《梁祝》的优美旋律在悉尼歌剧院响起

张宜霞

悉尼歌剧院是世界建筑史上的一颗明珠，是澳大利亚文化和艺术的象征。2023年11月28日晚，中国交响乐团赴澳大利亚巡演首演在此举行。艺术家们的精湛技艺和艺术风采，打动了现场5700名观众的心。掌声、叫好声，雷鸣般响起，经久不息。

非常荣幸，我和女儿、外孙女现场聆听了这场音乐会。那天，我们早早地吃过晚饭，前往悉尼歌剧院，密集的雨点敲打着车顶。我偷偷地想：“音乐会开场晚、大雨天、又不是周末，是否影响观众的热情？”我们提前半小时坐在歌剧院音乐厅，近八成的观众比我们来的还早。我仔细观察，无论华人还是澳洲人，脸上都洋溢着笑容、眼神里流露出期待。开场前十几分钟，整个音乐厅座无虚席，安静异常。我的心慢慢地放回到原处。

当地时间 20:45分，中国交响乐团艺术家们准时登场。女士着黑色长裙，男士着黑色燕尾服，气质高贵、气场十足。他们像一束光，照亮了全场，观众随着音乐有节奏地鼓掌。

音乐会由著名指挥家李心草指挥，小提琴艺术家吕思清领衔献演。

开场曲目是具有浓郁民族风情的《瑶族舞曲》，艺术家们用管弦乐的手法，丰富、生动地展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。如果眯上眼睛仔细听，画面感更强。《瑶族舞曲》把观众带到了中国，带到了大山深处的瑶族村寨。观众如痴如醉地静听。民族的就是世界的。

著名小提琴演奏家吕思清，献演的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，把整台音乐会推向高潮。他选自《梁祝》中的“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个主要情节，小提琴代表祝英台，大提琴浑厚的音色代表梁山伯，两相呼应。音乐把观众带入梁祝化蝶的神奇意境，体现出“生前不能共罗帐，死后天上成双对”的中国式浪漫主义情怀。

吕思清的演奏如泣如诉，仿佛从遥远的天际隐隐传来几声叮咚，几声鸣啭，像春蚕吐露着缠绵不尽的丝丝缕缕。近半个小时，场上观众静静地，静静地，屏住呼吸聆听。他的演奏刚一结束，掌声瞬间爆发。有的观众不由自主地站起来，把双手举过头顶。这样的掌声不是礼节性、礼貌性的，它发乎内心，源自心底。吕思清向大家深深鞠躬致谢，掌声像大海的波涛，一浪高过一浪。他走下舞台，掌声不但没有结束，反而更加热烈，吕思清又返回舞台向大家致谢，这样的场景持续近两分钟。指挥李心草亲自报幕，吕思清加演一曲《良宵》。音乐会上半场在观众意犹未尽中结束。

下半场乐曲为“乐圣”贝多芬的《A大调第七号交响曲》。整个乐曲贯穿着一种舞蹈的特性，使人感到精力充沛、充满活力。虽然时间来到晚上十一点，观众们仍陶醉在音乐盛宴之中。

音乐会结束了，没有人马上离开，仍然在自己的座位上鼓掌喝彩。中国中央交响乐团全体人员起立，向四个方向的观众依次鞠躬致谢，音乐厅向足球场观众一样掀起人浪，仿佛要把艺术家们举过头顶，不肯放下。偌大的悉尼歌剧院，已经盛不下观众的掌声、叫好声，从音乐厅飘向大海、飘上天空、飘回祖国。

音乐会大获成功，指挥李心草功不可没。两个多小时的演奏，所有乐谱在他心里。我看到他几次不露声色地用左手从裤子口袋中掏出手绢，擦拭额头的汗水，每擦一次，我的心被震撼一次，他是在用真情、用心血来指挥这场音乐会。女儿说：“如果不是烂熟于心、如果不是对音乐的执着和敬畏、如果不是几十年如一日地磨练，怎能达到行云流水、举重若轻、出神入化的境界。”李心草获得过首届全国指挥比赛第一名，担任中国国家交响乐团驻团指挥，兼任中央芭蕾舞团首席指挥，被《中国青年》评为“可能影响中国21世纪的100位青年”之一。敬佩敬仰之情油然而生。

整场音乐会，我们祖孙三代和观众一起鼓掌叫好，一起把双手举过头顶，以致于双臂发酸，两腮挂着泪滴。我已经分不清自己是在北京国家大剧院还是在悉尼歌剧院。音乐无国界，美好的旋律属于全人类。

音乐会过去一段时间了，当时的场景一直萦绕耳旁。音乐会像一场春雨，滋润着两国人民的心；中国艺术家们似天使，将中国文明、中国文化以及中国人民的友谊播撒澳洲；他们奏响的不仅是音乐，还有中澳人民、世界人民的友好乐章。

▲演出期间，不允许拍照和录像，只能借用中新网的一张照片，展示一下当时的场景。舞台中央，吕思清在演奏《梁祝》。

▲走出悉尼歌剧院，大雨已停，空气清新。我情不自禁举起手机，这是悉尼歌剧院、悉尼大桥、悉尼港2023年11月28日深夜的模样。它们以自己的方式迎接中国交响乐团的到来。