<p class="ql-block">欧美艺术部分2，这篇文章没来得及翻译，但其中包含两幅梵高的画作，还有好几幅毕加索、马奈和德加的画作。</p> <p class="ql-block">梵高自画像</p><p class="ql-block">梵高 荷兰人，1853-1890</p><p class="ql-block">献给保罗·高更的自画像，1888年 布面油画</p><p class="ql-block">福格博物馆，莫里斯·韦特海姆1906级藏品的遗赠，1951.65</p><p class="ql-block"> 1888年初，梵高移居法国南部的白羊座，希望在那里建立一个艺术殖民地。他相信绘画可以通过肖像画这一体裁得到彻底改造，他鼓励他的艺术家同伴们自己作画，然后交换画布。梵高收到当时在布列塔尼一起工作的埃米尔·贝尔纳和高更的自画像后，在这幅画上题写了“致我的朋友保罗·高更”，并寄给了他。他在给他在巴黎做艺术品经销商的弟弟1heo的几封信中描述了创作这幅引人注目的肖像画的过程，解释了他如何根据日本版画调整自己的容貌，改变夹克的轮廓以达到色彩效果，并将背景涂成“淡绿色”，没有任何阴影。然而，在他把这幅画送给高更后不久，他们的友谊就恶化了。高更以300特兰克的价格卖掉了这幅画。</p> <p class="ql-block">梵高 荷兰人，1853-1890</p><p class="ql-block">三双鞋，1886-1887 布面油画</p><p class="ql-block">福格博物馆，莫里斯·韦特海姆1906级藏品的遗赠，1951.66</p><p class="ql-block"> 这幅作品创作于梵高沉迷于静物画的时期，画在另一幅花瓶中一大束花的图像上。这是艺术家的五幅鞋画系列之一。他们在对角线的安排借给现场一种平衡感，而每个靴子的俏皮个性增加了有节奏的运动组成。放在白布上，鞋子在静物传统中运作，但每一个独特的性格，以及他们作为巴黎劳工服装的一部分的可识别身份，唤起了对肖像画的比较。梵高对颜料的独特运用，尤其是雕塑般的厚涂颜料，增强了鞋子的人物形象，为中央鞋后跟的钉子头等细节赋予了活力。</p> <p class="ql-block">巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 西班牙语，1881-1973</p><p class="ql-block">年轻女孩戴着一顶大帽子，1901年 画布油画 Fogg Museum.</p><p class="ql-block"> 这是毕加索在1901年创作的几幅双面画中的一幅。在这两幅画中，卡瓦斯的一侧都以十九世纪末法国艺术家的方式描绘了一幅肖像。然而，另一面却呈现出一个不同的人物，以毕加索的突现风格表现出来。这幅作品模仿了图卢斯-劳得勒克(Toulouse-Lautrec)的调色板和短短的、精力充沛的笔触，而这位保姆的正面姿势和对抗性的目光让人想起了他19世纪90年代的画像。双面画布的这一面传统上被认为是这两幅画中较小的一面，它挂在墙上，隐藏在威瑟姆的家中。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">巴勃罗·鲁伊斯·毕加索西班牙语，1881-1973</p><p class="ql-block">1901年香奈儿的女人</p><p class="ql-block">福格博物馆。1906 1951.55届马斯蒂·韦尔泰班选集中的别克斯</p><p class="ql-block">毕加索在他早期的职业生涯中画了这幅画。“蓝色时期”，以当时在他的作品中占主导地位的颜色命名。柔和的调色板，断断续续的色彩的生物，以及强烈的抽象形式。在这一阶段，他最著名的职业之一尽管它与图卢兹-劳特勒克的手法形成鲜明对比，但毕加索在画布的另一边模仿了他的手法。他对咖啡厅内部一个沉闷、孤独的人物的描绘，重新诠释了印象派长期以来青睐的主题，毕加索1901年的绘画作品中，有许多关于一个黑发女人的描绘，她头上戴着“发髻”毛笔，头上有一个紧紧的发髻。</p> <p class="ql-block">毕加索 西班牙人，1881-1973</p><p class="ql-block">母亲和孩子，约1901年 布面油画</p><p class="ql-block">福格博物馆。莫里斯·韦特海姆1906级藏品遗赠，1951.57</p><p class="ql-block"> 在参观了圣拉扎尔监狱医院之后，毕加索创作了一些贫困的母亲拥抱着自己年幼的孩子的绘画作品。圣拉扎尔监狱医院是一家专门接待患有性病的巴黎妓女的机构。这是艺术家“蓝色时期”（1901-4）作品中最大的一组，它们将当代社会问题与标志性的基督教主题结合在一起。母亲瘦弱的四肢说明了毕加索对早期艺术家作品的仔细研究，特别是埃尔·格列柯。</p><p class="ql-block">就像这个画廊里的很多画一样，这幅画</p><p class="ql-block">在重复使用的画布上执行，另一个组成躺在这个场景之下。那幅画是毕加索的朋友，诗人马克斯·雅各布的肖像，他坐在他的被书包围的书房。图像的一些证据仍然可见，特别是面部轮廓，大致与母亲的头部相同大小，位于她的膝盖上方。</p> <p class="ql-block">德加 法国人，1834年至1917年</p><p class="ql-block">排练，约1873-78 布面油画</p><p class="ql-block">福格博物馆，莫里斯·韦特海姆1906级藏品遗赠，1951.47</p><p class="ql-block"> 这是德加最早的舞蹈家的绘画之一，他在整个职业生涯中描绘了许多媒体的主题。仔细观察画布，可以发现在颜料层下面有一个网格，这是德加用来记录初步想法的准备过程的一部分。他后来修改了这幅画，去掉了一个楼梯井，重新定位了一些人物，以增加排练舞蹈演员的节奏线。</p><p class="ql-block"> 1874年，著名的艺术家、评论家和作家埃德蒙·德·龚古尔参观德加的工作室时写道：“经过大量的论文和实验和尝试</p><p class="ql-block">向四面八方射击，他已经爱上了现代生活，在现代生活的所有主题中，他选择了洗衣妇和芭蕾舞演员…这是一个粉红色和白色的世界，是穿着草坪和薄纱的女性肉体，是使用苍白、柔和色调的最令人愉快的借口。“</p>