集千年瑰宝，展岭南芳华——参观广州艺术博物院（广州美术馆）新馆开馆五大特展

快乐辉歌

　　喜闻广州艺术博物院（广州美术馆）新馆2023年11月30日正式开馆啦！酷爱艺术的我们又怎可错过这场期待已久的艺术盛事。

　　广州艺术博物院（广州美术馆）新馆开馆系列展，秉承“高质量收藏、高水平利用、高品质服务”的宗旨，以“千年瑰宝、岭南芳华”为主题，采取实物展陈和数字化展示相结合的方式，通过21个展厅（展区）、近20000平方米展示面积，依序“传承经典”、“重读岭南”、“美美与共”、“数字赋能”四部分，展品上起宋元，下至当代，从南到北，汇聚1100余件院藏精品、200余件借展精品和500余件文献类展品，还特别展出了中国美术馆、中华艺术宫（上海美术馆）和上海中国画院馆藏的名家精品。这是广州艺术博物院一次“亮家底式盛会”，推出的五大特展中，作品涵括中国画、油画、版画、漫画、漆画、水彩画、雕塑等多种门类，从“2D”到“3D”应有尽有，其中不乏美术史中的标杆之作。

　　钟情艺术之美，早已是我们生活的一部分。流连在博物馆、美术馆，一直也是我们喜好的美学熏陶！周末，特意打卡广州艺术博物院（广州美术馆）新馆开馆五大特展，品味“千年瑰宝、岭南芳华”的时代魅力，感受时间的浸润和文化的滋养，边赏边拍，细致地把各个展览都看了个遍，棒棒哒！

20231215

于石中“集雅斋”
　　

　　广州艺术博物院是新中国最早成立的美博馆之一，是我国唯一集“国家重点美术馆”和“国家一级博物馆”于一身的“双料馆”。广州艺术博物院的前身是始建于1957年的广州美术馆，旧址位于越秀山上。2000年广州艺术博物院在麓湖之滨建成开放。如今，焕新出发的广州艺术博物院（广州美术馆）建成开放。新馆占地面积3.26万平方米，总建筑面积8万平方米，坐落于广州城市新中轴线上的核心地带，宛如“水中盛放的木棉花”，静待与观众分享不一样的传统文化体验。

　　

　　有颜值又有内涵的广州艺术博物院（广州美术馆）新馆
　　这朵盛放在珠江畔的艺术“木棉花”是全球首座5个立面均采用光伏技术的文化与地标建筑。其中，如“花瓣”一般的弧形外立面幕墙由21008片鱼鳞状的光伏玻璃人工拼接；主楼建筑玻璃自带彩色铝板，夜晚灯光透出宛如彩色花朵；“花蕊”由6种色彩的光伏组件组成的阵列构成；“英雄花”的内部包括地下2层、地上5层，涵盖藏品区、展陈区、文化教育与公共服务区、业务科研与管理区、设备区、地下停车库和公共区域。

　　新馆与不远处的“小蛮腰”广州塔遥相辉映。门前广场吸引市民纷纷打卡拍照。
　　 　　进入美术馆后，即被大厅上梦幻般的穹顶所震憾。

　　馆内中庭，自然光穿透玻璃穹顶从40多米的空中洒入建筑，为内部公共空间提供充足的自然光线，自然漫射的天光仿佛给新馆披上了一帘柔美的面纱；随着阳光照射角度的变化，不同的光影给中央圆形大厅带来不同的感受，演奏着一首又一首美仑美奂的变奏曲。

　　梦幻天窗，柔美光影，与悬挂在中庭的“千年瑰宝 岭南芳华——广州艺术博物院（广州美术馆）新馆开馆”巨幅海报完美呼应，熠熠生辉，一抹璀璨。
　　

万壑争流

——广州艺术博物院藏中国古代画派艺术展

　　“万壑争流”特展以中国古代画派为主题，拟展出院藏历代绘画作品400多件珍品，梳理出中国美术史中各地域画派的发展脉络，揭示各画派对广东画家的影响，以及岭南风格的生成与演进。
　　展览选用新馆复式结构主展厅，将分三期呈现12个中国主流画派精品，每月一期展示4个主流画派精品。第一期展出湖州竹派、浙派、吴门画派、松江画派4个画派。虽然每位重要画家选的画不多，但对于了解一个画派的发展与特点很有帮助，从画派形成与兴衰的角度考察中国美术史的发展。

