笔耕留痕（上册）

柯锦湘

笔耕留痕

（上册）

柯锦湘 编制

作者简介

柯锦湘，男， 一九五零年十月出生。雷州市人。大专文化。中共党员。一九七O年上山下乡到海南生产建设兵团三师二十团，期间曾任团报道员、山荣农场宣传干事；一九七九年调回湛江橡胶厂任行政秘书；一九八一年调到湛江地区行署民族宗教科；一九八八年起，先后任湛江市民族宗教事务局副科长、科长、副局长；一九八四年就读于雷州师专中文系干专班；一九九四年起任中共雷州市委常委、组织部长；一九九八年起，任湛江市文化局副局长；二O O五年起任湛江市文化广电新闻出版局副局长；二O O七年起任湛江市文化广电新闻出版局调研员；二Ｏ一一年一月退休至今。1998年后，曾先后成为广东省剧协会员、理事，广东省批评家协会会员、理事；被聘为湛江市戏剧家协会顾问、湛江市文联戏剧评委库成员、湛江市政协文史专员，湛江市评论家协会会员。先后在《人民日报》海外版、《中国戏剧》、《南方日报》、《羊城晚报》、《广东艺术》、《湛江日报》、《湛江晚报》、《湛江艺术》等报刊杂志刊登艺术评论文章、通讯报道稿多篇。

编者的话

在职之时，工作之余，喜欢写点东西，每当看到报章杂志发表了自己的文章，顺手剪下张贴在旧杂志的里页里。没想到年过一年，竟然让我贴满了17本旧杂志。这些资料放下后就从来没有动过，让它静静地躺在家中的书柜里。一直以来都不打算结集出版，尽管曾有人劝说过多次，所以天长日久了，似乎已经把这些资料给遗忘了。只因近日整理书籍文稿，该送的送，该扔的扔，留下的这些资料就很难处理。如果扔掉，未免有点可惜；如果结集出版，没有这份精力也没有这个必要。忽然想到一个便捷简单的办法，可以制作美篇，把这些文章保留下来。这个过程似乎很简单，但任何事情主要认真起来，都不是简单的事。几十万字，请人打印，校对文稿，编辑美篇，修改付梓，来来去去，花了三个多月时间，才完成整个过程，总算是把几十年的笔耕果实保留下来，顿感虽然辛苦但也值了；虽然只印一本，但更显珍贵，这是我的感觉。有这种感觉就满足了、开心了、不错了。至于有没有人去观赏，去评论，都不重要了。重要的是为自己所走过的路，留下一点痕迹。

本品定名《笔耕留痕》，收集的是自1970年至今五十多年来，我先后在各级报纸杂志发表的消息、通讯以及文艺评论、戏剧史志、文史记实中挑选出来的100多篇文章，共分为四个篇章：戏剧篇主要是收集自己撰写的本市戏剧方面的历史资料，包括南派粤剧、湛江粤剧、湛江雷剧等史料；评论篇主要是自己撰写的本市国有文艺团体演出的评论，当然这是一己之见；散文篇是自己在各时期有感而发的文章，同时我认为通讯也应该归类为散文，故把多次观摩文艺演出及随团外出演出盛况归为此篇中；史实篇，就是对九年知青生活和有关经历的回顾。这四篇归类，未必准确，且多有交叉的情况。文章的署名，大都是署真名，并附有发表的报章单位，但也有一些是署以笔名“戈言”的。这次的编制美篇文章，大多保持原来的文字，个别文章的标题有所更变，内文中的错漏之处也进行了更正修改。总之，就是杂七杂八的收集，算不上什么文集，仅是个人经历的印记，岁月留下的一点痕迹。在此，我对多年来各家报刊杂志的老总、编辑、记者的鼎力支持和热心帮助，表示衷心的感谢！

编制和印刷《笔耕留痕》，由于整理制作时间伧促，未能很好排版校对。同时由于本人水平有限，文章显得十分粗糙，难免有错漏之处。如果偶尔有人看到，请批评指正。

柯 锦 湘

2023.12.16

目录

上册

一、戏剧篇

1、湛韵变迁

2、南派粤剧

3、红土戏剧·粤韵新曲

4、粤西粤剧团

5、湛江专区青年实验粤剧团

6、雏凤清于老凤声

7、雷歌古韵

8、南国红豆尽朝晖 粤西戏剧新绿洲

---湛江粤剧改革开放四十年简述

9、湛江粤剧团十年发展简史

（2008年至2018年）

10、姑娘歌声永飘半岛

11、雷歌古韵

二、评论篇

1、让人欢喜让人忧

2、文化广场与广场文化

3、农民看电影难怎么办？

4、组合包装，让艺术重放光彩

5、《湛江之夜》缘何如此辉煌─大型文艺晚会《湛江之夜》幕后写真

6、舞台的盛会 艺术的丰收─湛江市第五届艺术节综述

7、舞台艺术的盛会 特色文化的展现─湛江市第六届艺术节综述

8、演唱艺术的盛会─湛江市首届雷剧唱腔大赛侧记

9、拥抱海洋─湛江市代表团参加青岛海洋节启示录

10、雷剧《貂蝉》缘何能摘金奖

11、惊艳《生死账》 “雷”响五羊城

12、一组剧评

13、南海风情 潮声和韵─试谈大型歌舞《南海潮声》的艺术特色

14、扶贫攻坚不掉队 贴近生活寓意深---评小雷剧《一个不能少》

15、戏剧展演 艺术惠民---“我要去湛江看大戏”系列恵民活动侧记

16、艺林勤奋进 红土梅花香----记林奋从艺40年

17、湛江粤剧团为何在香港受捧？——湛江粤剧团赴香港庆回归20周年演出随记

18、展示雷剧风采 传承戏曲绝活— 湛江市实验雷剧团在上海惊艳亮相

19、又是梅花飘香时─第19届中国戏剧梅花奖颁奖活动纪实

20、梅花香自苦寒来─写在林奋荣获第十九届中国戏剧梅花奖之后

21、扎根红土地 叶茂花似锦湛江实验雷剧团深入农村演出纪实

22、说说小戏小品

23、雷震六合开新篇 艺术创新树榜样---学习《雷震六合》有感

24、一组审读稿

25、发展雷剧事业，培养雷剧人才—-雷剧名师带徒成果研讨会上的发言

下册

三、散文篇

1、美丽湛江—2015新年音乐会节目串词

2、同舟共进创辉煌 肝胆相照谱华篇----纪念湛江市政协成立60周年文艺演出串词

3、2018美丽湛江新年音乐会主持词

4、西海炮声

5、周庄的文化旅游

6、重上井冈山

7、颂歌声声献给党─写在大型文艺节目《丰碑颂》演出之前

8、“梁红玉”进京─湛江试验雷剧团二度晋京演出侧记

9、红土“梅花”香——湛江雷剧争取中国戏剧“梅花奖”始末

10、在北京看昆剧

11、把欢乐送给千家万户─记亚太公司湛江分公司送戏下乡活动

12、陈湘 毕生奋斗为雷剧

13、蘸染心血的斑痕—-记我市剧作家卢凌日

14、名扬半岛一丑角

15、中国盛典 艺术盛会─观摩第九届中国艺术节随记

16、尊仁济世 服务社群 ─香港仁济医院董事局纪事

17、梨园梅花乡 绿城歌潮涌─第七届中国戏剧节、南宁国际民歌艺术节观摩侧记

18、一代名角孔雀屏

19、梅花飘香

20、青春 在军训锻练中闪亮

21、鼎龙湾的清晨

22、游记六篇（山西、黑龙江、新疆、湖北、甘青、辽宁）

四、史志篇

1、红水河畔建电站 —记湛江知青建设乐东县猴子山区的事迹

2、山荣知青岁月

3、难忘山荣 知青岁月

4、那年代 二十团宣传队

5、《山荣岁月》画册首发式发言

6、遥远的天边 踏实的脚下-—读陈向东文集《天边脚下》有感

7、在《天边脚下》文集座谈会上的发言稿

8、在钟真池纪实文学文集首发式上的发言

9、纪念知青赴海南山荣农场53周年聚会上的发言稿

戏剧篇

一、湛韵变迁（一）

粤剧名伶戏系广州湾

柯锦湘

粤剧是从广东上六府传到下四府的，湛江粤剧今天得以发展，除了本地粤剧艺人的努力外，不少省城粤剧名伶来到湛江，对推动湛江粤剧的发展，有着举足轻重的作用。

对于粤剧源流和历史，有过多种不同的见解。郭秉箴在《粤剧古今谈》一文中引用明朝归有光《庄渠遗书》所记录的明代正德十六年魏校的谕民文告：“倡优隶卒之家，子弟不许妄送社学。”“不许造唱淫曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”等语，认为这是广东有戏剧演出活动的最早记载，说明在明正德年间便有本地人参加演剧，即在距今400多年前，广东就有演剧活动。但从佛山石湾《太原霍氏族谱》中所载的“七月七之演戏，世俗相尚”之言来分折，可以说距今五百多年前，佛山人就“世俗相尚”参加戏剧演出活动了。而粤剧著名老艺人陈非侬在《粤剧的源流和历史》中谈到，中国的戏剧，正式形成于南宋，南宋的戏剧，称为南戏。南宋末期，南戏传入广东，成为最早的粤剧。从南宋末期至今，粤剧有着其产生、形成和发展的过程，也有经历过兴衰沉浮的年代。到了20世纪30年代，随着抗日战争的爆发，广州、香港的沦陷，粤剧发生了一个变迁，即大批的粤剧省港班南下，转辗湛江往内地或越南等地，这些大型的粤剧班，由于过去外出演出，都是乘着1、2艘红船下来，故称“红船班”。所谓“红船”，与一般只并无差异，唯一的区别是：一般的船只的桅杆位置靠右舷，船身多髹黑色；红船的桅杆位置则靠左舷，船身髹成绚丽的红色。而广东南部下四府的小型粤剧班，则称为“过山班”。谈起“红船班”，很多老艺人都很有感慨，他们说，“红船班”戏箱多，布景大，锣鼓响，出场的大老倌派头都不同。我们那时戏班的行头（指服装、道具、布景等）少，挑着戏箱下乡过山去演出，所以叫“过山班”。但在下四府，有的“过山班”规模也是较大的。

史料记载：上世纪30年代，最先到广州湾演出的是省城名伶岭上梅和以张灵茜为首的女班。粤剧女班本来号召力是没有男班强的，但她们能别出心裁，首先使用台前大幕，挂画布景，又首先使用七彩顾绣戏服（粤剧戏服向来由顾绣来缝制，后苏州妹和李雪芳首倡用外国进口的胶片缝制戏服，新艳耀眼，多姿多彩），还利用灯光装饰道具，而又受观众的欢迎。抗日战争爆发，随着广州、香港的沦陷，大批省港粤剧名伶来到当时为法租界的广州湾。薛觉先、马师曾、梁醒波、廖侠怀、谭兰卿、红线女等先后在赤坎、西营的戏院演出。梁雁崧、郎筠玉、赵连碧、少浪萍、廖少德、陈展鹏、湘文非等搭班下乡演出，同时还有一批团体在城市演出。这些名伶在湛江期间，不仅使湛江人能目睹到粤剧明星的风采，观赏一流的粤剧艺术表演；而且不少名伶在湛期间还留下深受群众赞扬和广为流传的佳话。

刋登于《湛江晚报》2003年5月14日8版

湛韵变迁（二）

一代宗师薛觉先

柯锦湘

薛觉先（1904-1956)，原名薛作梅，广东省顺德龙江镇十三坊人，省港著名的粵剧表演艺术家。薛觉先10岁就被吸收为青年话剧团当童角；18岁入粤剧环球乐戏班学艺；31岁时，在《三伯爵》一剧中，耍出“飞鞭自回”的绝招，一举成名。他与梁金堂创造了“长句二流”；与冯志芬创造了“长句滚花”。他引进了京剧的锣鼓、打扮、边式和开打等。他的表演风格温文尔雅、动作洒脱干炼，戏路宽广，能文能武，在戏行有“粤剧伶王”、“万能泰斗”以及“一代宗师”之美誉。唱腔方面，他借鉴京剧婉转和谐的唱腔，吸收江浙剧小曲和时代流行曲轻快流畅的长处，又因其唱词富于文采，循字取腔，韵味浓郁，善于表达情意，特别是二黄声腔，唱得飘逸超脱，而自成一家，故称为“薛腔”。关于薛觉先到遂溪义演，粤剧老作者钟邦在《薛觉先在遂溪》一文中写道，1941年，他（薛觉先）离开香港，率领觉先声剧团深入内地广西，途经湛江（当时为广州湾），在遂溪县为民众义演一晚，他还题诗一首：自由还我志堪新，风物般般异见闻，小住遂溪初奏技，《张巡杀妾晌三军》。这个剧目名，在《广东省戏剧年鉴》中有记载，注明是由薛觉先、上海妹主演。后来，钟邦解说，大意是描写朝廷将军张巡守城受敌军围困，外无援兵，内断粮草，连老鼠都吃光，为稳定军心，在万般无奈的紧危情况下，张巡为表忠勇，忍痛杀妾，三军震撼。这出戏的演出时间距今已经60多年，谈起当时的演出场面，一些七、八十岁的老人说，这出戏真是壮烈，真是感人呀！他们还记得是在现在县公安局前面的空地搭台演出的，估计有一万多人观看。关于薛觉先到湛江，后来在电脑的网上也查到一些资料，在《粤剧名伶：薛觉先》一文中写道：日本侵占香港，薛觉先未及走避，心中十分苦闷。五月初，他逃离香港，到达湛江，立即登报声明：前受日军束缚滞留香港，现脱离虎口，将全力为国家服务。日军见报大怒，即派便衣宪兵前往绑架，幸得爱国船员帮助，转入内地，继续以“觉先声”名义在广西玉林、梧州、贵县、桂林、柳州等地演出，将所得除伙食费外，全部捐作抗战费用。薛觉先说过：“我未学做戏，先学做人。”从到湛江的演出过程，也可看到他是言行一致的。

刋登于《湛江晚报》2003年5月17日4版

湛韵变迁（三）

“台上霸王”马师曾

柯锦湘

在上世纪四十年代初到广州湾的另一个粤剧巨星马师曾（1900-1964)，字伯鲁，号景参，是广东顺德桂洲镇人。马师曾1915年考入敬业中学，1917年入广州太平春教戏馆学艺。1918年赴新加坡，先后入庆维新粤剧团、普长春剧团。他在时装新剧《癫、嘲、废、戆》一戏中扮演“烂赌二”一角，崭露头角，轰动新埠，后成为知名的“洲府老倌”。1923年，马师曾回到香港，在演出《苦凤莺怜》时扮演余侠魂一角色，更创造了著名的“乞儿喉”，深受广大观众的欢迎，马师曾从此声震省港剧坛。他的“乞儿喉”在此后几十年更日渐成熟和完善，成为驰誉海内外的著名的“马腔”。他被新闻界称为“新派粤剧泰斗兼主演艺术巨子”；被粤剧界称为“台上霸王”。他把电影的导演、排练制度引进粤剧，把硬景、灯光等舞美技术装备动用到粤剧舞台上；首创男女演员同台演戏的“男女班”；不断推出新编剧目，引用大量的西洋乐器，以丰富粤剧的音乐等。马师曾组建的太平剧团影响深广久远，与薛觉先领衔的觉先声剧团，展开艺术上的竞争，并驾齐驱，各有千秋，薛马争雄，共执粤剧舞台牛耳近四十年。马师曾的艺术成就是丰硕卓越的，这有一组惊人的数字：他一共演出剧目429个，撰写剧本97个，拍摄影片58部，灌制唱片49张。这就是马师曾！1941年底，日本侵略军侵占香港，马师曾称病拒绝日本特务禾久田的组班演戏的要求，并冒险逃离香港到澳门，再转往湛江抗战区演戏，其中许多场是为劳军、救济难民、筹募寒衣等义演。在湛江（广州湾）演出了约两个月光景，后来日本文化特务禾久田也来到广州湾，威迫利诱马师曾回香港，马师曾随即避入寸金桥华界，后进入广西玉林、容县、桂林、柳州、梧州等地演出。广州湾虽然远离港澳，却是红线女第一次见到大名鼎鼎的粤剧巨星的地方。应该说，湛江是她终身难忘的地方。1941年底，太平洋战争爆发，日本侵略军侵占了九龙半岛和香港，红线女的师傅何芙莲和靓少凤三哥，到澳门组成义擎天班，红线女担任第三花旦。1942年3、4月间，何芙莲被马师曾聘请到广州湾演出，当时演出的剧目是《刁蛮公主戆附马》。当时，何芙莲和红线女住在大中旅店，其他演员则住在大中附近一座新建的约200平方的砖木结构的两层半楼宿舍。回顾起初见马师曾的情形，红线女有一段精彩细致的描述，她在《喜庆马师曾百岁诞辰》一文中写道：我第一次跟随莲姐到那座宿舍去排戏，我去那里主要是侍候师傅，再则是带着好奇心，希望能一睹从未见面的大老官马师曾的风采。我站在莲姐背后为她扇扇子，不久听到三楼有人下楼的步屐声。抬头望去，看到一位40岁开外，方面大口，神采飞扬，十足广州“西关大少爷”样子的人。他还站在楼梯间，就向二楼坐着的人打招呼：“各位辛苦晒叻！”声音虽带有“隔夜声”，听起来却坚实有力。在这里，红线女描述了一个未见其人先闻其声的马师曾，也表达了她对马师曾的敬慕之意。后应广西玉林县戏院邀请，马师曾组织剧团经遂溪、廉江、石角、陆川去玉林县演出。这个剧团共有60多人（连眷属共一百多人），从广州湾步行到广西玉林，沿途有临时演出。

刋登于《湛江晚报》2003年5月23日8版

湛韵变迁（四）

红线女和马师曾的一段缘

柯锦湘

红线女，原名邝健濂，广东开平水口洋村人。中共党员。红线女13岁学艺，工旦，初以艺名小燕红登台。她最善于以唱腔来传达人物的思想感情，她不单是字正腔圆、清润自然，而且唱来挥洒自如、跌宕轻盈、意境深邃、韵味无穷。她从艺60多年，对待艺术严肃认真，善于吸收各家所长，而又有所创造。她在继承粤剧名旦董华唱腔的基础上，吸收京剧、昆曲、歌剧和西洋歌唱技巧，形成独树一帜的“红腔”（又称女腔）。她在《关汉卿》、《搜书院》、《红霞》、《刘胡兰》等戏中成功地塑造了宋廉秀、翠莲、红霞和刘胡兰等不同性格的人物，都博得广大观众的赞赏。1957年，在莫斯科第六届世界青年联欢节上，她演唱的“昭君出塞”、“卖荔枝”，获得古典音乐比赛金质奖章。1985年获美国亚洲协会和联合国交响乐协会分别颁发的“杰出艺人奖”。1998年获首届“霍英东贡献奖”。今日的红线女是个著名粤剧艺术表演家，早已名扬海内外。但在1942年三、四月间，红线女初到广州湾时，她还未成名。而在广州湾期间的2个月时间里，应该说，是她艺术上的一个重要转折点。在广州湾，她有机会直接感受到马师曾的艺术才华。她在回顾第一次看马师曾与何芙莲排《刁蛮公主戆驸马》时是这样写的：“马大哥在排戏时总是严肃地教人‘阿莲，不是这样，你应该带着刁、娇二气对我讲这句对白。’‘喂喂，你应该从这边转身，生气地走过去才对。’面对这种排戏的情景，我心里高兴，因为很新鲜，又有嚼学；但是，我也为莲姐感到为难。”红线女又写到她另一方面的感受：“看过马大哥排戏和演出，我逐渐感到他和一些前辈大老倌有不同之处。他明明是马师曾，但演起角色来就不是马师曾了，而且扮演的角色各不相同。对马师曾前辈的这点深刻印象，一直成为我从艺60年来学习的榜样。”后来，在何芙莲的推介下，红线女也受聘于马师曾的剧团。此后，红线女有机会与马师曾同台合作演出，学习的机会更多了。从广州湾开始，一个光芒四射的大明星在粤剧艺坛上冉冉升起。1942年底，在广西玉林，马师曾起用红线女为第二花旦；在梧州演出时，马师曾又提升红线女为正印花旦，两人合作主演的第一个剧目是《刁蛮公主戆驸马》。1998年12月，位于广州珠江新城的红线女艺术中心落成，这是广州市人民政府为表彰红线女对中华优秀文化艺术的卓越贡献而投资兴建的。大堂迎面镌刻着一代伟人雄浑苍劲的手迹：“活着、活着、更活着，变成了劳动人民的红线女”。

刊登于《湛江晚报》2003年5月24日4版

二、湛韵变迁（五）

广州湾粤剧舞台的黄金时代

柯锦湘

20世纪40年代初，除薛觉先、马师曾、红线女外，还有不少省港粤剧明星到广州湾演出。一时间，地处南海之滨的广州湾粤剧舞台上群星辉映，开创了湛江粤剧的一个繁荣时代。

1942年，上海妹随同薛觉先到遂溪县演出，后与丈夫半日安回内地，与觉先声剧团第二小生吕玉郎成立大中华剧团，以演薜派剧目为主。抗战胜利后，她返回香港，1954年因肺病去世，死时不足50岁。上海妹，原名颜思庄，出生于新加坡。其父颜杰卿是粤剧小生，艺名太子友。上海妹五、六岁即出现于南洋各地舞台上，且擅演武戏。1933年，香港开始容许男女同班，她便与谭兰卿一起加入马师曾组织的太平剧团，后转入觉先声剧团与薛觉先长期合作，转演文戏，声名鹊起。上海妹擅演温柔贤淑的悲剧人物，演出细腻投入，咬字清晰，因而把她的唱腔称为“妹腔”。她自创的反线中板，婉转幽怨，对粤剧界影响甚大。

吕玉郎（1917-1975)，原名吕庭镜，古劳镇人。7岁随父迁居广州。15岁学戏，20岁擢升为正印小生。1942年香港沦陷后，吕玉郎从日军的铁蹄下冒着生命危险来到广州湾，后在广西、湖南等地演出，主要剧目有借历史题材宣传抗战的《梁红玉》和《燕归来》、《暴雨残梅》等。1943年，吕玉郎和上海妹、半日安合作，演出了一批进步剧目。1949年，他和楚岫云等组成永光明粤剧团，出色地继承了薛觉先派的特长，被人们誉为“镜腔”、“玉喉”。吕玉郎不但能演，而且还能编，解放后他自编了10多个剧目，如《刘金定斩四门》、《梁山伯与祝英台》、《神水瓶》、《智取生辰纲》等。

40年代初到广州湾演出的廖侠怀（1903-1952)，工丑生，在《毒玫瑰》中扮演病院院长而声名大噪。廖侠怀扮演各种人物均能刻画入微，形像传神，善于即兴发挥，针砭时弊。他用鼻音行腔使调，别具一格，尤以唱“中板”、“木鱼”等曲调最为出色，人称“廖腔”。代表剧目有《花王之花》、《火烧阿房宫》等。20世纪30-40年代，廖侠怀与薛觉先、马师曾、白驹荣、桂名扬被称为粤剧舞台五大流派。

在这一时期，梁醒波在日军进攻香港时携妻带女逃难到广州，后经澳门到广州湾演出。梁醒波（1908-1981)，马来西亚吉隆坡人（一说广东南海），生于新加坡。原名梁如海、梁广海。父亲梁悦是粤剧名伶。18岁时首次登台，他在新马各地演小武，声誉日上，成为南洋四大天王之一。抗战后他选择了丑生行当，谁知这一转变，却奠定了他在粤剧界“丑生王”的地位。他初任文武生时声线粗阔而略带“沙声”，但却相当雄壮，字字清楚，转丑生后益见口齿伶俐，韵味十足。

刊登于《湛江晚报》2003年6月2日8版

湛韵变迁（六）

省港班带来新启示

柯锦湘

省港班多次来广州湾演出，著名的粤剧“大老倌”纷纷登台献艺，不但使广州湾时期的粤剧舞台繁荣，而且还带来了粤剧精湛的艺术和先进的舞台技术，包括剧目、唱腔、表演、舞美、服装等。从前的粤剧是没有布景的，台上只有两幅布门，一幅是出场用的，布门上写着“出将”二字；另一幅是入场用的，布门上写着“入相”二字。如果要说明戏中场景所在，则用一椅子，上铺黑色“鬼衣”（小武穿的戏服），在“鬼衣”上放一小黑板，用粉笔写“花园”或“城楼”等字，即代表花园或城楼。清末民初，由女班开始，粤剧开始使用画在布上的画景，有花园、宫殿、厅堂、公堂、城楼等场景，画景可以卷上卷下，同时增加了台前大幕，增加了简单的立体布景。所谓“立体布景”，是用木和布组成的立体画景，有亭台楼阁、假山、树木等。再进一步的立体布景，就是“半厅堂景”，像话剧和电影电视一样，布置得在前面看像真的一样，后面则是空的。更进一步是学自上海的机关布景、电光布景等。机关布景是台上的布景是有机关的，铁闸、门、墙等道具可以移动。

一些文艺界人士探讨过这样一个问题：“省港班在40年代多次到湛江演出，对本地的粤剧艺术有什么影响？”不少人认为还是有很大的影响的。首先是唱功。过去，在下四府戏行中流行一句话，叫做“千斤白四两曲”，把“念白”摆在“唱”之前，这里面固然是有许多因素的。论嗓音、腔调，与粤剧的发源地肯定是有差距的，所谓扬长避短，下四府粤剧注重念和做打，以讲究的念白和出色的武功，受到观众的欢迎，所以在下四府，小武演员是特别受到观众的青睐的。但作为一个剧种，唱念做打这四功必不可少，唱腔是区别各剧种的重要标志之一，唱功是体现一个演员的艺术水准的重要方面。而且随着观众文化水平和观赏水平的提高，对演员唱功的要求也必然更高。省港班的大老倌，以扎实的唱功带来各种流派的唱腔，丰富了下四府的粤剧艺术，本地演员也注重了唱功。50年代末，湛江粤西粤剧团、湛江市粤剧团都请上六府的演员来正音、教唱腔，使各剧团青年演员的唱功普遍提高；再就是，省港班的到来，带来了先进的粤剧舞台技术，40年代后期，湛江的粤剧舞台上不仅出现了机关布景、电光布景，还出现于幕间演奏的爵士音乐，“西装戏”也出现了。另外，在服装上也有不少改进，如胶片戏服和水袖的使用等。这些，都促进了下四府粤剧的发展。至1949年时，湛江已有数十个戏班，上演的剧目不少，演员也有了自己的戏箱。解放后，剧团的规模也逐步拓展，在大剧场演出的机会也不断增加。另一方面，下四府粤剧在学习上六府粤剧来丰富和发展自己的同时也注意到保留弘扬传统的优秀的东西。比如粤剧的一些传统排场和特技。50年代，湛江地区就挖掘抢救了400多个传统排场。所以说，今日的湛江粤剧是学习、吸取、揉合了上六府粤剧的优秀艺术和保留下四府粤剧传统艺术的结果。

刋登于《湛江晚报》2003年6月4日7版

湛韵变迁（七）

平喉唱尽梨园秋

柯锦湘

1911年至1919年的10年间，普遍采用粤语道白和“平喉”唱曲在省港地区蔚然成风，燕燕是曲艺界第一个以唱“平喉”著名的唱伶，她的一曲《断肠碑》吸引过许多的观众。燕燕以后，由“生喉”转唱“平喉”的曲艺歌唱家，如郭湘文、源妙生、月儿、徐仙柳、张惠芳、小明星、张琼仙等，都是其中的姣姣者。（黄镜明执笔：《试谈粤剧唱腔音乐的形成和演变》）三、四十年代，粤曲在市区、吴川、遂溪等县区以及安铺、黄坡、坡头等镇都很流行。那时，除了粤剧艺人，还有一批省港粤曲艺人也来到广州湾，他们中有在香港被评为“平喉领袖”的郭湘文和小金钟、广州妹等，这班唱伶的艺术水平较高。郭湘文（1911-1985)，女，原名郭茵，高要县人，出生于工人家庭。因家贫，只读过三年书。13岁即拜师学艺，在香港登场唱曲；1924年转到广州市唱曲艺；1927年又转回香港唱曲艺；1931年至1935年，因失业先后往上海、广州等地寻找机会；1935年，郭湘文应邀第一次来到广州湾，曾在当时的南华、大中等酒店演唱曲艺，在广州湾演唱了11年，成为当时的有名的唱伶；1946年，返回香港；1949年再次来到湛江，继续演唱曲艺；1951年后没有工作；1960年，被湛江市粤剧团吸收为艺术教师，主要从事唱腔和正音的教学。郭湘文擅长平喉，嗓音甜润，行腔流畅，她演唱的《情僧偷到潇湘馆》、《周瑜归天》、《陈宫骂曹》、《宝玉逃禅》等名曲，深受观众的欢迎，在同行中享有盛誉。1927年，郭湘文从广州回到香港在如意茶楼举办评选曲坛领袖（每茶位可投一票），一连十五晚，结果郭湘文荣获“平喉领袖”称号。郭湘文与飞影（大喉领袖）、燕燕（生喉领袖）、琼仙（子喉领袖）齐名，同称为“曲坛四大天王”。1961年，广东人民广播电台派人专程来湛江为她录音，并有《周瑜归天》等曲留传于世。香港粤曲作家王心帆在《小明星与＜星韵心曲＞》一文中谈到：“从前我在广州，歌坛是附设在茶楼内的，记得最早的歌坛是惠爱路城隍庙对面的云来楼。第一个女伶是来自香港的郭湘文，记得她当时唱『平喉』唱尽梨园秋《（司马）相如思妻》，其实是唱当时的小曲《柳摇金》，她用“北音”（指原江南小调的江浙方言）去唱曲词：‘端坐描金椅，手抱蕉尾弄……’，唱了三晚，很受欢迎。当时每一个晚上收的茶钱是两毫子。”在这里，真实地记录了郭湘文演唱的实况，从中也可以看到郭湘文出道早，演艺高，不愧为“曲坛四大天王”之一。郭湘文在湛江市粤剧团担任艺术教师期间，教学认真，对学员耐心细致地辅导，成功地培养了杨和成、朱显璋、弄素玲、劵蔚等一批在唱功方面有一定成就的青少年粤剧演员，对湛江市的粤剧事业作出了贡献，被推荐为湛江市政协第四、第五届委员。1978年，广东省曲艺团到湛江演出，著名曲艺演员白燕仔、李丹红、谭佩儿等就急着向剧团的同志打听，说有一位曲艺老前辈居住在赤坎，一定要去探望她。原来，他们所说的老前辈就是时年67岁的郭湘文。白燕仔等人的探望，令郭湘文深受感动。粤曲艺人到广州湾，当时的演出情况如何呢？我访问了一位40年代就在广州湾唱粤曲的唱伶，这位70多岁的老艺人回忆起当年的情况，很是感慨。她说，1943年底，从澳门逃难来到广州湾。当时的广州湾是法租界，灯红酒绿。粤剧省港班经过的不少，很多有钱人、生意人也来到广州湾。那时，京都、南华、大中、宝石、南天等酒店都设曲坛，请艺人演唱，有时还奏“封相”、“大开”、“小开”等音乐。演戏的戏院有同乐、太平、平安、中央，中华、新华等。这位老艺人还说，那时看过上海妹、廖侠怀、楚岫云等粤剧名伶的演出，还在文化剧场看过话剧《雷雨》《钦差大臣》。

刋登于《湛江晚报》2003年5月

湛韵变迁（八）

车水马龙皆如故 不见当年同乐院

柯锦湘

上了年纪的老湛江都知道，在湛江市区，最早的粤剧专业戏院是位于赤坎中兴街的同乐戏院。同乐戏院，建于20世纪20年代末，原称李家园，初期经营曲艺茶座，后改为戏曲演出场所，曾请省港名旦岭上梅来园演出，是我市第一个剧场。1936年改名为同乐戏院，曾请广州张灵茜为首的女伶班来演出，1943年改为舞厅，后被盟军（美军）飞机炸毁。1952年，艺风粤剧团成立，修复演出；1953年，省粤剧团由著名男花旦李翠芳领衔来院演出。李翠芳先后参加广州日月星、胜寿年、觉先声等剧团，30年代，李翠芳与千里驹，肖丽章、陈非侬等，已是当时著名的男花旦，一如京剧的四大名旦的梅兰芳、程砚秋、荀慧生和尚小云一样炙手可热。李翠芳于1960年任广东粤剧学校副校长。同乐戏院见证了广州湾时期和解放初期湛江粤剧演出的兴旺，后因设备简陋于五十年代末停止营业。上世纪七十年代末，同乐戏院旧址作为红旗电影院临时放映场，我到过那里看电影。那时候，刚解放出一大批老影片，看电影的观众不少，很是热闹。最近，我突然想到要去看一看同乐戏院旧址的念头。走进中兴街，只见昔日的大中酒店已经改头换面，大门口没有了，要进去得从中华路的侧门。只见大门及两侧，商业店铺一间挨着一间，有进出口物品经营，有商业银行，也有美容丰胸院、山货日杂店。一位中年妇女见我在此间转来转去，东张西望，顿时警惕起来，她盘问我：“同志，你找谁呀？”我笑了笑说：“你知道同乐戏院在哪里吗？”那中年妇女也笑起来：“喔，原来你在找同乐戏院呀！呶，这就是。”她指着一幢新建的8层楼说：“现在是服装厂的楼。”21世纪的今天，社会已经发生了巨大变化，现在，我们不仅可以到现代化的剧场去看戏，而且布景、灯光、音响、道具等都是现代化的，连字幕也是电脑的。排一出新戏，花了二、三百万，也不是什么新鲜事。但是今天，人们依然没有忘记湛江市区的第一间戏院，说明粤剧艺术的影响力是很深的。半个多世纪过去了，中国发生了翻天覆地的变化；湛江的粤剧也发生了深刻的变化。四十年代，大批省港班人马避难途经广州湾，抗战胜利后，他们饱经风霜又回到了省港；一批落乡班长期在下四府演出，后来一部分人回到广州或珠江三角洲，而有一部分人却从此扎根在雷州半岛的红土大地上，他们和湛江的粤剧同行一起去开创湛江粤剧的新天地，为湛江的粤剧事业贡献了自己力量，直到最后叶落湛江，长眠在祖国大陆最南端的大地。白芸生、梁三郎等就是这样的老艺人。

湛江晚报 2003.6.11日八版

三、湛韵变迁（九）

半世红土梦，一生粤韵情

柯锦湘

白芸生（1911-2001)，原名潘少康，曾用名白蚨蝶，广州市人。

有人曾经问过白芸生，为什么选择了做艺人这条路？白芸生很直率地回答：“那时候穷呀！”的确如此，白芸生小时候家境困难，父亲双目失明，母亲是婢女出身。10岁时父亲病故，13岁时母亲去世。1928年，白芸生到广州大涌口协同和机械厂当学徒，两年后被解雇，生活无着落。19岁到广州新中华剧团当学徒，跑了一年龙套。20岁时受雇在临时的剧团当小演员，取艺名白蚨蝶。1934年在阳江班当小生，在阳江、阳春等地演出。此间认识了女艺人陈宝兰。25岁时到胜寿年剧团当第二小生。随团到香港、澳门演出，后大部分时间在广州郊区以及顺德、中山、南海等地演出。后在觉先声班、大光明班做短期演出。1938年，白芸生与师傅少新权从香港到越南堤岸参加肖丽章剧团当文武生，先在新同庆戏院演出，后到西贡、美获、柴桢、金边等地演出，先后同靓少佳、郎筠玉、楚岫云、西洋女、银剑影、丁公醒、梁少声、胡迪醒、刁婵月等合作演出。1940年，到海防大观戏院演出，因有一名演员也叫白蚨蝶，故改名为白芸生。1945年抗战胜利后，白芸生与楚岫云、冯侠魂等到河内、海防等地演出。

1946年，白芸生结束了在越南十一年的异国生活，回到祖国。在广西东兴胜利剧团与朱伟雄（后到吴川剧团）、玉芝兰、黎少文、林彬等合作，后经防城到钦县。1946年底，一个偶然的机会使白芸生来到湛江。当时陈绮绮（后为广州粤剧团）之父陈琦等正在湛江赤坎太平戏院（今人民电影院）演出，特意邀请白芸生等人加盟演出。就这样，白芸生带着妻子陈宝兰及儿子经合浦、北海、廉江来到了湛江。弹指挥间，白驹过隙。从1946年至2001年，白芸生在湛江生活了50多年，虽几经辗转，尽历波折，对艺术的衷情始终未改，为湛江粤剧的发展作出了自己毕生的贡献。

白芸生的嗓音好，唱功也好，戏路比较宽。他演小生、丑生俱佳，在《胡不归》、《归来燕》、《风雪夜归人》、《傻人艳福》、《黄金种出薄花情》等戏中塑造了各种栩栩如生的艺术形象。白芸生与谭天亮、梁三郎、孔雀屏主演粤剧《寸金桥》，声名大噪。1999年春节前夕，白芸生住在湛江艺校，我曾与市文化局艺术科的同志去慰问这位老艺人，他很是客气，再三表示感谢政府和单位的关心。2001年春节前，白芸生住进湛江第二中医院，我们到医院探望他，虽然时已90高龄，躺在床上，他仍然让人播放粤剧的录音，静静地听着。一个为粤剧艺术奋斗了一辈子的老艺人，到了晚年，对艺术还是孜孜不倦地追求，令人敬佩。

湛江晚报 2003.6

湛韵变迁（十）

白芸生和陈宝兰

柯锦湘

谈起白芸生，湛江市原青少年粤剧团的学员都说他舞台上要求很严，但平时很关心青年演员。有一次，市剧团到郊区演出，当时团里只有一辆自行车，在转点演出时，有好几公里的路途，天气又热，但他想到青少年演员年纪较小，晚上又有演出任务，他让年青演员骑自行车去，自己和大队伍步行去。他的儿子潘亦安说，父亲演了一辈戏，对艺术一丝不苟，对自己要求很严。但做人从来是低调的，不让别人更多宣传自己。白芸生的妻子陈宝兰，也是一位老艺人，两人从相识、相知、相爱到结婚，共同生活几十年，都离不开粤剧。

陈宝兰（1915-1966)，女，广东省中山县外界冲乡人。七岁时，在上海五福花园益智小学读书。九岁时，父亲失踪。十岁时便随母亲到上海永泰栈烟草公司做散工。十一岁时，由母亲送去上海梨花艳影全女班当学徒，拜封伟群为师；半年后，由师傅带着到广州加入长沙周十二班担任二花，与梁雁崧（后为著名粤剧演员）搭档；十四岁时，陈宝兰又往佛山万寿宫茶座演出了一年；十五岁时加入汕头菱花艳影全女班担任三花；之后，又与梁雁崧到广西南宁一带演出了三个多月；散班后，和郎筠玉到广州安华天台演出担任正花；1934年，十六岁的陈宝兰，离开师父参加陈超凤男女班担任正花到阳江等地演出，初次认识了白芸生。两年后，散班，陈宝兰和白芸生回到广州，共结连理。日寇入侵广州，陈宝兰与丈夫白芸生携家前往越南。先在肖丽章剧团演出，后又转到靓少佳（红线女的舅父）的胜寿年剧团出演花旦。抗战胜利后，1946年全家返回祖国，来到湛江市。与陈绮绮一道在赤坎太平电影院（后为赤坎人民电影院）演出。1947年在电白胜利年剧团任花旦；1949年在湛江日月星班任花旦；1951年参加西营自力剧团任花旦；1952年参加白芸生组织的艺风粤剧团；1959年转为湛江市粤剧团任花旦；1960年以后，担任粤剧艺术教师，主要是教身段与表演，培养了一批优秀的青少年粤剧演员。

陈宝兰自1931年在西南宁，就担任剧团的正印花旦，至1960年，其间将近三十年，即从16岁就担任正花演出，有着丰富的舞台表演经验。她的功底扎实，表演细致入微，在《西厢记》中饰红娘，在《胡不归》中饰赵频娘等，都给观众留下深刻的印象。

