品还传递了一种蜕变的意味。那些看似无序的线条和颜色中，以及斑驳与不完整的图像，有一种蜕变的趋势。并呈现出一种理性的刻意和思考，意味着其内心的成长与进步，也意味着内心的转变和解放。它们相互融合、交汇，象征着在迷茫中逐渐找到的方向和目标。

版画便成为黄思嘉表达情感和展示蜕变的有力工具。敢于探索,将情感与现实更充分地结合在版画作品中去,正是这种迷茫，引领黄思嘉走向内心深处，寻找真正的自己。她开始关注自己脚下的土地，开始尝试创作本土题材的版画作品。蜕变主题在黄思嘉的版画作品中常常通过色调的变化来表达，作品从暗灰调逐步向明亮的色调转变，传递出一种进化的感觉。这种转变不仅是外在形象的变化，更是内心的蜕变和回归。

“从 2021 年带学生去西江苗寨考察开始，我突然发现，虽然我出生、生长在贵州，但似乎，我从未仔细的去走过、看过贵州，贵州的风景，贵州的文化我都不算了解，有时候觉着自己像一个“假的贵州人”一样，借此机会，我尝试描绘贵州，2022年开始采用自己最喜欢的方式去表现贵州的美好完成了《黔歌》系列的第一张，但这一张的呈现还过于简单。而后自 己放空思考了一段时间，不断的翻看当时留下的照片，回忆当时的心情，制作了《黔歌》系列作品，不断增加手绘色版部分，把线条与色块混合，以求打到视觉与心理的和谐。这一个系列我还会继续下去，或许会更换呈现的方式，也或许会更换呈现的内容，但贵州的风景已经在我脑海中挥之不去了。”

从她这段质朴的语言中我们可以清晰感受到她的自觉与回归，她将内心的纷繁复杂表达在版画作品中。脑海中的思绪和情感得以释放，被转化成线条、颜色和形状。这种独特的表达方式，使我们能够更加直观地感受到她内心在迷茫与挣扎后的自觉与回归，这也是她蜕变之路的开始，也是蜕变之路的必然。

她的版画作品不仅描绘出她对日常平凡的关注与思考，也展示了她逐步寻找人生方向的过程。正如《静物不静》系列的“创作初衷是想回归初始，在开始学习绘画时，是从方体素描开始的，绘制静物，也是回归本心的过程，在创作这个系列之前，我手绘练习了数张静物小图，也回想起了当初学习绘画时的感觉。静物，静物，静物不静，因为我的心不是安静的，我想要看到更广阔的世界。”虽然我们看到了她的这一系列作品还存在明显学习借鉴的影子，但同样也看到她在开始勇于大胆的尝试和探索。逐步走出迷茫，蜕变为更加成熟、明晰的自己。通过迷茫，她悟到人生的真谛，在这种探寻中，版画一定会成为她的良师益友，助她展示蜕变之路的精彩。

她的作品生动地表现出当代年轻人在现实世界中的内心渴望，以及她的孤独、失落、犹豫、彷徨、迷茫、希望、幻象、缠绵与纠结等情绪。她的《童年进行时 壹》、《她选择成为了母亲》不仅为自己开拓了全新的创作领域，也更为成熟、感人。迷茫是蜕变的序曲，版画则是她展示蜕变之路的载体。在迷茫中，她试图去找到人生的方向；在版画中，她找到表达自我的方式。走过迷茫，她会变得更加成熟、理性，真正找到自己，也感悟到人生的真谛。愿他能在迷茫中找到那束照亮前路的光，蜕变为更好的自己。

《云滇颂》系列：

　　艺术是思想的载体，我希望通过对黄思嘉版画作品的解读，可以窥见时代背后所潜藏的整体与断裂中引出的问题，并激发人们的反思。黄思嘉的版画作品体现了青年一代对现实生活的理解和思考，也体现出对版画语言孜孜以求的研究精神。她在生活中的所思所感和在艺术上的语言探索，使我们能够从她作品丰富、多样、活跃的创作思维和创造精神中感受到艺术的活力和青春的朝气。相信她在新的艺术环境下一定能寻找到新的思考方式，对艺术语言进行大胆的尝试，不断去挖掘版画的可能性,积极参与到当代艺术语言环境中，用一种表达思想观念的方式介入当代版画艺术。

《童年进行时 壹》：

展览现场嘉宾合影

郑波，苗族，贵州省省管专家、高级工艺美术师、国家二级美术师、贵州理工学院副教授、资深广告设计师、民族文化学者、诗人。中国广告协会学术委员会委员，贵州省美术家协会会员，贵州省工艺美术协会会员、贵州省广告协会理事，贵州省广告协会学术委员会主任，贵州省装饰协会学术委员会委员，黔东南民族画院名誉院长，凯里学院客座教授，黔东南民族职业技术学院民艺学院专业发展顾问、设计大师工作室负责人，贵州省民族民间文化保护促进会副会长，贵州省青年联合会第七届、八届副秘书长，《城市档案》杂志创始人，“太阳鼓”银饰合伙人，曾策划创办（中国）民航广告媒体联盟，并任秘书长、副会长，平面设计作品在全国及国际性设计专业比赛中获奖百余项。绘画作品多次应邀参加中、日、韩名家艺术邀请展。诗歌作品在全国各类比赛中荣获奖项逾40项。曾主持中国民航广告媒体联盟、贵州通源汽车、黔五福、两相依卫生巾、太阳鼓银饰、《城市档案》、《新主流》等多个商业品牌的策划设计与整合营销项目，并取得较好的市场效果。

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