　　首期展览最值得关注，集中展出院藏珍贵书画文物，包括两件宋元画作——北宋文同《墨竹图》与元代李衎《纡竹图轴》，“浙派”鼻祖戴进现存作品最长的一幅《山高水长图》，以及“吴门四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英的作品。非常值得多刷的展览。其中包括“镇馆之宝”：北宋文同《墨竹图》、南宋《云山图》、元代李行《纤竹图轴》、元代《金盆浴鸽图》、元代《四烈妇图》、元代黄公望《溪山图》、明代戴进《山高水长图》、明代沈周《松坡平远图》、明代仇英《停琴听阮图》、明代董其昌《剪江草堂图》十件重点推介珍品。展出作品中三成以上为首次亮相，七成以上为珍贵文物，呈现从北宋到明代各地各派的笔墨华彩，彰显传承经典恒久之力。

　　此次系列展览中的十大“镇馆之宝”一一

　　▲1.北宋文同《墨竹图》
　　“其身与竹化，无穷出清新。”《墨竹图》的作者文同采用了“S”形构图，用笔以书法性的撇出和绘画性的描绘相结合，表现竹子顽强生长，却依然保持着一种从容的姿态。

　　▲2.元代李衎《纡竹图轴》
　　李衎喜爱幼竹题材，现存的这幅《纡竹图轴》是他75岁创作的作品。画家虽已暮年，但笔力犹健，状物写生，一丝不苟。整幅作品法度严谨，格调清新，达到了李衎所追求的“清且真”的境界。

　　▲3.明代戴进《山高水长图》局部
　　这是“浙派”开派画家最长存世画作。作者戴进为“浙派”的开派画家，堪称“牛腰巨卷”。1988年，中国古代书画鉴定组专家对该卷认真审视研究后，一致认定为戴氏真迹。

　　▲4.明代郑文林《群仙图》
　　《群仙图》描绘了一群仙人聚会的情景。画中巨松虬龙般的枝干贯穿于画幅，极富动感和气势。此画作者郑文林的画风，代表部分后期浙派画家突破院体画风的禁锢、走向狂草式的放逸画风。

　　▲5.明代文徵明《晚来急雨添飞瀑图》
　　《晚来急雨添飞瀑图》简化了皴法，画面饱满的构图，大面积的浓墨运用，带来了极大的视觉冲击力。这幅作品反映文徵明罕见粗笔山水面貌。

　　▲6.明代仇英《停琴听阮图》
　　《停琴听阮图》展现竹林七贤题材“嵇康抚琴”和“阮咸弹阮”的经典画面。此图用笔工致细腻，设色清新雅致，作品极具文人蕴藉的气息，乃仇英淡雅设色山水之杰作。

　　▲7.明代董其昌《剪江草堂图》
　　这是“华亭派”代表画家、松江画坛盟主董其昌晚年经意之作。董其昌画风清润灵秀，讲求笔墨韵致。此轴原为鉴藏家、书画家吴湖帆旧藏。此作笔墨萧散简淡，己脱尽倪瓒、黄公望面目。

　　▲8.明代沈周《松坡平远图》
　　《松坡平远图》乃作者沈周应王恩之邀为贺其父王思善五十岁寿而作。画中的主体象征着长寿的松树，而且其中两棵巨松交缠在一起，比喻夫妻情深。处理手法在沈周的作品中并不多见。

　　▲9.明代梁元柱《迎风竹图》
　　《迎风竹图》描绘了荒野中昂然挺立的两株瘦竹，在狂风暴雨后仍然屹立不倒。画作笔墨清劲，浓淡相间，瘦竹枝叶飞舞灵动，给人以洒脱清逸之感。

　　▲10.明代赵左《溪山清远图》局部
　　《溪山清远图》山水布局妙合自然，笔墨松秀绝伦，设色淡雅别致，是赵左晚年的代表之作。他保持着吴门画派注重画理的传统，又能将笔墨的韵味充分展现。