湛江晚报 2003.6

湛韵变迁（十一）

梁三郎

柯锦湘

从上六府来湛江的粤剧老艺人中，有一位长期扎根在廉江县，为粤剧事业贡献了毕生的力量。他，就是廉江粤剧团首任团长、共产党员梁三郎。

梁三郎（1907-1974)，原名梁国霖，别名梁润苍，广东新会县桐井乡圆冈里村人。梁三郎八岁跟随父亲到佛山汾宁里仁泰布店食宿。13岁回乡后，他在四伯父梁德宣开设的书馆读书；14岁又转到佛山读书。1923年，因家庭经济困难退学，后往广西采购青蓝制靛。1924年，17岁的梁三郎在佛山胜东街石渠阁石印局当副掌柜。后来，他又在鸡鸭蛋店铺做掌柜；在广州市常庆街合安活版字粒印刷馆当副掌柜。1927年，20岁的梁三郎转为学艺，经合安经理高勉臣介绍，梁三郎到广州黄沙八和戏剧养成所学习戏曲艺术，与罗品超为同学。八和会馆，是粤剧艺人的行会，就是八个“行头”组成，缺一不可。戏剧养成所，是八和会馆创办的粤剧学校，也是当时比较权威的学习粤剧的场所。梁三郎经过一年零四个月的学习后，于1929年5月毕业。6月即参加薛觉先组织的觉先声剧团，从此开始了舞台艺术生涯。1931年，因薛觉先到上海治病，觉先声剧团暂时解体。后又到谱齐天剧团转当男花旦。1933年参加男花旦千里驹、靓新华、叶弗弱等组织的“义擎天”剧团。以后，又先后在中华、模范、新华、龙飞、平东海、红棉等剧团演出。

在戏剧舞台上，梁三郎是经过多种艺术实践的，能适应各种行当。1931年，在广州谱齐天剧团，他由小生转为男花旦，与罗品超等同台演出。因1936年以前，广东粤剧男女不同班（后由马师曾首创男女同班），男花旦行当须由男演员饰演。他以“梁艳苏”艺名担任花旦演出；1934年在广州义擎天剧团任第三花旦；1937年在广州模范剧团任第二花旦；同年在新华剧团任正印花旦。后来粤剧男女同班兴起，男花旦逐步比不上女花旦受欢迎。1940年，梁三郎又转为演文武生，在惠阳演出时，正式使用“梁三郎”一名。以后，又改演须生。演出的剧目有《再折长亭柳》、《泪洒相思地》、《金钱记》、《哪咤闹东海》、《山乡风云》、《野火春风斗古城》、《银河洪波曲》等古装及现代戏。1959年，梁三郎参加湛江粤西粤剧团演出大型现代粤剧《寸金桥》，饰演抗法英雄、渔民首领陈耀邦，与整个剧组的同志一起受到周恩来总理的亲切接见。

梁三郎毕业于有名的广州八和戏剧养成所，算得上是科班出身，原在广州及珠江三角洲一带演戏，他怎样会来到千里之外的廉江扎根呢？在访问有关人员包括其女儿在内，也知之不多，只知道是逃难走出来的。在廉江市文化局同志的帮助下，查阅了有关梁三郎的资料，才得知他来到湛江是历尽沧桑的。

湛江晚报 2003.6

湛韵变迁（十二）

好一个拼命三郎

柯锦湘

梁三郎一生历经风霜，然而峥骨不改。1937年5月，梁三郎与文武生欧耀东组织民主班改名为新华剧团，两年后往南海、番禺、顺德等县演出，有一天刚到达桂洲就闻说广州被日军侵占，两天后转到乐从，结果，日寇又攻乐从。剧团被迫解体。梁三郎只得带着妻女转回新会县城，后转江门，到香港湾仔，参加叶弗弱等人组织的龙凰剧团，不久又转到澳门氹仔出任正印花旦。

3个月后，应中山石岐泰东戏院邀请，到那里演出了五个月，后又转到惠州三元戏院平东海剧团。后来年惠州也失陷，1943年又转回广州，至1948年10月，电白县水东建立红棉剧团，受班主熊世珍（又名王泡养）邀请，到达水东。之后，在电白、阳江、茂名、吴川等地演出，到达吴川黄坡演出时，湛江解放。1950年5月，在赤坎太平戏院（后为人民电影院）演出。8月往海口市大同戏院、解放戏院演出。后又回到赤坎，1950年，参加民主班。1951年散班后又参加大荣华和太平剧团，同年6月，参加日月星班。在遂溪河头墟演出期间，因不满班主尅扣工资和米粮，与花少梅、小云尚等人愤然离团，在海康县客路一座古庵内成立新自力剧团（意为自力更生）。10月间抵达廉江安铺镇，在此扎根，改组民主班仍用新自力剧团。1955年，根据县委指示，迁到廉江西校场，在东街城墙旁，用杉木和竹，建成一间茅棚戏院。在梁三郎的带领下，廉江县成立了粤剧团并且得以发展，梁三郎的表演技术也得以充分发挥。

从旧社会过来的老艺人中，加入中国共产党的人不太多。但梁三郎怀着对中国共产党的渴望和追求，于1959年11月11日向剧团党支部递交了入党申请书，他写下一段感人肺腑的话：我参加中国共产党经已下定我的决心，为共产主义奋斗到底，不论在任何环境困难底下，都不投降，不退缩，英勇地参加斗争。我参加中国共产党一定克服自私自利个人利益，服从集体利益。私人利益，要服从党的利益，党的利益是人民的利益。这就是当时梁三郎向党交的心！在以后的日子里，人们可以看到，梁三郎用自己的实际行动去实践自己的诺言。

1960年3月4日，梁三郎被光荣批准为中国共产党预备党员；1961年3月8日，转正为中共正式党员。廉江市粤剧团党支部原书记陈绍典是梁三郎入党介绍人之一，在谈及梁三郎要求入党时，这位76岁的老党员说：“梁三郎真是个听党话跟党走的好同志呀”！陈绍典回忆起1960年，正是我国经济困难时期，大家生活很艰苦，梁三郎能发挥共产党员的先锋模范作用，无论下乡演出或支农劳动，梁三郎总是走在先，脏活重活抢着干，从不叫苦不叫累。然而，就是这样一位好同志，在特定的年代里却遭到批斗和欺凌。

湛江晚报 2003.6

四、湛韵变迁（十三）

最难抛弃却赤子火

柯锦湘

1967年初，特别时期，大字报满天飞，此时，年近花甲的梁三郎已患上半身不遂，行动不便。

他自知厄运难逃：廉江县城有多大？帝王将相代表、封资修残渣余孽，作为廉江县剧团的团长，又是主要演员，演了不少古装戏，不是你还能是谁？！再说，县政府的陈县长，一向关心支持剧团工作和关心老艺人，曾经批一块60平方的地给自己建平解决了住宿问题，现在陈县长被批，你还能躲得过去？还有，一些人早已在梁三郎入党问题、前妻问题上大做文章，一时间，山雨欲来风满楼！这一天迟早要来到，就这样，梁三郎被拉上街，在一片口号声、吆喝声中，梁三郎头戴高帽、脖子挂着沉甸甸的木牌，一步一拐，艰难走着。不少群众看了，都暗自流泪，而策划这次活动的，有的正是他培养出来的学生。

我们在访问梁三郎的女儿梁金碧时，她流着泪说：“无论受到什么侮辱，他都能顶住，他只有一句话：‘相信党’”。梁金碧又说，父亲有很多机会离开廉江到大中城市去的，但他常说，舍不得这些学员，一旦我走了他们怎么办？就这样留在廉江几十年。梁金碧还提到：1960年，蒋介石叫嚣反攻大陆，有人问梁三郎，你是共产党员、人大代表，万一老蒋反攻回来，怎么办？梁三郎斩钉截铁地说，那样，我就死得更光荣！

1968年，干部下干校劳动锻炼。这时，有人又提出要把梁三郎赶到农村去劳动改造，后遭正义群众反对未成。但在此后的日子里，梁三郎的日子极其艰难：他的病情日渐加重，没有工资，生活无着，只靠妻子卖凉茶维持生计。后来，每月只有9元生活费，在这种艰难的情况下，梁三郎仍然没有动摇自己的信仰，他把一角一分钱攒起来作为党费上交。没人肯收党费，梁三郎就存在储蓄所，待到恢复党组织生活后才一齐上交。1974年，梁三郎因高血压病瘫痪，久病不治而去世。

湛江粤剧团团长孔雀屏在谈起1971年在廉江县剧团旧宿舍见到梁三郎的情景时，显得表情凝重，她说，那时他的确很惨。当他知道我们来到时，满心欢喜。他穿着一身黑色的旧衣，手端一盏煤油灯，哆哆嗦嗦，不断地唏嘘，反复要求我们向上级反映老艺人当时的困难，希望能得到改善，听了真叫人心酸。但当时我们大家都是自身难保，回来后将情况汇报了，结果也是杳无音信。

1979年，廉江县委为梁三郎平反昭雪，恢复名誉。值得庆幸的是，梁三郎的儿子梁耀安，继承父亲遗志，现已成为广东剧坛的一颗新星。梁耀安1963年踏足舞台，他嗓音明亮，形象英俊，基本功扎实，技艺日进。80年代初以一出《三看御妹》而崭露头角。1985年，梁耀安调到广州实验剧团，一直与倪惠英合作，演出的长短剧不下30个，塑造了众多的艺术形象。

刋登于《湛江晚报》2003年6月23日八版2条

湛韵变迁（十四）

小云尚艺倾红土戏台

柯锦湘

梁耀安收获丰硕，1994年，在广东省首届粤剧演艺大赛上，他选演的文武生应工的《奉先赴宴》荣获金奖；95广东国际艺术节上，他演出的历史故事剧《睿王与庄妃》获表演一等奖；1997年在第五届中国戏剧节上，他演出现代剧《土缘》，比较成功地塑造了在改革大潮中农村青年阿贵粗豪淳朴的人物形象，获“优秀表演主角奖”；同年，梁耀安以在《睿王与庄妃》剧中饰演睿王的出色表演，获第十五届中国戏剧梅花奖。他多次随团出访演出，1995年和1997年两度获美国加州政府等颁发的“艺术贡献奖”和“艺术交流奖”，他现是国家一级演员。这一切，如若有灵，九泉之下的梁三郎应感欣慰。

在写梁三郎的时候，还有一个人物是要提到的，她就是廉江县粤剧戏迷熟悉的刀马旦小云尚。

小云尚，原名陈炼．生于兵荒马乱的年代，父亲陈锦棠是广州市的编剧，后去香港。母亲梁少桃，原为剧团花旦。小云尚从小跟随母亲，为避战火，东奔西走。由于在剧团生活，耳濡目染，她从小学艺。因其有学戏的天赋，唱念做打俱全，10多岁就小有名气。

1951年，小云尚参加老丁九的“日月星”班。在遂溪河头演出时，因对班主不满，随梁三郎一起离开“日月星”班，来到地处九洲江畔的廉江安铺镇。当时的安铺镇水路运输较为发达，商业贸易兴旺，喜爱粤剧观众较多，可谓是“夜夜笙歌”。小云尚几乎晚晚受邀到船上演出。同年10月，小云尚参加廉江新自力班。1955年参加廉江新自力粤剧团。1962年，廉江县粤剧团应邀到广州市人民、南方等剧场演出，小云尚以一出《哪咤闹海》在广州引起轰动，一连演出了一个多月。由于深受观众的欢迎，又在广州的天星剧场加演了一个多月。接着，到佛山等地巡回演出。后来，传出省要成立广东青年粤剧团并到香港演出的消息，还说拟调小云尚去。最后由于这个剧团没成立，小云尚也没缘调到广州。1976年，小云常调到番禺县粤剧团，后任县政协副主席。1997年在番禺病故。

小云尚工刀马旦、花旦，她武功扎实，以打“级翻”最为著名。她在《哪咤闹海》、《十三妹大闹能仁寺》、《金钱记》中饰演了不同角色，其中以饰演《哪吒闹海》中的哪吒最出名。由于小云尚的出色演技，加上陈建明、花小梅等演员，梁三郎领导的廉江县粤剧团在湛江地区也颇有名气。

湛江晚报 2003.6

湛韵变迁（十五）

演戏传神的谭天亮

柯锦湘

谭天亮（1914-1978)，原名谭启垣，广东新会县五福里人，中共党员。

谭天亮13岁时入新会城帝临小学读书，16岁时因家庭生活困难停学，到新会双水天亭墟恒利木店做学徒，三年满师后在该店做木匠。1934年底，谭天亮随八叔父谭秉镛到双水学艺，从此走上粤剧艺术表演的道路。1934年在大循环剧团；1935年在均天乐剧团；1936年在振南华剧团，在广州、佛山等地演出；1937年，参加马师曾组织的太平剧团，在香港、澳门演出；1938年参加银龙剧团往广西南宁演出；后又转百色剧团任第二丑生，在柳州等地演出。以后，谭天亮先后三次进湛江。第一次是1939年，谭天亮参加锦添花剧团任正丑生，在高雷、北海、南宁钦廉等地，曾与老天寿、张瑞棠、白云生、冯狄强等合作演出。1939年底，谭天亮与陈非侬、石燕等等到越南的海防、河内、南滨等地演出，任二丑生；1941年与白燕虹、黎广文等在高平、艺街、新州等地演出，任正丑。后又参加石燕子、苏婉仙、银剑影、楚岫云、白云生等参加的新声剧团。1942年在绿平与粤剧演员苏婉仙结婚。抗战胜利后，1945年底，谭天亮又随新声剧团到高雷地区演出，第二次来到湛江。后参加胜利年和凤凰团任正印丑生在阳江、水东、梅菉等地演出。1946年底，剧团解散，谭天亮回到广州市，做短期班；1947年参加光明剧团任正印丑生，在新会一带演出；1948年参加碧云天剧团，在四邑地区演出。1951年，参加大双喜剧团，同年年底，考入粤中文联演剧一队。1953年，转为粤西粤剧团，担任团长及主要演员，第三次来到湛江，从此便扎根落户。

谭天亮的艺术功底深厚，表演细腻，善于吸收他人之长处以充实自己。他在《悦城龙母》中吸收京剧《秋江》、《打渔杀家》等剧的行船动作，生动塑造了渔翁的形象。他戏路宽广，生旦净丑均工，以饰清官出色。在粤剧《梁红玉击鼓》中饰演韩世忠、在《焦裕禄》中饰焦裕禄、在《十五贯》中饰演况钟。他还反串女丑角在《扭纹柴》中饰演八卦婆、在《争儿记》饰演老太婆。特别是在粤剧《寸金桥》中饰主角李钟珏，形象生动，很有思想深度。周总理观后予以好评。何锡洪在一文中道：“……次日，杨子江秘书长告诉我们，周总理昨夜看戏兴致很高……说，这个戏演得好，又写得好……周总理对饰演遂溪知县李钟钰的演员谭天亮说，他可以演林则徐，不会比赵丹差。”从这段回忆中，可以看到谭天亮的艺术造诣之高，受到日理万机的周总理称赞，实是不容易的事。在谈到谭天亮时，著名粤剧表演艺术家孔雀屏说，他演戏传神，很有韵味。平时，别看日常生活中有点浪当，喜欢饮酒。但一到台上，他就完全不同了，饰演的正面人物大义凛然，很投人、很有戏。谭天亮和白云生都是很有表演才华的粤剧演员。

刋登于《湛江晚报》2003年6月30日八版4条

湛韵变迁（十六）

红心向党

柯锦湘

台上做戏，台下做人，谭天亮力求自己做一名人民欢迎的好演员。他热爱新中国，热爱中国共产党。他多次谈到对中国共产党的认识，在《自传》中，他写道：“我在解放前曾有很长时间在湛江一带演出，在1953年再到湛江演出，见湛江的面貌有了很大改变，觉得党对建设很有办法，后来又见宣传部长汪涛、文教处长陈中坚等领导同志对待艺人很亲切，完全不同旧社会的官僚政客，这使我很感动，对党的认识和感情又深入了一步；后来见各项建设蒸蒸日上，连交通、卫生都搞得很好，特别是1954年大抗旱那年，自己亲眼见到所有干部下乡和农民一起抗旱打井，又见过干部三更半夜去防寒，更认识到党是一心一意为人民工作的党，心里坚信有这样的党来领导，这个社会主义必然很好。”

其闻目睹，使谭天亮决心加入中国共产党。1957年7月24日，谭天亮向文教卫生局党支部递交了人党申请书，他写道：“请接受我把我的整个生命交给我亲爱的党。我是个艺人，出身是个木匠。在旧社会，我受尽反动派统治的压迫和剥削，过着非人的生活。自从来了共产党，我得到了光明，得到了快乐，有了希望，有了幸福生活，看到了前途。”1959年4月30日，谭天亮被吸收为中国共产党预备党员：1960年8月转为中共正式党员。

作为剧团的团长，他一切以人民的利益为重，时时处处以共产党员的标准要求自己。1959年11月，粵西粵剧团到顺德县容奇镇演出。正好遇上防台合风，谭天亮接受了容奇镇党委的意见，停止演出，并发动剧团的同志搬到农村住、食，和群众一起抢割稻子，受到当地农民的称赞；1960年春节期间，剧团正在钦县慰问部队，地委来电，要剧团连夜赶回湛江。当时有的同志提出，连夜拉箱走长途夜车，太辛苦，是否早上才走。谭天亮坚决执行上级党委的指示，向同志们耐心解释，连夜赶回赤坎。两天后，粤剧团刚到徐闻县演出一晚，地委又来电叫剧团赶回湛江。当时，剧场的演出票已售满了几天，回去的旅费又增大，有些职员产生埋怨情绪。谭天亮想到自己是一名党员、剧团团长，应服从组织的决定，于是又向同志们作解释说，上级调我们回去，必定有着重要任务，必须坚持执行上级的指示。结果，全团同志依时回到湛江。

刋登于《湛江晚报》2003年7月2日八版2条

五、湛韵变迁（十七）

为粤剧事业奋斗终生

柯锦湘

果然，地委领导同志告知大家，中央首长来湛视察工作，要在人民礼堂观看粤剧《寸金桥》。到了演出的时候，大家才知道原来敬爱的周总理来观看粤剧。演出结束后，周总理亲切地和谭天亮握手，赞扬他演得好。这天晚上，谭天亮兴奋不已。国家总理和自己握手，热情地鼓励，这真是八辈子幸福的事。就在这天晚上，谭天亮写下了只有一句话的一篇日记：1960年2月10日，我最光荣的一天。虽然只有18个字，从这里可以看到谭天亮万分激动的心情。谭天亮的儿子、现为湛江港务局老干活动中心主任谭永杰回忆说，直到第二天，父亲还沉浸在幸福中，一整天都处在极其兴奋的状态里。

平时，作为团长，谭天亮一心为剧团的建设呕心沥血；作为同志，他关心剧团演员生活，经常帮助有困难的同志；作为老艺人，他热心为青年演员传授演技；作为父亲，他留给子女的一句话是：勤奋练功，活到老，学到老。1978年12月20日，为粤剧事业奋斗了一辈子的优秀演员、湛江粤西粤剧团团长谭天亮走完其人生旅途，在湛江逝世。他的徒弟和戏迷闻讯从各县赶来参加追悼会。有一位徒弟是60公里远的吴川县骑自行车赶来的。追悼会在地区礼堂举行，地区文化局副局长谭坚致悼词，行署副专员黎江等领导及近千名群众参加追悼会，为这位粤剧表演艺术家送行。

谭天亮在湛江粤剧团工作20多个春秋，为党和人民的文艺事业作出了贡献。1960年，他被评为广东省教育、文化、卫生、体育、新闻社会主义建设先进工作者，同年参加全国文教战线群英会。先后任中国戏剧家协会广州分会理事、中国戏剧家协会会员、湛江市政协委员等。

解放初期，从广州来到湛江的著名艺人还有好几个。我自豪、胡边月夫妻是其中两位。我自豪，原名陈卓廉，曾用名陈醒魂。原籍广东新会县白沙镇人。陈卓廉于1943年在薛觉先的觉先声剧团当音乐学徒，后转兴中华剧团，随师白玉堂（著名粤剧演员）学戏。1948年参加广州冠南华、大罗天、义擎天剧团；1951年参加广州东方红剧团、广东省农村粤剧团第二队；1953年从广州凯旋剧团到湛江艺风剧团，直到1985年退休。胡边月，原名胡凤金，广东新会县荷塘镇人，出生于广州市河南。1947年，胡边月在广州粤剧名演员林超群处学艺；1948年参加花锦绣剧团；先后在大利年粤剧团、模范剧团、万方红剧、湛江艺风剧团、高州剧团、广州凯旋剧团、阳江县春光剧团等团体工作，直到1988年退休。

湛江晚报 2003.7

湛韵变迁（十八）

善演“大审戏”的我自豪

|柯锦湘

我自豪是湛江市粤剧团著名的文武生，在几十年的艺术生涯中，他塑造了许多的舞台艺术形象，在《鸳鸯谱》中饰演书生、在《真假金牡丹》中饰张珍、在《狸猫换太子》中饰陈琳、在《拦江截阿斗》中饰赵子龙、在《白蛇传》中饰许仙、在《小二黑结婚》中饰小二黑等。

我自豪擅长演文戏，尤其善演“大审戏”。他的表演富于激情，扮演的角色投入，因此很受观众的欢迎。有一次，在吴川县演出，我自豪正好遇上发高烧，演不了，但观众不肯退票，一定要看我自豪。在这种情况下，我自豪被观众的热情所感动，他不顾有病在身，坚持化妆上台，坐在椅子上唱了一段曲，观众为他的这种敬业精神所感动。

我自豪原名陈卓濂。为何取用“我自豪”这个较为特别的艺名呢？我自豪的爱人胡边月告诉笔者，这与他的经历有关。原来，我自豪少年时经历过许多艰难曲折，才走上自立自主的自我自豪的道路。上世纪40年代初，我自豪跟随母亲逃难，从香港到了澳门。后来，澳门也被日军侵占。在大饥荒中，我自豪的父亲和同父异母兄弟先后饿死。幸得其母亲有手艺，做工养活我自豪。后来，我自豪又随母亲回到香港。我自豪先是跟其姨丈尹志中学习音乐，后参加一些电影的拍摄，其间，我自豪也在戏班中学戏。直到日本投降后，我自豪已参加了“兴中华”、“觉先声”和“新声”剧团，有自己的“私伙”（戏箱），他感到此时自己不用靠人生活，能独立自主，值得自豪，故取艺名为“我自豪”。就因为这个艺名，在“文革”中他曾多次被审查，被扣上“自高自大”、“自我狂妄”等帽子，幸未被批斗，只是下放到工厂劳动。

我自豪自1953年到湛江后，先是参加湛江艺风粤剧豪团，后又参加湛江市粤剧团工作团、国营湛江市粤剧团、湛江市粤剧团。1959年，我自豪一家五口人把户口从大城市广州迁到湛江。为缩小与当地群众的生活差距，50年代末，我自豪主动提出了要减少自己和爱人的工资。他从1957年起至1985年，担任湛江市粤剧团的副团长，同时担任主要演员；历任湛江市第二、三、四、五、六届政协委员，第二、三、四届政协常委。

现在，我自豪年已80，退休在家里，每天都坚持拉高胡、唱粤剧，他希望湛江的粤剧事业蒸蒸日上，人才辈出，我们也祝福他健康长寿。

刋登于《湛江晚报》2003年7月9日八版5条

湛韵变迁（十九）

扎根红土五十载

柯锦湘

初见胡边月时，想不到她已是近70岁的人。谈起当年学艺的道路，胡边月饶有兴趣地说开了—-

1946年，12岁的胡边月由熟人介绍，拜林超群为师学艺。学习一年时间即“踏台板”（上台），担任“小梅香”。1950年，胡边月在万方红剧团担任二花，在三水演出时认识了青年演员我自豪，1952年，俩人共结良缘。

胡边月的戏路较宽，能演花旦、青衣，还能反串文武生。在《狸猫换太子》中饰演东宫娘娘，在《真假金牡丹》中饰假牡丹，在《花王之女》中饰花王女，在《鸳鸯谱》中饰夫人，在《白蛇传》中饰青蛇等角色。在《棠棣之花》和《胡不归》中反串文武生。胡边月从艺几十年，注意在艺术上不断创新。她不仅演古装戏，还演现代戏；不仅演粤剧，还演话剧。她在现代剧《霓虹灯下的哨兵》中饰林媛媛，在《南方来信》中饰越南妇女，在《春风桃李》中饰女游击队员。80年代初，湛江歌舞团演出话剧《甜蜜的事业》，邀请胡边月参加。胡边月与市歌舞团演员一起到广西学习回来后马上排练该剧。结果，在各县市区演出，场场“爆棚”，有时一天要演出三场。胡边月在剧中扮演了大婶的角色，深刻的主题和诙谐的表演，使观众在笑声中受到教育，也宣传了党和政府的计划生育政策。

离开专业剧团后，胡边月1978年调到湛江市文化馆，从事群众文艺工作。她热心培育艺术新的，何少波便是其中之一。何少波的成长倾注着胡边月的辛勤培育。从小喜爱文艺的何少波小时候是湛江市文化馆的常客，热心的胡边月经不起粤剧同行的央求，利用业余时间向何少波传艺。在胡边月的指导下，何少波学习掌握了《拾玉镯》和《肠断卖歌人》等粤剧折子戏的表演基本功，以优异的成绩考入湛江艺术学校。上世纪90年代中，何少波、陈雅在胡边月的指导下，排练《刘金定招亲》，参加广东省群众戏剧花会比赛获奖。上世纪90年代，胡边月还应邀担任了湛江艺术学校的艺术评委以及廉江、遂溪等艺术单位的艺术指导，发挥自己的余热。

在湛江生活了半个世纪，胡边月最深的一点感受就是：湛江是发展艺术的一方热土，湛江艺术取得辉煌的成就是历届党委政府重视、关心和支持文艺事业的结果，湛江的明天会更好。胡边月说，凭着这点，她选择了湛江，并扎根50年。

刋登于《湛江晚报》2003年7月

《湛韵变迁》写作参考资料：

1、陈非侬《粤剧的源流和历史》。

2、湛江市文化局艺术档案。

一、南 派 粤 剧

（一）

柯锦湘

京剧，有“京派海派”之说。粤剧，有南派粤剧。所谓南派粤剧，是指广东西南部的高、雷、廉、琼下四府流行的粤剧流派。过去，我对南派粤剧的历史和真正含义，还知之不多。在这方面，倒是香港戏剧界的朋友十分关注着南派粤剧的继承、保留与发展。而到了香港中国文化艺术传播有限公司特邀吴川市粤剧团作为保留南派粤剧风格较好的剧团赴港展演时，我们对南派粤剧才有所领悟。

2002年元宵节，香港中国文化艺术传播有限公司董事副总经理卢京生等人风尘仆仆赶到吴川，专程观看吴川市粤剧团演出的《搜宝镜》、《草莽英风》、《双雄闹殿》等剧目。同年8月，吴川市粤剧团应邀赴香港演出，先后在香港大会堂、荃湾大会堂演出了前面提到的那些剧目。这次演出，使香港观众看到了南派粤剧的“表忠”、“大战”、“收状”、“闹殿”、“西河会”、“拗箭结拜”等传统排场和“双照镜”、“飞越照镜”、“高台双照镜”、双人高台莲花”、“爆莲花”等特技表演。不少老观众看完后，连声叫好，说：“已经几十年没有看到这些排场了，以为早已失传，没想到吴川粤剧团还保留得这么完好”。演出前，卢京生先生也明确地对我们说：“之所以请吴川粤剧团到香港去演出，目的就是宣传南派粤剧，使南派粤剧得以继承和发展。”事实上，为了宣传南派粤剧，香港中国文化艺术传播有限公司是进行了精心的策划和积极组织观众的。8月份演出，宣传南派粵剧和吴川市粤剧团赴港演出的彩色海报在7月初已出现在香港街头的广告栏上。7月底以后，香港大会堂、荃湾大会堂大厅的电子大屏幕每天不断地播放吴川市粤剧团的演出剧照及有关资料。吴川市粤剧团在港演出期间，还被安排在香港文化中心开设南派粤剧艺术的讲座，特邀湛江市政协常委庞秀明和吴川市粤剧团团长林国光客串讲座，连续讲了5课。同时，还举行了记者招待会。这一次，使香港的观众和市民对南派粤剧艺术有了更深的了解，同时对南派粤剧的发展也是一个有力的促进。

湛江粤剧，是早期在高、雷、廉、琼广东下四府流传的粤剧流派的余脉；又称“下四府”粤剧。具有浓郁的地方特色。据说术源于清代中叶。清《梅喼志》载：“”梅喼圩遇重阳节、客户各醵厚赀，搭篷厂野外，张灯结彩，迎神演戏，轰饮昼夜，远近观众以万计，方六七日而后止。”可见当时湛江粤剧演出的盛况。那么，南派粤剧的特色是什么呢？为何观众如此喜爱之？一些粤剧专业人士向我们介绍：南派粤剧，具有粗犷朴实、勇武刚烈的风格，其声腔既袭梆王为主，牌子小曲为辅的旧规，又创“中板吊板”、“流水”等板腔，并增添念白类的“课子”，其伴奏音乐，突出大锣、大钹、唢呐、声音高亢激越，方圆数里可闻。下四府粤剧艺人以精彩的表演，过硬的武功，赢得观众，如“吊辫”、“过山”、“吐血”、“三上吊”、“踩跷”、“甩发”、“高台椅功”等南派武功，技巧卓绝，难怪深受观众赞赏。

南 派 粤 剧

（二）

柯锦湘

南派粤剧的产生、形成和发展，是广东下四府老一辈粤剧艺人在上六府粤剧的基础上，吸引了其他剧种长处和民间特技，经过长期的艺术实践和刻苦磨练的艺术成果，是红土艺术的一块瑰宝。

老天寿（1882-1965)，广东高州县人，原名刘家荣，是南派粤剧艺术的代表人物之一。他早年丧父，12岁随班学艺，22岁成名。他戏路宽广，表情生动，唱腔优美，多演小武、老生，兼演花脸。在首本戏《琵琶词》中饰赵炳，在《举狮观图》中饰徐策，在《花云带箭》中饰花云，在《包公铡侄》中饰包公，而他演出的《盲公打靶》最为受人称颂。他塑造了一批栩栩如生的舞台艺术形象，他的名嗓，在下四府剧坛上也是人人皆知的。建国后，他积极参与组建了吴川光艺粤剧团。他热心授徒传艺，积极参加全省戏剧改革，其间，经他口述整理了10出濒于失传的传统剧目，如《陈世美祝寿》、《蔡元刚寻父》、《酒楼会友》、《包公铡侄》等，为挖掘传统剧目作出重要贡献。在逝去的岁月里，南派粤剧哺育了不少著名艺人，如一标（标仔）、二灿（灿仔）、三黄（黄四）、四水（水仔）等四位名小武和大牛德、冯天佑、黄泡养、杨镜波、张康华等本地名优，他们大多是在20世纪三、四十年代出现在南派粤剧剧坛上的小武群，饮誉高雷地区，为南派粤剧艺术辉。

当时南派粤剧的四个名小武，均已辞世。黄四是最后逝世的，他于1964年在湛江市病故。黄四的儿子黄远明现在湛江粤剧团当演员，他的戏路较广，能饰演多种角色，把握人物性格很有分寸，把角色演活了，他还能导演一些戏，是个多面手。我看过他演的戏不少，如古装戏《艳曲醉周瑜》中饰鲁肃、现代戏《智取威虎山》中饰栾平等角色。为收集有关黄四的资料，我约黄远明出来谈一谈，他欣然答允，当面进行了详细的介绍。他说，跟随父亲10多年，耳濡目染，印象深刻，30多年了，至今还记忆犹新。黄四，学名黄志英，广西浦北县小江镇平马村人。他出生在一个贫苦农民家庭，父母早故，跟随姑妈生活，曾推车在墟市卖甘蔗维持生计。后被到小江镇演出的一剧团撑板师傅黄玉峰收为义子，入籍广西陆川。12岁学艺，20多岁就被“扎起”（意为成名）。

黄四的功底扎实，唱念做打俱佳，他演出的《佳偶兵戎》、《一笑息兵戎》、《武松打店》、《李槐卖箭》等剧最为著名，深受观众欢迎，成为下四府粤剧著名小武之一。1952年，他参加廉江市新自力粤剧团；后被吸收为湛江市粤剧团当演员，上世纪50年代后期改任艺术教师，在这一时期，他致力于对传统古装戏剧的挖掘、整理工作，整理和排演了《凤仪亭》、《平贵别窑》、《芦花荡》、《焦光普卖酒》、《王英救姑》、《千里送京娘》、《武松打店》等折子戏；他一心培养粤剧艺术人才，把自己毕生的粤剧艺技，毫无保留地传授给下一代，培养出一批批的粤剧艺术人才。在谈到父亲教学时，黄远明说，他太“搏命”了，60多岁了，还亲自给学生做“铲椅”的动作，有时手脚都擦伤了，他全然不顾。湛江著名粤剧演员杨和城在文章中写到，余于1959年2月考入湛江市粤剧工作团训练班，由开山师傅黄四教授传统古装戏《凤仪亭》，所讲口白及演唱曲文完全用官话。杨和城远在加拿大，不忘师恩，在这段文字里直称黄四是“开山师傅”，可见黄四是个很受学员敬重的老师

南 派 粤 剧

（三）

柯锦湘

南随着岁月的流逝，许多老艺人已相继离开人间。在还健在的南派粤剧老一辈艺人中，最年轻的是吴川市粤剧团团长林国光，也已年过60了。林国光，吴川市人。1953年，林国光年仅13岁，即被著名粤剧艺人老天寿收为关门弟子（最后收的徒弟），经过几十年的勤学苦练，继承了南派粤剧传统排场和特技，首本戏有《搜宝镜》、《白梨香》、《草莽英风》等，成为下四府著名的粤剧演员。1986年接任吴川粤剧团团长以来，除了率团演出外，还致力于挖掘、教习、排演下四府传统特色粤剧。现在，林国光又培养出李伟昌、陆廷伟、林海涛、郑永健等一批年青演员。在谈到如何走上学艺道路时，林国光说，那时家住吴川县梅菜镇，正好粤剧团住在隔壁，他们每天排演，经常去看，慢慢喜欢上粤剧，上了瘾，读小学四年级以后干脆去学戏了，一干就是几十年。林国光现为国家二级演员，由于他继承南派粤剧的传统排场特技较好，排演的剧目具有传统特色，在湛江、茂名、阳江等地深受广大观众的欢迎。

在林国光的带领下，吴川市粤剧团长期在农村乡镇演出，每年演出200多场，最多的时候达到300场，有时一天要演出2场，白天一场，晚上一场，可以说是常演不衰，被誉为粤剧“钢团”。一直以来，这支队伍比较稳定，不但“跳槽”的情况较少，而且还引进吸收一些外地人才。1990年10月，吴川县粤剧团参加在广州举行的“羊城国际粤剧节”，演出粤剧《草莽英风》；2000年11月参加湛江市第五届艺术节，演出粤剧《双雄闹殿》获金奖；2001年参加在广州举行的第二届羊城国际粤剧节，演出粤剧《双雄闹殿》。这些，都是具有浓郁的南派粤剧特色的剧目。在南方剧场演出时，票房“爆棚”，要加座才行。对于南派粤剧，我国有一位著名戏剧家在1962年看完粤剧《搜宝镜》一剧后曾说：“此剧有南路风格，‘父子干戈’、‘斩子’、‘双照镜’的表演，技艺很高，再加提高，可到北京演出。”可见，南派粤剧是有其艺术特色和不同凡响的。现在，作为南派粤剧的老艺人，林国光更多的考虑是使南派粤剧艺术得到继承和弘扬，去年7月，他叫回在深圳粤剧团当演员的儿子林海涛，参加赴香港演出的剧目排演。现在，林海涛仍在吴川市粵剧团演出。

产生流派是一个艺术种类不断发展和兴旺的结果，我们相信，经过一代代粤剧表演艺术家的不懈努力以及社会各界人士的鼎力支持，南派粤剧艺术这朵红土大地上的奇葩，一定开得更加艳丽。

二、南 派 粤 剧

（四）

柯锦湘

下四府粤剧四小武排第四的“四水”水仔，原名张瑞棠，又称小武水，吴川市梅菜镇梅菜头村人。我到吴川市有关部门了解，没有找到有关张瑞棠的任何文字资料，由于他在1966年前已去世，可能当时的老艺人参加工作手续比较简单，没有建立个人档案；也可能有档案但在特别期间受冲击毁灭贻尽。后来，我找到吴川市粤剧团团长林国光，从他那里得知一些有关张瑞棠的零碎情况。

张瑞棠解放前在下四府粤剧界已经很出名，1953年，他参加吴川县民间老艺人小组；1956年参加吴川县光艺粤剧团，任首任团长。张瑞棠是舞台上没有跟斗、不开脸（不画脸，只化靓仔装）的小武。不画脸尚可说得过去，如连跟斗也不打，必须有其他方面特长，方可吸引观众。林国光说，张瑞棠的身段好，上台时穿黑衣扎红带，特别英俊威武；他走起“水波纹”台步来，尤其干净、突出；他的身段功、把子功都很好。张瑞棠在《李槐卖箭》扮演李槐、在《花云带箭》中扮演花云、在《武松独臂擒方腊》和《武松打店》中扮演武松、在《六国封相》表演“尾马”，而“尾马”通常是由最拿手的演员担当的。张瑞棠继承了南派粤剧的传统排场，在《西河会妻》中的“校场比武”，就是典型的一例。张瑞棠还练就一手绝招──“变脸”，这与川剧的“变脸”不同，他是真的变脸，上台前化妆只用炭京描眉，用银朱化脸，运用气功把整张脸包括额头、脖子都涨成红色，在人物发怒时使用这一绝技，令观众赞口不绝。近日，笔者采访了86岁的老艺人张少莲（人称大眼莲），她说，1952年吴川县成立老艺人剧团时，曾与水仔同台演出，她担任花旦。水仔演戏功架好，那时观众都很受他（欢迎他）。1966年前，水仔在剧团的一间宿舍房中去世。

如果说张瑞棠是没有跟斗的小武，那么杨镜波则是打跟斗、武艺出众的小武。杨镜波（1920-1997），原名杨兴，曾用名包小楼、包勉仔，遂溪县洋青镇古村人，中共党员。

杨镜波8岁时，父亲去世，他就跟随大哥杨福在金山凤、金山雄、金山乐等剧团学艺；15岁在红枚剧团担任第三小生；17岁以后，先后在大江东、日月星、福长华、兴中华等剧团担任三小武、二小武；25岁在长胜剧团担任正小武；后又在兴中华、胜利年、华英雄、日月星等剧团担任小武；1951年曾回遂溪县老家耕田，52年参加梁三郎组织的廉江新自力粤剧团。1959年在湛江艺术学校担任教师，一直到1984年退休。

提起杨镜波，湛江艺术学校的戏剧老教师都啧啧称赞，大翻、空翻、鹰翻、蛇翻、级翻、吊大翻、高台大翻，几乎所有粤剧的跟斗他都能打。他身段好，动作稳扎、轻盈，直到退休以后，还能打跟斗。杨镜波在《齐天大圣》中扮演孙悟空，表演特技“三上吊”。所谓“三上吊”，即用绳索把一截竹杠两头扎住，吊上空中，象现在的杂技“空中飞人”的“荡秋千”架子一般，然后在空中的吊架上完成翻滚、双脚倒吊、空中旋转、空翻落地等高难动作，令观众提心吊胆而又拍案叫绝！

南 派 粤 剧

（五）

柯锦湘

南派粤剧过山、吐血。所谓"过山"，即在舞台上用椅子叠成山形，高约二、三米，称之为"山"。表演的演员通过"过山"，表演各种惊险高难动作，这就要求演员必须具有过人的胆识和过硬的武功，否则后果不堪设想。杨镜波表演的是背媳妇过山（即小武背花旦），更是难上加难。他不仅能穿着高靴在高椅上边唱边表演各种动作，还能站在椅靠背上表演，最绝技的一个动作是：几乎与花旦从"山上"翻滚落地的同时，杨镜波一个空翻，不偏不倚，两脚正好落在巳倒在地的花旦的身体两侧，象铁钉钉板一般扎住了！一位曾于1958年在赤坎群众剧场看过杨镜波表演的现众说，当时的表演真是太精彩了！差不多全场人都象窒息了一样，既为他担心又为他喝彩。还有人向我提及有关杨镜波的一个传说：有一次，杨镜波应邀到省里参加演出《六国封相》时，杨镜波被安排演第五匹马，他一出场，那漂亮的跟斗令观众发出雷鸣般的掌声，盖倒全场。结果，杨镜波演完后，演第六匹马的演员再也不敢出场了，悄悄地溜走。这个传说未加印证，不敢断定。但我想，真与假都无关要紧，无非是想说明杨镜波的武功十分了得，而之前所介绍的"三上吊"、"过山"等特技表演，已经足以说明了这一点，杨镜波的确是南派粤剧的优秀小武演员！另外，表演"吐血"的是南派粤剧老艺人黄泡养、冯天佑的一手绝招。粤剧《三气周瑜》中，有一个场面是表现周瑜读完诸葛亮的信后，知道自己的才能比不上他，又气又羞，大叫一声，口吐鲜血。在舞台上，为了增添艺术的真实感，演员当场喷出"鲜血"。这是怎么表现的呢？原来，在穿上戏服背上大靠出场前，饰演周瑜的演员，就把一大盆"苏木水"灌下肚，到表演时，一个转身，用手抠喉，再转身过来，吐出红色的"苏木水"，观众看上去就象是吐出大口鲜血一般，十分逼真！但长期表演"吐血"，却对演员的肠胃带来严重的伤害，因而后来不再表演这个特技了。