　　此系列部分展品精选一一

　　▲明代董其昌《崇冈曲涧图》（扇画）
　　塞树森森含翠色，溪流曲曲送泉声。一山一水，一静一动，绝佳山水画，如同进入仙境一般！

　　▲明代谢时臣《匡庐瀑布图轴》
　　谢时臣，吴县（今江苏苏州）人。师法吴镇、沈周，构图兼容浙派所长，作品多为长卷巨幛，以善画山水著称，江河湖海，无不精好。此幅《匡庐瀑布》构图雄伟严密，气势纵横，山峦重叠，远处高山直耸云端，瀑布湍急，云雾缭绕，气象幽深；近景长亭、屋舍俨然，人物笔法粗犷，相类浙派。画山石斧劈皴和披麻皴并用，并以湿墨渲染，树木苔点则浓墨点簇而成，画面墨色适宜，秀润华滋，笔墨极富变化。

　　▲明代归昌世《风竹图轴》
　　归昌世擅画墨竹、兰花，笔墨松灵沉着，神趣横溢。此图竹竿刚劲，竹叶随风，摇荡不止，而竹竿挺直不屈。笔势挺拔，着意表现竹的坚强气质，并含有清丽纵逸的情意，得宋元人墨竹的意态而自具新意。此画为其晚年之作。

　　▲明代曹振《松谷观瀑图轴》
　　此画绘山谷松林，瀑布从山腰倾泻而下，水雾迷蒙，茂密的松荫下一高士伫立桥上观瀑。此图构图繁密，笔墨秀洁，运笔有致，画家是苏州人，但久居杭州，画风融合了吴门画派和浙派的特点。

　　▲明代钱榖 《柳阁赏荷图轴》
　　钱穀，长洲（今江苏苏州）人，文徵明弟子，为“吴门画派”后期重要画家。画酷似其师，五十岁后创作进入高峰期，也渐脱其师之蹊径，画风从文氏蕴籍细润，文雅恬静，一变为接近沈周的苍健沉浑，疏朗豪迈。此画便是钱榖晚年自出新意的代表作。此图尺幅巨大，布局疏朗，平远、阔远并用，颇具巧思；用笔秀逸苍润，淡彩与墨色融合，文雅爽洁，画风介乎文、沈之间，又带有钱穀特有的平实可爱的气质。

　　▲明代文伯仁《溪山仙馆图》

　　该图为文伯仁晚年佳作，绘溪山胜境。传达出友人顾元祥“风烟迷故国，回首不胜情”的眷恋心绪。图中峰峦重叠，溪水澈流，树木郁茂，山路曲折，浓荫丛中，馆舍隐露，亭阁水榭临溪，木桥上人物停步顾应，意态悠然。笔墨工细精致，清劲流畅，绵密高雅。设色清淡，工丽拙雅，不脱文派风貌。

　　▲明末清初戴明说《墨竹图轴》
　　顺治皇帝代笔人戴明说，擅画水墨竹石，亦工山水。其画受元吴镇、明董其昌影响较多，墨气淋漓，笔致饱满，为一时名家。他的墨竹画构图简洁明晰，竹叶向背纷披，疏密有致；用墨浓淡适宜，笔笔中锋。现存的顺治款墨竹、山水作品，笔墨水平与戴明说接近，结合文献推知，极有可能经过戴明说代笔或润色。这类作品大致有两类，一是墨竹，一是多用披麻皴的墨笔山水。

　　▲清代罗岸先、李魁《山水图轴》
　　罗岸先是广州人，擅画山水，笔法近文徵明，得其静秀之致；李魁乃江门新会人，寓居佛山，擅画山水和人物，山水笔墨浓厚，别具一格。
　　此图李魁完全遵从吴派画风，用笔细腻，设色文雅，与其典型风格迥异其趣。罗岸先的山水画学文徵明。由此可见，即使到了清末，吴派画风依然笼罩岭南，深受藏家喜爱，职业画家为迎合艺术市场需求亦会创作不少此类型作品。

塔高水长

——中国美术馆藏美术精品展之长征精神、延安精神

　　来自中国美术馆的100+件精选作品“塔高水长”特展，是中国美术馆重要馆藏精品专题展，涵盖了国画、油画、版画、雕塑、连环画等各种艺术形式。聚焦长征精神、延安精神，近距离感受20世纪中国人民的筋骨与温度、重温星火燎原的峥嵘岁月。
　　

　　此系列部分展品精选一一

　　▲沈尧伊《而今迈步从头越》
　　（油画，中国美术馆藏）

　　▲陶醉其中
　　 　　《长征组雕》由中国美术馆馆长吴为山担任主创，并从全国遴选出优秀中青年雕塑家组建起中国美术馆长征组雕创作团队。这支团队多次走进福建、贵州、四川等地区采风，获得了较多历史文献资料，得到了长征精神的洗礼，使创作全景式展现了红军长征胜利波澜壮阔的英雄史诗。