黄泡养（1911-1990年），学名熊世珍，广西宾阳人。黄泡养9岁开始跟师傅学艺。学成后，长期在高雷地区演出，解放前夕参加老丁九的"日月星"班，在遂溪县北坡一带演出，成为下四府著名的小武之一。1953年参加湛江市艺风剧团，1959年参加湛江市粤剧团，后任武功教师，培养出梁木养（后为省粤剧学校教师）等一批优秀学员。1970年，剧团解散，被安排到湛江市钢铁厂当工人，后转到氧气厂直到退休。黄泡养在《三气周瑜》、《望江亭》、《一枝花》、《余文香打擂台》饰演各种角色，其中以饰演《三气周瑜》中的周瑜最出名。他唱声好，表演幽默诙谐，令观众捧腹大笑；他武功扎实，打跟斗以吊大翻最好。这一时期，还有冯天佑（阳春粤剧团）、丁锦图（遂溪粤剧团）等均为优秀的小武演员。南派粤剧造就了许多的优秀人才，又正是他们，继承和弘扬了优秀的南派粤剧传统艺术。据《广东粤剧史料选》记截：50年代，湛江专区挖掘整理出粤剧的传统排场就有400多个。由于各方面的原因，恕不一一细述。

参考资料：湛江市文化局艺术档案。

红土戏剧·粤韵新曲

开台例戏

柯锦湘

1949年之前，广东一些剧种有一年或半年组班、分班的惯例。粤剧的广府班戏班以一年为期，新班通常在农历六月中旬组成，至次年的五月散班。戏班散班时，所有人员都可“跳班”（另投别班）。因而即使多年连续使用同一班的戏班，每年组班时人员必有更换。但是粤剧的下四府班多是由一个家庭或一群至亲好友为班底组成，一般都能长期维持不散。“过了七月半，班子出门吃戏饭”，一直到十二月中下旬再次歇班。后从大年初一到二月中旬进行频繁的演出活动，以后时演时辍，农历五、六月间歇班，谓之“六月六，歇锣挂鼓尝新谷”。

在京剧中，由老生领衔的剧班社，在新的一年开台演戏时，往往以《定军山》这出戏为首演剧目。这是因为戏里有这样两句唱词：“大将军八面威风，天荡山一战成功。"借“一战成功”来预祝新的一年演出业务大吉大利。粤剧春班演出的“开台戏”，内容较多，这与各地民风民俗、文化源流和观众欣赏观念有关。据有的资料介绍，旧时的开台例戏节目有11项之多，其中有：1、祭白虎（又称跳财神），表演伏虎故事，如新搭戏台，必演此剧；2、八仙贺寿；3、六国封相；4、5、6三个节目为三出昆剧，剧目无一定；7、8、9三个节目均为粤剧文静戏，名角分别担纲，剧本无一定；10、成套。全班台柱均登场；11、古尾。配角担任，剧情多为插科打诨的喜剧。第二晚以后减去1至6项。日场例戏，节目为：1、发报鼓。特先击锣鼓为前奏，以号召观众入座而催促演员化装；2、八仙贺寿；3、加官。通称跳加官；4、送子。通称天姬送子，演董永与仙姬曾为眷属，其后仙姬以子送还故事；5、登殿。通称玉皇登殿，班称开叉；6、副末开场。俗称进宝状元。7、昆剧。8、粤调。解放后，开台戏的习俗仍然有沿袭，但已逐步简化，现在保留的开台戏节目有：《六国封相》、《八仙贺寿》、《送子》等。在近年的农村春班演出中，开台戏更简化。如果对这个剧团比较熟悉、又不是新建的戏台，有的地方不一定要求全部演出这些剧目。如果是喜庆日子，有的地方则要求演出《八仙贺寿》。但无论以哪个剧目为开台戏，均为表示祝贺吉庆之意。开台戏演出之前，还有一个简短的仪式，由当地组织演出的负责人上台讲话，对剧团来演出表示欢迎，同时说明这次演出的目的及经费来源情况，以便群众监督。宣布演出开始后，一般要放燃长捆鞭炮，更增添热闹的喜庆气氛。开台戏才正式开演。

粤剧春班

柯锦湘

春班戏，是指剧团于春季到农村包演“年例戏”而得名。建国前也很盛行，特别是粤剧在吴川、坡头一带，演年例戏历史较久，场面是十分热闹的。建国后，中断了一个时期，到了70年代末又兴起，而且比以前更加盛行。

每年的春节前一个月，在吴川的一些乡镇，就集中有几十个剧团同时演出，艺术团体之间进行了演出市场的竞争，不仅有本地、本省的剧团，还有外省如广西南宁、梧州等地的粤剧团，台上台下一片热闹，欢众熙熙攘攘。著名的粤剧团，如湛江粤剧团通常在春节前一个多月就与农村订下了演出的台期，因此，春班戏的戏金往往就要高于平时的一倍。广西《南宁月报》曾有一篇报湛江春班戏的文章称：湛江的农村演出市场，养活了200多个剧团。这是湛江的一种特殊文化现象。文化部、中国剧协、省文化厅、省剧协多次派人来考察，称湛江为“戏剧的一片绿洲”。1992年，文化部派专员李纲来湛江视察，看到演出农村热闹非凡、搭起几米高的彩楼、演出前燃烧几十米长的鞭炮，敲锣打鼓，几千甚至上万观众在露天舞台观看粤剧演出。这种戏剧演出的盛况，令李纲叹为观止，回北京，他专门写了一个调查报告。市文化局原副局长庞秀明通过深入农村调查研究所写的《吴川的“春班”戏》一文，也是全面介绍“春班”戏的情况，被收入《粤剧研究》。

近年来，随着农民生活水平的提高，农民的文化艺术欣赏也在提高。“春班戏”不仅是有数量（一个点演三晚以上），而且追求质量。吴川市中山镇林屋村，春班戏连续几年是请省粤剧院一团或者省内地级市艺术团体演出。与此同时，湛江的剧团包括湛江粤剧团、吴川粤剧团、廉江粤剧团和遂溪粤剧团，也纷纷走出去，到广州、深圳、东莞、中山、南海、顺德等地演出。

现在，每年的“春班戏”已经成为农村群众过年必不可少的一项重要活动。这些本乡本土的群众，大都是几十年的“老戏骨”了，他们实在是很会看戏，哪个花旦唱腔如何，哪个文武生功夫如何，甚至是一些“打仔”（武打演员）的功架怎样，他们都了如指掌，看戏是跟看戏文走的，有的老戏迷还跟着台上的演员轻声地哼唱着曲调，很是入神，已经进入自我的境界。那种场面，在城市的戏院里是绝对看不到的。但乡镇农村的观众喜欢这样，他们感到在家门口看戏评戏，自由自在，其乐无穷。这就是粤剧“春班戏”常演不衰的社会基础，通俗地说，正是这些群体，成为剧团的“衣食父母官”。

《湛江晚报》2003年9月8日 3条

红土戏剧之湛韵新曲

举办艺术节

柯锦湘

国家级文艺团体和各省市的剧团、曲艺团、歌舞团到湛江演出比较频繁。 1962年，天津小百花梆子剧团演出《白花公主》，中国青年艺术剧院演出《保尔·柯察金》，中央广播文艺工作团说唱团、侯宝林的相声曲艺、中国木偶剧团在湛公演；1963年，湖南花鼓戏院、广西桂剧团、浙江绍剧团和中央歌舞剧院先后来湛公演。1961年至1965年到湛江演出的剧团有：广西提线木偶剧团、南宁邕剧团、福建布袋戏、总政文工团歌剧团、北京市人民艺术剧院、海军政治部文工团歌剧团、南京军区前线话剧团、西安市歌舞剧院、湖南京剧团、武汉话剧团和广东粤剧院、潮剧院。直到今天，粤剧团的老演员坦言：当时来湛江演出的大剧团很多，让他们有机会观摩演出，这种艺术的薰陶对自己的影响很重要。没有这些机会，艺术进步肯定没有这么快。

1978年以后，湛江文艺出现了百花齐放的繁荣现象，戏剧创作、戏剧表演也出现了新的局面。1979年至1990年的十一年内，湛江地区、湛江市举办的各类文艺会演、调演、汇演等就有17次，平均每年一、二次。随着社会的进步与发展，戏剧艺术也不断地改进和提高。上世纪80年代后期，举办的艺术节，在规模、内容、水平上都比一般的会演要求为高，因此，举办艺术节，对戏剧的发展又提出了新的要求，通过艺术节演出，又有新的促进。

1987年10月，湛江市举办首届艺术节，艺术表演部分在艺海影剧院、群众剧场举行，其中有粤剧4台，雷剧3台，歌舞1台。这次艺术节，内容丰富、题材多样、形式多彩、风格多异，集中展现湛江市艺术创作和演出的优秀成果。湛江粤剧团《绝域行》、徐闻县雷剧团的《龙珠奇缘》、廉江县粤剧团的《海湾儿女情》等获优秀演出奖，创作二等奖和导演、伴奏、舞美等奖项；第二届艺术节为业余歌舞参演；第三届艺术节为中、小学生参演；1997年9月25日至30日举办湛江市第四届艺术节，我市8个专业艺术团体500多名演员参加演出，我市作者创作了7台戏和一台歌舞，这些剧目是：粤剧《蛮女招亲》、《搜宝镜》、《三闯梅府》、《海国天后》，雷剧《梅花庄》、《红丝结》、《二娘与和尚》等；规模最大的一次艺术节，是2000年11月在湛江影剧院举办的为期8天的第五届艺术节，参演的专业艺术团体演员500人，业余演员1700多人。演出了新创作的粵剧《双雄闹殿》、《廉石传奇》、《陈御史平寇》、雷剧《梁红玉挂帅》、《月光谣》、《晋宫风云》；大型歌舞《南海潮声》以及两场业余文艺团体演出。这次艺术节，是一次文艺的盛会、艺术的丰收，不仅创演了《梁红玉挂帅》这样的好剧目，而且涌现出一批基本功扎实、唱念做打俱佳的青年演员，成为红土大地戏剧的年青接班人，这是最能体现举办艺术价值的！

《湛江晚报》2003年9月6日 四版4条

红土戏剧之湛韵新曲

戏剧汇演

柯锦湘

组织全地区各专业剧团汇演，对于推动湛江粤剧的发展是一个很有力的促进，因为每次汇演，都会促使各剧团在剧目创作、演员队伍配备以及舞美、服装、灯光、音乐等方面下一番功夫，而每次汇演，都涌现出一批新人，使剧团不断地推陈出新，充满活力。

1956年1月，粤西区1955年民间戏曲艺术汇演在赤坎举行。1956年12月，湛江市群众业余文艺汇演在湛江大戏院举行，26个基层代表队，演出123个节目。历时6天，获奖节目80个，导演奖4个，演员奖34人。伴奏奖1个。1957年12月，湛江市第二届戏剧、曲艺汇演在湛江大戏院举行，演出粤剧、雷歌剧、京剧、评剧等剧（节）目65个，有27个剧目获奖；1958年，湛江专区戏曲现代剧和传统剧目汇报演出，参加演出的专业剧团达14个，剧目有32个。1954年11月，粤西区组织老艺人赴广州参加广东省1954年度戏曲汇报演出。1959年9月，粤西粤剧团的《老红军张桂芳》参加广东省戏曲现代戏汇演；1959年5月，粤剧《寸金桥》参加广东省艺术汇演，10月，湛江市粤剧团创作演出《春风桃李》，参加广东省艺术汇演大会；1963年4月，湛江专区粤剧团参加中南区现代戏汇演，演出《李双双》。

特别年代期间剧团举行现代样板戏的大汇演。直到1975年9月，湛江地区恢复剧团，成立文工团、歌舞团以后，举行了一次文艺大汇演，全区各专业艺术团体和各市、县组织业余文艺代表队参加。1981年5月，湛江市粤剧团的《魂牵万里月》参加广东省专业文艺汇演。1983年1月，湛江地区在群众剧场举行专业戏剧表演团体创作剧目汇演，11个专业剧团演出17台创作改编、移植的现代剧，新编历史剧和古装戏，体现了“三并举”的创作方针。1984年10月，湛江市粤剧团创作演出出新编历史剧《冼夫人》，赴广州参加广东省首届艺术节。1990年12月，湛江粤剧团的《双枪陆文龙》和学员班“小孔雀”的武功表演、吴川县粤剧团的《草莽英风》，应邀参加“90羊城国际粤剧节”。

除了本地的戏剧汇演和参加省的汇演外，还有不少中央、外省的剧团到湛江来演出，对湛江的戏剧艺术发展无疑是极大的推动，使湛江戏剧界人士有机会学习大剧种的艺术特色。1960年1月，解放后第一个外省剧种来湛江演出的是四川省青年川剧团来我市演出的剧目有《白蛇传》、《鸳鸯谱》等；1961年至1965年5年内，是中央、外省剧团到湛江演出较多的几年。1961年河南豫剧院常香玉主演的《花木兰》、《打金鼓》、中央实验歌剧院演出歌剧《白毛女》、山西太原市戏剧学校演出晋剧《薛刚反唐》、《徐策跄城》、中国铁道文工团话剧团演出话剧《十二次列车》和湖南省湘剧院演出的《双拜月》、《白蛇传》等。

《湛江晚报》2003年9月1日八版3条

粤西粤剧团

柯锦湘

1953年，江门市粤中文联粤剧一队到湛江演出，由于演出水平较高，引起了湛江粤西区党委和行政公署领导的关注。当时的粤西辖区较大，但还没有一个正规的剧团，大多是一些民间组织的民主班。经过与粤中区协商，为支援湛江的粤剧事业，同年粤中文联粤剧一队搬到湛江来，改为粤西粤剧团，由谭天亮任团长。从此，粤西粤剧团在湛江开创了粤剧的新时代，粤剧艺术在编剧、作曲、表演、音乐、舞台技术等方面，得到全面发展，粤西粤剧团谱写下了湛韵历史的新曲。

经过几年的发展，国营粤西粤剧团于1959年成立。同年5月，湛江专区以粤西粤剧团为基本队伍，集中全区粤剧界精英，排演历史粤剧《寸金桥》，作为向建国十周年献礼剧目。这是一出反映戊戌遂溪人民抗法斗争的故事，塑造了李钟珏、吴邦泽等人物的艺术形象。鼎盛的演员队伍，使这一剧目熠熠生辉，成为湛江戏剧史上一个辉煌。

在全省获得好评的同时，粤西粤剧团还走向国外。1959年10月，湛江专区粤剧团首次走出国门，赴越南民主共和国芒街市访问演出。1962年，粤西粤剧团二度访问越南民主共和国，在芒街市访问演出。

1963年，湛江专区粤剧团参加中南区现代戏会演，演出《李双双》，周总理出席观看，并二次接见参演的演员，周总理在三年时间里，二次观看湛江粤西粤剧团的演出，谭天亮、孔雀屏、何锡洪等三次见到周总理，这对粤西粤剧团是一个极大的鼓舞和鞭策，湛江的戏剧也出现了前所未有的兴旺。但在1969年，艺术工作者被遣送到“五七”干校劳动。

到了1974年冬，全国调整文艺政策，地区、市撤销文艺宣传队，恢复粤剧团建制，湛江地区粤剧团成立了。此时，仍以演现代样板戏为主，兼演一些现代剧。虽然演出的有粤剧，但是已京剧式的粤剧，造成了音乐唱腔的南腔北调。

1978年以后，粤剧舞台又迎来一个美好的春天。农村恢复年例戏，“春班”、“秋班”十分活跃，城乡再次出现粤剧热，地区粤剧团上演了现代戏《母与子》和大量优秀传统剧目。1985年11月，粤剧团实行体制改革，湛江市粤西粤剧团与湛江市粤剧团合并，成立湛江粤剧团。

1953年，在江门市的粤中文联粤剧一队把整支队伍拉到了湛江，创建了粤西粤剧团。外来的艺人与本地的粤剧艺术工作者拧成一股力。50年来，他们在红土大地上辛勤耕耘，培养了一批又一批的粤剧接班人，获取了一枚枚奖牌、一个个奖项。今天的湛江粤剧团，人才济济、兵强马壮，名扬省港澳地区甚至新加坡、美国、加拿大等国，提起湛江就自然提到粤剧，粤剧成为湛江的一张名片。

《湛江晚报》2003年8月25日 7版3条

湛江粤剧团的变迁

柯锦湘

1952年之前，在粤西地区，农村演神戏的市场较为盛行，常常是一演就是10场、8场，很是热闹。1952年，随着土改运动开展，由于诸多原因，农村看神戏、年例戏大为减少。没有演出市场，不少剧团戏班因此而散伙。有的到广西等地谋生、有的改为到酒楼唱粤曲，也有的改了行，还有的干脆回农村耕田。但在城市里，有些年纪偏大的艺人却失去了生活来源。在这种情况下，为解决艺人的生活出路问题，1952年5月，湛江市决定将一批艺人组织起来，成立民主班，生产自救。通过白芸生、廖锦成等人牵头，成立了湛江市艺风粤剧团。当时剧团主要在赤坎、西营等地演出。

1957年4月，在艺风粤剧团的基础上，湛江市成立了粤剧工作团。由白芸生出任团长。

粤剧团本是演戏的，为何称之为“粤剧工作团”呢？一位老文化干部解释说，在当时形势下，粤剧工作团，不仅是演戏，还担负着组织、协调戏剧界人士，组织下乡演出、配合形势做宣传工作等，故称之为“粤剧工作团”。

1959年9月，在大跃进的高潮中，成立了国营湛江市粤剧团。10月，作为向建国10周年大庆献礼剧目，湛江市粤剧团创作演出了粤剧《春风桃李》（我自豪、胡边月主演），后被抽调参加广东省艺术会演大会演出。1965年，湛江市粤剧团演出了当时影响较大的以反映本市南三岛生产斗争题材的话剧《灯塔春光》。该剧由湛江市文化局原局祝宇创作，反映我市南三岛人民群众在党的领导下，为抗击台风海潮大造防风林的故事。记得当年，我也曾在地区群众剧场观看过演出为剧中的故事和剧中英雄人物所鼓舞。应该说，《灯塔春光》在当时的环境下，有力地宣传推。动造林防风群众运动。今年，我到南三岛去，问起一些中年人，他们还记得这次造林运动，有的还听说过话剧《灯塔春光》的演出，都说，自从南三岛有了防风林后，减少了台风海潮所造成的损失。五十年代末、六十年代初提倡演现代题材剧目，鉴于话剧易于反映现代生活，而湛江又没有专业的话剧团体，1965年10月，湛江市粤剧团改为湛江市话剧团，由市文化局局长符平兼任团长，1965年国庆节正式挂牌并公演工业题材的话剧《电闪雷鸣》；1966年排练演反映越南人民抗美斗争的话剧《象他那样生活》。然而，话剧团仅仅是存在了三年，演员均下放工厂。

1974年11月，湛江市粤剧团恢复建制。三年后，湛江市又出现了戏剧的春天，现代剧目《八一风暴》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等以及传统粤剧《逼上梁山》、《秦香莲》等上演，场场爆满，出现戏曲热潮。1984年10月，湛江市粵剧团演出了由熊夏武创作的新编历史剧《冼夫人》，参加广东省首届艺术节，省委常委杨应彬观后称道：“演得好、唱得好，阵容雄厚，这个戏有基础，可以作为你们的保留剧目。”

1985年11月，湛江市粤西粤剧团与湛江市粤剧团合并，称为湛江粤剧团。1959年至1985年，20多年来，湛江市粤剧团为湛江市戏剧繁荣写下了辉煌的历史。

《湛江晚报》2003年8月16日 3版2条

红土戏剧之湛韵新曲

湛江专区青年实验粤剧团

柯锦湘

在20世纪60年代的前五年，湛江粤剧人才辈出，剧目繁多，并在舞美、音乐、表演等方面都有新的突破。除了湛江粤西粤剧团、湛江市粤剧团、湛江市青少年实验粤剧团，还有一个湛江专区青年实验粤剧团，由伍行任团长，主要演员有庞秀明、容剑平、杨钧、谢玲玲、陈大卫、陈祖富等。

湛江专区青年实验粤剧团成立于1962年8月，在湛江艺术学校第一届粤剧班毕业生的基础上组团的。1964年，湛江专区青年实验粤剧团由庞秀明、陈祖富主演的《杜十娘》、廉江粤剧小云裳主演的《哪咤闹海》和湛江市粤剧团少年实验队朱显璋、邢素珍主演的《白蛇传》，以独有的南派武功技巧和新的表演艺术在广州演出而引起轰动。1963年，专区青年实验粤剧团与部分演员与湛江市粤剧团少年实验队联合组成湛江青少年粤剧团赴越南民主共和国演出，由庞秀明、杨钧主演的《西厢记》，还有粤剧《白蛇传》等折子戏，很受欢迎。1965年，湛江专区青年实验粤剧团赴越南演出粤剧《洪湖赤卫队》。

湛江专区青年粤剧团成立只有8年时间，不算长，但由于演员大多都是湛江艺术学校毕业生，是湛江地区自己培养出来的第一批粤剧学生，他们经过4年的专业训练，演员年轻，朝气蓬勃，尤其引人注目。1964年澳门著名人士、全国政协委员、澳门现任特首何厚铧的父亲何贤先生在广州观看了湛江专区青年实验粤剧团和湛江市粤剧团少年实验队演出粤剧《杜十娘》《白蛇传》和《碧血花》后，大为赞赏，即邀请两团联袂前往澳门演出，受到国家文化部、省文化局的重视。文化部拨款装备“行头”，省文化局指派粤剧著名表演艺术家红线女、楚云、文觉非、罗家宝、谭玉珍、吕玉郎、卢启光等，按行当对口排戏。后因故在深圳演出，香港、澳门文化界知名人士应邀来观看，大加赞赏，香港《大公报》还发表剧照和文章。

1968年，湛江专区青年实验粤剧团与湛江粤西粤剧团两团人员全部下放干校。1969年至1974年，湛江专区青年实验粤剧团的部分演员参加湛江地区文艺宣传队，在现代样板戏排演中，陈大卫饰演《智取威虎山》中的杨子荣；容剑平饰演《沙家滨》中的郭建光以及陈祖富饰演《智取威虎山》中的座山雕等角色，同样给观众留下了深刻的印象。

1974年，恢复粤剧团建制，湛江专区青年实验粤剧团人马成为湛江地区粤剧团二团。1983年地市合并后，撤销二团，统称湛江市粤西粤剧团。

雏凤清于老凤声

──忆湛江市青少年实验粤剧团

柯锦湘

1960年，为培养粤剧的接班人，湛江市粤剧团先后吸收了一批少年学员，经过扎实的基本功训练，组成湛江市粤剧团少年实验队，1965年10月，少年实验队经过5年的“实验”，升格为湛江市青少年实验粤剧团。2003年盛夏的一个晚上，我邀请了原少年实验队的部分队员座谈，当年的小演员如今大都50多岁了，老队友相见，谈起当年的学艺道路，不无感慨。

成立湛江市青少年实验粤剧团，是由当时的市文化局长符平和李文极力提倡的，少年实验队凝结着老一辈艺术家的心血，也是走过一段艰难历程的。这些学员大多为11岁至16岁的青少年，基本上是从中、小学校招收进来的。他们年纪还小，所以既要教他们练功、学戏，还要照顾他们的饮食起居。早上6点，小学员就开始“吊嗓”、练习毯子功；早饭后，学身段功和唱功，下午和晚上还继续练功，这就是当时在少年实验队开展的“三练功”活动。小学员学习语文、政治、历史、地理的文化补习课也同时安排。湛江市委、市政府对这个实验队是十分关心重视的，1962年还是我国经济困难时期，但也正是这些学员长身体时期，小队员们天天要练功，体力消耗大，为保证他们的生活，市领导特别批给少年实验队每人每月3斤鸡蛋、半斤花生油和1斤白糖，这在当时来说，已是非常“特殊待遇”了，因为在凭票供应的年代市面上是没有这些商品供应的。当年的学员李钊、郑蔚等现在谈起这件事仍然充满着对政府关心的感激之意，还谈起当年市领导和机关干部职工时时处处关心少年实验队的往事，说：经济困难时期，机关干部目己饿着肚子，却担心小学员吃不饱。每逢节假日，市领导都到少年实验队来探望大家，谁演什么角色都能说出来。学员们深受鼓舞，都为自己能成为少年队的队员而感到十分的荣幸，同时也激励自己要演好戏。由于是湛江市培养出来的第一批粤剧人才，行当齐全，引人注目，观众有耳目一新的感觉。直到现在，时隔30多年了，许多市民见到他们时，还清楚地记得他们演出过的剧目和角色。在富有经验的老艺人郭湘文、陈宝兰、黄四、黄泡养、郑浩泉等老师的精心指导下，学员们经过几年的刻苦磨练，在唱念做打方面大有进步，成为湛江市一支年轻的粤剧艺术队伍。1962年1月，全国人大常委会副委员长陈叔通、常委邵力子和著名科学家高土其、著名电影演员白杨、田华等在湛江大戏院观看了湛江市粤剧团少年实验队演出粤剧折子戏“断桥”等。同年2月1日，国务院副总理来湛江视察，在海滨招待所观看湛江粤剧团少年实验队演出粤剧折子戏“盘夫”等。4月，全国剧协主席来湛江视察，先后观看了专区粤剧团演出粤剧《寸金桥》和市粤剧团少年实验队演出粤剧折子戏《拦马》以及湛江艺校演出的粤剧《西厢记》。

1963年8月，湛江市粤剧团少年实验队湛江艺校粤剧毕业班学生组成湛江青少年粤剧团，由湛江专区文化局副局长谭坚、湛江市文化局局长符平率领，赴越南民主共和国广宁省芒街、夏居等地演出，万人观看。1964年春，根据中南局书记电话指示，湛江市粤剧少年实验队上广州为中央领导同志演出。同年7月1日，湛江市粤剧团少年实验队和湛江专区青年粤剧团在广州迎宾馆分别为越南民主共和国主席演出粵剧《白蛇传》和《杜十娘》。

从上述活动可以看到，短短几年时间，湛江市粤剧团少年实验队正面临着一个美好的发展前景，小学员也逐步走向艺术表演的成熟阶段。至1969年，青少年实验粤剧团也停业“实验”了，于同年冬天，集体下放到湛江钢铁厂。

《湛江晚报》2003年8月18日 7版4条

一、南国红豆尽朝晖 粤西戏剧新绿洲

----湛江粤剧改革开放四十年简述

柯锦湘整理

1978年,我国实行改革开放政策。 40年来，在各级党委、政府和宣传文化部门的关心支持下，在粤剧艺术家和粤剧工作者的努力奋斗下，湛江粤剧这一优秀传统文化得到传承弘扬和飞跃发展，在发展艺术团体、创新表演艺术、开拓演出市场、加强艺术教育以及积极开展对外文化交流等方面都取得了可喜的成果。湛江粤剧，沐浴着改革开放的春风，谱写了时代的新篇章，被称为“粤西戏剧的一片绿洲”。

一、改革开放中粤剧团体的发展

粤剧被称为“南国红豆”，据说发轫于清代中叶,是早期在高、雷、廉、琼广东下四府流传的粤剧流派的余脉，所以又称为“下四府”粤剧。

1978年后，改革开放的春风活跃了粤剧舞台，湛江粤剧专业团体加强了剧团艺术队伍建设。八十年代,根据上级指示精神，实行上演剧目“三并举”（传统剧、新编历史剧、现代剧），积极上演曾被禁锢的现代剧目《八一风暴》（陈大卫主演）、《洪湖赤卫队》（李创钊、吴海涛主演）和传统剧目《逼上梁山》（吴海涛、邢素珍主演）、《碧波仙子》（朱显章、李剑钊主演）、《薛平贵与王宝钏》（吴海涛、庞秀明主演）等。地、市粤剧团上演了现代戏《母与子》、《魂牵万里月》，新编历史剧《洗夫人》、《绝域行》和大量优秀传统剧目。有的被广东、广西电视台录像，反复播放。湛江的粤剧艺术更受重视，湛江市粤剧团被市委、市府命名为文明单位，出席广东省社会主义两个文明建设先进单位、积极分子代表大会，湛江的粤剧艺术团体，曾多次受到省、市领导机关的表彰。

1983年机构改革，地区和市机构合并。1985年，粤剧团实行体制改革，湛江地区粤西粤剧团和湛江市粤剧团并后，成立“湛江粤剧团”，使到演员阵容更加雄厚、行当齐全，财力更加集中，分配进一步合理，调动了演员的积极性，为提高艺术质量创造了更有利的条件。当时的湛江粤西粤剧团、湛江市粤剧团以及吴川粤剧团、廉江粤剧团、遂溪粤剧团等五个国有粤剧团，演出都非常活跃。

改革开放40年来，湛江粤剧在团体建设方面不断进取。1990年，湛江粤剧团原团长、粤剧表演艺术家孔雀屏创办小孔雀粤剧培训班、小孔雀粤剧团，共培养粤剧艺术人才300多人。多年来，湛江粤剧团部分演员以及属下的“小孔雀粤剧培训学校”学员在“广东省戏剧演艺大赛”中屡获金银奖及“小梅花”奖。2007年12月，湛江粤剧团参加由省文化厅、省文联、省繁荣粤剧基金会举办的“2007年广东省粤剧大汇演”获得演出金奖。2013年湛江粤剧团改为“湛江粤剧团有限公司”。2006年5月，粤剧表演艺术家孔雀屏逝世后，青年文武生梁小明接任湛江粤剧团团长，湛江粤剧团继续发展，对外演出更加繁荣；2012年，文艺团体体制改革，成立“湛江粤剧团有限公司”，李田寿任经理，郑建平、吴土观、林明杰任副经理。该团又涌现出文武生吴剑鸣、花旦陈爱利、文慧等一批优秀青年演员，湛江粤剧艺术得以弘扬发展，深受广大观众的欢迎。

改革开放以来，各县（市）的粤剧团也得到不断的发展。吴川市粤剧团活跃在粤西大地，每年演出场次都在250场以上，2004、2005年达到300场。特别是演出场次最多的《草莽英风》、《九宝莲》、《梨花劫后香》、《双雄闹殿》、《巾帼奇英》、《晨妻暮嫂》、《窦娥冤》、《侠骨兰心》、《火树银花》、《大闹梅知府》等十个剧目得到各地观众的一致赞誉,被专家称为“粤剧瑰宝”，又被称为“宝地钢团”。2012年9月，吴川市粤剧团转制，改为“吴川市粤剧团有限公司”，吴川市粤剧团优秀演员郑永健任经理。长期以来，吴川市粤剧团积极配合党的中心任务编演了“计生”、“反腐”、“纳税”等节目，被省、地市评为“送戏上山下乡先进集体”，吴川市授予“先进党支部”、“先进团支部”、“青年文明号”等称号。至今，全团53人，其中专业院校毕业生9人，可演出剧目25个，常演出剧目17个。

改革开放40年，廉江市粤剧团也取得可喜的成就。现有在岗职工45人，其中正式入编的38人，具有大专文化程度的6人，三级（中级）职称的10人，有老、中、青三个层次，阵容鼎盛，行当设施齐全。每年还改编、移植新剧目2台以上，受观众欢迎的、保留的优秀剧目有：《文武状元争驸马》、《皇陵冤凤》、《汉武帝梦会卫夫人》等。1997至2002年廉江粤剧团每年平均演出不少于230场，每年还配合市委市政府的中心工作，送戏下乡义演不少于8场。

改革开放中，遂溪县粤剧团坚持艺术创新，注重演出质量，坚持面向农村基层。该团现有演职人员42人。每年深入农村演出200多场次。每年在城乡演出200场以上，备受各级领导和群众称赞，1991年被茂名市文化局评为“两广最受欢迎的粤剧团”；2003年被吴川市评为“最守信誉的粤剧团”；1994年受香港浪淘花纱有限公司的邀请赴香港演出粤剧《晨妻暮嫂》、《顺母桥》、《劫后鸳鸯未了情》，享誉香江，受到香港文艺界、传媒等各界人士和广大观众的高度评价。

改革开放40年来，湛江国有粤剧团发展欣欣繁荣，民营粤剧团也异军突起。九十年代以后，吴川市、遂溪县、赤坎区等县（市、区）市、区相继成立了20多个民营粤剧团，经过多年的努力，已具有一定的艺术水准，在粤剧演出市场中占有一席之地。湛江粤西粤剧团在2018年参加湛江市第九届艺术节演出粤剧《粤海烟云》获民营组金奖。湛江市新孔雀粤剧团演出的《红丝错》、吴川市综艺粤剧团演出的《董永重配七仙姬》、遂溪县祥芳粤剧团演出的《梨花劫后香》都获得观众的好评。

改革开放40年来，湛江的粤剧曲艺社、私伙局星罗棋布，粤语地区的群众粤剧曲艺活动蓬勃发展。1989年成立湛江市曲艺家协会。二十多年来，湛江曲协认真组织赛事、积极开展活动，为广大曲艺工作者提供展示艺术成就和进行艺术交流的广阔舞台，不断提升社会各界对曲艺艺术的关注度，扩大曲艺艺术影响力。把曲艺事业和政府行为、企业文化、基层活动紧密联系起来。先后参与组织和举办连续十届的广东省“四洲杯”粤港澳粤曲演唱大赛湛江赛区选拔赛，五届广东省青少年曲艺“明日之星”湛江赛区选拔赛，三届广东国际小曲王争霸赛，三届广东省“曲协杯”粤曲演唱大赛，首届全国青少年曲艺大赛，两届广东省曲艺社团大赛，首届广东省“私伙局”粤曲演唱大赛，戏剧、曲艺等多个省、市级的曲艺大赛。承办2016由省委宣传部、省文联和湛江市委市政府联合主办的第三届岭南民俗节“粤曲私伙局擂台赛”以及两届湛江市曲艺社团大赛，两届湛江市曲艺社团折子戏专场大赛，五次组织赴澳门进行曲艺演唱交流联谊活动。省政协“四洲杯”举办以来，我市先后组织了1000多名选手来参加历届的比赛，共获得了：金奖3名；银奖1名；铜奖1名；优秀奖30名（次）；新人奖13（次）；并连续10年获得了大赛组织奖的好成绩。目前，各县（市、区）业余曲艺社团（私伙局）300多个。为基层演出近千场，观众达百万人（次）。这些活动大力弘扬了主旋律，满足人民群众对文化发展的新期待显示了曲艺艺术在培育湛江人文精神的重要作用。

二、南国红豆尽朝晖 粤西戏剧新绿洲

----湛江粤剧改革开放四十年简述

柯锦湘

二、 改革开放40年，湛江粤剧艺术不断发展创新。“唱念做打”“四功”扎实，“手眼身法步”“五法”日娴熟；演出剧目，深受欢迎。同时，在舞美、灯光、音响等舞台设施也今非昔比，上了一个新的台阶。

表演艺术水平不断提升。粤剧团自五十年代创作的粤剧《悦城龙母》至今演出了1500多场，深受观众的好评。八十年代，湛江粤剧团创排粤剧《蛮女招亲》（编剧熊夏武），参加广东省和湛江市的艺术节的演出，受省戏剧专家好评。孔雀屏、黄伟坤、张华、凌飞、温玉、李雪冰、谢碧霞等演员，获得观众的赞誉。1990年湛江粤剧团、吴川县粤剧团被邀请参加羊城国际粤剧节，演出《双枪陆文龙》（黄伟坤、孔雀屏主演）、《草莽英风》（林国光主演），得到同行的称赞。孔雀屏、黄伟坤跻身名家行列，分别被安排在《六国封相》中“推车”和扮演六国元帅。湛江粤剧团办的“小孔雀”粤剧班小学员被安排作基本功表演，获得红线女主持的“小红豆”基金的奖励。湛江粤剧团先后重排传统剧目《悦城龙母》、《马娘娘》、《三看御妹》、《金鳞记》、《双枪陆文龙》、《芙蓉仙子》、《秦香莲后传》以及现代粤剧《沙家滨》、《龙江颂》、《李双双》、《寸金桥》、《母与子》、等剧目。2000年以后，又先后改编了《珍珠塔》、《苏秦拜相》等剧目，深受观众的欢迎。1998年以来，遂溪县剧团创排传统粤剧《陈御史平寇》和现代粤剧《钟竹筠》，获湛江市艺术节剧目二等奖； 2016年，廉江粤剧团新排《户部黎公》到北京演出，广东省第届艺术节剧目二等奖、被评为省市“五个一工程奖”。

南派粤剧艺术传承发展。改革开放40年，作为湛江的非物质文化遗产，南派粤剧艺术完整的保护传承。1986年，被专家称为“南派种子”、“粤剧南人”的国家二级演员林国光同志担任吴川粤剧团长后，坚持以“下四府”粤剧传统为基础，和资深编剧家许绍钦一起，对一批“下四府”优秀传统剧目进行整理、改编、创新，堪称南派粤剧之“绝活”“打手桥”、“打真军”、“见紫标”、 “表忠”、“大战”、“收状”、“闹殿”、 “双照镜”、“爆莲花”以及 “吊辫”、“过山”、“吐血”、“踩跷”、“甩发”、“高台椅功”等表演艺术，重放光彩。同时，培养和造就了李伟昌、陆廷伟、林海涛、郑永健等一批“下四府”粤剧技艺的接班人。《草莽英风》、《双驸马》、《巾帼奇英》、《燕归人未归》、《狄青三取珍珠旗》等优秀剧目长年在粤剧大舞台献演，在粤剧界好评如潮，赢得市民广泛赞誉。

粤剧艺术研究结硕果。2003年， 广东省文化厅发文批复，正式确立吴川粤剧团“南派艺术”的地位。2004年，广东省政府给吴川市拨款100多万元，用于挖掘、抢救粤剧南派艺术，并组织专家学者汇聚吴川，研讨粤剧南派艺术，为南派粤剧的创新和发展出谋献策。2004年5月25日至27日由吴川市人民政府主办，文化局、吴川市粤剧团承办，在吴川召开“粤剧南派艺术”研讨会。中央文化部艺术局、中央戏剧学院、中国民间艺术协会、省文化厅、省文联、深圳市文化局、广东粤剧院、广州市振兴粤剧基金会、广西南宁市粤剧团、湛江市文化局、湛江市艺术学校、省、港、澳专家，吴川市四套班子等领导出席。研讨会期间，参加演出的名家有：罗品超、彭炽权、丁凡、郑培英、倪惠英、蒋文瑞、麦玉清等。2008年6月和2015年两次应新加坡牛车水剧场基金会邀请参加新加坡国际艺术节演出。2010年11月27日至30日，吴川市粤剧团应香港特区政府邀请，赴香港参加国际粤剧日演出，并举办南派艺术讲座。在香港国际粤剧日活动期间，吴川市粤剧团演出了历史名剧《罗通扫北》及精彩的南派艺术传统排场“折子戏”《表忠》、《李槐卖箭》、《西河会妻》。演员精湛的武功、粗犷豪放又温婉柔情的艺术表演风格，羸得香港观众和粤剧专家高度赞扬，在香港打响了粤剧南派艺术品牌 。 2012年，吴川市粤剧南派艺术传承中心成立，郑永健任主任。接过传承创新发展吴川南派粤剧的接力棒后，郑永健带领该团排演的首个粤剧南派艺术剧目是《南宋孤鸿》。2013年7月8日，《南宋孤鸿》赴广州演出，并于演出次日由吴川市委宣传部在广州主办《南宋孤鸿》艺术研讨会。著名表演艺术家红线女、倪惠英等应邀出席研讨会，对《南宋孤鸿》的内容、形式、风格、编排等方面提出了许多宝贵建议。2011年，吴川粤剧南派艺术被列入广东省非物质文化遗产名录。2014年，吴川粤剧南派艺术被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性名录。2017年12月至2018年1月，中共湛江市委宣传部、湛江市文化广电新闻出版局联合举办湛江市第九届艺术节。廉江市新自力粤剧有限公司、剑清粤剧团演出的《户部黎公》，描述清雍正年间，廉江籍户部官员黎正赴山东巡查，敢于和贪赃枉法的国舅展开殊死的抗争；吴川市粤剧团有限公司演出的现代粤剧《回馈》，歌颂吴川市企业家在改革开放大潮中努力打拼，致富后回馈家乡，建设社会主义新农村的故事。这些剧目排演，都反映了经过改革开放40年，各县市粤剧团创作水平和演出水平的极大提高。