　　▲《延安颂》（国画）

　　▲《奠基礼——欢庆直罗大捷》（国画）
　　 　　▲罗中立《父亲》（油画，中国美术馆藏）
　　这幅罗中立于1980年创作的肖像画作《父亲》，相信不少观众看到都会眼前一亮，极为写实的风格加上画中人神态表现出的朴实、善良和对生活的希望，想必会让看过这幅画的人都留下深刻的印象。

　　▲詹建俊《潮》（中国美术馆藏）
　　

融合之路

——中华艺术宫（上海美术馆）、上海中国画院藏中国近现代美术作品特展

　　“融合之路”特展是中华艺术宫（上海美术馆）、上海中国画院恭贺广州艺术博物院（广州美术馆）新馆开馆特意送来的大礼包。展览梳理20世纪在“融合”观念影响下的现代艺术名家的探索之路，通过展出18位近现代优秀艺术家的美术精品，向观众呈现以“融合”为发展方向的丰富多彩的中国艺术独特面貌，以及多元并存、异彩纷呈的艺术现象。最值得关注的是广东籍艺术大师林风眠珍贵真迹《猫头鹰》亮相，同时云集了刘海粟《黄山人字瀑》、颜文樑《百花争艳》、吴冠中《老虎高原》、靳尚谊《黄宾虹》、吴作人《宁夏农舍》等大咖名作，机会难逢。
　　

　　此系列部分展品精选一一

　　▲林风眠《猫头鹰》（珍贵真迹）

（中华艺术宫（上海美术馆）藏）

　　此幅画的技法与风格都接近传统写意花鸟，充分发挥了中国画水晕墨章的效果，构图笔法简洁大气，色彩单纯却能见出微妙的变化。
　　

　　▲林风眠《秋鹜》
（中华艺术宫（上海美术馆）藏）
　　林风眠的花鸟画的线条有一种流畅、直接的美感，细看之下也能体会到画家下笔的果敢与凌厉。在他的鹤、鹭鸶等作品中也确实看到其中的线既有中国白描的底子，又符合西方速写中以线画形的要求，可见林风眠的线确实是有传统、有技术。林风眠描绘孤鹜的作品尤为受到推崇，这其中不仅仅是对于线的喜爱，更多的是观众与画中的诗意有共鸣，其水鸟题材的作品将诗意融于画境，以一种简单而纯粹的美感感染着后人。

　　▲林风眠《梨花小鸟》
（中华艺术宫（上海美术馆）藏）
　　《梨花小鸟》是林风眠花鸟画的代表作。典型的方形构图，充分体现林风眠的艺术追求：“强调绘画性而淡化文学性，用特写式的近景描绘物象，重视平面构成而弱化纵深表现”。画面中的小鸟正面蹲立枝上，或独栖或三两成群，且每只小鸟的脸上还挂着一副或是沉思、或是调皮的小表情，活泼动人。树枝的线条粗细相交，浓淡相宜，形成强烈的形式美感。枝后梨花点缀，有虚有实，层次分明，中间的留白恰到好处，拓展了画面的想象空间，也使画面富于节奏。相较于传统花鸟画而言，林风眠的小鸟没有对羽毛、翅膀的细致描绘，而是吸收了近代西方绘画中与观者保持一定距离的观察方式，使“林家笔墨”在表现小鸟题材上更具特色。《梨花小鸟》无论造型还是布局都具有现代感，又洋溢着几分童心，色彩明快却不事张扬，犹如一首抒情小夜曲，触动内心最柔软的地方。

　　▲靳尚谊《画家黄宾虹》
（中华艺术宫（上海美术馆）藏）
　　一幅《画家黄宾虹》，将中国传统的水墨画完美融入到油画创作中。

　　▲吴冠中《老虎高原》（局部）
（中华艺术宫（上海美术馆）藏）

　　▲颜文樑《百花争艳》
　　（中华艺术宫（上海美术馆）藏）

　　▲吴作人《宁夏农舍》
（中华艺术宫（上海美术馆）藏）

　　▲俞云阶《孵鸡》
　　（中华艺术宫（上海美术馆）藏）
　　 ▲吴作人《千里行》
（中华艺术宫（上海美术馆）藏）

　　▲艺术之美
　　 　　▲刘海粟《黄山人字瀑》
（中华艺术宫（上海美术馆）藏）
　　太震撼！刘海粟十次上黄山，搜尽奇峰打草稿，太美了！从1918年至1988年，刘海粟十上黄山，从“昔日黄山是我师”，到“今日黄山是我友”，黄山见证了刘海粟波澜壮阔的艺术人生。

　　▲戈湘岚《马（之二）》
　　（中华艺术宫（上海美术馆）藏）
　　此幅是中国的画马大师戈湘岚于1940年创作的4幅《马》系列之二。同样以双马展现，或站或躺，不设背景细节。画面下方的骔马憨态可掬，似与白马在玩耍嬉戏；白马则英姿挺立，微微向下低头，神情宁淡。画法上，戈湘岚先以线双勾后，再层层渲染赋色，辅以墨韵。两匹马形髓准确，骨相清奇。设色淡雅简洁，营造出一派平淡闲散的气氛，令观者心平气和、怡神娱情。

　　▲林风眠《仕女图》的艺术美
　　林风眠（1900—1991），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，广东梅县白宫镇阁公岭村人。在中国现代美术史上，林风眠是一座令人景仰的高山。这位世纪的先驱者，为创造融中西绘画之长而独树一帜的艺术美，执着地奋斗一生，树立了世界公认的独特地位。这些新型的仕女图就像一群美丽的蝴蝶，为中国现代美术百花园增添了无限生机。

风自南来

——广州艺术博物院藏近现代广东美术精品展

　　居巢《双鱼图》、黄般若《罗汉图》、高剑父《东战场的烈焰》、陈树人《淡黄杨柳舞春风》……“风自南来”特展遴选了约300件院藏精品，分“岭南艺脉：晚清广东中国画”、“守正与革新：20世纪上半叶的广东中国画”、“激扬岁月：20 世纪50至70年代的广东中国画”、“时代新篇：20 世纪80至90年代的广东中国画”、“时代号角：近现代广东漫画与版画”、“中西融汇：近现代广东西洋画”等六部分，跨越150余年的近现代广东美术脉络，展现从晚清到二十世纪后期的中国社会各面风貌，以及岭南名家对传统绘画的传承与创新、对新画种的学习与发扬。
　　

　　此系列部分展品精选一一

　　▲清代居巢《双鱼图》（1863年）
　　居巢（1811-1865），原名居仁，号梅生、梅巢等，清代画家，今广州市海珠区人，原籍江苏扬州宝应县。他是岭南画派的祖师之一，与居廉并称“二居”。在绘画方面，居巢的成就主要体现在花鸟画上。
　　他的作品普遍质量较高，甚少随意之作，由于具备深厚的文学素养，作品总是流露出文人高雅的情思，配上画家清新隽永的诗词更是相得益彰，韵味无穷，真正是“诗中有画，画中有诗”，诗画创作密不可分，相辅相成。正如他画的《双鱼图》，以温和写意的笔墨，清润淡雅的色彩，巧妙的构思营造出一幅别致的岭南小景，画家题上小诗：“借得幽居养性灵，静中物态逼孤吟。匠心苦累微髭断，刚博游鱼出水听”。诗情与画意在画家高超的写实技艺下到达了和谐统一，亦由此传递出一份文人宁静、雅致、闲适的生活状态和心境。

　　▲清代居巢《赛龙舟扇面》（1857年）
　　毫无疑问，为端午所绘的最直接题材莫过于龙舟图。《赛龙舟扇面》虽为咫尺之属，但小中见大，清晰地再现当时广东地区龙舟竞赛情形：河道中两艘龙舟从相反方向划进，终点在两船中间。船头有人挥舞小旗，擂鼓助威；另有四艘小船则在两侧停靠，且均为带篷小舟，上有三两人，或驻足张望，或为裁判资用，而岸上围观人群排成一列，有顶戴花翎者，也有扶老携幼者，各色人群，不一而足。此画作于清咸丰七年（1857年），是作者为其好友、广东东莞籍官员兼文人张嘉谟所作。从其画面及人物衣着看，或为张嘉谟观摩龙舟竞赛，而居巢据此写实。无独有偶，在居巢创作此画的次年，其堂弟居廉也绘制了一件相似之作。其《龙舟竞渡》团扇，宽不盈尺，但两船竞争、小船助阵、观众围覩的场景却已活灵活现地跃然绢素。