三、涌现出一批优秀的艺术表演人才。

在改革开放中，为了湛江粤剧艺术的发展，老一辈艺术家们呕心沥血、不懈努力，无私奉献。同时，40年来，也涌现出优秀的艺术表演人才，湛江的粤剧舞台群星璀璨，熠熠生辉。

国家一级演员、湛江市政协原副主席、湛江粤剧团团长孔雀屏1987年获中央文化部“尖子演员”称号，1991年获“全国文化系统先进工作者”及多次获广东省、湛江市先进工作者称号。孔雀屏自 1957年，和丈夫谈笑风扎根于湛江，历任副团长、团长。她走遍了下四府的山山水水，备受群众的热爱和尊敬。改革开放后，她于1990年创办了小孔雀粤剧培训班，组建小孔雀粤剧团，为湛江和粤剧界培养了大批粤剧人才，其中新秀梁兆明已成名，培训班于1990年获“红线女育苗基金奖”。 在她的努力下，带领湛江粤剧团和小孔雀粤剧团努力提高质量，增加设备，使剧团成为广东省著名的粤剧团体，多次赴香港、澳门、新加坡、台湾、美国和加拿大演出， 深受国内外好评。1978年以来，湛江粤剧团还涌现出黄伟坤、张华、凌飞、温玉、李雪冰、谢碧霞等优秀演员，获得观众和报界的赞誉。

林国光于1986年接任吴川市粤剧团团长至今，多年来坚持致力挖掘、教习、排演具有下四府粤剧特色的传统剧目，培育了李伟昌、陆廷伟、林海涛等一代的下四府粤剧接班人。2002年，应香港政府邀请，带领吴川市粤剧团到香港讲学和展演下四府粤剧特色的传统戏，得到专家和观众的一致赞扬。他致力执导整理和改编具有下四府特色的传统粤剧，成功的剧目有《草莽英风》、《双雄闹殿》、《双驸马》、《巾帼奇英》等。2002年，林国光荣获“湛江市戏剧界突出贡献奖” 2004年荣获广东省宣传文化系统先进工作者称号、湛江市政府授予他“突出贡献奖”，广东省政府授予他“广东省宣传文化系统先进工作者”称号。庞秀明，1959年考入湛江专区艺术学校粤剧专业，工青衣。1963年毕业。曾先后在湛江专区青年实验粤剧团、湛江地区粤剧团（后为湛江粤剧团）任正印花旦。庞秀明撰稿《中国戏曲志﹒广东卷》，受聘于广东省粤剧博物馆顾问、《粤剧大辞典》顾问，其艺术成就编入《中国戏剧大词典》。庞秀明是一个集表导演于一身的粤剧行家，所唱“红腔”三十余载，被观众誉为“湛江的红线女”。曾主演、移植二十多个大戏，深受广大观众欢迎。1980年，香港海燕公司特地来湛江录制庞秀明的《杜十娘》和《西厢记》唱段，并制成卡带，在国内外发行。1997年，湛江电台特地录制《庞秀明粤曲精选》一套两盒卡带，并做专题介绍。创作、改编、移植的作品有《薛平贵与王宝钗》、《黄飞虎反五关》、《送红包》、《英雄的母亲》；1980年参加广东省粤曲大赛，演唱《昭君出塞》获金奖第一名，1996年自编自导自演的小品《送红包》获全省廉政小品大赛第一名。倾注毕生心血，2009年1月编著出版《下四府粤剧》一书。

杨海成（杨和成）14岁考入湛江市粤剧团训练班，开山师傅是下四府著名粤剧艺人黄四（黄志英），扶把是下四府著名粤剧艺人黄泡养（熊世珍）和京派师傅张云楼。唱功由四十年代粤曲曲坛平喉领袖郭湘文执教，工文武生。15岁开始在湛江少年实验团和湛江市粤剧团当演员。他聪敏过人，勤练苦学，功底扎实，身轻如燕，长相俊俏，表演挥洒自如，能文能武，唱做俱佳，是闻名两广的文武生。他在《白蛇传》一剧中饰蛤蟆，在“吊打蛤蟆” 一场中，运用了下四府传统特技“溜大索”，技艺超群，家喻户晓。此外，他的首本戏还有粤剧《智取威虎山》饰杨子荣、《奇袭白虎团》饰严伟才等。1980年移居澳门，1987年在澳门创办澳门粤剧学院，任院长，传授粤剧。他曾任澳门政府文化委员会委员。1998年移居加拿大，创办杨海成粤剧学院。在澳门和加拿大，他经常加盟当地粤剧团体或与学生一起实习，到亚洲、美洲等多个国家演出，受到好评。

改革开放中，湛江粤剧还涌现出一批艺术新星。黄伟坤于1980年考入湛江戏剧学校攻读戏剧舞台表演艺术专业， 1984年加入湛江粤剧团后挑大梁。黄伟坤扮相俊俏，文武兼并，在舞台上的可塑性极高，不论是年方十余的活泼小孩；老态龙钟的白发老翁；威风凛凛的赳赳武夫；还是婀娜多姿的娇俏花旦，他都演得维肖维妙。他嗓音响亮，唱腔洗炼，柔丽流畅。

从湛江市小孔雀粤剧培训班走出来的梁小明（梁兆明）,从一名小学员成长为国家一级演员、省港澳闻名的粤剧文武生。他 1990年进入湛江市小孔雀粤剧培训班学习。1992年参加湛江小孔雀粤剧团；1994年加入湛江粤剧团；历任湛江粤剧团艺术室主任、副团长、团长。1990年以来，在粤剧表演艺术家孔雀屏的培育下，师从京剧老师杜德威、张世杰，工文武生。1997年被林锦棠先生收为入室弟子。他从小刻苦用功，功底扎实，艺术进步飞快，表演‘搬腿”三起三落， “朝天灯’、“八大锤”、 “枪花”等高难度武技十分娴熟、利索。曾多次荣获广东省演艺大赛的金奖、银奖，荣获2004年广东省戏剧家协会颁发的“广东省十佳中青年演员光荣称号。他多次随团到香港、新加坡、澳门、台湾、美国、加拿大演出，得到观众和专家的好评，倾倒了许多戏迷。梁小明从艺以来,在七十多套大型剧目中担任领衔主演并成功塑造了各种不同性格的人物形象，如《双枪陆文龙》饰演陆文龙，《周瑜》饰演周瑜，《珍珠塔》饰演方卿，《苏秦拜相》饰演苏秦，《林冲》饰演林冲等等，曾多次赴香港、澳门、台湾地区和新加坡、加拿大、美国等国家进行文化交流演出，受到同行的认可和观众的高度赞赏。2010年，作为粤剧拔尖人才选拔到香港八和会馆。

张华，湛江粤剧团原副团长，专业技术国家一级演员，湛江市戏剧家协会原副主席，曾获湛江市第四届艺术节表演一等奖、湛江市第六届艺术节演员金奖，2009年评为国家一级演员。她于1974年12月在信宜粤剧团当演员；1983年调肇庆地区粤剧团当演员;1985年在湛江粤剧团工作。张华扮相端庄秀丽，以闺门旦和青衣戏见长。她先后主演了《悦城龙母》、《秦香莲后传》、《珍珠塔》、《九宝莲》、《顺母桥》、《双枪陆文龙》、《苏秦拜相》、《红楼梦》《蛮女招亲》、《花枪奇缘》、《周瑜》、《珍珠塔》等数十部大戏。其表演细腻、感情真挚、唱腔圆润，是一位声、色、艺俱佳的粤剧演员。

改革开放40年，在各级党委政府的关心支持下和老一辈粤剧艺术家的精心培养下，湛江各县(市)粤剧团也涌现出一批优秀的年轻演员，为湛江的粤剧的传承发展做出了贡献。，

三、南国红豆尽朝晖 粤西戏剧新绿洲

----湛江粤剧改革开放四十年简述

四、粤剧艺术教育事业迅速发展

改革开放以来，湛江粤剧艺术人才的培养是多方面、多渠道、多模式的：院校培养、以团带班、院校代培、团校联办、以团带班、以师带徒等，粤剧艺术教育迅速发展，培养了一大批粤剧艺术人才，广府地区的粤剧团每年都到这里来物色演员、乐手，湛江粤剧至今仍源源不断地向外输送人才。这些，都得益于蓬勃发展的粤剧艺术教育事业。

湛江市艺术学校是培养戏剧专业人才的院校。创办于1959年， 1973年10月定名为湛江地区戏剧学校，1983年9月改名湛江市戏剧学校。1986年经省批准为湛江市艺术学校。该校为粤剧事业输送了大批人才，现各市、县粤剧团的挑梁演、艺员，相当部分是该校粤剧专业的毕业生。其中著名演员容剑平、卓佩丽、黄伟坤是学生中之佼佼者。2004年至2007年，湛江艺术学校和湛江粤剧团联办粤剧中专班，培养了26名粤剧学生。

改革开放中，为解决粤剧人才青黄不接的燃眉之急，粤剧团体因地制宜、自己办学、培养人才的办学模式悄然兴起。湛江小孔雀粤剧艺术培训学校成立于1990年2月，由湛江粤剧团原团长孔雀屏创办，隶属湛江粤剧团。师资除在本团抽调演职员担任外，还聘请张世杰、杜德威等京剧老师坐镇教学。争取社会力量支持，自筹经费，全日制办学，学制4－6年不等。课程设置有语文、数学、文化、武功、音乐、身段、唱腔、排练、排戏、导演、腿功、把子、软毯子、正音、文化课训练、专业课训练、基本功等。学习排练、演出剧目有《拦马》、《武松打店》、《水漫金山》，课本剧《飞夺泸定桥》、《半夜鸡叫》、《景阳冈》、《哪吒》、《双枪陆文龙之八大槌》、《双枪陆文龙》、《顺母桥》、《哪吒闹海》、《三岔口》、《盗草》、《春草闯堂》、《周瑜》、《公主抢亲》等。经培训后，抽调部分学员组成小孔雀粤剧团。同时不断为本团、本市及至全省输送人才。该团训练有素，功底扎实，是当时全省最年轻、最有朝气、最具特色的粤剧演出团体。首本戏有《悦城龙母》、 《双枪陆文龙》、《盗草》、《周瑜》《林冲夜奔》等等。该团曾赴香港、澳门、新加坡、台湾、美国演出，深受海内外观众的喜爱和好评。

18年来，共招收学员人数有368人。在学员中培养出一批尖子粤剧艺术人才，他们是梁小明、王惠玲、梁小佳、李秋元、黄小凤、黄杏洁、周丹清、符康清、梁小飞、陆志鹏、符树旺、莫燕云、梁忠永、梁国兴、符文杰、郑国亮、陈灿、梁恒宇、周海霞、梁燕夏、莫聪、招日威、罗杜江、吴国兴、陈云冲、张文士、张文博、陈作林、邹少杰、莫华敏、陈怡军。

学以致用，注重苦练，让小学员们从小就在舞台上摸爬滚打，小孔雀粤剧艺术培训学校教学方法很有成效。这样培养出的学员，基本功扎实，技巧娴熟，文武双全，唱念俱佳，令人刮目相看。他们在省市粤剧艺术大赛中屡屡获奖，硕果累累。1994年12月黄小凤表演《哪吒》获“广东省首届戏剧演艺大赛”金奖、梁小明表演《双枪陆文龙之“八大槌”》获银奖；1998年12月梁小明饰演《周瑜》中的“周瑜”获“广东省第二届戏剧演艺大赛”银奖、“红线女艺术基金”金奖，王惠玲表演《拦马》获铜奖；2002年12月梁小明饰演《林冲夜奔》的“林冲”获“广东省第三届戏剧演艺大赛”金奖、“红线女艺术基金”金奖，莫燕云表演《火凤凰》获金奖、王惠玲表演《活抓张三郎》获银奖，符康清、梁小飞获铜奖；2003年梁小明被广东剧协评为“广东戏剧十佳中青演员”； 2003年12月李秋元表演《碰碑》 获中国剧协主办的首届中国戏曲大赛“红梅奖”、黄小凤表演《盗草》获“红梅奖”提名奖；2004年9月梁小明表演《风雪山神庙》、王惠玲表演《扈三娘》同获“广东省第四届戏剧演艺大赛”金奖；2004年12月梁小明表演《珍珠塔》获“湛江市第六届艺术节”金奖；2005年邹少杰获中国剧协主办的第九届中国少儿戏曲“小梅花”奖；2006年11月，参加广东省第五届中青年戏剧演艺大赛王惠玲获金奖；2008年，参加广东省第六届中青年戏剧演艺大赛，谭兰燕、莫燕云获取金奖，梁燕夏、李民获取铜奖。现在，湛江小孔雀粤剧艺术培训学校的学员，分布全省各地，他们无论在大陆、香港、澳门、台湾及美国、新加坡等演出，扮演艺术形象富有个性，表演精湛细腻，深受观众赞扬，饮誉海内外。

遂溪县文化艺术学校是改革开放中创办的一家民营艺术学校。由武术师、粤剧爱好者陈兴先生独资始办的。由1981年的武术培训班，于1989年开办粤剧培训班。该校为全封闭式粤剧基础培训学校，学生6—12岁，文化课到相邻的雷州林业局小学1—6年级就读，课余、双休、节假日、寒暑假进行专业培训。从1992年至2004年，为北京中国戏曲学院附中、广东省粤剧学校、广州市艺术学校、湛江艺术学校、小孔雀培训班输送了约150名学生（该校每年只收18—20名学生）。1998年至2001年7月份，香港基督教青年会和广州少儿图书馆组织少年队员连续三次到该校联合举办“港穗湛夏令营”活动，对该校的军事化方式严谨办学、德艺双馨培养人才方面给予高度评价。2001年至2004年该校三次应邀赴香港表演，2004年3月应邀参加中央电视台“心连心艺术团”演出活动，2004年12月应邀参加澳门回归五周年“同一首歌”演出活动，均得到广大观众、专家的好评。

五、粤剧演出市场日益繁荣

改革开放后，人民群众对文化生活的需求越来越多，戏剧园地百花齐放，百家争鸣，粤剧演出市场呈现出前所未有的一派繁荣景象。城市剧场，场场爆满；农村恢复年例戏，“春班”、“秋班”活跃；群众看粤剧如饥似渴，一度出现“粤剧热”。

“春班”演出。粤剧演出市场由过去的计划安排走上商业演出市场，主要体现在 “春班”演出。“春班”是吴川历史上沿袭至今的一种民间习俗，原指演出旺季的春季里集中组班演戏的戏班，后成为吴川县乡村春季（1至3月份演戏的统称）。1978年后，个别乡村又出现演“春班”，渐渐地，越演越旺，一年比一年兴盛。

近几年，“春班”愈演愈烈，盛况空前。只见村村演戏，晚晚开锣，演戏几乎遍及全县。1988年，吴川全县有一百三十二个乡村演戏，覆盖面达百分之八十二，多则演一、二十晚，少则几晚，有的村连续二十晚锣鼓不断。近几年每年进入“春班” 的剧团都有四、五十个，2000年后最多达到60多个剧团进入“春班”演出。这些剧团来自广东、广西两省，有省级的，有市级的，也有县级的，还有湛江本地的20多个民营剧团。一批著名粤剧演员，如罗家宝、郑培英、卢启光、潘楚华、孔雀屏、卢秋萍、倪惠英、蒋文端、丁凡等，亦先后来演“春班”。

粤剧订戏会。从1990年起，吴川市每年岁末（或来年年初）都举办粤剧订戏会，为各路粤剧艺术团体提供 “自我展销”市场，便于该市城乡群众面对面请名班、选名角、订好戏。吴川市每年举办的粤剧订戏会，都有近百个粤剧团前来 “展销”，每年在该市上演粤剧2000多场，观众多达600多万人（次），给参演粤剧团带来2000多万元的戏金收人。被誉为“宝地钢团”的吴川粤剧团每年在吴川城乡上演粤剧达250至300场。一位到场采访的省报记者也感慨地说：“吴川的粤剧演出市场，成了各路艺术团体的铁饭碗！”

文化设施发展。群众对粤剧艺术的喜爱，激发了群众建设文化设施的热情。2000年以来，吴川市已有七成村庄结合新农村建设，建起数以千计的文化楼等场所。一座座拔地而起、功能齐全的文化楼，方便了粤剧演出，使粤剧市场更繁荣。从2012年岁末起，吴川市把粤剧订戏会升格为粤剧文化艺术节，办成粤剧文化艺术的盛会。除订戏外，该市文化部门还邀请众多国家一级演员、梅花奖得主演出多场粤剧好戏，每场观众多达5000余人，更有新加坡、香港等地戏迷远道前来观看。吴川市粤剧协会也在粤剧文化艺术节首日挂牌成立。2016年以来，吴川市还举办了“吴川市国际粤剧艺术节”，演出的规模和影响越来越大。

“戏牙”兴起。在湛江的农村演出市场中，演出经纪称为“戏牙”，这也是开放农村演出市场后的新兴行业。粤剧市场主要在农村，而农村要请剧团演出，大多靠“戏牙”去联系。当然，剧团也有联系演出业务人员，或者农村主动到剧团联系演出的。演出剧目、演出的场次、戏金及费用由主办方和剧团商定。由于有一支分布各乡镇农村的“戏牙”队伍，为广阔农村的粤剧演出提供了便利，增强了剧团和农村的联系，推动了农村演出市场的蓬勃发展。除了争取吴川的演出市场，还纷纷到有粤剧市场的地方演出，包括珠江三角洲、茂名、江门、肇庆、阳江、云浮以及广西的粤语地区。

四、南国红豆尽朝晖 粤西戏剧新绿洲

----湛江粤剧改革开放四十年简述

六、积极开展对外文化交流活动

改革开放40年，湛江粤剧走出去，积极开展对外文化交流活动，在香港、澳门、台湾地区影响极大，也蜚声国外。 港澳扬名。改革开放后，湛江粤剧团是湛江文艺团体第一个应邀到香港演出的， 1985年首次赴香港演出后，深受好评，开始进入香港粤剧市场。九十年代后平均每年演出场次为100场以上，观众达30万人。在香港拥有“爆场”爆场的上座率，当地媒体称“湛江粤剧团在香港创造了神话”。仅2007年一年，该团除了主要在农村演出，年内8次赴香港，演出27场。2016年月4日至13日，湛江粤剧团应邀赴香港、深圳演出十场粤剧，深受港深两地观众的热情捧场，好评如潮。6月5日至9日，湛江粤剧团在香港高山剧场演出传统粤剧《珍珠塔》、《苏秦拜相》、《三看御妹》、《卖油郎独占花魁》、《顺母桥》、《双枪陆文龙》，共五天六场演出。改革开放40年，湛江粤剧团先后在香港演出100多场，在澳门演出40多场，成为广东省在港澳演出最多的粤剧团体。

湛江被列为沿海开放城市后，吴川与香港戏剧界的交往逐步频繁。尤其是最近十年，吴川南派粤剧一次次载誉香江。2002年8月，吴川市粤剧团应邀赴香港，先后在香港大会堂、荃湾大会堂演出了《搜宝镜》、《草莽英风》、《双雄闹殿》等剧目。一批批香港老观众看完吴川市粤剧团倾情表演后，连声叫好，称赞说：“已经几十年没有看到这些排场了，以为早已失传，没想到吴川粤剧团还保留得这么完好！”2009年6月，吴川粤剧团再次应邀来香港演出，在新光戏院连续5晚演出《双雄闹殿》、《草莽英风》、《巾帼奇英》、《双驸马》等6场大戏，精湛的南派演艺令香港观众称赞不已，多家新闻媒体作了大篇幅报道。廉江粤剧团也是一个常年活跃在港澳地区加盟演出的粤剧团，曾于1995年、1996年三次赴澳门演出，均得到澳门总督府社工司司长菲迪女士专门设宴招待。廉江粤剧团演出艺术精湛，座无虚席，深受澳门观众的好评，并得到新华社澳门分社宣教文体部副部长叶丽琴女士的接见，《澳门日报》、《广东农民报》、《湛江日报》等多家新闻媒体作了报道。2001年至今，廉江市粤剧团已多次应香港新光戏院、凯韵乐轩和金福艺苑等社团的邀请，会同省港澳粤剧名伶梁耀安、陈小汉、彭炽权、郭凤女、黄伟坤、苏春梅、文千岁、龙贯天、钟丽蓉等艺术家携手在香港各大剧院联合举行粤剧、粤曲演唱会，受到香港粤剧艺术界人士及观众的高度赞扬。为促进粤港澳三地文化艺术的交流，发挥了积极的作用。遂溪县粤剧团于1994年9月，赴香港演出传统粤剧《晨妻暮嫂》、《顺母桥》、《劫后鸳鸯未了情》，获得好评。

湛江艺术学校粤剧班把教学和对外文化艺术友好交流结合起来。 2003年2月，应香港仁济医院董事局的邀请，湛江艺术学校粤剧班师生一行90人来到香江，参加仁济医院举办的青少年粤剧艺术推广节。旨在促进两地青少年粤剧艺术交流, 进一步弘扬中华民族传统文化。在香港期间，湛江艺术学校共演出11场，先后在香港荃湾大会堂、香港中文大学、靓次伯纪念中学、陈耀星小学、王华湘中学、林伯欣中学、罗陈楚思中学等大、中、小学校演出了粤剧《白蛇传》、《百岁挂帅》以及折子戏‘碎牌招亲’、‘拦马’、‘水漫金山’、‘挂帅比武出征’等，还‘度身定做’了宣传仁济医院尊仁济世事迹的粤剧表演“仁济之歌”。观众达13000多名，平均每场超过1000人。参加演出仪式的嘉宾有：香港中联办新界工作部副部长林武、香港仁济医院董事局主席陈耀星、副主席严玉麟、郑捷明、董事局总理周德炜、陈柱洪、邓陈洁嫦、梁晓阳、行政总裁黄伟健、仁济医院永远顾问蔡百泰、西贡民政事务处民政事务专员丘世仁太平绅士,尹志强、叶采芊、梁智鸿等太平绅士,香港中文大学崇基学院院长李沛良教授、香港屯门文艺协进会主席伍国泮、香港八和会馆副主席陈剑声等。湛江艺术学校自1959年创办以来,首次赴港演出，就创造了艺术学校在香港演出的场次、演出队伍人数、演出范围和观众人数的最高纪录，在荃湾、将军澳、九龙湾、坑口、沙田等地区，粤剧观众对湛江艺术学校已经熟知。2003年3月21日至25日，陈耀星主席率领的香港仁济医院董事局访问团一行80人回访湛江。短短几天时间的访问活动，通过参观、游览和进行粤剧艺术交流，增进了港湛两地粤剧爱好者和艺术教育工作者的友谊。时任中共湛江市委常委、宣传部长李康寿，副市长黄晓涛，市政协副主席王克明、孔雀屏等领导先后会见访问团的客人。市宣传、统战、文化、旅游、侨联、外经、经贸等部门负责人与访问团部分客人进行座谈，探讨湛江发展的商机。

湛江粤剧蜚声海外。在开展对外文化艺术交流方面，湛江粤剧团也走在前列。湛江粤剧团自1989年以来，五次到新加坡演出，每次演出都圆满成功。1989 年11 月15日，湛江粤剧团在新加坡牛车水人民剧场首场演出《 悦城龙母》 ，观众掌声热烈，盛况空前。新加坡交通新闻部高级政务次长和财政部长均出席观看。我国驻新加坡商务代办处黄代办看戏后到后台对演员说：“你们是我国所有往新演出的剧团中影响最好的最受观众欢迎的剧团，谢谢你们！” 原协议剧团在新加坡演21 场，后应观众要求加演3 场。《悦城龙母》、《哪咤》、《七仙姬》演了三次。演出取得圆满成功。2001年11月25日至12月4日，被称为“新加坡粤剧戏窝”的牛车水人民剧场第四次迎来了湛江粤剧团。在新加坡，湛江粤剧团先后演出了《喜得银河抱月归》、《十八罗汉收大鹏》、《三气周瑜》、《洛神》、《无情宝剑有情天》、《双枪陆文龙》、《林冲》、《紫钗记》、《雷鸣金鼓战笳声》以及折子戏《火风凰》、《龙凤争挂帅》、《碧血写春秋》等剧目。无论是新剧目，还是老剧目；无论长剧还是折子戏，都受到新加坡观众的热烈欢迎，平均每场上座率超过百分之九十。2006年六月十九日至二十七日，应新加坡牛车水人民剧场管理委员会邀请，第五次到新加坡演出，八场精彩的粤剧表演，令新加坡观众称赞不已，又一次谱写了湛江粤剧团在狮城演出的新篇章。牛车水人民剧场基金会印发了湛江粤剧团莅新演出的特刊，再一次详细地介绍了湛江粤剧团，专题介绍梁兆明、麦文洁、温玉、张华、凌飞、林婷、吴剑鸣等演员的艺术成就。在剧团到来前的一个月，牛车水人民剧场已挂出了湛江粤剧团赴新的横额及演出海报，在新加坡，戏迷们早已奔走相告，掀起欢迎湛江粤剧团到来的热潮。湛江粤剧团演出的传统粤剧有：《铁汉柔情》、《珍珠塔》、《恩仇十八载》、《十八罗汉伏金鹏》、《春花笑六郎》、《喜得银河抱月归》以及两场《折子戏》。在新加坡八场演出中，安排一场由小孔雀粤剧艺术培训学校小学员表演得折子戏引起了轰动。华敏、胜华、锦文、秀文等四个9至14岁的“小和尚”一上场，马上把观众吸引住了。谭胜华连续50多个“圾翻”、华敏的“三起三落朝天蹬”、秀文在“背靴”中的诙谐表演，锦文、秀文两兄弟表演的粤曲对唱《大战马超》，华敏、胜华表演的《三岔口》以及4人表演的“小和尚”，令观众时而捧腹大笑，时而热烈鼓掌。中国湛江粤剧团莅新演出工委会主席杜亿春夫人高兴地说：“中国湛江粤剧团是最具规模的粤剧团之一。这次是第五度受邀前来演出，令观众大饱眼福耳福，再使我国掀起一股欣赏粤剧的热潮”。湛江粤剧积极开展对外文化交流，还多次远渡重洋，不远万里，到美国、加拿大去演出。2005年5月30日至6月9日，应加拿大温哥华市燕凤鸣粤剧团的邀请，湛江粤剧团赴加拿大温哥华市演出大型粤剧4场，使温哥华市掀起一股粤剧热潮。湛江粤剧团在温哥华市共演出四台粤剧长剧：《双枪陆文龙》、《碧血写春秋》、《珍珠塔》、《三气周瑜》，除《珍珠塔》外，其余三本戏都是戏迷们十分熟悉的剧目，有的观众在香港时已看过多次，但是他们依然情有独钟，百看不厌。2008年10月，应美国加州奇士娱乐有限公司、鸿发娱乐有限公司邀请，湛江粤剧团二赴美国演出赴美国洛杉矶市、三藩市演出10场传统粤剧。短短几天时间，美国加州两市旋即掀一股湛江粤剧的旋风。加州税务局代表JOHNCHANG、洛杉矶市议员朱JUOYCHU、JOSEHUIEAR、柔似蜜市议员罗POLLYCOW为湛江粤剧团团长梁小明颁发“杰出演出者”证书；在三藩市，加州参议员余胤良夫人又为梁小明、温玉、凌飞、莫燕云、林婷等十名演员颁发纪念证书。

在改革开放中，各县（市）粤剧团也积极开展对外文化艺术友好交流活动。 2008年6月，应新加坡国际艺术节筹委会邀请，吴川市粤剧团首次赴新加坡参加国际艺术节，在新加坡牛车水人民剧场一连演出九场，各地媒体对该团的南派粤剧艺术表演作了详尽报道。2012年7月20日至25日，吴川市粤剧团再度走出国门，赴新加坡演出。在新加坡牛车水人民剧场连演4出南派粤剧，场场火爆，再次唱响“狮城”。2016年，吴川市粤剧团三度赴新加坡演出，演出南派粤剧，梅开三度，传为佳话。

风雨兼程四十年，奋斗书写新篇章。党的十九大胜利召开，中华民族的伟大复兴征程即将揭开新的一页。今天，湛江粤剧将以新气象迈进新时代，以新作为开启新征途。我们衷心祝贺湛江粤剧在改革开放40年中取得辉煌成就！衷心祝愿湛江粤剧的明天更加美好！

湛江粤剧团十年发展简史

（2008年至2018年）

柯锦湘

概况 2008年以来，湛江粤剧团在各级党委、政府和宣传文化部门的关心支持下，在粤剧艺术家和粤剧工作者的努力奋斗下，湛江粤剧这一优秀传统文化得到传承弘扬和飞跃发展，在发展艺术团体、创新表演艺术、开拓演出市场、加强艺术教育以及积极开展对外文化交流等方面都取得了可喜的成果。湛江粤剧团，沐浴着改革开放的春风，谱写了时代的新篇章，被称为“粤西戏剧的一片绿洲”。

优秀传统剧目 十年来，湛江粤剧团演出了一批优秀的传统剧目， 获得广大观众的高度评价与热情赞扬。主要有：《悦城龙母》、《双枪陆文龙》、《周瑜》、《珍珠塔》、《苏秦拜相》、《顺母桥》、《洛神》、《雷鸣金鼓战茄声》、《苏秦拜相》、《三看御妹》、《卖油郎独占花魁》、《秦香莲后传》、《铁汉柔情》、《珍珠塔》、《恩仇十八载》、、《蟠龙令》、《十八罗汉伏金鹏》、《春花笑六郎》、《喜得银河抱月归》、《穆桂英大战洪洲》、《龙凤争挂帅》等以及粤剧折子戏专场，演出了《马前泼水》、《窦娥冤》之“斩娥”、《公主喜脉惹风波》之“上吊”、《梦断魂销四十年》之“探亲”、《十八罗汉伏金鹏》之“初会”、《林冲》之“风雪山神庙”、《宝莲灯》之“盗仙草”等折子戏。2018年1月，经过精心打造，是年12月，创排完成粤剧大戏《状元林召棠》。

培养艺术人才 多年来，原团长、著名粤剧表演艺术家孔雀屏为培养粤剧艺术人才打下坚实基础。近十年来，湛江粤剧团涌现出一批优秀艺术人才。2012年9月，湛江市文艺团体体制改革，将原“湛江粤剧团”改制为“湛江粤剧团有限公司”，改革后人材出现大批量流失，在李田寿经理带领下新班子成立，该团又涌现出文武生吴剑鸣、花旦陈爱利、郑建平等一批优秀青年演员，湛江粤剧艺术得以弘扬发展。2015年至今，受香港葵青妇女会邀请多次赴香港荃湾演出。湛江粤剧团在困境中求生存，在改革中稳步发展。从湛江市小孔雀粤剧培训班走出来的梁小明（梁兆明）,从一名小学员成长为国家一级演员、省港澳闻名的粤剧文武生。曾多次荣获广东省演艺大赛的金奖、银奖，荣获2004年广东省戏剧家协会颁发的“广东省十佳中青年演员光荣称号。他多次随团到香港、新加坡、澳门、台湾、美国、加拿大演出，得到观众和专家的好评，倾倒了许多戏迷。2010年，作为粤剧拔尖人才选拔到香港八和会馆。张华，湛江粤剧团原副团长，专业技术国家一级演员，湛江市戏剧家协会原副主席，曾获湛江市第四届艺术节表演一等奖、湛江市第六届艺术节演员金奖，2009年评为国家一级演员。张华扮相端庄秀丽，以闺门旦和青衣戏见长。她先后主演了《悦城龙母》、《秦香莲后传》、《珍珠塔》、《九宝莲》、《顺母桥》、《双枪陆文龙》、《苏秦拜相》、《红楼梦》《蛮女招亲》、《花枪奇缘》、《周瑜》、《珍珠塔》等数十部大戏。其表演细腻、感情真挚、唱腔圆润，是一位声、色、艺俱佳的粤剧演员。1990年来，湛江粤剧团小孔雀培训班共招收学员人数有368人。2008年以来，湛江粤剧团培养出一批尖子粤剧艺术人才，分布在全省各地粤剧团，他们是梁小明、王惠玲、梁小佳、李秋元、黄小凤、林婷、黄杏洁、周丹清、符康清、梁小飞、陆志鹏、莫燕云、符树旺、谭兰燕、梁忠永、梁国兴、符文杰、郑国亮、陈灿、梁恒宇、周海霞、梁燕夏、莫聪、招日威、罗杜江、龙国轩、梁国兴、陈云冲、张文士、张文博、陈作林、邹少杰、莫华敏、陈怡军。他们无论在大陆、香港、澳门、台湾及美国、新加坡等演出，扮演艺术形象富有个性，表演精湛细腻，深受观众赞扬，饮誉海内外。2008年，参加广东省第六届中青年戏剧演艺大赛，谭兰燕、莫燕云获取金奖，梁燕夏、李民获取铜奖。在历次广东省中青年演艺大赛中，共有4位学员获金奖，6位学员获银奖，10多位学员获铜奖。2012年9月，湛江市文艺团体体制改革，将原“湛江粤剧团”改制为“湛江粤剧团有限公司”，改革后人材出现大批量流失，在李田寿经理带领下新班子成立，该团又涌现出文武生吴剑鸣、花旦陈爱利、郑建平等一批优秀青年演员，湛江粤剧艺术得以弘扬发展。2015年至今，受香港葵青妇女会邀请多次赴香港荃湾演出。湛江粤剧团在困境中求生存，在改革中稳步发展。

对外艺术交流2008年以来，湛江粤剧团积极开展对外艺术交流活动。 2008年10月，应美国加州奇士娱乐有限公司、鸿发娱乐有限公司邀请，湛江粤剧团二赴美国演出赴美国洛杉矶市、三藩市演出10场传统粤剧。短短几天时间，美国加州两市旋即掀一股湛江粤剧的旋风。加州税务局代表JOHNCHANG、洛杉矶市议员朱JUOYCHU、JOSEHUIEAR、柔似蜜市议员罗POLLYCOW为湛江粤剧团团长梁小明颁发“杰出演出者”证书；在三藩市，加州参议员余胤良夫人又为梁小明、温玉、凌飞、莫燕云、林婷等十名演员颁发纪念证书。2008年以来，应邀赴香港、澳门演出，深受港澳两地观众的热情捧场，好评如潮。2008年以来，湛江粤剧团几乎每年都到香港演出，其中2015、2016、2017、2018年，连续4年应邀赴香港在演出粤剧《珍珠塔》、《双枪陆文龙》、《秦香莲后传》等剧目。2008年以来，湛江粤剧团先后在香港、澳门演出124场，成为十年中广东省在港澳演出最多的粤剧团体。湛江粤剧团在香港始终保持较高的市场地位。对内艺术交流也是引起不少的轰动。2016年，湛江粤剧团在深圳的首次演出时，不少观众早早就在戏院门口等待入场。6月12日，日场演出《三看御妹》结束后已是下午四时半，夜场六时半接着又开场，许多观众来不及回家吃饭，在剧场门口简单地吃一个面包或一个苹果后又接着观看夜场《顺母桥》。虽然是第一次观看湛江粤剧团演出，但不少年长的观众对湛江粤剧团的剧目如数家珍，他们对整个剧情以及主要演员不无熟知。陈卓华饰演的卖油郎秦仲、卜美玲饰演的苏秦夫人、吴剑鸣饰演的赵孝昌、李伊云饰演的花魁女，鲁成斌饰演的苏有仁、廖军饰演的公孙衍等同样受到深圳观众的热捧。演出结束后，不少观众纷纷拍摄留念。

2018年，湛江粤剧团有限公司在各级主管部门的关怀和领导下，认真学习习近平总书记亲自主持召开的文艺工作座谈会上的讲话精神，围绕党的十九大中提出的新思想、新观点、新战略、新举措以及自党的十八大以来深远历史意义，对繁荣文艺创作和文艺事业起到了里程碑式的指导作用。继续推进“文化建设大繁荣、大发展”的目标。积极响应党的十九大下基层，在2018年“红色文艺轻骑兵”惠民演出当中顺利完成了50场，坚持安排更多时间深入农村，送戏下乡，更好更多地为农村群众服务，尽量满足群众对文化生活的需求。据统计，今年我团送戏下乡（含六国大封相、贺寿送子）达120场以上。

姑娘歌声永飘半岛

柯锦湘

2006年元月5日凌晨四时二十分，雷州半岛的一代姑娘歌王李莲珠走完92年的生命旅途，带着她对雷州姑娘歌和雷剧艺术的无限追求、无限热爱和眷恋之情，悄然离去。闻讯后，有关领导和广大观众，以各种形式悼念这位著名的雷州姑娘歌和雷剧艺术表演家，缅怀她对雷剧艺术作出的杰出贡献。

李莲珠，1914年生于雷州市客路镇东塘村。12岁时，跟随海康县雷城南门墟雷州歌班师傅林珠中学唱姑娘歌。1931年，17岁的李莲珠唱姑娘歌学业有成，首次到外乡登台演出，渐露头角。到了24岁，在海康县已经很有名气了。从此，李莲珠的名字就与姑娘歌连在一起。

解放后，雷州半岛生产发展，教育普及，群众文化生活日益丰富。雷州歌剧也面临着一个发展的新机遇。1953年，李莲珠与周定状、林桂英、陈立荣等5位姑娘歌班艺人，到广州参加广东省第一界民间艺术汇演，演出姑娘歌班劝世歌《李三娘》，并表演对唱。李莲珠获优秀表演奖，被评价为广东省民间口头文学专家1954年，已成为著名姑娘歌艺人的李莲珠，在海康县文化部门的引导下，将莲珠姑娘歌班易名为“和平雷州歌剧团”，改演雷州歌剧，招收女演员，设布景、幕布、精致服装、道具，进入戏院公演。其他专业雷州歌剧团竟先仿效，从而开了雷州歌剧艺术革新的先声。

1954年，李莲珠参加艺人学习班后，她带头不演神诞戏，在城乡戏场的演出中，积极配合当时的政治运动，宣传党的方针、政策，例如动员青年人入伍当兵，动员社员积极完成公购粮等，起了很好的宣传发动作用，同年2月，李莲珠、黄自华等联合组成和平雷州歌剧团，从此，雷州大班歌改名为“雷州歌剧”，歌班也改名“剧团”。10月，李莲珠加入中国戏剧家协会广东分会，成为雷州歌剧工作者第一个参加戏剧家组织的人。1959年2月，经湛江地委、专署领导批准，海康县和平雷州歌剧团升格为湛江专区直属艺术表演团体，定名“粤西雷州歌剧团”，并改为国营，李莲珠任团长。

几十年来，李莲珠的足迹走遍雷州半岛的城乡，她登台表演无数次，对歌中遇到过无数对手，凭着智慧机警和歌迷的爱戴，闯过来了，从未斗败。她的名字也随着她的歌声传到千家万户。

李莲珠是从旧社会走过来的老艺人，她对新旧社会艺人生活的对比有着深刻的体会。她在回顾起解放前艺人苦楚时说过，我在旧社会里根本没有过着人的生活，不是受侮辱就是被“捞台”捣乱。解放后，艺人才翻了身，受到政府的重视。李莲珠进行新旧对比，有一首姑娘歌唱出了她的心声：

（想过去）是江湖头乞食尾，做我行人通世衰，若是生病无做得，企人门头跪讨饭。

（解放后）党把艺人当宝贝，领导登门谈心话，送上省城唱歌仔，接上高楼待酒饭。

上世纪50年代，李莲珠作为姑娘歌手，积极响应党和政府的号召，深入农村，宣传党的政策。往往在开会前，先唱几首歌，进行发动。群众知道李莲珠来了，连晚饭也不及吃就赶到了会场。上世纪60年代初，李莲珠又来到廉江县青年运河鹤地水库，为民工们唱歌，表扬工地上的好人好事，鼓舞斗志。成立湛江专区粤西雷州歌剧团后，作为首任团长，李莲珠经常带团下乡演出，登台演唱。在雷州歌剧中，她还饰演过《白蛇传》中的“白蛇”。直到1966年“文革”开始，被迫停止唱姑娘，1969年到阳江“东方红”干校劳动，1971年退休。

李莲珠退休已经30多年了，但她仍然心系雷剧，团里排新戏，她每次都要来看。87岁高龄时，她还坚持到湛江影剧院看雷剧团演出。每一次她都看得很认真，很仔细，对中青年的艺术表演，有不足之处一一地给指出来。记得有一次看雷剧团演出，她老人家对我说：“表演讲的是表情逼真，这位母亲要杀死自己犯了死罪的儿子，自己也象要死去一样，手要发抖啊！这样才像啊！”以后，她就雷剧团的建设和雷剧艺术发展及人才的培养提出了许多有益的建议。