　　▲清末何翀《松鹿图》
　　何翀（1808－1884年）原名汉冲，字其鸾，号丹山居士，又号烟桥老人、七十二峰山（老）人等，广东南海镇涌堡烟桥乡人。清末岭南花鸟画家。“鹿”与“禄”谐音，在中国文化当中有着吉祥的寓意，鹿：包容“禄”的含义。“禄”的本义是“福”，所以“鹿”中又含有“福”的寓意。

　　▲清末何翀《松鹤图》
　　松与鹤，在中华⽂化中代表的是长寿吉祥，松鹤⼀起⼊画，有“松鹤同春、松鹤延年、松龄鹤寿”之寓意。不少人家客厅里，总挂一幅传统水墨画《松鹤图》，作为吉祥如意和延年益寿的象征。苍翠挺拔的古松，配上丹冠褐嘴的仙鹤，端庄雅致，鲜明和谐，十分美观。

　　▲清代苏仁山《八仙图》
　　苏仁山，广东顺德人，自署岭南道人等。清代画家。是广东画史上最令人迷惑不解，也是最多谜团未解的画家之一。
　　苏仁山擅画人物、山水，其人物画，造型简拙奇异、敢于夸张，常以变化多端的线条勾画仙凡百态，干笔少皴，不假渲染，风格与木刻相类，被现代漫画家李凡夫誉为中国漫画的鼻祖，对民国时期的广东漫画家影响甚深。在这幅作品中，围坐的八仙的神态一反传统，人物衣纹流畅灵动，形象趣怪可爱，流露出画家冷眼看世情的幽默感。行书七言诗题跋用笔恣意狂放，与神态休闲随意的八仙形成强弱对比鲜明的奇崛气势。

　　▲高剑父《东战场的烈焰》（20世纪30年代）
　　 　　▲李铁夫《静物写生鱼》（1941年）
　　 　　▲廖冰兄《教授之餐》（1945年）
　　 　　▲黄般若《罗汉图》（1947年）
　　 　　▲陈树人《淡黄杨柳舞春风图轴》（1942年）
　　 　　▲关山月《长征图》（1951年）
　　 　　▲黎雄才《峨眉绝顶三峰图》（局部）
　　 　　▲黄新波《年青人》（1961年）
　　 　　▲黎雄才《勇攀高峰》（1987年）
　　 　　▲关山月《黄河颂》（1994年）
　　

时代新章

——当代广东美术探索

　　“时代新章”特展集结了广州艺术博物院（广州美术馆）、广州美术学院美术馆、深圳关山月美术馆的馆藏力量，以“风·华”“逸·韵”“境·界”为关键词，展出一批对当代广东美术史产生影响的艺术名家，及在探索路上的新一代广东美术工作者的精品力作，呈现当前广东美术百花齐放的艺术生态。
　　

　　此系列部分展品精选一一

　　▲方楚雄《乡趣》
　　 　　▲林丰俗《木棉花》
　　《木棉》是岭南画派山水画家林丰俗1981年创作的山水画作品。现收藏在深圳市关山月美术馆。林丰俗师承岭南画派大师关山月和黎雄才，是中国知名画家和美术教育家。

　　▲陈永锵《一柱金瓜掛岭南》
　　 　　▲苏小华《喜洋洋》
　　 　　▲尹积昌、陈本宗、孔繁伟《五羊石像（标准稿）》
　　 　　▲陈政明《南海晨曲》
　　 　　▲画画入迷

　　▲艺术之窗口

　　阳光洒下，四至五层间的“阳光楼梯”宛如时光的长廊，忆古览今，体味艺术之美。

楼顶雕塑艺术环廊

　　这里是离光最近的地方，慢下脚步，可以欣赏天光自穹顶倾洒而下，描摹出时间的形状。可以品览各年代各类型的雕塑佳作，静观时光的艺术。
　　

　　此系列部分展品精选一一

　　▲圆梦神舟

　　▲丝路使者

　　▲趣味
　　 　　▲众志成城
　　 　　▲宋庆龄像雕塑

　　▲妃子笑
　　

　　艺术是享受，是一切享受中迷人的享受。
　　广州艺术博物院（广州美术馆）新馆开馆五大特展，这是广州艺术博物院“亮家底式盛会”，这也是超一流的观展体验。感叹艺术之美；感味艺术珍品的韵趣；感受时间的浸润，文化的滋养……太棒啦。

🌺 谢谢欣赏！🌺