岁月流逝，斗转星移。改革开放以来，社会发生了深刻的变化，雷剧的发展也走向了新的里程。然而，人们并没有忘记她。湛江市政协原主席、原海康县委书记陈光保同志多次问起李莲珠的情况，2002年春节还特意到湛江试验雷剧团来，请李莲珠吃饭，并让团长林奋陪同去游观海长廊等景点；2002年3月，湛江市戏剧家协会为李莲珠颁发了“湛江市戏剧突出贡献奖”；2003年11月30日，国家农林部原部长、原湛江地委书记孟宪德，原地委、市委领导黄明德、王冶、戴洪、陈光保等领导，把李莲珠接去市老干部活动中心，一起照相留念。谈起这些，李莲珠很是兴奋，很感动。她深深地感谢老领导的关怀，老人无限感慨地唱起了姑娘歌

苦命感谢共产党，救我生存争风光，（再感谢）各位领导关心我，众心一起疼老人。

党政英明给我奖，自愧不才无敢当，党的恩情深如海，有命百年不会忘。

李莲珠走了，她几十年的雷州姑娘歌、雷歌剧艺术精华永放光彩！

《湛江日报》11版

一、雷歌古韵（一）

柯锦湘

提起雷剧，感慨良多。有一次，湛江实验雷剧团在影剧院演出雷剧《梁红玉挂帅》，我邀请几位朋友去看戏，他们惊讶地说：“怎么？你也喜欢‘喔嗬哪’了！”他们所指的“喔嗬哪”，不是雷剧，而是旧时农村妇女的哭丧腔调。但是在看完雷剧《梁红玉挂帅》后，他们惊奇地说：“想不到雷剧这么好听，这么好看！”这是一个开场白。

雷剧，是雷州半岛特有的地方剧种，观众达到400多万人，群众喜爱雷剧，同时也创造和推动了雷剧的发展。

雷剧是如何形成的？根据陈湘、宋锐、詹南生合编的《雷剧志》中注明：雷剧源自雷州半岛的民歌──雷州歌，在广东省海康县形成，流布于海康、遂溪、徐闻、廉江、电白五县和湛江市郊区，本世纪五十年代初改名为“雷州歌剧”，1964年定称“雷剧”。

雷剧是年轻的，从1964年到现在不外三、四十年时间，然而从源流上说雷剧又是古老的，它源远流长。雷剧源自雷州歌，而雷州歌却又是由雷谣逐渐衍进，到了明代才成为雷州歌。那么雷谣又产生在什么年代呢？据《海康县续志》记载，宋明宁宗开禧元年（1205）进士、雷州学教授李仲光撰写的《重修御书楼上梁文》中，有“听取欢谣，敢陈善颂”之句，这里提到的“欢谣”应为欢乐的“雷谣”。可以肯定，宋代之后，已有雷谣。

而雷州古为汉、黎、苗、瑶、壮、寮、侗等族杂居之地，“蛮女讴歌”之说，古有所传。所以，雷剧的源流是很长远的。

由雷州歌演变为雷剧，历时300多年。姑娘歌产生于约166－1723年间，是两人对唱、边唱边舞的形式，因以女歌手为主，则称之为“姑娘歌”。1723－1736年间，出现了规劝世人改恶从善的歌，故称“劝世歌”，劝世歌既供人娱乐，又给人教益，曾盛极一时，为社会群众所赞赏。清嘉、道之间，“下四府粤剧”班（高州、廉州）到雷州演出。清道光至清末，来雷州演出的粵剧班越来越多，频繁的戏曲活动，培养了雷州的戏曲观众，也为雷剧的产生和发展提供了一定的社会基础。农村的歌班仔也向粤剧学动作、学锣鼓，还仿制一些服饰，将此套用于劝世歌之中，劝世歌逐渐变为戏曲形式，唱、念、做、打齐全，服装、道具、头饰、挂髯、脸谱等均有之，雷州的戏曲剧种──雷州大班歌就产生了。农村的歌仔班改名为“雷州歌班”或叫“锣鼓班”。听说我要写关于雷剧的文章，一位老文化干部特意向我指出了这点：雷剧源于姑娘歌但并不是代替姑娘歌，两者是同时存在的，即使今天也仍然如此。

雷歌古韵（二）

柯锦湘

雷剧的产生、发展是走过一条艰难的艺术探索道路的。劝世歌和早期大班歌的演出比较简陋，台口两侧各竖一条杉木，两木间横架一支竹竿，上吊马灯，台中置一桌子，两旁并摆几张木凳，以桌子为界分为前、后台，这就是舞台了。现在，我们在雷州市雷城卖鱼街戏场、韶山村石戏台、北和墟戏场、南兴步月村戏场；徐闻县大黄村戏场、仙安村戏场；遂溪县河头戏场以及麻章区太平墟戏场等，仍然可以看到这些古戏台的遗风。正是这些其貌不扬而又十分简陋的戏场，促进、推动了雷剧的发展。这里，是雷剧发展的历史见证。

早期的雷剧，还未形成自己的艺术表演特色，套用粤剧的一些“排场”，如“吹角排场”、“锣鼓排场”等。在长期的艺术实践中，雷剧老艺人也创出一些具有自己特色的特技表演，如“吊辫”。后来，在雷剧《齐王求将》中，就运用过这一特技。上世纪60年代，雷剧的表演艺术有较大的发展，创作了不少新的表演程式，如《徐九经升官记》中，表演“闹花堂”的开打；在《红梅记》中以新舞蹈“伸臂”、“蹬脚”，配合戏曲动作“冲袖”和“碎步”；在《春花烂漫》剧中，演员运用身段功“小跳”和“推步”，构成“洗机”和“驾机”的新戏曲程式。

随着社会的发展和科技的提高，上世纪90年代以后，雷剧的艺术表演也更进一步。在表演中，戏曲象征手法的利用，各种艺术和现代舞蹈的溶入，现代科技的机关道具，激烈紧张而又具有美感的开打场面，不断地丰富了雷剧的表演艺术和舞台美术，使雷剧的发展又进了一大步。乐队发展更快，解放前雷州歌的演出，是没有乐队伴奏的。上世纪70年代始创“雷胡”，作为雷剧的主奏乐器。现在，雷州半岛能拉出10多个较好的乐队。过去，雷歌的服饰很简单，只是在腰间扎上一条红布带，与生活中的人物差别不大。经过几十年的学习、探索和实践，至今，服装有莽、甲、官衣、海青、披风、坐马、猎衣、武松装、文武装、手下衣等。表演角色，形成了末、净、生、旦、丑、外、贴、小夫、杂十大行当。表演形式是由身段功、毯子功、把子功、水袖功、须功、巾功、扇功、翎子功九方面形成。表演剧团，1992年统计已有180多个剧团。最近统计，仍有民间职业剧团106个，活跃在雷州半岛大地上。

经过1959年9月和1963年两次较大的雷州歌剧改革；经过1962年湛江专区艺术学校雷州歌剧实验班的开设；经过雷剧的唱腔改革，定控、定板、定名，创立程式，建立体系，由雷州歌完全过渡到戏曲声腔。公元1964年，经过了300多年的艺术演变，雷剧终于诞生，成为全国300多个地方剧种之一。近年来，雷剧又成为广东的四大地方剧种之一，即粤、汉、潮、雷。从此，雷剧谱写了新的历史篇章。

雷歌古韵（三）

柯锦湘

雷剧的产生，一方面是雷州的戏曲活动频繁，培养了戏由观众，提供了一定的社会基础；另一方面是一直以来有一批为发展雷剧而做出不懈努力的艺术人才。

早在乾隆、嘉庆年间，进士陈昌齐把嫡母刘氏抚养庶子桑露的故事编为雷州劝世歌本《断机教子》，成为雷州劝世歌最古的一个本子，至今仍流传民间。陈昌齐开创了雷州歌本的先河，使雷州歌的艺术发展走上文学化的道路。

民国初年，在雷州中学教书的海康县那金村人黄景星在雷城创办道南印务局，搜集雷歌班班本印成“歌册”，如《反状元》、《郭子仪拜寿》、《破境重圆》、《八卦图》等歌本，广为发行；他以地方真人实事编写为剧本，如《姐妹贞孝》、《学堂影》等；他总结雷歌声韵，写成《雷州歌韵分类》、《歌韵集成》等书；他还研究撰写了《雷州歌谣话》以及探索雷歌剧唱腔配乐等。黄景星一系列宣传、研究和探索雷州歌的活动，有力地推动了雷州歌的发展，有了“歌册”，演员可以根据本子进行舞台的“二度创作”，避免演出内容的随意性，增强表演的艺术性；总结雷歌声韵，探索雷歌剧唱腔配乐，有利统一唱腔、丰富雷州歌的音乐，为雷州歌向戏剧的发展打下基础。在雷剧的发展史上不能不提的是“石鼓公”。石鼓公，原名伍周才（1883-1953)，艺名“石鼓”，遂溪县下六墟人，生于地方戏曲世家。他的粤剧表演功底深厚，最为重要的是，他能进行戏剧创作。他吸收溶化粤曲首板的唱法，创作出雷州歌剧的高腔，使与姑娘歌的腔调有了区别；他将粤剧的“十八罗汉架”和雷州南拳五形的武功结合起来，衍变出别具一格的“十八罗汉架”，成为雷州歌剧特有的身段表演功，这就大大地丰富了雷歌剧的表演艺术。到了1954年春，莲珠姑娘歌班首先把劝世歌改为大班歌；而另“一方面军”，是由农村的歌仔班向粤剧学习，产生“大班歌”，在“石鼓公”的传教下，使“大班歌”的艺术风格渐向粤剧化。这样，雷州歌班与姑娘歌班同归一辙，携手走向今天的雷剧。

雷歌古韵（四）

柯锦湘

在雷州半岛特别是在雷州市，李莲珠的名字可谓家喻户晓。只要谈起雷州的姑娘歌，就自然要提到歌王李莲珠──雷州的“刘三姐”。

李莲珠，1914年生于雷州市客路镇东塘村。8岁时，家庭变故，父亲受冤被国民党军官枪杀，闻讯后祖母悬梁自尽。当时兵燹匪劫，民不聊生。李莲珠的母亲带着她及弟妹逃到雷城，无家可归，流浪街头。由于生活无着，李莲珠刚刚9岁那年，走投无路的母亲含泪把他卖给雷城地主当奴婢。李莲珠说，地主老财孤寒毒辣，哪里管奴婢的死活，做的是牛工，食的是猪物。有一次，编织草席至深夜，疲劳过度打起瞌睡，被地主窥见，把她打得遍体鳞伤。后左脚又长毒疮，不能干活，地主便不给饭吃，只能带病做工。12岁时又患上“北挂”（疟疾），骨瘦如柴。见此状，地主又把她卖给雷城南门墟雷州歌班师傅林珠中，学唱姑娘歌。1931年，17岁的李莲珠学唱姑娘歌学业有成，首次到外乡登台演出，初露头角。到了24岁，已经很有名气了，下乡演出常坐轿去。但其间也饱受地主恶霸土豪劣绅的欺凌。

建国后，雷州半岛生产发展，教育普及，群众文化生活日益丰富。雷州歌剧也面临着一个发展的新机遇。1953年，李莲珠与周定状、林桂英、陈立荣、陈世权等5位姑娘歌班艺人，到广州参加广东省第一届民间艺术汇演，演出姑娘歌班劝世歌《李三娘》，并表演对唱。李莲珠获优秀表演奖，被评价为民间口头文学专家。1954年，已成为著名姑娘歌艺人的李莲珠，在海康县文化部门的引导下，将莲珠姑娘歌班易名为“和平雷州歌剧团”，改演雷州歌剧，招收女演员，设布景、幕布、精制服装、道具，进入戏院公演。其他专业雷州歌剧团竞相仿效，从而开了雷州歌剧艺术革新的先声。

1954年，李莲珠参加艺人学习班后，她带头不演神诞戏，在城乡戏场的演出中，积极配合当时的政治运动，宣传党的方针、政策，例如动员青年人人伍当兵，动员社员积极完成公购粮等，起了很好的宣传发动作用，同年2月，李莲珠、黄自华等联合组成和平雷州歌剧团，从此，雷州大班歌改名为“雷州歌剧”，歌班也改名为“剧团”。10月，李莲珠加入中国戏剧家协会广东分会，成为雷州歌剧工作者第一个参加戏剧家组织的人。

雷歌古韵（五）

柯锦湘

1957年7月，李莲珠参加文化部在广州举办的第三届全国戏曲演员讲习班，学习戏曲表演基本功，这对于进一步提高她的表演艺术有很好的促进作用，相当于今天我们所说的“充电”作用。1959年2月，湛江专区文化局将李莲珠的海康县和平雷州歌剧团升格为专区直属艺术表演团体，定名“粤西雷州歌剧团”，并改为国营。由李莲珠任团长，这样，李莲珠从海康调到湛江，于1959年任湛江粤西雷州歌剧团首任团长，直到1973年退休。研究雷剧的专家陈湘老师说，李莲珠的一个重大贡献是第一个把姑娘歌中的劝世歌班改为雷州歌剧团，起了一个示范作用。1958年、1963年，李莲珠先后当选广东省第二届、第三届人民代表大会代表。

姑娘歌，据说是原称姑“娘”( niang 念第二声）歌，后因地主老财的闺女也称“姑娘”，读音相同，有失地主恶霸姑娘的体面，便不准叫姑娘歌，而叫姑“酿”歌，提高了声调，以示有别。但在文字上仍写“姑娘歌”。这是一种传说，未经考究。姑娘歌用雷州方言对唱，临场发挥，斗智斗勇，具有对抗性，群众喜爱，这却是不争的事实。这种对唱，内容广泛，天文地埋、三皇五帝、历史掌故、男婚女嫁、生儿育女、风土人情、天灾人祸、悲欢离合、偷鸡摸狗等等，甚至人身攻击，为的是斗倒对方。这就要求姑娘歌演员思维敏捷，口齿伶俐，而且社会知识丰富。

莲珠唱了40多年的姑娘歌，可惜的是，竟没有出版一首歌。幸得雷州市文联原主席刘拔同志是个有心人，过去曾整理了李莲珠的故事及几首姑娘歌保存下来，得以读者观赏一二：

一九四八年，国民党海康县政府以大班歌、姑娘歌演出，“鄙俚不文，有伤风化”为词，禁止在县属演出。一天，李莲珠姑娘歌班在徐闻县西连农村演出，国民党“剿共”大队长陈家全知道后，马上派兵包围了村庄，用机关枪封锁路口和舞台，首先指使徐闻县陈成满等几个专门捣台的所谓歌手上台轮番与李莲珠斗对歌，扬言：你李莲珠若对歌斗不过，就要抓人，今后不准再唱姑娘歌。他们其实是一批专捣歌台的人，背后有着国民党民团和地方土豪劣绅支持。提起他们，姑娘歌班无不畏惧三分。李莲珠自知处境险恶，但此刻却又没有退路，只能靠智慧战胜对手了。

二、雷歌古韵（六）

柯锦湘

这时，当地的群众也支持李莲珠，悄悄对她说，不要怕，已有几十人在周围暗中保护你，但千万不要先离开舞台，以免让他们混水摸鱼。有了群众的支持，李莲珠心里踏实多了。一场斗智斗勇、扣人心弦的斗歌开始了。一上台，李莲珠就用歌劝说他们：不使斗呀不使斗，蛤仔焉能斗水鲎，水鲎若果想螯你，浮肚过前后浮头。

陈成满哪里听得这些，趾高气扬地唱：就是斗呀就是斗，蛤仔就来斗水鲎，蛤仔多个咬你尾，算你几能难调头。

李莲珠唱：嘱你不斗胜过斗，山高不及水更高，婧有移山倒海法，不怕几个烂仔头。

陈成满唱：几多神仙和佛道，都有一个风险候，大闹天宫孙大圣，落我手盘命难逃。李

莲珠唱：我嫜已修千年道，不怕妖魔来吵闹，盅水能收六洞怪，神仙见娘都点头。

这时，陈成满开始对李莲珠进行人身攻击：（唱）人讲芝忠（李莲珠的公公）搞媳妇，倒嘴回来问莲珠，莲珠讲有就是有，莲珠讲无就是无。

李莲珠坦然自若地回答：（唱）谁人讲得这种事，跟得妹娘共床铺，铁丝穿鼻绑条绳，牵去后园就宰牛。成满顿时张口结舌，无词可对。莲珠乘胜追击：（唱）头颅尖尖像鼬鼠，偌乜敢来斗莲珠，莲珠若给你斗倒，誓过再不走江湖。这时，台下喊声骤起，掌声如雷，有人还鸣放起鞭炮。李莲珠胜了，陈成满等满脸通红，败下阵来。见斗歌不胜，陈家全亲自来见李莲珠，假惺惺地要请李莲珠到西联镇去。李莲珠设法与其周旋，推说没有轿子抬不去。陈家全说，没有轿子，骑马行不行？李莲珠说，骑马不习惯，怕摔下来。陈家全软硬兼施，无可奈何，只好派团丁堵住陆路，不让李莲珠出村。

却不知第二晚上，群众已用小船把李莲珠他们从水路运走。谁知李莲珠乘的是一艘漏水的旧船，一路上要把渗漏入船舱的水戽出去，船行得很慢，直到傍晚时分，才回到雷州市英利镇田头村，在群众的接应下，第二天又在田头村登台歌唱了。

回顾起这段往事，李莲珠说，我与国民党（反动派）斗，我不怕，因为有群众的支持。从这件事可以看到，李莲珠有勇有谋，遇事不乱，依靠群众，化险为夷；同时也说明，国民党政府想用强硬办法来消灭姑娘歌，是不得人心的，因此也是不可能办到的。几十年来，姑娘歌不但没有被消灭，反而更受群众的喜爱。一位朋友告诉我，现在雷州市民间有十多个姑娘歌班，经常在农村演出。去年，市歌舞团要创作大型歌舞《湛江之夜》，创作组人员到雷州市采风，看了东里镇的姑娘歌班表演，认为很有地方特色。回来后，创作了表演唱“红土情歌”，用雷州方言演唱，很有味道，受到观众的欢迎。成为整台晚会的亮点之一。

雷歌古韵（七）

歌声斗尽雷州春

柯锦湘

1928年，年仅14岁的李莲珠开始学艺唱姑娘歌，二十岁出头就出名了。在40多年的艺术生涯中，她创作演唱了无数的姑娘歌，在群众中也流传着许多斗歌的故事。雷州市文联原主席刘拔同志于上世纪五十年代初在县文化馆工作时就认识李莲珠，谈起了她年轻时名扬姑娘歌场的往事。

建国前，海康县白沙麻扶村歌台是一个名角云集的地方，没有几下真功夫是不敢上台的。1935年旧历五月初一，是平原公（雷祖）的诞期，麻扶村又举办斗歌会。在姑娘歌表演中，女方称“姑娘”，男方称“相角”。当时李莲珠年仅21岁，是歌坛新秀；和她斗歌的是大名鼎鼎的名相角陈敬哉，他时年六十多岁，有丰富的斗歌经验。一个是初生之犊不怕虎；一个是能征惯战的老将，这晚的观众特别多。斗了几十回合，你来我往，你问我答，未分胜负。这时，老将陈敬哉抓住李莲珠头笃（额头突）的特征展开攻势：

（唱）：莲珠是个笃头划，无卖得完压倒煎，煎熟都无卖得去，倒在街头给人蹂。

李莲珠即以牙还牙，回敬陈敬哉：（唱）：

雷州三县都行过，未见个人脸偌花，（敬哉你）定是偷人菠萝吃，才给人撇菠萝皮。

原来，陈敬哉长着一脸大麻子，李莲珠把麻子脸讥为是菠萝皮，使陈敬哉狼狈不堪。一怒之下，陈敬哉使出“杀手锏”，试图戏弄对方：

（唱）：风揭莲珠衫脚尾，看见你娘肚仔花，莲珠定是生过子，肚花也同山神皮。

山神，是蛤蚧一类爬行动物，身上有梅花状斑纹。陈敬哉说李莲珠“肚花也同山神皮”，意为已婚已育，让其难堪。李莲珠反唇讥之：

（唱）：我生敬哉几十过，怎敢骂娘肚皮花，做子鄙母当不孝，拿你奴才去剥皮。

陈敬哉老羞成怒，使上更绝一招，出言对李莲珠进行侮辱。但李莲珠越斗越勇，更是妙语连珠。最后，李莲珠把被称为“高公”（唱歌颂神歌能手）的陈敬哉彻底斗败了。

雷歌古韵（八）

歌声斗尽雷州春

柯锦湘

几十年来，李莲珠的足迹走遍雷州半岛的城乡，她登台表演无数次，对歌中遇到过无数的对手，凭着智慧机警和歌迷的爱戴，闯过来了，从未斗败。她的名字也随着她的歌声传到千家万户。记得小时候，在故里我就听到许多关于李莲珠唱姑娘歌的传说，人们七嘴八舌地谈论着斗歌场上的精彩，津津有味唱着李莲珠的姑娘歌。而我从未见过姑娘歌的场面，更未见过李莲珠。直到40多年后，我调到文化部门工作，有一次到湛江实验雷剧团去看排戏，经林奋同志介绍，才第一次见到这位饱经风霜的著名姑娘歌老艺人。虽然已经退休多年，她仍心系雷剧，团里每次排新戏都来看，有时在影剧院演出，她也不顾80多岁高龄，坚持去看戏，并提了很多很好的意见。

李莲珠是从旧社会过来的老艺人，她对新旧社会艺人生活的对比有着深刻的体会。她在回顾起解放前艺人苦楚时说过，我在旧社会里根本没有过着人的生活，不是受侮辱就是被“捞台”捣乱。她曾多次被当地“烂仔”恶人威胁，在演出中甚至有人冲上台去要打她。解放后，艺人才翻了身，受到政府的重视。李莲珠进行新旧对比，有一首歌唱出了她的心声：

（想过去）是江湖头乞食尾，做我行人通世衰，若是生病无做得，企人门头跪讨饭。

（解放后）党把艺人当宝贝，领导登门谈心话，送上省城唱歌仔，接上高楼待酒饭。

五十年代，李莲珠作为姑娘歌手，积极响应党和政府的号召，深入农村，宣传党的政策。往往在开会前，先唱几首歌，进行发动。群众知道李莲珠来了，连晚饭也不及吃就赶到了会场。六十年代初，李莲珠又来到廉江县青年运河鹤地水库工地，为民工们唱歌，表扬工地上的好人好事，鼓舞斗志。成立湛江专区粤西雷州歌剧团后，作为首任团长，李莲珠经常带团下乡演出，登台演唱。在雷州歌剧中，她还饰演过《白蛇传》中的“白蛇”。直到1966年“文革”开始，被迫停止唱姑娘歌，1969年到阳江“东方红”干校劳动，1971年退休。

岁月消逝，斗转星移。李莲珠退出艺术舞台已经30多年了，社会发生了深刻的变化，雷剧的发展也走向了新的里程。然而，人们并没有忘记她。湛江市政协原主席、原海康县委书记陈光保同志多次问起李莲珠的情况，2002年春节还特意到湛江实验雷剧团来，请李莲珠吃饭，并让团长林奋陪同去游观海长廊等景点；2002年3月，湛江市戏剧家协会为李莲珠颁发了“湛江市戏剧突出贡献奖”；2003年11月30日，国家农林部原副部长、原湛江地委书记孟宪德、原地委、市委领导黄明德、王冶、戴洪、陈光保等领导，把李莲珠接去市老干活动中心，一起照相留念。谈起这些，李莲珠很是兴奋，很愿动。她深深地感谢老领导的关怀，老人无限感慨地唱起了姑娘歌：

苦命感谢共产党，救我生存争风光，（再感谢）各位领导关心我，众心一齐疼老人。

党政英明给我奖，自愧不才无敢当，党的恩情深如海，有命百年不会忘。

最后，李莲珠还念念不忘地祝愿雷剧新人辈出、兴旺发达、前程美好。

喜看雷州“姑娘歌”

柯锦湘

随市歌舞团采风组去采风，刚到雷州市，文化局副局长陈尚湘和文化馆副馆长吴兆生同志就热情地向我们介绍，采集民间歌曲，一定要看看“姑娘歌”，这可是原汁原味的雷州民间艺术啊！

“姑娘歌”，是用雷州话男女对唱边唱边舞的表演形式。雷剧由“姑娘歌”、“劝世歌”、“大班歌”等“雷州歌”演变而来。少年时代，我虽然在湛江念书，有时寒暑假回家乡，就听说过“姑娘歌”和歌后李莲珠、歌王周定状等著名歌手的故事，说他们如何机智过人，对答如流，妙趣横生，去打擂台的人无不败北。遗憾的是，我在雷州市工作几年也没有机会欣赏到堪称雷州民间一绝的“姑娘歌”表演。我想象“姑娘歌”定是象电影《刘三姐》里的对歌那样美。

经雷州市文化局联系，下午4时许，东里镇两名歌手匆匆赶到。男的叫周伍，女的叫潘琴玉，两人都是30岁左右的年轻人。他们稍作准备后，为我们作了“专场表演”。只见两人面带微笑，走到桌前，捧扇作揖后，男的把手中大纸扇一甩，那粗犷响亮的嗓门开了腔──

“啊留呀──

借问你嫜个（这）数理，

九马六牛眼几多？

六狗六猫多少爪？

百二猪崽多少蹄？”

男声刚落，女的把那黄手巾一转，饱满圆润的女声巧妙地搭上腔─…

“牛十二来马十八，

九马六牛眼若多。

六狗六猫二百四，

百二猪千九百零二十蹄。”

在热烈的掌声中，他们又唱起了第二首“姑娘歌”──

男：什么生来重过铁？

什么生来大过天？

什么生来深无底？

什么生来过长年？

女：三寸笔头重过铁，

父母功劳大过天，

白纸黑字深无底，

月和日头过长年。

男：什么生来流不去？

什么生来新无旧？

什么生来雷无打？

什么生来扛无浮？

女：碗洲生来流无去，

新州生来新无旧，

雷州生来雷无打，

高州生来扛无浮。

机智的问，巧妙的答，上至三皇五帝，下至乡里村民，有历史人物，也有当代伟人。比较多的还是劝世歌：或劝改邪戒毒，或劝孝顺父母，或劝勤劳致富，或劝计划生育。总之，是以歌寓教，以歌宣德，以歌扬善。当晚演唱什么内容，要根据当地的情况而定。谈起为何走上当“姑娘歌”演员之路，周伍说话，他从小就喜爱“姑娘歌”这一民间艺术。初中毕业后，师从著名歌手周美容，算起来也有七、八个年头了。东里的“姑娘歌”对唱团，无固定人员，每晚要去多少人，根据村民的要求而去，一般是每台6至8人，即3至4对歌手。通常是在传统雷剧表演前，先表演“姑娘歌”。

据说，“姑娘歌”源于清康熙之世（约1664-1723年间）。为何称之为“姑娘歌”呢？因为以女歌手为主，群众则称之为“姑娘歌班”。周伍介绍说，唱“姑娘歌”也有其严格基本功和表演要求的。除练习声调唱腔外，男演员要求掌握好用扇的功夫：开扇、遮嘴、收扇、定型，唱做配合默契。女演员除甩扇外，还要善于运用手绢花配合各种动作。由于“姑娘歌”是对歌的形式，它不象戏剧那样照本宣科，一切都是导演安排好的。“姑娘歌”对答内容往往是靠临场发挥的“爆肚戏”。有时遇上有人上台挑战打擂台，人家往往是有备而来的，你则必须在台上短短几十秒钟内酿成“腹稿”，还要求答得巧妙、讲究音韵等。这就要求演员必须具备机敏沉着博学多才的素质。平时，要勤于学习、掌握多种知识──上至天文地理，下至三教九流，自然科学、历史知识、风土人情、谈情说爱等知识，更重要的是具备应变能力。否则，在台上答不上来的尴尬是可想而知的。我想：或许正因为“姑娘歌”具有这种对抗性、趣味性，才能吸引了众多的歌迷。“姑娘歌”源于民间，流传在人口众多的乡镇农村，“文革”后一度濒临失传。随着农村改革开放，“姑娘歌”这一艺术又得以保留下来，活跃在农村的群众中。

翌日清晨，周伍向我们告辞，他们又要赶回剧团去，又要准备着新的一场演出。采风组的同志还在兴致勃勃地谈论着"姑娘歌"音乐特色。望着新建的雷湖文化广场，心中不禁无限感慨：雷州，人杰地灵，有这样深厚的文化沉积，它不愧为国家历史文化名城。愿雷州市的政治、经济、文化，互相促进，再创辉煌。

《湛江日报》2001年9月19日第五版，

评论篇

让人欢喜让人忧

戈言

前 言

去年以来，经我市有关单位多方努力，举办了好几场大型演唱会，香港超级巨星谭咏麟，《蝴蝶春情》剧组以及著名小提琴演奏家盛中国来湛作了精彩的表演，使湛江观众能一睹著名歌星、艺术家的风采，活跃了我市的演出市场，丰富了人民群众的文化娱乐生活。

虽然演出的场次不算少，同时产生了一定的社会效益。但据了解，经济效益却很不理想，总体上说是亏多赢少。有的承办单位负责人也承认：组织大型演唱会，风险很大，要办成功，不容易。失败了，输不起。也有的人抱怨说：“现在市道不好，再好的演唱会，在湛江也卖不起价。”的确，目前的演出市场有点尴尬：有时上座率高，经营收入却不高；有的歌星在外地颇受欢迎，在湛江反映却较冷漠……为什么会这样呢？原因诸多。

演出机制不完善

目前，演出市场已形成，而演出市场的机制却不完善。过去，艺术团体的演出，是采取剧场与演出团体收入分成的办法，演出市场好，上座率高，剧场或承办单位压力不大。现在的大型演唱会或艺术表演，一般采取的是签约包干的办法，即承办单位每场必须付给演出个人或演出单位演出费后，票房收入全部归承办单位支配。作为演出方，是稳坐钓鱼台的。有演出就有收人，无论承办方亏多少、赢多少，演出费照付。而作为承办一方，就全指望票房收入了。如何把好票房关，就很关键了。不少承办单位仍然寄托于由某企业、某单位赞助包场或者部分包场的经营方式，一旦企事业单位经济低迷，或者无法赞助包场后，如果未能找出一套行之有效的自销办法，前景就不妙了。因此，承办方要想办法让更多观众能够自愿来购票，而不是发票才看，买票不看。只有这样，才能形成真正的演出市场。这就需要在演出策划项目和时间的选择上下功夫，策划好。群众欢迎才有市场。

另外，在票房运作中，我们仍然沿袭着过去的老习惯，没有采用封闭式电脑操作，很难保证票房实际收人。有时为了照顾各方面的关系，好票送出去，销售出去的大多是中上票，价格不高，而卖不出的中下票最后则作廉价处理，20元、10元、甚至5元一张，仅相当一张电影票的价钱。有的观众知道这个行情后，专门等在演出前几分钟买降价票。所以，有时观众不少，收人并不多。筹办一场演出，千辛万苦，最后票房收入不多，甚至亏本。在香港，商业性演出是按市场机制运作的，几乎所有的票都输入电脑，就算是赠票，也要由赠方支付票款的。相对而言，这样的运作，比较保证票房的收人，不易作假，也很少看免费戏的。

高档次表演风险大

湛江的文化底蕴深，湛江人喜爱艺术，对艺术表演的欣赏水平较高。因此，高水平的演出在湛江是深受欢迎的。如：长春电影制片厂乐团、奥地利 SLcllaBrass 铜管乐队以及谭咏麟等，每场演出都爆满。例如去年的谭咏麟演唱会，观众是在体育中心露天体育馆冒着倾盆大雨观看演出，这情景着实使这位“天皇巨星”感动不已，终生难忘。但也有的时候，是拉虎皮作大旗的，牌子很大，实际上是一支拼凑的二、三流队伍，结果，观众大失所望。有了一次教训，以后就不轻易上当了。所以，必须是货真价实的高水平、高档次的艺术表演，才能有市场，有观众。很多人都认为：一般性的演出，还不如在家看电视，何必花钱去买辛苦。

当然，在演出市场的竞争中，演出的承办单位，也有其苦衷的。请名气大、高档次的歌星或演出团体，费用大，难承受，有时也不太容易请，就算请了，如果收入是有赢利或打平，都问题不大，如果亏了，一亏就是十几万，几十万，那就惨了。如果请二、三流的歌星，费用虽少，但又恐无人光顾，同样是亏。

场次地点要合理

在演出场次和地点的安排上，需要有一个合理性。如果各行其事，各自为政；结果是互相“撞车”，互相消耗，对演出收入有直接影响。

去冬今春，在一个多月时间内，市区连续三场大型的演出都是在体育馆举办。相比较而言，安排在体育馆体育场，演出的效果欠佳，安排在剧场，演出的效果好，但座位少，必然收入少，有时支付不起出场费。

还有，在一个多月时间内连看三场演出，这在目前的我市普通市民中，一般在经济上是承受不起的。以平均每场150元计，三场合计共450元，一般都是2人以上结伴而去，就得付出900元，相当一个月的工资或者不止一个月的工资。一般的工薪阶层能承受得起吗？当然，一个团体来演出，几十号人，住食行都要包，费用大，成本高，也只有收比较高的票价才能保本。

结束语

在当今市场经济下，观众要考虑实惠。同样是演出市场，目前农村的演出市场就比较红火。其中一个重要因素，就是剧团每到一个地方去演出，都考虑到群众的经济承受能力。群众负担得起，剧团有市场，互相促进，演出市场自然好。

总之，湛江的演出市场还是存在较大的空间，演出市场可以说是充满机遇和挑战的。今后如何去搞活演出市场，还有待大家在实践中去进一步探索。

湛江晚报 2002年4月8日 星期一

文艺市场：竞争激烈

柯锦湘

“从前那个绿色的梦，已经发了芽……”一曲《半岛，绿色的梦》的优美旋律，至今仍在耳边缭绕。当今，面对卡拉 OK 、歌舞厅、迪斯高、摇滚乐等各式各样巨浪的冲击，民族艺术的魅力，仍令人神往。文艺团体面对市场的挑战，仍高歌奋进。在主旋律高奏的背后，文艺市场的竞争让人感到不少苦涩与无奈。

叫得响的文艺团体

我市市直现有专业文艺团体3个，即湛江粤剧团、湛江歌舞团、湛江实验雷剧团，拥有国家一级演员1人，二级演员4人，三级演员32人。在粤西地区，三个团体都是有名气的：粤剧团多次赴港、澳、台演出，还到过美国、新加坡等国家和地区演出，名扬海内外；市歌舞团的舞蹈《抓沙蟹》1990年在中央电视台举办的春节联欢文艺晚会播出，1990年10月参加亚运会开幕式演出；1992年1月参加新西兰国际民间艺术节演出。市实验雷剧团是“天下第一团”，全世界只有湛江才有的剧种，雷剧《抓阉村长》1992年9月晋京演出，并获得“五个一工程”奖的殊荣。

现任市政协副主席的孔雀屏团长每每回忆当年来湛江情形时，感慨万千。她说，1956年，刚来湛江时，剧团条件十分差，地委领导亲自到剧团探望、鼓励她，使她深受感动，留在湛江粤剧团一干就是四十多年。几十年来，文艺团体经过许多风风雨雨，走过来了。在省内的地级市，拥有几个专业文艺团体的地方不多，有的甚至没有专业团体。文艺进入市场，既然有市场就有销售、竞争，今时今日的文艺团体，也面临着许多挑战。

不当演员当店员引出的话题

某文艺团体一位很出色男高音演员，是该团的台柱，演出颇受观众的欢迎。当他正处艺术颠峰时，却辞去公职，去特区帮私人老板打工当店员，原因就是湛江当演员薪水低，每月只有几百元，特区人工高，几千元一月，相差太大。本来人各有志，人才交流，这也是常事。但值得我们思考的是，我们怎样才能留人才。没有艺术人才，怎么走向艺术市场呢？就湛江条件而言，要到北京、上海、广州、深圳等大城市和发达地区去引进人才就比较难，也不太现实，但我们是否考虑向西南，西北一些地区的艺术院校去争取引进人才呢？其实，人才也是靠自己去培养。

市粤剧团自力更生，自己培养人才的经验是很成功的，不但培养出小孔雀粤剧团，还培养出小小孔雀，有中专班，也有少儿班。小孩子从五、六岁就可以培养，功夫是扎实的。这些孩子每次到狮子星号邮轮为外国游客表演粤剧节目，深受喜爱，还表示要邀请他们到法国去演出。市歌舞团采取与省舞蹈学校办中专班形式来培养舞蹈演员，培养三年，培养出了人才，但又没有编制，进不了团，只好自谋出路。

文艺团体要出产品，走向市场，离不开剧本和编导创作人才。几年来，我市剧本创作人员比较活跃，写出了好些剧本。如：卢凌日创作的《小车嘟嘟叫》在《剧本》月刊上发表，是一台好戏。但因资金不足，剧团无法排出来。因此，在现阶段，对于剧团，有关部门还是要给一定的支持、扶持的。在人员编制、经费、住房、职称等方面适当给予一定的倾斜、优待，才能使人才引得进来，留得下来。

专业业余价格难相宜

市区、吴川、坡头等地粤剧戏迷很多，欣赏水平也是上档次的。雷州半岛是雷剧之乡。我市还有众多的歌舞厅，上高档次的就有好几间。艺术演出的市场还是很大的，问题是如何去拓展、适应、争取市场。市粤剧团适应市场较快，有时不到一个月就赶排出一台新戏，常常给戏迷一种新颖的感觉，因而每年春班订戏的都不少。市歌舞团去年以来也开始寻找一些大型的歌舞厅作为演出市场，仅在金辉煌歌舞厅去年就演出了120多场。

进入市场面临一个最直接的竞争就是演出的价格问题，这方面的竞争令人咋舌。以雷剧团为例，农村的私人剧团每场仅收千把元就做，最少的时候每场只收二、三百元都有，连放一场电影也不过如此价格。这些剧团，实际上只有几个人，每人每场收入有20、30元就可以了。当然，这些就没有多少艺术可言了。但我们国家设立的剧团情形就不同了，要搞一场戏，人员有几十，演出道具、灯光、布景、服装多，光是运输费开支，到远一点的地方就要上千元了，这样的价格就很难与“土剧团”竞争了。但国家设立的文艺团体有其优势，人才多，演出水平高，欣赏性强，这是私人剧团无法比拟的。如排练现代雷剧《杜鹃山》,私人剧团就排不了。所以，为了艺术团体的生存发展，以逐步适应市场，给予适当的扶持还是必要的。

真假剧团的故事

前年，市粤剧团到某地演出，一些观众竟然良莠不分，真假不辨，认为他们是假冒的湛江粤剧团，硬说邻近一个剧场演出的剧团是正牌的。怎样解说都不行，最后剧场经理请出孔雀屏团长来，才真相大白，正是台上未演出，台下已演了一场“真假孙悟空”的戏了。湛江实验雷剧团团长林奋诉苦说，现在冒充湛江雷剧团的私人剧团知道的就有八个团之多。市、县文化部门稽查队亦想办法“一网打尽”，但终因鞭长莫及，无法制止。这类情况只有依靠当地政府出面，组织文化站、派出所与部门人员出动，随见随捉，才能凑效。总之，文艺团体面临着许多挑战，要解决的问题还不少，如文艺团体的体制改革问题、内部激励机制问题等。

《湛江晚报》2000.4.4

以礼相待 尊重他人

柯锦湘

目前，我市正在开展“实践公民道德，塑造湛江形象”的宣传教育活动，这是提高市民素质的一项基础工程。笔者认为，每个人应从“以礼相待、尊重他人”开始。

中华民族很讲究以礼相待的礼仪，并把它作为衡量一个人文化素养、道德水准的尺度之一。随着社会的进步与发展，以礼相待，尊重他人已成为公共生活中的行为准则和道德规范。以礼相待，需要和气、善气。有的人在人际交往中，缺乏和气、善气，动不动就大声呵斥粗言烂语，面红脖子粗，大动肝火，甚至大动干戈。结果，好事也变成坏事。反过来说，如果能以礼待人、善气迎人，不仅能化解矛盾，密切人际之间关系，而且还有助于事业的成功。

以礼相待，尊重他人，需要真诚。待人接物，一视同仁。不搞当面一套，背后一套；不吹拍，不报假，恪守“诚实的做人根本原则。崇尚真理，讲究实际，注重实干。

以礼相待，尊重他人，需要加强修养，提高思想素质。与人相争，先平心自省；在不愉快的事情、不喜欢的人面前也要和气相对，不迁怒在生活中凡自己感到失衡时，就进行自我调整，使之心平气和。

以礼相待，尊重他人，容易为他人着想，容易体谅别人，结果，也会受到他人和社会的尊重。徐闻县公安局交警大队海安中队长廖连旺在春运期间，连续奋战九昼夜，结果昏倒在工作岗位上，他保护外地客人的安全，问寒问暖，对少衣缺食的司机和旅客他都尽量想办法解决，为别人送上温暖。老廖尊重他人，关心他人，他病倒了，大家更是关心他，纷纷去慰问他。这既是体现了新时期一个交警高尚品质和爱岗敬业的精神，也体现了新时期人际之间互相以礼相待、互相尊重的关系，这正是今天我们要提倡的社会道德。

《湛江晚报》2002年3月6日

雷剧，我为你喝彩

戈言

雷剧又晋京，演出《梁红玉挂帅》，消息传来，令人振奋，令人鼓舞，我不禁为之喝彩：“好！”

也许大家不会忘记，十年前，现代雷剧《抓闽村长》晋京演出，荣获中宣部“五个一工程奖”，又是开新闻发布会，又是专家座谈会，在京城轰动了好一阵。中国戏剧评论界权威人士郭汉城撰写文章，称道：“雷剧在北京打雷。”十年后，湛江实验雷剧团《梁红玉挂帅》又晋京演出，真是可贺可喜。

在广东戏剧四大剧种中，若论资排辈，雷剧居粤、潮、汉剧之后，排第四；粤剧是广东代表戏，人才济济，影响极大，且不说粤剧巨星马师曾、红线女等名扬四海，就近年获得“梅花奖”的中青年演员就有冯刚毅、丁凡、倪惠英、曹秀琴、梁耀安、吴国华、卓佩丽等人，群星熠熠。因此，粤剧的老大哥地位不可动摇；潮剧也不错，不但在潮汕平原拥有观众，在港澳台及东南亚也是颇有影响的，潮剧演员陈学希也获得“梅花奖”；汉剧虽说演出地域大多在讲客家话地区，但汉剧历史悠久，与京剧是“近亲”，汉剧名旦李仙花却夺取二度“梅花奖”。雷剧呢，远在祖国大陆最南端，属于比较年轻的剧种，由歌发展为剧，演出范围基本在雷州半岛，有时则到电白、阳江部分乡镇。皆因地区语言阻隔的缘故，别人看不明、听不懂，自然难以产生兴趣。所以，别的地方没有雷剧团，只有湛江才有，堪称“天下第一团”。作为一个年轻的地方剧种，敢于创新，善于取长补短，不断完善自己，成为具有地方特色的剧种，争取到两次机会去北京演出学习，着实不易。你能不为之喝彩么？当然，其中也体现了中国剧协、广东省剧协对地方剧种倾注的特别的关心、爱护和扶持。

雷剧是雷州半岛的“特产”，形式特殊、地方色彩浓厚。它植根于半岛这方热土，具有深厚的群众基础，为老百姓喜闻乐见，深受几百万讲雷州话群众的热爱和欢迎。无论逢年过节、婚嫁喜事、子女上学，群众都会捐资请来雷剧团做几晚戏，热闹一番。因此，雷剧在农村还是有演出市场的。虽说我市国办的专业雷剧团只有3个，但民间的职业雷剧团据说多时超过一百个，有人估计每年观看富剧的观众超过三千万人次。雷剧团的演员可以称得上是吃苦础劳的人，他们的演出是真正的送戏下乡，住、吃及演出的条件极有限而报酬又少，如果没有为雷剧艺术献身精神，没有为老百西姓服务思想，搞雷剧这一行是很难熬下去的。然而，演员也罢、编剧也罢，乐队也罢，他们大多没有怨言，为振奋雷剧，发展需剧作出自己的贡献，这些也是令人感动加感慨的。

随着时代的变迁，需剧从元音乐伴奏发展到有了整套音乐唱腔和表演程式。至今，雷剧就其艺术发展和观众而言，已是历史上任何时期所不能比拟的。这次晋京演出的雷剧《梁红玉挂师）从唱腔设计、音乐伴奏到舞美、布景、服装，都较之以往有较大发展和突破，可以说是新时期雷剧的成功之作。

为雷剧喝彩，自然是希望林奋同志能获取“梅花奖”，为雷剧争光，为湛江争光；自然希望雷剧能打出湛江，打出广东，成为全国的名牌剧种。可以肯定，湛江实验需剧团二度晋京演出，必将在大大提高雷剧的声誉的同时提高湛江的知名度。让全国认识雷剧，也让雷剧更好地宣传湛江，为湛江经济发展作贡献。

雷剧，让我们一齐为你喝彩！为你鼓劲！

湛江晚报 文娱新闻 2001年11月28日

文化广场与广场文化

柯锦湘

文化广场，有“城市客厅”的美称，体现了一个城市的文化品位；广场文化，则是“不落幕的舞台艺术”，是一个城市文化底蕴的具体体现。可以说，文化广场是广场文化的载体，而广场文化又是文化广场的灵魂。建设一个好的文化广场，无疑是现代化城市的一个耀眼的亮点。

随着我国经济发展和社会进步以及社会主义“两个文明”建设的深入发展，人民群众对文化生活的需求越来越强烈。市民期望着有一个宽敞、宽松的活动场所，而目前的剧场演出已无法满足观众的精神需求，开展大型的广场文艺演出活动，已是众望所归。文化广场的建设和广场文化的开展，已不是什么新鲜事，早已在我国各大中城市悄然兴起，并以一种独特的文化表现方式显示着其独特的魅力。我参观过山东省青岛市的文化广场，那是每个区都有文化广场，月月有主题、周周有活动，连街道的文化广场都搞得有声有色，市里每年都评出"十佳"文化广场。这样做，不仅吸引了群众参与文化活动，而且对营造广场文化氛围，促进精神文明建设起到了积极的推动作用。这是外省的经验。省内的，我参观过东莞市樟木头镇的西城文化广场。一个镇级的文化广场竟然占地一万平方米。广场设计典雅、造型新颖、格调别致，那里有罗马廊柱，音乐喷泉，四周还植上红花绿树，具有东方神韵，兼有欧陆风情，是樟木头镇群众休闲的好去处。那晚我们到了西城文化广场，正是夜幕低垂，华灯照耀的时刻，只见一群群的当地人或是港澳同胞、或是投资办厂的老板以及外来的打工一族，陆续涌向文化广场的露天舞池，一对对舞伴在翩翩起舞，呈现了一派活跃、欢乐、祥和的氛围。

近年来，我市的文化广场也在兴起，不仅是遂溪、廉江、雷州等县市相继建起了大型美观的文化广场，有的乡镇如雷州市的南兴镇，也舍得投入，建起了大型的文化广场。市区的文化广场建设也正在逐步“升格”，先是有了时代广场、海滨公园和寸金公园的露天舞台，又有了国贸广场、康顺路小区公园的广场文艺演出，2000年底建起了会展中心的文化广场，并开展了一系列的广场文化活动，如：广场文艺演出，民俗风情、民间艺术展演等，深受群众的欢迎。现在，又将利用赤坎的旧体育场，装修旧舞台，开展我市的广场文艺活动，想必是深受群众的欢迎。群众拍手称快，欢呼鼓舞。

如何开展广场文化活动，使市民们能更直接、更方便、更多机会去得到艺术上、感观上的精神享受，这是广大市民所关注的问题。因此，只有开展生动活泼、丰富多彩以及群众喜闻乐见的文艺活动，才能真正地显示出广场文艺的魅力，实现进一步加强精神文明建设的社会效应。

开展广场文化活动，要表现广场文化主题的鲜明性。广场文化活动是以文化艺术形式为主，以一种通俗贴切的方式，以其特有的感染力去打动人心的。从那个方面切入，每个时期就应有每个时期的明确主题，否则就变成一般性的群众娱乐或是“发烧”友的自发聚会。主题的选择可根据各时期情况而定，除重大节日及一些庆典活动外，还可以组织一些专题的演出，如：廉政建设、计生服务、助残、保险、拥军爱民、城市创优、环保、旅游、消费、文明家庭、社会治安、教育科技等方面，总之，寓教于乐，弘扬主旋律。

广场文化具有其开放性的特点，必须注意到众的参与性。在开展广场文化活动中，不仅是专业团体参与，更重要的是群众的积极参与，使渴望展示自身兴趣爱好的群众，有机会走上舞台以各种形式参与，表现出群众对广场文艺的广泛参与，体现主客相融的气氛。青年人跃跃欲试，得到自我能力的展示；少儿们能技艺初试，表演别具特色；老年人参与，大显身手，耄耋不让少年。

广场文化是群众性的文化活动，更应具有文艺形式的多样性，体现了雅俗共赏的社会性，充分表现了轻松活泼的娱乐性。除歌舞演出外，还有许多文艺表演形式可以发挥表演的。我市是粤剧之乡、雷剧之乡，可以演出粤剧、雷剧的全剧或选段、折子戏；我市有许多群众性大合唱组织，可以举办歌咏比赛或者合唱团的展演；我市的少儿艺术培训较好，可以举办少儿的音乐、舞蹈以及手风琴、电子琴的表演。除艺术学校、职中外，还有高校及其他中专的一批文艺骨干队伍。我市的老年人艺术表演队伍也身手不凡，热情高涨。这些，足以使到广场文艺的表演形式出现多样式，更具群众性、娱乐性。此外，广场文化还可以融合其他形式的文化活动，如：名家书画展、摄影作品展、少儿画笔会、演讲比赛、故事会等文化形式，汇成广场文化优美的奏鸣曲，最终的目的，在于丰富我市人民群众的文娱生活。同时，也使广场文艺成为湛江市一道亮丽的风景线，展示出一个现代文明城市的精神面貌。

《湛江晚报》2002.4.15

文艺与城市旅游

柯锦湘

最近，广州市推出了“广州文化艺术一日游”，参观的景点全部是文化艺术方面的：音乐厅、美术馆、曲艺剧团、杂技团、木偶剧团、博物馆、艺术中心以及历史博物馆。据说，这条线路很是热门，深受市民的欢迎。

目前，我国的旅游业正蓬勃发展。自然景点看得多了，人们又想在高雅艺术方面得到欣赏和享受，所以文化艺术旅游应运而生。其实，这是人们文化欣赏水平和物质生活不断提高的结果。

文化是一个城市品位的体现，文化与旅游的结合，更加丰富了城市旅游的内涵，增添了旅游的知识性、观赏性和娱乐性。随着改革开放，人民生活水平不断提高，人们对文化的消费水平和对文化生活质量的提高，也产生了新的需求，对于旅游不仅要求在观赏自然景观上得到美的享受，同时也追求对人文精神和心灵上的美感。城市所富涵的旅游与文化资源进行整合，能集旅游推介、文化考察、投资环境介绍、经贸洽谈、名优产品展销于一体，促进经济的发展。贵州省凯里市举办“芦笙节”、广西南宁市举办的“民歌节”，阳江市举办的“风筝节”等，打的就是文化旅游的牌子。

我市的文化底蕴较深，文化艺术资源丰富，有众多的历史名胜，有浓郁的雷州半岛特色的地方剧种和丰富多彩的民间艺术。我市已推出了"湛江一日游"，如果能把文化艺术也列入旅游的项目，比如参观游览完观海长廊、国际会展中心等景点后，再看一看博物馆、图书馆，听一听粤曲、雷剧，观赏一下艺术培训中心的儿童舞蹈表现等，不是更加乐乎！只要有关部门进行协商，湛江的文化艺术一日游也是可以办到的。

《湛江晚报》2002年 11月18日

从群众喜爱文化餐说起

柯锦湘

每年中秋，群众踊跃选购月饼，这是很自然的事。但是，今年的中秋，不但月饼好销，文化餐也异常火爆；东海岛的龙海天，20000多人观看广场文艺演出；赤坎开心广场和霞、赤两地步行街举行的“中秋之夜”文艺演出，也是人山人海，热闹非凡。

群众喜爱文化餐，首先是湛江群众的文化底蕴深所决定的。湛江的历史文化、海洋文化和红土文化，一方面是半岛的地缘因素所影响，另一方面是建立在深厚的群众基础上的。人民群众自然是喜爱它、呵护它。所以，在湛江不仅有一个好的歌舞、粤剧、雷剧的演出大市场，而且有丰富多采的民间艺术──东海人龙舞、高桩醒狮，廉江的舞鹰雄、白戏、偃歌，吴川的飘色、泥塑、花桥，雷州的姑娘歌等，形成了一个良好的文艺层；同时，湛江又有一支热爱文艺事业和艺术造诣较高的文艺骨干队伍，扎根在雷州半岛的大地上，为推动和发展湛江文艺事业作出了贡献。

群众喜爱文化餐，这与文化阵地的建立也有重要关系。近年来，湛江市区舍得花力气，舍得花钱投入，陆续建设了文化广场等基础设施；遂溪、廉江、雷州相继建起了有一定规模和现代气派的文化广场。今年五月，赤坎开心广场创办以后，周周有演出，月月有主题，重大节日有安排，迄今已演出了20多场，观众超过10万人次，深受老百姓的欢迎。现在，据说霞山区也与市有关部门联系，准备利用海滨公园露天舞台创办开心广场。有了这些阵地，群众才能高高兴兴地享受文化餐。

湛江正在创建全国优秀旅游城市，发展文化事业，加强文化基础设施的建设，特别是提高群众的文化素质，营造良好的文化氛围，无疑是提高城市文化品位的好方法。群众喜爱文化餐，这是一种精神文明发展的好现象，让我们共同努力，为群众送上更多的文化餐。

《湛江晚报》 2002年10月1日

滨海旅游 大有可为

戈言

“五一”长假，我从湛江的东海岛到徐闻的白沙湾、角尾灯楼角，从海南岛的石门、博鳌到三亚大东海、天涯海角，这些海滩真热闹，到处都是来旅游的人。据报纸介绍，东海岛有14万人旅游，大东海、天涯海角，每天有近2万人光顾，连比较偏僻的角尾灯楼角，每天也有1500多人来旅游。还有，雷州市的乌石镇、吴川的吉兆海、吴阳镇，都是游人选择的好去处。这么多人去旅游，吃、喝、住、玩、用加上购物、用车，这对拉动当地经济发展，无疑是一个强大的推动。

近年来，这些滨海旅游地区注意利用资源优势，不断增加投入，开辟新的旅游项目，吸引游人。如：东海岛今年“五一”，增加了沙滩跳伞、乘坐滑翔飞机观海等项目，为游人增添了不少乐趣；角尾的游人，最感兴趣的是乘快艇到海上观赏五颜六色的珊瑚礁。由于加大了投入，新项目吸引了新的游人。

但是，我们也看到，整个海滨旅游的环境还有待改善。与海南三亚的大东海、天涯海角相比，单在绿化、美化、净化方面相比，还有相当的差距。两年前，我到天涯海角时，山坡的树林长满荆棘，地面是丛草杂生。现在去看，大不相同，整个山坡重新改造，种上椰树，地面是软绵绵的绿草，已经成为一个海滨花园，游人可以在这里休息，观赏海景，尽情享受着大自然的秀丽风光。相比之下，我市不少滨海旅游点显得过于简单、原始，缺乏绿化、美化，也不够净化，只是供游人去看一看，到此一游，或者去冲一下海浪，要吸引游人再去就比较难。如果能规划好，重点搞三两个海滨旅游点，建成海滨花园，那就不仅是长假才有人去，恐怕就是平时也有很多人去，这才能真正成为一个旅游的胜地。

我市的海岸线长，东、西、南临海，发展滨海旅游，是大有可为的。关键是能把它列入发展规划中，引进资金，投入建设。目前，我市正在创建国家优秀旅游城市，搞好滨海旅游，不仅为创优锦上添花，更是造福人民的善举。

《湛江晚报》2002年6月27日 3版2条

热爱生活

柯锦湘

“人最宝贵的是生命。生命属于每个人只有一次。”这是大家都熟知的名句。

自古以来，健康长寿就是人们所追求的目标。三国时名医华佗提倡“人体欲得劳动，但不当使极尔。”宋朝苏轼也认为“善养身体者，使之能逸而能劳。”这是古人的养生健身之道，也是他们珍惜生命的表现。

过去，本人年轻力壮，没有什么病痛，很少往医院。近几年，身体逐渐有毛病，有时要往医院走。有病住院时，就警告自己，不能用自己的身体去硬拼蛮干，要注意珍惜生命，调理身体。但一旦身体康复后，马上把这些忘得精光，烟照抽、夜照熬，我行我素。我也曾经想过，不知哪一天会悄然倒下，或许有许多应该做的工作尚未及去做，那时会留下许多遗憾。时而又想：谁知道自己能活多少岁，听天由命吧！这实在是对自己的不负责任也是不懂得珍惜生命的表现。生命是宝贵的，宝贵的东西如果不珍惜，有时是很容易失去的，而且一去不再复返。但珍惜生命，并不是苟且偷安、贪生怕死或醉生梦死的意思，而是要说明人活在世上，不要作不必要的牺牲，要正确理解人生的价值，才能活得精彩，才能真正地热爱生活，实现人生的价值。因为每个人，既然已经来到这个世界上，就不能白走一趟，空走一回，要实现自己的人生奋斗目标，为社会作出自己应有的贡献。

珍惜生命、热爱生活，一方面要戒掉陋习，有节奏、有规律地生活，这样才能保持健壮的体魄，旺盛的精力，更好地工作，更好地生活。另一方面，要保持乐观的情绪。“笑一笑，十年少；愁一愁，白了头。”这话是有哲理的。因为乐观使人豁达开朗而不被终日烦恼和忧愁困扰，使人保持身心健康，充满朝气，使人能不畏艰难。总之，能以一种愉悦精神走向未来，能将生活点染得绚丽多彩。我们迎来了一个新世纪，祖国进入繁荣富强的新时代，人民在安居乐业，这是历史上任何时代不能比拟的。但愿我们每一个同胞，都能珍惜有限的生命，热爱生活，把祖国明天建设得更美好。

《湛江晚报》2002年3月11日 4版，

农民看电影难怎么办？

柯锦湘

最近，在全市电影院经理会议上，谈论最多的话题就是如何解决农民看电影难的问题。

目前，城乡群众看电影出现这样一个大反差：在城市（含县城）可容千人的电影院，有时只有三五个观众，电影实在放不下去。即使是新上映的大片，上座率也极低。而在农村，农民兄弟却是看电影难。据有关部门统计，1995年，全市有88.3％的乡镇办起电影院，共有放影单位446个，其中农村电影院98家，农村电影队348个，农民年人均看电影16.5场，较好地解决了我市农民看电影难的问题。而1999年，情况就大不相同了，全市农村只有4家电影院、99个农村16毫米放映队开展活动，电影院和电影队比95年分别下降了96％和71.5%,农民年人均看电影仅1.5场，下降90.9%。有的乡镇，几十条村庄，一年没有放过一场电影。这种状况，也是事出有因：主要是为适应市场经济而进行的电影行业机制改革的措施还未完全到位，不能适应农民群众看电影的要求，而集资收费看电影被列入“乱收费”、“乱摊派"之列，无“米”下锅，农村电影队就大多要“执笠”，农村也就没有电影看了。农民只有在传统节日期间，靠民间集资看“大戏"了。

普及农村电影放映，是加强农村精神文明建设的一项重要工作。曾记得，一部优秀的革命影片，如《董存瑞》、《雷锋》、《英雄儿女》、《在烈火中永生》等影片中的英雄人物，激励了整整一代人。我市是农业大市，广大农民对电影的需求相当强烈，农村电影市场的前景十分广阔。为解决农村农民看电影难的问题，国家广电局和文化部联合部署实施全国农村电影“2131目标，即在21世纪初基本实现全国农村电影达到“一村一月放一场电影”的目标。要达到这个目标，我们还要作许多努力。首先解决好放映费问题，有“米”才能下锅，把筹集放映费和乱收费、乱摊派区别开来。除在村民委员会公积金和公益金中支付电影费外，还可以在农民和学生中统一筹集电影费，允许每一个农民和学生一年内由村委会和学校收取一定的电影放映费。由管区或学校统一保管，专款专用，有计划地安排放映。同时鼓励私人包场，有条件的地方尽量做到售票放映。其次要建立机构。乡镇和村委会建立农村电影开发小组，自然村配备1-2名放映电影组织员，并制定一些激励机制，推动多方面的积极性，为实现“2131”目标而努力。再次要切实解决片源问题。16毫米影片已下放各县公司自行购片，自主经营。要加大对农村电影的投入，购买多些16毫米特别是适合农村的科教影片。县级电影公司还可争取专业户和有关单位的赞助，解决购片经济上的困难。同时，当地政府部门要大力支持农村电影的发展，给电影一些优惠政策，给予电影公司适当的购片补贴，以保证农村电影“2131”目标的实现。

农民需要看电影，电影需要开拓农村这个潜力很大的市场。抓好农村电影阵地是非常重要的，我们应该大力去抓。

《湛江日报》2000年6月28 日第五版

从腾格尔的致歉说开

戈言

腾格尔去年要来湛江演出，因为临时要改去参加中南民族学院50周年庆典，没有来成。对此，腾格尔深感遗憾与内疚，他多次向湛江的承办单位道歉，表示“所欠湛江市民的那份情，一定要补偿。”这次，又专门在《湛江日报》上刊登了“致歉小启”，表示“向湛江市民致歉，鞠躬！”这位来自内蒙古草原的汉子够直率，够豪气，够真诚！

时下有不少歌星、大腕，是没有腾格尔这种勇气的。一方面，他们漫天要价，出场费高得吓人，另一方面，艺德甚差，无论自己如何随心所欲，都是对的，你得小心翼翼伺候他，稍有差错，即遭到大声呵斥，甚至拂袖而去，哪有什么道歉可言！常常弄得演出的承办单位十分狼狈。最近，又传出一些大腕在海南乘飞机因对坐经济仓不满而大闹机组的丑闻，令人听了心寒不已。

艺术是一种圣洁，艺术家是人类灵魂的工程师。罗曼·罗兰说：“没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家。”每一场的演出，不仅是艺术家技能、个人涵养的流露，也是对每个人的心灵写照。因此，德艺双馨，是每一位真正的艺术家追求的崇高目标。也就是说，把自己崇高的品行、独到的发现、巨大的创造和完美的表达集于一身，为人类文明的发展作出应有的贡献。因此，德艺双馨的艺术家，才是真正受人尊重的艺术家，才真正体现了艺术的价值。著名京剧表演艺术家梅兰芳，拒绝为日本侵略军演出，采取了蓄须罢演的对抗办法，表现了一个爱国艺术家的崇高民族气节。受到国人的称赞。这就是一种德艺双馨的体现。

德是艺术家的人生修养自身位置的坐标；是从艺之道的航标。艺术家应该时刻感受到人民的喜怒哀乐，始终与人民息息相通，血脉相连，从人民的情感中得到滋生，不断丰富对人民的感情，再以崇高的情感去感染人们，把美好的心灵、精神，奉献给人民群众，这才是人民欢迎的德艺双馨的艺术家。

我们欢迎腾格尔来湛，因为他是一位德艺双馨的艺术家。

刊于《湛江晚报》2002年2月20日 8版5条

颁奖的背后

柯锦湘

最近，市文化局表彰了一批在2002年全国、全省种类艺术大赛中获奖的优秀演员和有突出贡献的文艺团体。此举对于今后我市文艺事业的发展，无疑是一个极大的推动。

这次表彰的优秀演员有：获第19届中国戏剧"梅花奖"和第八届广东省艺术节戏剧表演一等奖的湛江实验雷剧团团长林奋，获广东省第三届戏剧中青年演艺大赛金奖的湛江粤剧团副团长梁兆明和演员莫燕云、湛江实验雷剧团演员林继伟、洪保明等，参赛大型文艺晚会《湛江之夜》的湛江歌舞团、湛江艺术学校、湛江市艺术培训中心等单位，参加广东省第四届群众艺术花会获金奖的小雷剧《民以食为天》剧组，组织了50多场“开心广场”演出的有关单位等。

在颁奖和掌声的背后，饱含着这些艺术工作者辛勤的汗水。史学家范文澜说：“板凳要坐十年冷，文章不写一句空。”写文章是这样，艺术的追求又何尝不是这样！林奋从艺近30年，才获取了“梅花奖”，这一招一式，都是经过舞台上摔打出来的，没有持之以恒的毅力，是难以攀登艺术高峰的。生活在大千世界，人们面临着各种各样的诱惑，只有热爱艺术，为艺术无私奉献，才能潜心攻关和锐意进取，始终如一地专心完成自己的事业和为之奋斗的目标。湛江粤剧团、实验雷剧团获得省演艺大赛金奖、银奖的演员都比较年轻，大多为20多岁，有的还不到20岁。这是令省内许多专业剧团羡慕不已的。曾经有些发达地区的剧团要来“挖墙脚”，工资待遇比湛江高出好几倍，但他们始终不为所动，他们知道是湛江的红土大地孕育了自己，要为湛江作出自己的贡献。

透过颁奖的背后，我看到湛江文艺团体中有一种十分宝贵的东西，这就是；人和艺兴。在文艺界，人和是兴艺之宝。只有人和，才能集中精力搞艺术事业，文艺工作才能有新的起色。人和体现在团结、合力。林奋说：“我获得‘梅花奖’，不仅仅是我个人的事。”她说是对的，为争取“梅花奖”，湛江实验雷剧团的全体同志都作出了自己的应有贡献，有了整体的配合，“梁红玉”这个巾帼英雄的艺术形象才能树立起来。著名粤剧艺术表演家、市政协副主席、湛江粤剧团团长孔雀屏，为培养粤剧人才呕心沥血，付出了毕生的精力，从选苗到言传身教，从艺术培训到生活关照，无微不至，才培养出一个个获奖的粤剧青年演员来。大型文艺晚会《湛江之夜》，是湛江歌舞团、湛江艺术学校和市艺术培训中心等单位500多参演人员共同努力创造出来的艺术成果。总而言之，湛江每一个获奖的艺术项目里面，都凝聚着艺术工作者集体的力量和智慧。

成绩成为过去，艺术无止境。在新的一年里，愿我市文艺工作者戒骄戒躁，奋发进取，不断创新，与时俱进，不负时代和人民的重托，创造出更多更好的艺术作品，夺取更多更高的奖项，为宣传湛江作出更大的贡献。（戈言）

《湛江晚报》2003年1月26日 4版8条

治软要革故鼎新

戈言

软环境是制约湛江发展的重要因素，攻克软环境的“瓶颈”，湛江才能有大的发展。然而，软环境欠佳又往往与人们受旧传统旧观念的束缚有直接关系。因此，治软，要革故鼎新。

革故鼎新语出《周易·杂卦》，其意为打破旧的，建立新的。湛江软环境欠佳，究其原因，很大程度上是落后的观念作祟。比如：习惯于搞本本主义，遇事总想从本本里找答案，取药方。而本本上没有的就一概不办理；就算是明明对人民群众有利而又没违背政策的事，没有红头文件，也不能办；固步自封，总以为自己比别人好；对外来投资者，不是给予方便，而是设法卡人，甚至为了个人或小集体的蝇头小利，而不惜损害湛江整体利益等等，产生这些现象，正是旧观念的表现，只有破除陈旧的观念，湛江的经济发展才能率先进入快车道。社会发展的过程，就是弃旧扬新、不断创造的过程。要把不正确的思想引导到正确的轨道上来，把因循守旧，固步自封的落后思想转变为敢为人先，不断创新的思想，用勤奋取代怠惰、用诚实取代虚伪，用乐观取代悲观，用信任取代嫉妒，从被动、封闭、堵塞的思维方式向主动、开放、疏导的思维方式转变。这样，才能破旧立新，清除头脑里的消极思想，树立起创新思想，营造良好的社会氛围。如能这样，制约湛江经济发展的软环境的“瓶颈”，定能攻克。

《湛江晚报》6月25日 头版7条

香港看戏

戈言

随剧团到香港演出，到过香港大会堂、荃湾会堂、沙田会堂及新光戏院等演出场所看戏。目睹耳闻，深有感受。作为大都市的一个窗口，剧场（会堂）也体现了香港繁荣的文化和良好的社会文明。

香港有众多的剧场（会堂），文化生活可谓五彩缤纷、中西合璧。但却注意到凸现和弘扬中华民族文化。每年，香港政府文化和康乐事务署、市政府及社区文化单位，都要组织内地的文艺团体去演出。不但有粤剧、潮剧、汉剧，还有京剧、越剧、昆剧、川剧、豫剧以及各类梆子、坠子、相声等曲艺，应有尽有。粤剧是赴港演出最多的剧种。省级团体不用说，湛江粤剧团从1988年以来，几乎每年都到香港演出。为了推介具有南派特色的粤剧，今年8月，香港文化和康乐事务署还邀请了吴川市粤剧团到香港大会堂及荃湾会堂演出了4场南派传统粤剧。

香港剧场对要来演出剧团的宣传是全方位的。每个剧场的大厅，挂着演出剧团的剧照、有关剧团和主要演员的简介，电子大屏幕上不停地显示将要演出的剧目、日期及票价，剧场门外和一些主要街道甚至地铁站也挂着演出的海报。剧场的入场处和大厅内免费提供各类宣传文艺团体演出的资料。因此，市民要了解文艺的动态和详细内容十分方便。还有电视台、报纸等新闻媒体也作出及时的采访报道。

香港剧场的管理是很严格的。场内不准抽烟、不准随意拍摄的标志挂在醒目地方，演出前还反复播出录音。剧场舞台上的大幕一拉上，任何人不准从大幕前出入，必须从后台进入。大幕拉开，场内是不准随便走动的，除了剧场的工作人员，没有任何的加位和站着看戏的、连楼座上面也是如此。需要拍摄照片和录像，必须要提前2天向剧场申请填表，说明拍摄者的身份及照片的用途，并必须在所申请的座位上拍摄（不准开闪光灯）。违反规定，初违罚款港币5000元，最高可罚50000元港币，由于严格执行这些规定，演出的剧场效果很好。这样做，实际上是维护了消费者的合法利益。相比之下，我们大陆一些剧场的管理是有待改进的：有的演出场所虽然标明几个“不准”，但在演出时，烟雾弥漫，人声沸鼎，有的还随意跑到台上，甚至站在舞台中间，随意拍摄。在这种环境中，就很难谈得上有什么剧场效果和艺术享受。实际上这也是反映了一个城市的文明程度。

香港的观众看戏，欣赏水平普遍比较高，特别是对粤剧，对每一个眼神、动作和唱腔，他们都很内行。还有不少的铁杆戏迷。所以，什么时候该给掌声和喝彩，很有分寸；该让你充分表演时，全场鸦雀无声；该鼓励你时，掌声雷鸣、满堂喝彩；到表演进入高潮时，全场观众沸腾起来。对此，湛江粤剧团、湛江小孔雀粤剧团和吴川市粤剧团赴港演出时，都有深切的感受和体会。

演出场所是城市的文明建设的一个窗口，是群众观赏艺术的殿堂，也是宣传城市的一张名片。目前，湛江正在创建全国优秀旅游城市，我们不仅需要有一流的剧场，还需要有一流的剧场管理。因为这里，无疑是城市的一个重要亮点。

《湛江日报》2002年9月4日 5版4条

演唱艺术的盛会

─湛江市首届雷剧唱腔大赛侧记

柯锦湘

10月的雷州半岛，阳光灿烂，金风送爽。湛江市首届雷剧唱腔大赛在雷州市职业技术学校拉开了帷幕。经过三天紧张的比赛，10月25日下午决赛中，雷州市雷声雷剧团林华平、湛江市实验雷剧团苏小莉获得本届大赛金奖；湛江市实验雷剧团李春文、赤坎金旭星雷剧团莫首亮、湛江市吉利雷剧团吴团、徐闻县雷剧团何冬娟、雷州市雷声雷剧团林丽华获银奖；赤坎半岛雷剧团陈伟平、雷州市实验雷剧团王亮、湛江市牡丹雷剧艺术团伍关清、湛江市实验雷剧团李美乔、雷州市职业技术学校实验雷剧团卢秋玲、麻章区雷剧团邝飞雄、湛江市实验雷剧团徐娇艳、湛江市艺帆雷剧团黄志武获铜奖。

这次大赛，湛江市文化广电新闻出版局、湛江市艺术研究室负责人认为：旨在推广雷剧唱腔艺术、培养雷剧新人、推动雷剧艺术的发展。通过大赛，涌现了一批雷剧艺术新秀，推广和丰富了雷剧唱腔，赛出了水平、赛出了风格，也赛出了推动今后雷剧发展的动力。

雷剧是湛江的地方剧种，经历姑娘歌、劝世歌、大班歌而至雷剧。上世纪六十年代初，雷剧唱腔改革先行者陈湘把雷剧声腔体系分为三大类八大板式。目前，雷剧的声腔体系主要分为：雷区、混合、高台三大类，以“宫、商、角、徵、羽”音调及快、中、慢板配之，形成具有湛江地方特色的雷腔类、板式，是雷剧与其他剧种的主要区别之一。因此，唱腔水平的高低，是衡量该剧种水平的重要标志。这次大赛，充分体现了雷剧唱腔水平不断提高，选手们为雷剧观众提供了一台丰盛的唱腔艺术大餐。

这次大赛是演唱综合水平的比赛，组委会对选手的评分标准较高，要求是：咬字清晰、发音准确、节奏稳定；运腔圆滑、旋律优美、音色好听；感情投入、能完整表达唱腔内涵；仪表端庄、服装整齐、精神饱满。纵观这次大赛，大多选手能达到组委会的要求，发挥出良好的水平。同时，参赛选手中新秀众多，成为本次大赛的亮点。青年选手中，既有曾获省市级金奖的台柱，也有初出茅庐的新手。大家共同切磋唱腔艺术，也使大赛角逐十分激烈。年轻选手苏小莉今年22岁，她以一曲《梨花情》选段，获得金奖。决赛中，她扮相俏丽、声情并茂，演唱中运腔甜润，声清音准，完美地表演梨花之情，给观众一种美的享受；青年选手林华平的参赛剧目是《义释血怨》选段，他台上扮相英俊潇洒，表演跌宕迭起，唱腔圆滑，表达准确，决赛中获得观众的热烈掌声，获得金奖第一。青年选手李春文、莫首亮、吴团等均表演出色获得前五名。徐闻县雷剧团选手何冬娟，赛前感冒，影响发声，但她带病坚持比赛到最后，虽然是银奖，也获得观众的好评。

由于是湛江市首次雷剧唱腔大赛，为确保大赛评分水平，特邀请了全市的雷剧名角担任评委。他们都是雷剧观众家喻户晓的著名演员、作曲和导演，当中有国家一级演员、第十九届中国戏剧梅花奖得主、湛江市实验雷剧团有限公司经理林奋；雷剧著名演员符玉莲；雷剧艺术表演家、文丑名角曾成；国家二级作曲曾健和导演蔡葵。这些雷剧前辈们对晚辈的比赛倾注了不少心血。为搞好唱腔大赛，他们作了充分准备：动员参赛、印发有关资料：为每一位选手辅导参赛的剧目曲目，并进行多次的排练。湛江市实验雷剧团还精心准备了一支伴奏乐队。对于选手们来说，参赛就是一次很好的学习提高机会，他们大多来自各职业剧团，晚上大多有演出任务，只能利用中午时候接受辅导及排练。下午是参赛时间，晚上又要回到各团参加演出。所以，很多选手参加唱腔大赛也是一次锻炼考验。决赛结束后，林奋还登台演唱了雷剧《貂蝉》选段，为选手们做示范表演，她精彩的演出博得在场观众阵阵掌声。

据了解，目前湛江市现有500多万雷剧观众，全市现有国有雷剧团3个，职业雷剧团180多个。全市每年演出2万多场。观众十分喜爱雷剧。这次雷剧唱腔大赛不仅吸引了各剧团选手参加，还吸引了不少戏迷远道而来观摩演出，徐闻、麻章的观众一大早就赶到雷州市职业技术学校为选手们捧场喝彩，有的还专程从深圳赶来看比赛。两场初赛、一场决赛，都是在下午2时开始，天气炎热，温度较高，在球场空地看比赛，没有帐篷，没有凳子，他们就站着看，坚持连看三个下午，还不断地鼓掌、喝彩。这对于参赛选手，主持人以及乐队乐手是极大的鼓励和鞭策。雷州市职业技术学校为了这次比赛，几乎出动全校师生，提供各种便利，使大赛能如期成功举办。总之，大家普遍反映；虽然是首次举办这么大规模的比赛，但由于组织严密、准备充分，比赛获得了预期的效果，必将有力地推动今后雷剧演唱艺术的发展。

《湛江晚报》2019.10

一曲清凌凌的流水欢歌

─写在组歌《水之歌》演出之后

柯锦湘

11月25日晚，湛江歌舞团、湛江艺术学校、湛江粤剧团、湛江实验雷剧团、湛江艺术培训中心等单位联合演出的大型歌舞《半岛欢歌》在海滨公园演出，为农博会的领导和宾客献上一台精彩的文艺节目。其中，新创作的组歌《水之歌》给观众留下了深刻的印象。

今年七月，市委、市政府的领导在观看了大型歌舞《丰碑颂》以后，就明确指示：要创作一台节目，反映1998年底省委、省政府湛江现场办公会议以来，雷州半岛人民在市委、市政府领导下，开展一场轰轰烈烈的改水治旱和建设南亚热带农业示范区所取得的伟大成果。一场波澜壮阔的改水治旱群众运动，如何才能在文艺舞台上表演出来呢？创作组人员颇费功夫，经过反复讨论，最后才确定了采用组歌这种表演形式，并定名为《水之歌》。

《水之歌》共分四部分。序曲后，按事物发展时间顺序分别以盼水、改水、乐水三个部分去表现三年改水治旱的成果。“是谁引来生命的清泉，送走贫困的荒凉的岁月。是谁浇灌出绿色的希望，美丽富饶了我们的生活。”一首优美悠扬的序曲，把人们引到了饮水思源，富而思进的回忆中，歌颂了省委、省政府的正确决策，改水治旱解决了制约湛江农业发展问题，为湛江的二次创业注入了巨大的活力。同时，也道出了雷州半岛人民群众对党和政府的感激之情。“盼水”这部分，表达雷州半岛多少年来受到旱魔的肆虐，苦涩的盼水谣令人心酸。为更好地表现这一情景，这部分采用声乐表现，以齐唱、卡农、四声部混声合唱交替进行，时而深沉，时而愤慨，时而悲壮，让人感受到历尽干渴艰难的人们对清泉水的盼望之情。“改水”反映了雷州半岛的人民群众将蕴藏的巨大潜力挖掘出来，投入到改水治旱的大会战中去。在一曲雄壮的带有雷州歌腔调的歌声中，舞蹈演员通过大跳、云门大卷、单手撑和叠人等动作和造型，表现了竖井架、钻机井、架设渡槽、挖渠引水等劳动场面，同时表现了雷州半岛人民降伏旱魔改水治旱二次创业的英雄气概。“乐水”这部分，是全曲的高潮，“清凌凌的泉水红土半岛流过，浪花飞溅着农家的欢乐……”，一首清脆甜美的女声独唱，一群象征着农业蓬勃发展的绿衣少女翩翩起舞，表现了引水后调整了农业结构，荒山果香飘、田野稻花扬的丰收景象。

组歌《水之歌》创作的歌曲旋律，很有雷州地方特色，作者吸纳了雷歌、姑娘歌的音乐元素，配上现代音乐的节奏，把民歌、民谣、现代音乐和真实声音融为一体，使音乐作品既有多层次、有深度厚度，又有地方色彩，更好地突出了音乐的主题。

生活是创作的源泉。词作者赵晓山，舞蹈编导韩晓宁、吴葆萍，音乐作曲刘华、曾健彪等创作组的同志今年七月份就深入到雷州半岛的徐闻、雷州和廉江等地方农村去采风，体验生活，他们采撷了民间艺术的艳美花朵，精心创作，付出了辛勤劳动，终于酿造了酒一般醇香、泉水一般清纯的组歌─《水之歌》。

《湛江晚报》2001年12月11日

湛江文化艺术走向世界

柯锦湘

近年来，湛江文艺团体走向世界，展现了艺术，宣传了湛江，成绩显著。

湛江粤剧团三次赴新加坡演出，使新加坡观众不仅喜爱湛江粤剧团，还喜欢上湛江这个海滨城市。有的观众还专程来湛江探望演员，顺道游览港城，就这样认识了湛江，了解了湛江，与湛江结下了不解之缘。“空山不见雨，苍翠湿人衣”，这是唐人王维的名句，也是对艺术具有审美、认识、教育三大功能的形象描绘。2000年9月，湛江粤剧团访问美国，这种“苍翠湿人衣”的现象再次体现出来。在大西洋城、华盛顿、波士顿、洛杉矶、三藩市和纽约等六大城市，湛江粤剧团演出了《三气周瑜》、《双枪陆文龙》、《花枪奇缘》、《情侠闹璇宫》和《顺田桥》等剧目，共21场。所到之处，受到美国观众的热烈欢迎。在大西洋城演出时，演员精湛的技艺，出色的武打场面，令观众赞叹不止，他们说：“这是开埠以来第一次粤剧演出。”在三藩市的演出，《金山时报》报道称湛江粤剧团的演员是“……以英俊的扮相和非凡身手，使戏迷们看得如痴如醉，赢得了全场雷动的掌声和不绝的叫好声。”有的华侨观众激动地说：“已经几十年没看过这么出色的武功戏了！”在美国的一些城市，许多人对湛江这个名字还很陌生，通过湛江粤剧团的20多场精彩演出，通过交流、参观和记者招待会，积极地宣传了湛江，使不少美国朋友逐渐地认识湛江，了解湛江。不久前，剧团又应邀加拿大温哥华演出，在当地掀起了一股“湛江小旋风”。

以歌言情，以舞传意，民族传统歌舞向来都是传情达意的最佳媒介。早在1992年，湛江歌舞团就应邀赴新西兰特鲁阿市参加首届国际民间艺术节。随后又应奥克兰市邀请参加迎春文艺活动，历时一个月，演出了43场。参加这次艺术节的还有墨西哥、巴西、印度尼西亚等19个国家和地区。湛江歌舞团演出的《喜迎春》、《抓沙蟹》等具有浓郁中国风情的舞蹈，受到当地观众和世界各国游客的热烈欢迎。奥克兰市市长夫人深有感触地说：“艺术不是装饰品而是通过各民族人民之间感情的桥梁。你们通过艺术的语言，向我们揭示了中国人民是勤劳勇敢的，中国的改革开放是成功的。”

如果说，艺术交流走出去是让湛江走向世界，那么，请进来的外国文艺团就是让世界更好地了解湛江。近年来，随着改革开放的深入，国际间的文化艺术交流也越来越多，看“洋戏”已不是什么新鲜事了。但湛江在“洋人”的眼里，仍然是新鲜的。近年来，到湛江演出的外国艺术团有：俄罗斯马戏团、英国皇家舞蹈团、美国青年舞蹈团、非洲“黑火”舞蹈团、奥地利铜管乐团等，这些国家的艺术团体来湛江演出，使市民有机会欣赏到异国的民俗风采，大开眼界，得到艺术上的享受。同时，也让外国文艺团能有机会了解湛江，宣传湛江。湛江人较高的艺术欣赏水平与较深厚的文化底蕴，也给来湛演出过的外国文艺团体留下了深刻的印象，他们惊叹道：“想不到湛江观众的热情这么高，欣赏水平这么高，剧场秩序和气氛这么好！”为了答谢观众，他们有时还加演了一些节目。

此外，港台地区歌星、影星也频频青睐湛江。香港歌星谭咏麟、汪明荃、叶倩文、许秋怡、张学友；影星万梓良、温碧霞、叶子媚、曾志伟、邱淑贞以及台湾歌星费翔、卓依婷等，都曾是湛江的座上客，湛江人的热情常常使港台明星们大为感动。谭咏麟第二次到湛江演出时，正巧碰上大暴雨，数万观众在露天球场内冒雨等待，谭咏麟感动不已，决定冒雨演出。演出的两个多小时一直下着大雨，可观众依然情绪高涨，那情景，谭咏麟说他几十年未曾遇过。

文化交流是文化进步的动力，当今的世界是一个开放的世界，随着我国加入世贸，对外文化交流也会越来越频繁。目前，我市正在争创全国优秀旅游城市，愿与时俱进的对外文化交流将成为宣传湛江的精美名片！

《湛江乡情》2002.11

拥抱海洋

─湛江市代表团参加青岛海洋节启示录

柯锦湘

受市委、市政府的委托，陈亚德副市长一行五人于7月12至14日前往山东省参加第二届青岛海洋节活动。作为一个海洋经济大市，青岛市的发展给我们不少的启示。

海洋节与海洋高新科技

第二届青岛海洋节规模很大，规格很高，来宾很多，内容丰富，开幕5天，已有国内外来宾5万多人，邀请参加的中国科学院院士37位。整个海洋节的活动是很多的，如：中国海洋论坛；2000年青岛．中国海洋技术暨产品展示交易会、2000青岛中国海洋腐蚀与控制国际学术研讨会、第二届全国海珍品养殖研讨会、海洋科普系列活动等等，差不多与研究海洋有关的都有了，这表明他们举办海洋节的指导思想是很明确的，就是以建设现代化国际海洋城为目标，坚持高起点、高水平、高品位，全面展示海洋资源、海洋科技、海洋产业的雄厚实力和地区海洋文化的丰富内涵，增强全社会的海洋环境保护、海洋资源开发利用、海洋现代科技应用的意识，进一步提升青岛在海内外的知名度，促进青岛旅游业向更高水平发展。

青岛是一个海洋大市，围绕着海去作文章，因此这次海洋节提出的主题口号是“拥抱海洋世纪，共奏蓝色乐章”、“人类与海洋共生息”。青岛人就利用这次海洋节，邀请这么多领导和科学院院士，目的不是为了让大家来青岛看一看，走一走，或者是赞扬几句。关键是利用这个机会，请领导和专家来研究青岛的海洋事业发展，重头戏就是探讨研究如何建设现代化国际海洋城，如何发展和利用海洋的高新科技。这样，才能充分发挥海洋节的作用，丰富它的内涵，达到真正的目的。 海洋大港与海洋经济

青岛的经济发展有四大支柱：轻纺、海洋经济、港口经济、海滨旅游。除轻纺外，其他三样都与海有关。青岛市1999年国内生产总值达990亿元，税收150亿元，这些都是发展海洋经济、港口经济带来的飞跃。98年海洋产业总产值达192.6亿元，增加值达95.7亿元，占 GDP 的10.8%。其中港口海运业增加值为8.4亿、水产业46.8亿、滨海旅游34.5亿，海洋化工和海盐业2.9亿、修造船3.1亿。港口吞吐量达7044万吨。集装箱吞吐量是121.3万 TUE ，且以每年30-40％的速度递增。海洋渔业发展较快，98年水产品总产量达106.3万吨，其中捕捞产量48.7万吨，海淡水养殖57.6万吨。作为海洋大市，青岛的海产品非常丰富。龙虾、鲍鱼、虾、鱼、海参等应有尽有；海产品的加工业很发达。在青洽会展销大厅，我们看到海味干货一应齐全，鱿鱼干、虾米干、鱼干等琳琅满目。不仅是海味干货加工好，海产品的鲜货包装也很好。主人带我们参观了市供销社与日本人合资办的大型超市，有一个大厅是专供包装精美的冰冻海鲜湿货的，一包包放在大雪柜里，各式各样，任君选择。既能满足销售市场，又方便市民生活。不少市民下班后不是去菜市，而是到超市去采购肉、鱼、菜。陈亚德副市长看后说：“湛江也应该办这样的超市。”

海洋城市与海洋文化

青岛市地处美丽的胶东半岛，于1891年设置市制。现市区面积10654平方公里，总人口700多万人。由于青岛是著名的海洋城市，又是国家级历史文化名城，青岛的海洋文化与历史文化是相融合的，同时也有外来文化影响。给我们印象最深的是青岛市把城市建设和海洋文化融为一体，即从城市规划建设可以体现到海洋文化的艺术，从海洋文化中又可以看到城市的特色。青岛房子特别是别墅群，大多用安南瓦装成红房顶，山顶是绿色的树木，山坡是红色的房子，海上是蔚蓝色的海水，三个层次，立体感极好，简直是一幅幅风光旖旎的油画。

青岛的城市雕塑，处处体现了海洋文化的特色，沿海街道有一条几公里长的雕刻枉街，几十个五米高的大圆柱排成一条直线，雕刻的内容大多是海景、海洋动物的图腾，以大海、名城为题材创作的精品创作硕果累累，全市有6个文化广场，广场的雕塑大多是以海鸥、热带鱼、海螺为造型的。文化广场，大多分布在风景如画的观海长廊旁，大的广场可容十万人观看演出，小的也可容一二万人，周周有活动，月月有主题，由市、区文化局、群众艺术馆及街道办事处安排文艺活动。青岛的海洋文化还体现在海洋科普文化、海上旅游文化、海上和沙滩体育娱乐文化、海鲜饮食文化等方面。青岛的海洋科技发展促进了海洋经济、港口经济，而经济的发展又为海洋文化发展打下了坚实的经济基础；海洋文化的发展，又大大提高了青岛的城市品位，营造了安定、欢乐、祥和的氛围。

当我们即将要离开青岛市时，产生了一个共识：湛江和青岛虽然一南一北，但有许多相似之处：全国三个半岛，湛江、青岛各占一个；全国三所海洋大学，湛江青岛各有一所；青岛、湛江都是第一批沿海开放城市，都是商港、渔港、油港。更有缘的是，六十年代长春电影制片厂拍摄电影《女跳水队员》，据说也是一半在青岛拍摄，一半在湛江取景。青岛成功举办了两届海洋节，今年11月，我市又将举办首届海洋经贸博览会。历史已掀开新的篇章，让我们携手合作，共同拥抱海洋，建设美丽的海滨城市。

《湛江晚报》2007年7月18日

营造良好戏剧生态，培养雷剧优秀人才

柯 锦 湘

雷剧名师收徒成果展演，让我们耳目一新。湛江市实验雷剧团青年演员演出的《雷韵昂扬》，生旦净末，行当齐全，唱念做打，精彩缤纷，简直就是一台新版的雷剧六国大封相。整台晚会的表演，我们看到了名师带徒，经过六年勤学苦练所取得的丰硕艺术成果，印证了名师出高徒的哲理。这场精彩的表演，让我们看到了雷剧发展的希望，引发了我们对培训雷剧人才的更多思考。

一、加强剧团的建设，是培养雷剧人才的基础。

雷剧是湛江特有的地方剧种，是我市珍贵的文化遗产。雷剧的传承发展，首先要有剧团作为载体。剧团就是培养人才的基础和阵地。没有人的剧团，只能是几座房子和一块地。因此，只有阵地保住了，基础打牢了，才能谈得上人才的培养。

建国以来，在各级领导的关心支持下，雷剧事业不断发展，特别是改革开放以来，雷剧的发展更上一层楼。从《抓阉村长》到《梁红玉掛帅》、从《岭南圣母》、《生死账》到《挖宝记》；从获中宣部“五个一工程奖”到获取“中国戏剧梅花奖”；从“全国少数民族题材汇演”到“上海昆山九洲百戏”的“绝活”表演，无论是省市的艺术节、各级中青年演员演艺大赛、粤戏越精彩，戏剧嘉年华艺术活动，处处都有雷剧参与，这些大家都是有目共睹的。

然而，经过文化体制改革，对于雷剧的阵地坚守人，也经历了一次严峻的考验。2012年，湛江市实验雷剧团更名为湛江市实验雷剧团有限公司，由原来的事业编制改为国企。受此影响，剧团人心不稳，人员不断离开，人才流失惨重，原来60个在编人员仅剩下14个。在雷剧最艰难的时期，雷剧唯一一位梅花奖获得者林奋回到了实验雷剧团，重整旗鼓，招聘一批年轻的演员，以原来留下来演员为基础，重新组合起一个完整的雷剧团，又建立起自己的阵地。从2012年8月至12月，剧团排了6个大戏。随着年轻人不断接受培养和锻练，至2013年，剧团以全新的面貌出现在雷剧市场上，演出受到了当地观众的欢迎与肯定。2014年，申报的大型历史雷剧《岭南圣母》获得了广东省精品扶持资金100万元，从而又一次救活了湛江实验雷剧团。有了这块阵地，才有了2016年名师收徒的故事演绎。事实证明，只有保住剧团，雷剧才能继续传承和发展，培养接班人才有了坚实的基础。

要让雷剧这个地方剧种薪火传承下去，就必须加强雷剧团的建设，必须培养更多优秀人才，发展业务，开拓市场。实现这个目标，需要得到各方面的配合和支持。不仅是艺术表演人才，而且还要有编剧、导演、舞美、音乐、灯光、音响、服装、化妆等技艺人才，才能为雷剧的发展和培训人才创造更多发展空间和有利的条件，从而创造雷剧更美好的明天。

二、名师带徒，口传心授 ， 是培养戏剧人才的有效方式

雷剧铸造了今天的辉煌，决不是历史的偶然，这是几代雷剧人毕生奋斗换取的成果。戏剧表演，唱念做打，手眼身法步，靠的是“口传身授”，“传承有序”，以及“名家收徒，名家传戏”的方式，让名家一带一、一带二，有利于专心培养徒弟，有利于“尖子”脱颖而出。老一辈雷剧艺术家，是雷剧的宝贵财富，他们经过几十年的摸索和总结，身怀绝技，积累了丰富的艺术表演经验。戏剧的传统“绝活”，是需要师傅手把手地传帮带，加上徒弟的心领神会，勤学苦练，才能掌握的。比如雷剧的“吊绳”，在空中表演，有一定风险，有几十个程序是要熟记掌握，而且要边互动边表演，稍有不慎，就会造成整台戏的砸场。但是，曾成老师通过“口传身授”，把每一个环节的要领一一直接“过招”，经过黄桂、陈忠生的细心领会和刻苦训练，终于掌握这门绝技，得以传承下来。林奋老师的“立体声腔”，也是雷剧的“绝活”，经过六年时间的“口传心授”，唐金凤、李美乔、蔡桂宁等徒弟的唱功日臻完美。曾健老师的徒弟欧志明也是大有长进。这些都是充分体现了名师带徒是培养戏剧人才有效方式，可喜可贺的。正因为有林奋、曾成、曾健等一批雷剧名师的传授，雷剧的人才培养才有了今天的成果。所以，我们首先要感谢他们对雷剧所作出的杰出贡献，同时也应采取各种措施，保护好这些名师，让他们更好地发挥余热，作出更大的贡献。

三、良好的戏剧生态，是培养戏剧艺术人才的保障。

培养人才固然重要，然而留住人才更重要。其实，一直以来，湛江是非常重视戏剧人才的培养的，无论是粤剧还是雷剧，无论是艺术院校还是艺术团体，但现在的问题是，人才往往留不住。所以，培训人才重要，留住人才更重要。

当然，我们现在应该感到很欣慰，雷剧现在有了一批年轻的坚守人，在市场经济的利益引诱面前，他们不为所动，仍然坚守在国有雷剧团的阵地上，为雷剧的发展作出了积极的贡献。但我们也应该思考一个问题，如何才能留住这些人才，创造一个好的戏剧生态环境，让这批年轻的人才能够消除后顾之忧，安心地在剧团工作。应该看到，在整个层面上的培养人才方面仍然存在着许多困难，不容忽视。艺术院校戏剧班招生难、就业难现象依然存在。戏曲演出活动大多在乡下，剧团的市场在农村，农村不请戏，就没有演出。政府补助又存在缺口。戏曲工作者不但工作环境差、生活条件艰苦，而且收入也较低，部分戏曲工作者难以安心本职工作，这些对保护好雷剧的传承和人才的培养，都是非常不利的。所以，雷剧要培养更多的优秀人才，还必须解决一系列的难题。一是逐步建立和形成良好的戏剧生态链。通过创新传播方式，将人民群众文化需求与戏剧内容生产链接起来，培养年轻观众，形成消费习惯，构建戏剧行业新生态；二是加大扶持剧团的力度，要像搞扶贫工程那样下大力气，扶持地方剧团。如果能成立雷剧传承中心，作为一类事业机构，那就从根本上解决了这些人才的后顾之忧，创造一个良好的工作条件；三是继续对剧团的艺术创作和艺术精品生产的支持。为剧团组织艺术专家指导艺术生产，召开剧团的有关剧本讨论会，支持艺术团体引进艺术人才；四是继续实施“名家传戏——戏曲名家收徒传艺”计划。“名师工作室”要有名有实，给予实际上的支持；五是继续推进戏剧进校园工程。支持剧团到学校演出，鼓励大中小学生走进剧场。向中小学生推荐优秀戏曲。建立中小学的戏剧培训基地，鼓励中小学与本地剧团合作开展校园戏曲普及活动。鼓励中小学特聘校外戏曲专家和非物质文化遗产传承人担任学校兼职艺术教师。我想，如果有了这样良好的戏剧生态环境，戏剧何愁不发展？人才何愁沒有？

雷剧《貂蝉》缘何能摘金奖

柯锦湘

在湛江市第六届艺术节上，湛江实验雷剧团的雷剧新作《貂蝉》（原名《连环计》）获得演出金奖，省市戏剧专家和观众好评如潮。省戏剧专家称：《貂蝉》的成功演出，标志着湛江雷剧已走上了一个新的艺术台阶。研究了一辈子雷剧的我市戏剧专家陈湘老师，说他看完戏后兴奋得彻夜未眠。那么，雷剧《貂蝉》好在哪里呢？我认为此剧最大的特点在于围绕一个“计”字去表现矛盾的集中，展现的冲突曲折，这正是体现了戏剧的最显著的特点。

貂蝉是众所周知的我国古代四大美女之一，有“羞花闭月”之貌，倾国倾城之色。在各地方剧种中，描写貂蝉的题材不少，但只是作为一名歌伎，作为配角。《貂蝉》剧中的貂蝉却截然不同，塑造了一个悲伤国运、深明大义而又能机智应变、刚柔相济的雷剧的“貂”。《貂蝉》的主要矛盾正是处处围绕着她而展开的：太师董卓大权独揽，挟天子以令天下，倒行逆施，并要霸占貂蝉为己有，为除权恶貂蝉将计就计，假意投入董卓怀抱；吕布是董卓的义子，有万夫不挡之勇但有勇无谋，有情无义。唯有使其与董卓反目干戈，才能除去董卓。吕布深深喜爱貂蝉，但貂蝉的目的是要利用吕布，只好装作爱上大英雄。全剧就围绕着这些矛盾，使之一波三折、跌宕起伏，引人人胜。

《貂蝉》剧的矛盾冲突，是围绕着“计”字去展开的，而且又是一个具有十分风险的连环计，如若成功，可除去权恶；但稍不小心，露出马脚，则后果不堪设想。正是有着这些矛盾的悬念，更加显示了貂蝉的机智应变，沉着机灵，使得《貂蝉》剧更加扣人心弦。如在“庙会”、“定约”、“认母”等场，矛盾是同时交织的，一边是好色的董卓对貂蝉寸步不离，一边是痴情的吕布穷追不舍，要在两人之间周旋，确实需要巧妙的安排，不露出丝毫破绽才能成功的。貂蝉巧施妙计，利用了两人的矛盾，促使了矛盾的转化，使其父子两人终于誓不两立，最后董卓被吕布刺死。

为了使戏剧更具欣赏性，《貂蝉》剧注意到松紧结合，力求符合现代观众的审美要求。在矛盾冲突的过程中，导演设计了欢庆歌舞的场面，如在“情醉”一场中的貂蝉独舞，歌伎群舞；在“定约”一场中的貂蝉与众歌女泛舟场面，都给人予美的享受。还有，在“设宴”一场中，有一个喜剧性场面是事先未料及到的：董卓与貂蝉共饮酒酣时，饰演董卓的陈乃焕，由于排列练时间伦促，没有排练过把饰演貂蝉的林奋抱起来，结果在台上正式表演时，却抱了两次没有抱起来，最后摔倒在地，台下的观众看了却哄堂大笑，都认为是为了表现董卓的年迈好色而又不胜酒力的狼狈丑态。

总之，《貂蝉》剧不失为一部好的雷剧新作，虽然还存在一些不足之处。如果说，《梁玉挂帅》塑造了一个能征善战的巾帼英雄；那么，《貂蝉》却是演绎了一个刚柔相济的红颜英才。我们祝愿雷剧《貂蝉》演绎得更加精彩！

《湛江艺术》2005.12

半岛梅花香

柯锦湘

林奋，湛江市人大常委、国家一级演员、湛江实验雷剧团团长，原籍雷州市雷高镇。

上个世纪70年代初进入海康县文艺团体的林奋，在30个春秋的舞台生涯中，以形神兼备、声情并茂的艺术魅力倾倒了雷州半岛400万雷剧观众。她功底扎实，嗓音明亮，享有“立体声花旦”之美誉；她戏路宽广，善于把握人物性格，在雷剧《龙江颂》、《江姐》、《杜鹃山》、《洪湖赤卫队》等革命现代戏中，成功扮演了阿莲、柯湘、江姐、韩英等英雄人物；演传统戏中，又在《打金鼓》、《三看御妹》、《巾帼辨奸》、《长乐宫》、《春江月》、《梅花庄》等剧中演绎了众多的女主角。1991年，林奋考上中国戏曲学院导演系。在多年舞台艺术实践的基础上，又经过在北京的中国戏剧最高学府的两年深造，使她在艺术上更上一层楼。

她对艺术的追求，孜孜不倦，取得丰硕的成果：多次获得广东省艺术大赛和湛江市文艺汇演的优秀演员一，二等奖；1998年，在梅州市举行的广东省第二届戏剧中青年演员演艺大赛中，她以一折《失子惊疯》，艺惊四座，满堂喝采，以最高分而名居金榜之首；2001年12月赴京演出雷剧《梁红玉挂帅》，饰演梁红玉，同时演出雷剧折子戏《失子惊疯》、《贵妃醉酒》;2002年4月获第十九届中国戏剧梅花奖；2002年12月参加第八届广东省艺术节，获得演员表演一等奖；2003年，雷剧《梁红玉挂帅》获中共广东省委宣传部“五个一工程奖”；同年林奋被评为广东省宣传文化系统先进个人，被选为省人大代表、市人大常委。同年底，被评为国家一级演员，是孔雀屏之后湛江市第二个获得这一殊荣的艺术家。

林奋获取中国戏剧梅花奖，填补了湛江文艺团体的这一空白，宣传了雷剧，宣传了湛江。同时也使林奋的名声鹊起，成为湛江的文化名人。在成绩与荣誉面前，林奋谦虚谨慎，同时也深感肩负重任。夺取梅花奖后，林奋更多的考虑仍然是发展雷剧的问题。一是雷剧的艺术创作和艺术生产。湛江实验雷剧团先后成功创作了大型雷剧《梅花庄》、《梁红玉挂帅》等，深受观众的欢迎。今年11月我市举办第六届艺术节，剧团要创出新的剧目。为此，林奋与剧团的同志正在考虑参赛的剧目。二是培养雷剧的接班人。今年7月，广东粤剧学校与湛江实验雷剧团联合办雷剧班，采取联合招生，定点教学，定向分配。经过几个月的紧张筹备工作，通过考试已招收30名青少年学员。三年后，雷剧舞台上将又有新的传人，这是林奋近来最为开心的一件事。

今年11月间，广东省第四届中青年戏剧演员演艺大赛地方小剧种组在湛江举行决赛。现在，林奋正带领雷剧团的中青年演员厉兵秣马，勤学苦练，迎接大赛。林奋说，雷剧要为湛江争取更多的荣誉。

《湛江晚报》2004/08/18

粤剧《珍珠塔》何以久演不衰

柯 锦 湘

8月27日晚，湛江粤剧团在2006湛江戏剧嘉年华活动中，演出了改编剧目《珍珠塔》，深受观众的欢迎。 大家知道，改编戏不容易，要受到观众欢迎更不容易。必须有其独特之处。从改编到排练演出，湛江粤剧团的领导和编导演员都颇费功夫，进行精雕细琢，打造而成。

一、《珍珠塔》（下称《塔》剧）具有鲜明的粤剧特色。首先在情节上更加精彩，引人入胜。为了增强戏剧效果，增加生、旦角的戏份，《塔》剧新创了“造信”、“行舟”两场戏。“造信”描写管家王本去襄阳打听方卿的消息无果而归，为了安慰心急如焚的女儿陈翠娥，陈培德急中生智，假造方卿书信一封，倾刻让陈翠娥芳心大悦。然而丫环彩萍突然问起方卿是否在信中有提到她，陈翠娥又机智回答掩饰过去。戏剧妙趣横生，让观众忍俊不禁。“行船”一场，主要是拱托喜剧气氛，形成反差，舖垫后场。还有“赠塔”中的浓墨书写方卿翠娥互表爱慕之心，是粤剧特色的生旦“言情戏”；“羞姑”中的方朵花唱“十不好”和方卿唱的“十好”采用具有粤剧特色的“新曲”改编，具有强烈的节奏感，铿锵有力、打动人心。另增加新增加的“序”’和“结局”两，场，主要是前后呼应，保持完整的喜剧大团圆。《塔》剧的改编作者为该团编剧潘亦安；唱腔音乐设计由国家一级作曲万霭端重新创作；导演是国家一级导演苏保昆执导；舞美由该团陈会贵设计；这些，都形成了具有鲜明粤剧特色的《珍珠塔》。

二、精湛的粤剧艺术表演。湛江粤剧团是在雷州半岛这块沃土培育下绽开的一朵具有南粤风采的艺术奇葩。 在原团长、著名粤剧表演艺术家孔雀屏过去多年的指导和带领下，拥有一批文武兼备，技术超群的演员，行当齐全、阵容鼎盛；音乐、舞美、灯光、服装水平较高。在国内外的演出中，都获得广大观众的高度评价与热情赞扬。六十年代多次赴越南演出；八十年代至今多次赴香港、澳门、台湾地区和新加坡、美国、加拿大等国家演出及文化交流，均获得轰动效应。

为了适应时代发展，培育更多的粤剧英才，经过多年的强化训练，在李田寿团长带领下一大批优秀青年演员脱颖而出。由于注重人才的培养，剧团呈现英才迭出，长盛不衰的一派欣欣向荣的景象。 《塔》剧的演出，荟萃了湛江粤剧团的艺术精英——吴剑鸣、陈爱莉、文慧、郑建平、沈康帝等一批声、色、艺俱全的优秀演员，组成了强大的演出阵容，呈现出朝气蓬勃、艺术高超的崭新面貌，让观众耳目一新，欣赏到精彩的高水准的粤剧艺术。《塔》剧中，除全昌耀饰演的红云、梁小飞饰演的邱六乔、吴称贵饰演的陈寿、饰演中军的郑健平、沈康帝是原饰演演员外，其他大都是新担任的角色行当，基本上传承发挥了老演员的表演风格及水准，出色完成任务，达到了舞台艺术形象的要求，如饰演方卿的吴剑鸣、饰演陈翠娥的陈爱莉、饰演陈培德的鲁成斌、饰演方朵花的梁小佳、饰演彩萍的文慧、饰演王本的廖军、饰演陈福的莫贤明、饰演知府太太的梁羽华、知县太太陆伟娟等，都是新扮演角色的演员，他们在舞台上配合默契，各具千秋。演出博得观众的喝彩！

三、弘扬中华优秀传统美德。《塔》剧是2004年改编后在湛江市第六届艺术节首演的。十多年来，赴香港、澳门地区以及湛江城乡演出360多场，久演不衰，具有旺盛的艺术生命力。有些地方已经演出3、4场了，观众仍然要求再演。他们说“《珍珠塔》这本戏，内容好、演得好，这样的好戏，百看不厌！”的确是这样，《塔》剧是描写河南方卿家道中落，奉母命投亲借贷，因遭势利姑母羞辱，负气而回，自幼与方卿青梅竹马的表姐陈翠娥，敬佩方穷不失志的骨气，暗将稀世珍宝珍珠塔藏于点心包内，赠于方卿带回，风雪归途中方卿遭劫险些丧命，三年后，方卿高中头名状元，乔装改扮成江湖艺人二次来到陈府，将藏有黄金印的干点心包回赠表姐，势利成性的姑母仍冷眼相 待，方卿唱道情予以讽喻，姑母为其情理所动，将失而复得的珍珠塔赠于方卿。《塔》剧讲述的故事是中国传统美德和论理道德教育的，鼓励穷不失志，弘扬积极向上精神，鞭挞“认钱不认人”的世俗“势利眼”。人们从心灵里呼唤中国传统美德发扬光大。所以，《塔》剧每演出一场，都在当地引起极大的反响和共鸣。

惊艳《生死账》 “雷”响五羊城

柯锦湘

2017年11月17日晚，湛江市实验雷剧团参加第十三届广东省艺术节，在广东粤剧院剧场演出新编雷剧《生死账》（下简称《生》剧）。一千多名观众欣赏了这场精彩的雷剧演出，他们称道：“雷剧又一次在羊城“打雷”，让我们再次领略了雷剧艺术的精彩！”

雷剧《生死账》，是由林奋编剧、主演，林奋、曾成、蔡葵导演的一部雷剧精品力作，1演绎了一个惊心动魄的生死账故事。讲述了雷州九龙山拦江大坝崩塌致三万亩良田被淹，死伤1000多民众。民工李靖民为揭露真相，舍命保住登记建筑大坝材料进出的账本，临死前交托女儿李韵雪进京告状。这是一出现实主义的传统戏，是一场正义与邪恶的生死较量，情节紧凑，情理感人，弘扬了大义凛然的正气和无私无畏的精神。中国戏剧梅花奖获得者林奋，今年已经64岁，她在剧中担纲演女主角李韵雪，塑造了一个以柔制刚，智慧过人、敢于抗争的烈女形象，深受广大雷剧观众的喜爱。国家二级演员黄桂饰演的季程忠，青年演员陈世能饰演的季昌国、徐巧艺饰演的翠竹，陈忠生饰演的知县，都给观众留下了深刻的印象。在湛江城乡演出中，观众赞声不绝，一次次地报以热烈的掌声。

对于广州的观众，湛江实验雷剧团并不陌生。从上世纪九十年开始，一批广州观众一直追棒雷剧。他们先后观看了湛江实验雷剧团演出的雷剧《抓阄村长》、巜梁红玉挂帅》、《貂蝉》、《海毗情》、《岭南圣母》等剧目，现在他们能如数家珍般地说出雷剧的特色，有些还能哼上几句。广州市观众李志美，常学讲雷州话、学唱雷剧，是名符其实的“雷戏迷”。还有不少观众，十多天以前就订了票，专程从香港、深圳、珠海赶过来观看雷剧巜生死账》。一些在广州读书的学生和外出打工的青年人看了彩排后，深有感慨地说：“《生死账》，不仅是一堂生动的反腐倡廉教育课，而且深情地歌颂了雷州人的精神，展示了家乡的风情，我们倍感亲切！”

历尽沧桑是正道

——试评新编雷剧《生死账》

柯锦湘

由林奋编剧、主演，林奋、曾成、蔡葵导演的新编雷剧《生死账》（下简称《生》剧）在雷州半岛的城乡演出了。顷刻引起了广大雷剧戏迷的极大反响和共鸣，观众称道：“这是一出歌颂老百姓不畏强暴伸张正义的好戏，算出了老百姓心中的一本账。”

主题鲜明 锋芒直接。"接地气"，是湛江实验雷剧团《生死账》这出戏给我最强烈的观感。 首先，这出新编古装雷剧，完全是借古人之酒，浇今人心中的块垒，它的主题，与当下民众的心中最迫切诉求达到共振。 它讲的是古代某拦江大坝刚建完便崩塌，于是龙心震怒，授命某御史查明真相，基层贪官嫁祸三千民工，而民工李靖民舍命保住大坝建材进出账本，临死前交托女儿李韵雪进京告状，惊心动魄的戏剧纠葛由此展开…… "大坝崩塌"、"进料账本"、"层层克扣"、"告状偏遇祸首"……这些剧情，那么刺痛我们的心，是因为它离我们不远，这几年，共和国正经历一场关系生死存亡的反腐大战，"打虎拍蝇"正是百姓最关切的话题!这样的创作选题，怎不叫人想起总书记在文艺界座谈会上那句话一一"欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患"! 另外，此剧简朴又大方的舞美制作，明显是为了方便基层演出。而编与导追求的，也始终不忘大众观剧习惯，如重要道具"帐本"的一贯到㡳，如简明快速的入戏，如一波未平一波又起环环相扣的情节，都最大限度满足大众的欣赏口味，当然，诸如对立人物是"相见不相识的父女"这类巧合，多少减弱了作品的思想力度，人性挖掘也不如"学院派戏剧"深刻。但是，一个粤西的地方戏曲剧团，将观众清晰定位于普通大众，那编导这种取舍是可理解的。何况，敬畏民心对接现实由此产生的強大气场，已足于吸引各阶层观众，此次在广东省第十三届艺术节亮相，收获那么多的掌声就是证明。 最撞击我的掌声，是剧中民女李韵雪面对死亡威胁，掷地有声说出"这本帐就在我们每个人心里"之时。突然，我想到对戏剧生产而言，百姓心中何曾没有一本"帐"?我们对这本帐敬畏么?若要为当下戏剧创作"切脉"，"供求脱节"可能是主要的一个病灶。这些年的中国戏剧界，究竟有多少貌似"高大上"的剧目远离了民众？有多少剧目是经过充分论证而非权力意志产物?我们真正做到"以人民为中心"的创作么？直面这一问题，会不会也事关戏剧的生与死?因为，戏剧抛弃了人民，也必将被人民抛弃!这就是我在《生死帐》演出现场热烈掌声中想到的。 这是一本比泰山还重的账本，老百姓清楚这本账与三千民工的生死攸关。《生》剧选择了一个当前反腐反贪的热门题材。描写的是乡村一民女李雪韵在命运的抗争中，勇敢地向一帮欺压老百姓的贪官污史作斗争的故事，当年九龙山水坝决堤，浸没农田，淹死百姓。官府把这一惨案责任推卸给三千民工，关押问罪。李雪韵父亲李靖民掌握修筑水坝工程的账本，知道是因知府、县令层层克扣经费，导致工程偷工减料，大堤决堤的悲剧。但李靖民未及交出账本，即被官兵杀死。李雪韵这一弱小乡女走上京告状的艰险道路。在京城，被贪官工部尚书季昌国威逼利诱，欲致死地。幸得季昌国儿子季程忠明白真相后，伸张正义、大义灭亲，救了李雪韵，还了九龙山民工一个清白，惩治了一批贪官，演绎了一个感人的生死账故事。邪不压正，事实胜于雄辩。谁奸谁忠，谁贪谁廉，是非曲直，老百姓心中的一本账，永远是清清楚楚明明白白的。剧本是创作剧本，剧中人物未必真实，但是该剧鲜明的主题，严谨结构，合乎情理，正是封建朝代的一个缩影，针砭时弊，鞭挞丑恶，弘扬真善美，正是今天我们所倡导的正气和精神。

情节曲折，跌宕起伏。老百姓知道，保护账本的道路，比十八弯的黄河还要曲折。要算清这本账，不是一路平坦，而是危机四伏，盘根错节，险象环生。《生》剧在序幕中就运用电影蒙太奇手法，对四名官员犯罪线索埋下了伏笔。《生》剧的剧情复杂，有戏剧性，体现在编剧对悬念设置颇下功夫。《生》剧设置第一个悬念是李家和季家的身世，李靖民和季昌国本是一对亲生兄弟。季昌国攀龙附凤，当上了有权势人家的上门女婿，为了日后仕途，竟要弟弟和他换儿女。结果，李靖民被他的亲生儿子季程国带领的官兵所杀。最后，季昌国又被其亲生女儿李雪韵推向审判台。《生》剧设置的另一个悬念是该剧的主线：账本。从第一场开始，账本的第一次出现在李靖民身上，到李靖民把装有账本的衣服交给他的女儿李雪韵，从李雪韵把假账本扔下山崖，而把真账本藏在李玉龙身上，到了最后的紧急关头，面临着季昌国、知府、州官、县令的威逼，要将其杀害的生死关头，观众仍然未看到真账本的出现。留下的这个悬念直到结局时才解开这个“包袱”。

剧情跌宕起伏，也塑造了一个以柔制刚，敢于抗争的烈女形象。李雪韵，貌似潺弱，却是胆识过人。在第三场戏中，李雪韵提出要放了被抓的民工，自己宁愿当“钦犯”被押京城，正好有机会上京伸冤；在第四场戏中，李雪韵又提出，季程忠必须放走李翠竹、李玉龙姐弟才肯交账本。放了两姐弟后，李雪韵又提出必须面呈皇上。这些情节不仅使剧情更具戏剧性变化，也体现了李雪韵的以柔制刚的智慧，剧中人物更加血肉丰满，深受观众喜爱。

本地题材，浓厚乡情。一方水土养育一方人。巜生剧》不仅是算清了老百姓生死至今的一笔账还展现了一幅美丽的雷州风景图。必须保护账本，解救当地三千民工，是巜生》剧女主人公善良朴实的个性表现，也是源于生于斯长于斯故乡水土的哺育的结果。李雪韵虽身险境，心中装有一本账雷州人文景观账。《生》剧展现了一副半岛红土风情图。从布景道具看，活脱脱的雷州人文风情，干打垒筑茅草房，翠竹，斗笠，仙人掌，菠萝等等；从语言上讲，是地道的雷州话，如“簸箕仔”、“坐实落去”、“伲公”等。更重要的是展示了雷人的性格特点，第六场中，连续唱道：吹绿南渡九龙山，似见金秋丰收景，东西洋田稻谷黄……生气勃勃雷州地，美丽富饶赛江南。此时雷州美景跃然呈现。当季昌国让李雪韵远离雷州，到京城来享尽荣华富贵时，李雪韵唱道：雷州人感情淳厚心坦荡；雷州人勤劳朴实敢当担；雷州人嫉恶如仇甘舍命；雷州人无私善良坦对天下人。把雷州人的性格特点唱得淋漓尽致！正如宋代宰相李纲流放雷州时，曾日：雷州人“嫉恶如仇、敬贤如师”。

一组剧评：

1、德政彰明护安定 民族和谐唱阗乐

-----评新编雷剧《鹰锋岭》

柯锦湘

由蔡志峰编剧的新编雷剧《鹰峰岭》,在雷州英利保禄子村隆重首演，就受到雷剧观众的捧场。戏迷用雷州歌赞道：剧情曲折唱腔雅，个个腔圆声好听。台上台下来互动，观众不停献掌声。昨晚，该剧在湛江市第九届艺术节上演，同样受到观众的热捧,称赞道“这是一出匡乱反正维护民族团结的好戏。”

原创雷味，精选题材。歌颂古雷州清官廉政的题材不少，新编雷剧《鹰峰岭》选用的是古合州刺史德政彰明护安定维护民族团结的题材，具有以史为鉴增强中华民族团结的教育意义。史称，古合州境内居有汉、黎、瑶、壮、侗、苗等民族共聚居。山寨残杀多械斗，民间常闻哭声啼，人民活在水深火热中。雷剧《鹰峰岭》，描写的正是这一历史时期的地区纷乱以及治理过程。从而塑造了一个德政彰明、维护民族团结、保一方平安的刺史陈振雷的形象。在古合州的历史上，是有史料记载为创作依据的：陈文玉(570 -638)，广东雷州市人。唐贞观五年(公元631年)为合州(今雷州)刺史。在职八年，秦准改"合州"为"雷州"课人民间，安抚黎苗谣寮诸族与汉族人民和睦相处，推行善政、方便人民，使老百姓安居乐业，对雷川半岛的开发有所贡献，对唐王朝有"立我边疆，宁找黎庶"之汗马功劳。贞观十六年(公元642年)陈文玉谢世第四年，唐太宗于郡西六里锋为陈文玉立庙，并特降诏敕，大加褒奖:一褒"养晦数十年，恶事非君";二奖，受父母邦，德政彰明。把这一历史人物搬上戏剧舞台，既可了解历史，也可资后人。

悬念起伏，情节引人。悬念是观众的磁石, 情节是推动剧情发展的轮子。 新编雷剧《鹰峰岭》说的是，朝廷派到古合州刺史离奇死去，朝廷又派出新刺史。新刺史上任那天，离家三年的汉族青年陈振雷回鹰峰岭，救下被瑶族首领之女瑶晓婧追杀的黎族首领黎明。化解了一次械斗危机。不料，陈振雷被诬陷为杀人死，瑶匪四处寻踪影。瑶首领派夫人大闹公堂，扬言不严惩凶手，黎寨必临血洗。为避免瑶黎相斗杀，陈振雷承认自己是杀人犯，认罪关进瑶牢狱，身心受摧残。瑶晓婧连夜潜入监狱里，偶遇黎明说情况，方知瑶强才是杀父的凶手。当夜牢房被烧，幕后主谋瑶强浮现，新任刺史一举抓罪犯抓获，还鹰峰岭百姓一片平安。

对观众来说，虽然这些悬念是公开的，但依然用欣赏的眼光去追求剧情，这也是雷剧《鹰峰岭》的创作魅力体现。谁是新刺史，在第一场开始时已向观众交代清楚。但要经过“认晓婧”、“救黎明”、“被诬陷”、“上公堂”、“进牢房”、“遭暗算”等一连串的事件，从而推动了剧情的发展。最后，陈振雷穿刺史出场，真相大白，悬念也随之解开。还有，陈振雷和瑶晓婧的青梅竹马情；瑶晓婧亲生父母之谜；前任刺史被杀之谜等，都是随着剧情的演绎而一一解开，让大家恍然大悟，拍手称快！

打造新编雷剧《鹰峰岭》，有一个实力雄厚的演职员团队支撑。导演是国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主林奋；作曲是国家一级作曲曾键；主演林华平和何冬娟，被称为“一对最佳搭档”。林华平饰演的陈振雷，扮相俊美、唱腔圆润；何冬娟饰演的瑶晓婧，扮相俏丽、字正腔圆，做功扎实，成功饰演了陈振雷和瑶晓婧这些舞台人物，为观众留下深刻的印象。

2、动情不独汉武帝

—粤剧《汉武帝梦会卫夫人》

柯锦湘

在湛江市第九届艺术节上，廉江市剑清粤剧团演出唐涤里编剧的传统粤剧《汉武帝梦会卫夫人》，处处以情动人，可以说，动情不独汉武帝。在描写帝皇爱情生活的戏中，是一部可歌可泣的佳作。粤剧《汉武帝梦会卫夫人》说的是汉武帝少年登基，但朝政被祖、母亲以及善妒皇后和陈亚娇等把持。汉武帝因祭祀。偶然经过孀居霸陵的皇姐平阳公主家中，公主巧计布局做红娘，让汉武帝邂逅歌姬卫紫卿。两人一见倾心。紫卿得封为卫夫人入宫。陈皇后无子嗣，故甚忌，长门深锁卫夫人。汉武帝敢怒不敢言。后卫夫人偷偷同生下太子刘据。而汉武帝以为紫卿已亡。苦苦思念。后经谏议大夫东方朔设计，紫卿送回太子。汉武帝梦醒后，在卫青筹谋下，与紫卿重聚，从而开创了一代极有作为君王的生活。粤剧《汉武帝梦会卫夫人》表现汉武帝与卫夫人相爱，通过“巧遇”、“倾心”、“敕封”、“对联”、“惹祸”、“求情”、“相思”、“送子”、“重聚”等场面，渐进深化，得到感情升华，达到戏剧的情感境界。也深深地打动了观众。同时，还有表现汉武帝和平阳公主、紫卿和卫青的姐弟情；东方塑和卫青的师生情等，也深深地打动了观众。粤剧“双生双旦”戏，引人入胜可谓处处皆有。粤剧《汉武帝梦会卫夫人》，深受戏迷相爱，还在于该剧選选了一批婉约动听、观众耳熟能详的粤剧传统曲牌。比如：凄凉泣吊情绪的“导板”导板；月冷残宵情景的“小曲”；风情浓郁的“南音”；表现春梦难晓情景的转乙板“抛舟腔”：凄凉悲伤的“乙板中板”；表现梦会魂归的“滚花下句”滚花下句。还有，深愁对月的“红豆曲”、风趣优雅的“浪里白”、轻叹低吟的减“减字芙蓉”等。

3、晨妻暮嫂假夫妻 保家卫国真情义

—-评湛江粤剧团演出古装粤剧《新晨妻暮嫂》

柯锦湘

六月二十八日晩，湛江粤剧团在湛江影剧院演出古装粤剧《新晨妻暮嫂》，引起粤剧观众的共鸣，不少观众评价：这是一出感人的言情倫理戏，又是一台表演艺术高超的文武戏。该剧主要描写张仲昆与表妹何素贞情投意合暗结夫妻，但因突厥进犯，张仲昆披甲上阵与敌人交战，不幸中计生死不明。其兄张伯贤知悉何素贞怀孕，为保张何两家声誉及张仲昆的骨肉血脉，急娶何素贞过门，晨妻暮嫂作假夫妻。张仲昆双目失明，被僧人救回寺中，巧遇多情的郡主，并知悉表妹已嫁其兄，悲痛欲绝一气之下，答应与郡主相好，至此，惹来了何素贞与郡主一场争夫风波。粤剧《新晨妻暮嫂》，由潘亦安改编，朱显章导演，武打设计姜豹洪。该剧是传统粤剧的双生双旦戏，情节跌宕起伏，矛盾冲突双线交替进行，扣人心弦。设下的悬念，直到大结局才解开包袱，令人叹为观止。粤剧《新晨妻暮嫂》，在传粤剧的基础上加以改编。首先是对结局进行改编，原剧结局是描写张仲昆因作战双目失明，不能和何素贞完婚，留下遗憾。根据粤剧观众的传统欣赏习惯，改为张仲昆双目失明后被僧人救回，治好眼病，重见光明，与何素贞百年好合。张伯贤也与李如玉结为夫妻。其次是为增添舞台表演气氛，增加了武戏成份。运用火龙阵，表现耍旗、枪花和对打，令观众大饱眼福！再次是精心排演。一批年轻演员脱颖而出。吴剑嗚饰演的张仲昆，唱功做功皆扎实，演绎了一个能征善战将军的悲欢离合爱情故事；陈爱莉饰演的何素贞，声情並茂；还有郑建平饰演的张伯贤，文慧饰演的李如玉，鲁成斌饰演的李云龙，梁小飞饰演的突厥王：廖军饰演的何员外，郑真有饰演的方丈，陈夏莲饰演的陈秋萍，演绎了一个个性格鲜明的舞台艺术形象，为观众留下深刻印象。

4、历尽沧桑是正道

——试评新编雷剧《生死账》

柯锦湘

由林奋编剧、主演，林奋、曾成、蔡葵导演的新编雷剧《生死账》（下简称《生》剧）在雷州半岛的城乡演出了。

主题鲜明，锋芒直指。它讲的是古代某拦江大坝刚建完便崩塌，于是龙心震怒，授命某御史查明真相，基层贪官嫁祸三千民工，而民工李靖民舍命保住大坝建材进出账本，临死前交托女儿李韵雪进京告状，惊心动魄的戏剧纠葛由此展开…… 。 "大坝崩塌"、"进料账本"、"层层克扣"、"告状偏遇祸首"……这些剧情，那么刺痛我们的心。简明快速的入戏，如一波未平一波又起，环环相扣的情节，都最大限度满足大众的欣赏口味，当然，诸如对立人物是"相见不相识的父女"这类巧合，多少减弱了作品的思想力度，人性挖掘也不如"学院派戏剧"深刻。但是，一个粤西地方剧团，将观众清晰定位于普通大众，那编导这种取舍是可理解的。何况，敬畏民心对接现实由此产生的強大气场，已足于吸引各阶层观众，此次在广东省第十三届艺术节亮相，收获那么多的掌声就是证明。 最撞击我的掌声，是剧中民女李韵雪面对死亡威胁，掷地有声说出"这本帐就在我们每个人心里"之时。 突然，我想到对戏剧生产而言，百姓心中何曾没有一本"帐"?我们对这本帐敬畏么?若要为当下戏剧创作"切脉"，"供求脱节"可能是较大的一个病灶。这些年的中国戏剧界，究竟有多少貌似"高大上"的剧目远离了民众？有多少剧目是经过充分论证而非权力意志产物?我们真正做到"以人民为中心"的创作么？直面这一问题，会不会也事关戏剧的生与死?因为，戏剧抛弃了人民，也必将被人民抛弃!这就是我在《生死帐》演出现场热烈掌声中想到的。 这是一本比泰山还重的账本，老百姓清楚这本账与三千民工的生死攸关。《生》剧选择了一个当前反腐反贪的热门题材。描写的是乡村一民女李雪韵在命运的抗争中，勇敢地向一帮欺压老百姓的贪官污史作斗争的故事。李雪韵父亲李靖民掌握修筑水坝工程的账本，知道是因知府、县令层层克扣经费，导致工程偷工减料，大堤决堤的悲剧。但李靖民未及交出账本，即被官兵杀死。李雪韵这一弱小乡女走上京告状的艰险道路。在京城，被贪官工部尚书季昌国威逼利诱，欲致死地。幸得季昌国儿子季程忠明白真相后，伸张正义、大义灭亲，救了李雪韵，还了九龙山民工一个清白，惩治了一批贪官，演绎了一个感人的生死账故事。邪不压正，事实胜于雄辩。谁奸谁忠，谁贪谁廉，是非曲直，老百姓心中的一本账，永远是清清楚楚明明白白的。《生》剧本是创作剧本，剧中人物未必真实，但是该剧鲜明的主题，严谨结构，合乎情理，正是封建朝代的一个缩影，针砭时弊，鞭挞丑恶，弘扬真善美，正是今天我们所倡导的正气和精神。

情节曲折，跌宕起伏。老百姓知道，保护账本的道路，比十八弯的黄河还要曲折。要算清这本账，不是一路平坦，而是危机四伏，盘根错节，险象环生。《生》剧在序幕中就运用电影蒙太奇手法，对四名官员犯罪线索埋下了伏笔。《生》剧的剧情复杂，有戏剧性，体现在编剧对悬念设置颇下功夫。《生》剧设置第一个悬念是李家和季家的身世，李靖民和季昌国本是一对亲生兄弟。季昌国攀龙附凤，当上了有权势人家的上门女婿，为了日后仕途，竟要弟弟和他换儿女。结果，李靖民被他的亲生儿子季程国带领的官兵所杀。最后，季昌国又被其亲生女儿李雪韵推向审判台。《生》剧设置的另一个悬念是该剧的主线：账本。从第一场开始，账本的第一次出现在李靖民身上，到李靖民把装有账本的衣服交给他的女儿李雪韵，从李雪韵把假账本扔下山崖，而把真账本藏在李玉龙身上，到了最后的紧急关头，面临着季昌国、知府、州官、县令的威逼，要将其杀害的生死关头，观众仍然未看到真账本的出现。留下的这个悬念直到结局时才解开这个“包袱”。“豹尾”的结局令观众眼前一亮，惊叹不已。剧情跌宕起伏，塑造了一个以柔制刚，敢于抗争的烈女形象。李雪韵，貌似潺弱，却是胆识过人。在第三场戏中，李雪韵提出要放了被抓的民工，自己宁愿当“钦犯”被押京城，正好有机会上京伸冤；在第四场戏中，李雪韵又提出，季程忠必须放走李翠竹、李玉龙姐弟才肯交账本。放了两姐弟后，李雪韵又提出必须面呈皇上。这些情节不仅使剧情更具戏剧性变化，也体现了李雪韵的以柔制刚的智慧，剧中人物更加血肉丰满，深受观众喜爱。

本地题材，浓厚乡情。一方水土养育一方人。巜生剧》不仅是算清了老百姓生死至今的一笔账还展现了一幅美丽的雷州风景图。必须保护账本，解救当地三千民工，是巜生》剧女主人公善良朴实的个性表现，也是源于生于斯长于斯故乡水土的哺育的结果。李雪韵虽身险境，心中装有一本账雷州人文景观账。《生》剧展现了一副半岛红土风情图。从布景道具看，活脱脱的雷州人文风情，干打垒筑茅草房，翠竹，斗笠，仙人掌，菠萝等等；从语言上讲，是地道的雷州话，如“簸箕仔”、“坐实落去”、“伲公”等。更重要的是展示了雷人的性格特点，第六场中，连续唱道：吹绿南渡九龙山，似见金秋丰收景，东西洋田稻谷黄……生气勃勃雷州地，美丽富饶赛江南。此时雷州美景跃然呈现。当季昌国让李雪韵远离雷州，到京城来享尽荣华富贵时，李雪韵唱道：雷州人感情淳厚心坦荡；雷州人勤劳朴实敢当担；雷州人嫉恶如仇甘舍命；雷州人无私善良坦对天下人。把雷州人的性格特点唱得淋漓尽致！正如宋代宰相李纲流放雷州时，曾日：雷州人“嫉恶如仇、敬贤如师”。

5、启智教化 天地贵生

─评雷剧《贵生情》

柯锦湘

去年底，我市举办的湛江市第九届艺术节中雷剧《贵生情》获国营剧团组二等奖。汤显祖在《徐闻留别贵生书院》诗文中说：“天地孰为贵，乾坤只此生，海波终日鼓，谁悉贵生情。”由陈乃明编剧，徐闻县传承雷剧有限公司演出的新编七场历史雷剧《贵生情》，正是汤显祖当年在徐闻县办贵生书院的故事。这是一出启智贵生以民为本的好戏，发人深醒，对于反思人性具有重要的教化意义。

《贵生情》是徐闻县为纪念明代戏曲大师汤显祖诞辰400周年而创排的一出戏。讲述的是明万历19年，汤显祖目睹当时官僚腐败愤而上书被贬为徐闻典史，他到徐闻后看到当地山贼猖獗，民众常有轻生念头，导致许多家庭家散人亡，故建议知县熊敏重视教化，启智治愚，并倡议创办书院的故事。《贵生情》一剧，塑造了汤显祖为民众重贵生的清官形象；颂扬了汤显祖“天下之生皆当为贵，天下之性人为最贵”的思想；反映了民众学礼习文之后，晓义明理，改变了轻生的丑陋习俗。汤显祖因而深受徐闻民众的爱戴。

汤显祖的“贵生”思想：一是一切以人为中心，以民为本；二是质疑轻生，反思人性；三是以书院为平台，用教育手段实现“贵生”主张。雷剧《贵生情》紧紧抓住“贵生”思想的特征展开剧情：第一场，汤显祖初到徐闻，就看了南榔村遭劫，劫后难民痛不欲生，产生轻生的念头，导成家散人亡的惨景。汤显祖萌发了启智治愚的思想，决心创办贵生书院，用教育手段实现“贵生”主张。随后，汤显祖痛斥全红迈“愚民死了也干净”的荒唐谬论，陈述了“人生在世命最贵”的“贵生”主张，得到熊敏知县的许可。最后，历尽艰难创办贵生书院。他发动民间捐赠，却又被千总全迈红借捐款之名勒索民财；知县女儿熊琼花及其意中人张明威，又被全迈红勾结山贼抢走。后从中离间熊敏与汤显祖的关系。破坏建筑贵生书院，欲把汤显祖逼上绝路。在重重困境中，汤显祖沉着机智，应对自如，争取山贼狗二夜袭山寨，活捉贼首徐小山，救出熊琼花与张明威。后再次粉碎了全迈红的暗杀阴谋。终于使得贵生书院落成喜庆。雷剧《贵生情》同时设计了知县千金和书生的爱情故事，也是为了展示民众对美好生活的追求，表达了对贵生思想和贵生精神的向往。总之，雷剧《贵生情》是一曲珍惜生命热爱生活的颂歌，是一篇赞美贵生精神的乐章。

雷剧《贵生情》成功演出，凝结着创编人员的心血，同时也体现了全体台前幕后人员的精彩表演和默契配合。王继乐饰演的汤显祖、黄小润饰演的熊琼花，李维良饰演的熊敏、李妃林饰演的张明威、黄培光饰金迈红，都能准确把握了舞台艺术人物的性格特征，塑造了一个个鲜活的艺术形象，获得观众的充分认可。

《湛江日报》 2018.2.4 A06版

6、粤剧《宋王告状》引起市民热捧

柯锦湘

8月22日晚，广州粤剧院在2016年湛江戏剧嘉年华活动中演出大型古装粤剧《宋王告状》。演出结束后，不少观众久久不愿散，对这場戏的表演精彩赞叹不已。为什么这場戏深受观众欢迎？笔者认为：一是主题鲜明，吸引广大观众。反腐治腐是群众喜闻乐见的永恒主题，古今均如此。就是钦差大臣巡查或者包青天办案沉冤昭雪都已经是振奋民心。而《宋王告状》是描写天子惩腐，更是万众瞩目、天下欢呼。该剧正是通过观众普遍关注的宋朝官場腐败、官官相卫、欺上压下、奸臣猖獗当道、制造冤假错案，百姓惨遭受欺压，含冤入獄的黑暗社会现状。连宋王微服出巡告状都难于上青天，揭示了惩治腐败的艰难。最后宋康王亲自办案，才得以庄素裙才以平反昭雪。这样的题材深深吸引广大观众；二是剧情跌宕起伏，抓住了观众的心。《宋王告状》一剧，围绕着康王逃亡、素裙護救、封贈恩人、官府勾结、以假乱真、康王微巡、喬裝相命、闖府告狀等扑朔迷离、難白案情，层层展开。时而令人提心吊胆；时而又令观众捧腹大笑；全剧自始自终充满喜怒哀乐戏剧冲突，最后以案情真相大白，宋康王惩治腐败，和庄素裙大团圆，皆大欢喜的大结局；三是粤剧表演艺术家的精湛演技吸引了观众。倪惠英饰演的庄素裙，嫉恶如仇，忠心护王，不为名利。黎俊声饰演的宋王，体察民情，有勇有智，塑造了一个明君形象；张雄平饰演的贾知县，把他的贪婪无耻、攀权附贵、如蚁附膻的丑陋本性刻画得入木三分；还有莫燕云饰演的贾玉女、陆敏渭饰演的徐直 、文伟权饰演的郑文伦，塑造了一个个鲜活的舞台艺术形象，令人叹为观止。

总之，《宋王告状》是一出古为今用的艺术力作，也是2016年湛江戏剧嘉年华活动推出的一场深受广大群众欢迎的好戏。

南海风情 潮声和韵

─试谈大型歌舞《南海潮声》的艺术特色

柯锦湘

“季风起兮云飞扬，潮水涨兮浪打浪，高挂蓬帆兮直发沧海，看丝绸之路通向远方……”一曲雄壮的合唱《碧海丝路》拉开了大型歌舞《南海潮声》（下简称《南海》）的帷幕。这是湛江歌舞团的又一力作，是一台全面、历史、系统地反映雷州半岛民俗风情，反映人民群众勤劳创业的好作品。

强烈的时代精神反映

《南海》展示了从西汉以来雷州半岛开拓、创业、发展的历史画卷，反映了各个时代的风貌。舞蹈《碧海丝路》、《听海》反映了古徐闻海上丝绸之路始发港的兴盛和传播中华文明、把友谊播向异邦的历史往事。舞蹈《洋田颂》反映了古雷州人民筑海堤造良田，抗击台风海潮，春播绿种和喜庆丰收的场面。《南海》在反映古雷州人民的时代精神的同时，更注意反映当代湛江人民在改革的新形势下，进行第二次创业的时代精神。舞蹈《梦里蕉林》反映了农村改革开放后发展多种经济作物、香蕉大丰收的喜庆情景和当代农村青年男女的生活乐趣。男声四重唱《美丽的南方大港》歌颂了湛江大港口在经济建设中的地位与作用，歌颂了古老而年轻的南方大港象明珠一样闪耀着时代的光芒。女声独唱《观海长廊》歌颂了城市建设和整治环境的民心工程给湛江带来的新气象，使老百姓心中充满了希望。大合唱《祝福湛江》更是反映了湛江人民的美好祝愿：祝福蓝色的海湾、红色的土地和绿色的城乡，祝福湛江万众一心，再创辉煌。

浓郁的半岛风情画卷

《南海》是以海洋为题材的，以港口、灯塔、渔村、观海长廊、海滨城市和海岸生物以及沿海乡镇农村为背景的，着意表现的是雷州半岛的民俗风情和改革开放给湛江城乡发生的巨大变化。

自古以来，雷州人性格开朗、风趣睿智，三句不离雷州谚语，人们从小就喜爱唱雷州歌谣，无论喜怒哀乐、婚丧嫁娶、谈情说爱、教育子女、讽喻时弊等无不以雷歌表达心愿。舞蹈《看雷戏》就是反映了这一民俗风情，使人如临其境，也显示了雷歌的神韵源远流长而独具神奇的艺术魅力。

丰富多彩的艺术表演形式

《南海》充分发挥现代舞台艺术的功能，采取浪漫主义和现实主义相结合的艺术表现手法，注意运用多角度、多层次艺术手段去重现雷州古今文化独特的艺术魅力。《南海》的歌词语言，是诗的语言，既讲究节奏韵律，又富有音乐性。

另外，《南海》的音乐是十分醉人的。作品具有十分浓郁的半岛特色，同时又融入时代的节拍，使音乐作品主题突出，主旋律优美，使观众产生共鸣，欣赏价值较高。

舞蹈部分是《南海》的主体，给人一种美的享受。

在表演形式上，《南海》是多姿多彩的。声乐部分：合唱、独唱、男女二重唱、男声四重唱；舞蹈部分：独舞、双人舞、群舞。舞台技术方面也是颇费心思的。

当然，《南海》还有不尽人意之处。据了解，湛江歌舞团正在加紧修改，以求《南海》艺术更加完美。在这万象更新新世纪里，我们衷心祝福湛江文艺园地，百花齐放，万紫千红，出现更多更好的优秀作品。

一代状元树典范 两袖清风为师表

一一湛江粤剧团试演新编大型古装粤剧《状元林召棠》随记

柯锦湘

在科举制度的封建社会，金榜题名夺桂冠，封官晋爵，光宗耀祖，是多少读书人的梦想。然而，清代的广东吴川县，有一位经过十八年六次科考的读书人，中了状元却不愿做官，甘守清贫，开办学堂，将一生献与教书育人事业。他，就是粤西唯一状元林召棠。如何将这一历史名人物搬上舞台，塑造一个平凡而闪耀的状元艺术形象，是，湛江粤剧团领导班子多年来的心愿。2016年的冬天，湛江粤剧团团长李田寿，带着厚重的历史责任感，和副团长郑建平、吴剑嗚、林明杰一起，同时邀请有关专家学者和粤剧热心人士，走进状元故里一一吴川市吴川镇霞街釆风，收集资料，开始酝酿粤剧《林召棠》的剧本创作。春去秋来，经过两年时间的努力，编剧三易其人，最后由国家一级编剧梁郁南执笔编剧兼导演、国家一级作曲万蔼端作曲，国家一级舞台技艺师 姚钥进行人物艺术造型，还有众多的舞美师、灯光师、音响师通力合作，终于完成全剧的排演，于2019年元月9日晚在湛江影剧院试演。湛江市委、市政府领导高度重视，市四套班子领导、市直各部委办局领导、各县市区的党政领导1200多人观看演出，并给予高度评价。

一、塑造了一个正气凛然的古代知识分子的形象。大型新编古装粤剧《状元林召棠》，本地题材，本地创演。描述了清代道光年间，林召棠经历了极其艰难的科考以及中状元后不愿为官，甘为教书匠的一生。一开场，同年翰林黄广荫拜访恩人林召棠，所见到的是节衣缩食、自食其力的林召棠，令黄广荫深受感动。献上朝廷赠银，以资助办学，林召棠决意不收；最后，黄广荫带来皇帝喻旨，请他出山任官，林召棠依然谢绝。他告诉黄广荫，教学的目的，就是要让学生“食饭当思耕田人之所苦，著衣当思织布人之劳。知民生才可谋国事。”林召棠回乡办学，树立了一代教育新风，成为一代教书典范。在“科场仗义”一场，林召棠打抱不平，为帮助黄广荫，得罪胡为，导致三科落选，付出了十八年时间的代价，塑造了一个不畏权贵、伸张正义的知识分子形象；“金殿解字”是全剧的重头戏，面对位高权重的穆阿彰的诬陷，林召棠机智冷静，作出完美的诠释；皇帝已赐他无罪，他仍然不依不饶，大声回答“何罪之有？”。对此，皇帝不但不责备，还欣赏有加。通过这些场面的描写，浓墨重彩，一位乐观仗义，敢于抗争、将一生奉献给育人事业的古代知识分子形象，栩栩如生，树立在观众面前。

二、巧妙的矛盾设置，情节的跌宕起伏。《状元林召棠》，是一部粤剧传统的双生双旦戏。“姐妹易情”一场，剧情峰迴路转，高潮迭起。林召棠科场失意，回到家乡，却遭遇媒婆八姑的冷眼相待，挖苦嘲笑。与林召棠有婚约在先的孙雪花也经不起“金钱至上”的引诱，毁约嫁给孙老财为妄。在双重打击下，林召棠产生逃避现实的思想念头。幸得孙雪梅爱慕其品才兼优，说服林召棠重整旗鼓，发奋向前。一冷一热的态度，尖锐的人生观对立，展现了人世间的世态炎凉。双重矛盾穿插进行，既推进剧情发展，又产生显著的戏剧效果，吸引观众的视觉、听觉，引起观众的强烈共鸣，达到寓教于乐的目的。林召棠与胡为、穆阿彰的矛盾斗争从第一次科考与胡为交锋，到“贡场斥奸”、“金銮解字”，都是紧紧围绕着反假考、反腐败而进行的。一环扣一环，牵动着观众的心，为林召棠深深捏一把汗。后来看到林召棠、黄广荫，从素未谋面到胆肝相照，在不畏权贵的斗争中，相互理解、相互信任和相互支持，成为亲密的文友、战友，又令人赞叹不已。

三、完美艺术的组合。粤剧《状元林召棠》调动了各种艺术表演手法，产生了不同凡响的舞台艺术效应。该剧采用倒叙方式，引人入胜。通过黄广荫拜会谢恩林召棠，唤起两人对36年前科场经历的回忆，重现了当年的悲壮情景。第五场，用电影“梦太奇”手法去表现现场气氛和典型环境，刻划人物性格。以“重逢”为主题，把林召棠、黄广荫、胡为三人相见时各自复杂心态，表现得淋漓尽致；该剧作曲优美，舞美新颖，服装靓丽，造型清新。在序、婚嫁和尾声中，把戏剧、诗歌、舞蹈和谐结合起来，形成了一个亦戏亦诗，亦歌亦舞的综合艺术。演员的完美表演，增添了该剧的艺术魅力。饰演林召棠的吴剑嗚，以能扮演家乡明贤为荣，力求表演出林召棠的强大内心世界和精神风貌；饰演孙雪梅的陈爱利，塑造了一个鄙视世俗观念、追求纯洁爱情的封建社会女青年的形象；饰演孙雪花的文慧，把一个认钱不认人的势利眼表现得活龙活现。还有，饰演黄广荫的郑建平、饰演道光帝的沈康帝，饰演穆阿彰的鲁成斌，饰演胡为的廖军，饰演王之才的吴方平，各有出色的表演，深受观众称赞。

湛江粤剧团素有创作本地题材戏的辉煌历史。建团六十多年，创造出多部优秀的首本戏，五十年代有《寸金桥》（作者熊夏武），八十年代有《冼夫人》、《蛮女招亲》（作者均为熊夏武）；现在，《状元林召棠》又横空出世，迎来湛江粤剧舞台的春天，这是值得我们庆贺的！

打造粤剧红色经典 展现粤剧舞台精彩

----评粤剧《党的女儿》

柯锦湘

2021年10月，湛江艺术季好戏连台，一派繁荣。根据1958年同名电影并参考多种戏曲改编的大型现代粤剧《党的女儿》（编剧、导演梁郁南）在湛江影剧院精彩演出，获得观众的好评。其实，六十多年来,电影故事《党的女儿》和女共产党员李玉梅的感人形象，早已深入人心，鼓舞和激励了社会主义中国的几代人。现在，要打造一个全新的红色经典，实属不易。然而，该剧的编剧、导演以及唱腔设计、音乐创作、舞美设计的艺术家，不负众望，匠心独运，进行了的精心创作，展现了粤剧艺术的魅力，为庆祝中国共产党成立100周年献上一份厚礼！

一、精心设计戏剧冲突，刻划鲜活的人物形象。

戏剧冲突是戏剧的灵魂。沒有冲突，就没有戏剧。粤剧《党的女儿》，正是牢牢把握这一原理，矛盾冲突推动剧情发展，在剧情发展过程把造型艺术和抒情艺术统一起来，人物的形象得到净化和升华。所以，由湛江粤剧团优秀中青年演员陈爱利、吴剑鸣、郑建平、廖军、梁羽华、全昌耀、王秋榆、肖映媚、朱林溪等优秀中青年演员塑造的一个个栩栩如生的舞台艺术形象，深受观众的好评。（1）、设计不同类型不同信仰人物的矛盾冲突。第三场 ，是一场矛盾冲突的精彩戏。一个是田玉梅，另一个是马家辉的妻子秀英，再一个是区委书记马家辉。剧中人物既是革命同志，同时又有着复杂的社会关系。马家辉和秀英是夫妻，玉梅和秀英是夜校时的同学，老师同是马家辉。马家辉又是她们的上级党组织的领导。师生关系、夫妻关系、同学关系、同志关系之间的矛盾冲突跌宕起伏。因为马家辉叛变革命，导致桃花村8名党员被白匪杀害，内心的恐惧、羞耻把秀英逼疯了。但秀英见到玉梅后，憣然猛醒，告诉玉梅马家辉叛变革命，自己也叛变了。阴险狡猾的马家辉企图诱捕玉梅，秀英为了掩护下玉梅逃离马家，死在马家辉的枪口下。这场戏，矛盾冲突，惊心动魄。让观众感受到剧情的复杂多变，对人物的喜怒哀乐也随之而来（2）、剧情发展中人物内心矛盾的冲突。田玉梅是戏中主人公，编导对剧情发展和矛盾冲突作了精心设计。第四场，夜晚山路崎岖，面对悬崖，时而是 玉梅奔跑，时而又有马嘶声和马蹄声传来。这场戏，玉梅做上山、下山、过涧、攀岩等一系列舞蹈，剧情跌宕起伏，表现了玉梅百折不挠的意志和坚强的毅力。第九场，玉梅独闯虎穴的是一场重头戏，是全剧的高潮。为了从敌人设下的圈套中解救下山取粮盐的游击队，玉梅和三叔公一同与匪兵博斗。玉梅寡不敌众被擒后，匪兵将昏倒在地的三叔公绑在灯柱上；用一条长长的铁链锁着玉梅。最后，玉梅从昏厥中醒来，站起，一步步走向灯柱，举起了大刀，挥刀断腕并砍断灯柱，信号灯瞬间坠下，点燃周围杂物，烧起熊熊大火……一系列的矛盾冲突中，塑造了一个女共产党员的英雄形象，英勇壮烈，感人至深。 （ 3）、时间和空间形成的矛盾冲突，产生的戏剧意境。 粤剧《党的女儿》中，王杰和玉梅分别后相隔万水千山，要在一瞬间相会是不可能的。运用电影的蒙太奇手法，实现了矛盾的统一，产生了戏剧性效果。第五场：玉梅昏迷地上，梦见王 杰 为了苏维埃的胜利，身先士卒，冲锋陷阵，突然中枪。转而王杰又出现。 告知玉梅。红军离了瑞金过湘江， 跟着红旗跟着党。这场戏， 要表现的内容很丰富，时间空间跨度很大。只有通过梦太奇手法，才能在舞台上精彩展现，把事情发展的来龙去脉交代得清楚。把玉梅对党组织的期盼，对亲人的思念表现得淋漓尽致，从而玉梅更坚定了自己不忘初衷，红心永向党的革命信念。

二、粤剧唱腔音乐，演绎舞台艺术精彩。戏剧艺术主要是体现在唱念做打的表演。可以说，粤剧《党的女儿》，唱词精辟、唱腔精美，是粤剧的经典之作。（1）、把粤剧的传统唱腔和新曲结合起来，产生独特的音乐效果，同时创作了各种人物的音乐形象和气氛音乐。开场，用歌声和音乐直接展开剧情。在歌唱声中，红军战士背着背包扛着枪，一个个从舞台后方过场，两旁群众依依相送。玉梅抱婴儿出，从红军队伍中寻找亲人，为丈夫王杰送行。王杰出场，一曲明快的“十字清”，道出反围剿战况凶险，红军转移，而且此行一走，去向未知；第二场，白匪扫荡，党员和革命群众惨遭杀害。在小女儿的啼哭声中，玉 梅 用“秋水伊人”唱腔深情唱起“娟儿——孩儿哭喊妈妈，声声碎心我泪如麻。孩儿你休害怕，记下这血海深仇，候等你爹归来，那时桃花开满山嫣姹，红旗插满山乡映艳霞。拜托乡亲与老人家。”这段“秋水伊人”唱腔，深情饱滿，掲示了剧中人物的精神世界，充满对亲生骨肉的疼爱和歉意，对残暴反动派的深仇大恨，对革命的成功充满了信心和期望，表现得淋漓尽致，令人叹为观止。（2）、巧用反线唱腔诉衷情。第五场中的魂梦戏，王杰、玉梅除了用“长句二黄”、“流水新腔”、“快打慢霸腔二流”脍炙人口的唱腔，诉说衷肠，表达了革命者对党的忠心，也是对亲人的思念。在诉思念之情时，转入“反线中板”、“乙反快二流”等粤剧唱腔，婉约抒情，往事历历，涌上心头，让人感慨万千。第三场中，玉梅死里逃生，醒来后，用“反线二黄”、“反线黄板面”唱：“......山风凄然，彤云怒压天低， 云哀，水哭，鸟悲啼。 眼睁睁，见山乡，命丧家毁。”低沉悲愤，顿时催人泪下。（3）、唱腔塑造英雄人物的音乐形象。曲牌“连环扣”，激情澎湃，一环扣一环，产生艺术的冲击力，扣人心弦。第三场，玉梅唱----“定要定要千刀剐， 叛党奸徒火烤镬炸，拆骨油煎你这害群马，人间一虫蚜。 骂你骂你奸且假， 忘了当年口中誓语，说道求真理头可断， 未敢背负年华。死——无非无非枪下横尸头点地， 玉贞化月霞。 玉梅拼将一死 ，手刃奸徒，将你千刀剐！”这段唱腔，就是用了“连环扣”，历数马家辉罪状，人人讨伐，玉梅义愤填膺的情绪，顷刻感染观众，引起大家的共鸣。第八场，玉梅用“快二流”，接着转“恋檀中板”----“夜色中，虎啸狼吼阴森，游击队员如疾风急进，怎知周围皆敌阵？红灯不捣毁，不能出火坑，红灯高烧，似烧我心穿万刃，何以救亲人脱厄困？”这一大段唱腔，用了“快二流”、“恋檀中板”，急速震荡，声声呼唤、句句戳心，表现了当时的敌情危机，十分火急，玉梅心急如焚。同时更是揭示了玉梅的内心世界，充分展示了一个共产党员的高尚品德和为革命赴汤蹈火的英勇气概。

三、展现浓郁的地方风情。

粤剧《党的女儿》，是一台具有浓郁的地方特色的舞台佳作。开场的一首广东渔家耳熟能详的“咸水歌”，马上把观众吸引住了，“红军阿哥你慢慢走，小心路上有石头。踢到石头哥叫痛，痛在阿妹的心里头。哎呀哩——红军阿哥你慢慢走，走到天边要回头，阿妹等你长相守，阿妹等你共白头。”顿时感觉，广东的民间风情扑面而来，沁人心脾。

塑造人物，也有地方特色。一方水土养一方人，三叔公，敬贤如师，嫉恶如仇，是一个有血有肉充滿地方色彩的人物。可以说，在广东甚至在湛江的乡村，随时随地可以感受到这样可敬可亲的乡民。开始，他不知道马家辉是叛徒，他不相信玉梅会叛徒革命。面对区委书记的马家辉的再三造谣诬陷下，三叔公 几经思考，痛苦地说：“你说玉梅她是叛徒，我找不到理由啵？！”。短短一句话，很有特色的粤语方言，锵铿有力，掷地有声。但在马家辉的花言巧言挑拨下，他又不能不心存疑问。所以当他一见玉梅时，又是义愤填膺地质问玉梅：“你以为我是盲的么？我虽老眼昏花，是非还能辨认。见惯世间跷蹊事，这死后重生我肚里明。”这段质问，字字句句都是广东方言俚语。最后，玉 梅 拿出白匪军委任马家辉为武阳县县长的委任状，真相大白，马家辉原形毕露。三叔公 自惭内疚，唱道：（快打慢霸腔二流）马家辉，你这狗杂种， 杀人嫁祸，令我怒火烧胸。 冤枉亲人——。”在经历了相信马家辉，差点冤枉玉梅到弄清是非、痛斥马家辉，这个过程，是通过这些粤语道白和唱腔完成的，既是广东语言的特点，也是三叔公的人物性格的鲜明写照。

在道具运用上，也是注意到地方特色的，即一看就明，一听便知。如 第七场，通信员 上场就吆喝买卖：“ 卖山果，有山果卖喽！”又有人在内场叫：“卖山果，有山果卖喽喂！”马家辉 （呼叫）“喂，系乜山果呀！”通信员高声应“红石榴，红红果喽喂！”这里的山果是广东人对水果的别称，而红石榴是广东的特产水果。 粤剧观众的审美观，认为“善有善报，恶有恶报”。在设计诱杀叛徒马家辉的场面也是很有特色的。第八场，玉梅接过马家辉丢地的手枪，对着马家辉开枪。 似乎这样还不够解恨，最后是众村民同仇敌慨，一涌而起，棍棒刀枪一齐刺向马家辉。这就是恶有恶报，大快人心。马家村民所用的道具有：禾钎、铁三角、禾锄、钩镰刀等，这也是湛江农村常见的劳动工具。

粤剧《党的女儿》，是由电影改编为戏曲的。但是从台本的策划、音乐唱腔的创作、舞美服装的设计等等，都是下了功夫的，因而成功地把电影的典型“这一个”，改编为戏剧舞台的典型“这一个”。在浩瀚的艺海中，改编的好作品是数不胜数的，如京剧《红灯记》根据电影《革命自有后来人》、京剧《智取威虎山》根据电影《林海雪原》改编；芭蕾舞剧《红色娘子军》根据同名电影改编，这些都成为流传至今的红色经典剧目。由此可见，无论是创作剧目，或是改编剧目，都是不乏经典作品的。总之，粤剧《党的女儿》，是一台红色经典的好戏，它不仅是进行革命传统教育的好题材，激奋社会主义新时代人们不忘初心、牢记使命，同时也是粤剧艺术表演艺术的创新，它所产生的社会影响是积极的、深刻的，值得赞道。，

热血铸丰碑 熔焰烈似火

----试评现代雷剧《血焰》

柯锦湘

现代雷剧《血焰》（下简称《血》剧），由国家二级编剧梅哲任编剧，国家一级导演梅晓执导，国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”获得者林奋、国家一级演员黄桂担纲主演，近日在湛江影剧院再度演出，震撼人心，好评如潮。这是湛江市实验雷剧团近年来新创排的又一部精品力作。

一、塑造革命英雄人物形象，可歌可泣。湛江市的本地红色题材甚多，反映大革命时代雷州人民开展革命武装斗争的故事也广为流传。《血》剧以粤西农民革命运动先驱之一黄广渊及其母黄凌氏、二弟黄仲义、三弟黄广荣一家为生活原型，歌颂了黄门一家四口为革命事业英勇献身的动人故事。革命先烈的英雄壮举流芳百世，成为催人奋进的宝贵精神财富。如何去塑造舞台的革命英雄形呢？《血》剧采取开门见山写法，在第一场中就展现了一个革命家庭的浓烈氛围。海边礁石上，少年广元、广义、广齐围坐在黄玲氏的身前，聚精会神地听着母亲唱的童谣。通过唱雷州谣《颠倒歌》去启蒙三个儿子，用“种田的人没有土地，没有饭吃，而霸占着土地的人却不种田“来比喻旧世界的不公。使之黄氏三兄弟从小就对旧世界的不公平，表示忿忿不平，从小就立志要推翻不公平的世界！这里，为全剧的展开做了一个厚实的铺垫，也是主题思想的第一道亮光，引导人们去深入思考求索。“问苍茫大地，谁主沉浮？”，从湖南发出的一声春雷潮，在遂溪海山村大地回荡。这就有了后来的乐民农民起义，出现了黄氏一家的滿门革命忠烈。

典型环境塑造典型人物。海山村的革命武装斗争是艰难卓绝的，在这种典型环境中，海山村的农民自卫队和革命群众面对凶残敌人的围剿、追捕和杀害，豪不畏惧，前赴后继，英勇斗争，必然涌现出一批可歌可泣的革命英雄人物。第六场，国民党军要剿灭农民自卫队，进攻海山村，情况万分危急，英雄母亲黄玲氏 为保留革命火种，认为粤西暂时无立锥之地，建议树烈、筠茵带领农民自卫队迅速转移，上井冈山去找毛委员。而黄玲氏主动要求去引开敌人，让队伍从海上转移。在这生离死别的紧急关头，黄玲氏忍受住儿子广元、广义牺牲的巨大悲痛，掷地有声地说“我为广元儿自豪”，然后自己留下引开敌人。看到黄玲氏的大义凛然，王树烈等农民自卫队战士和乡亲们 感动万分，说道“阿妈，我和广元哥乃是结拜兄弟，如今广元，广义为革命牺牲，从今后我就是你的儿！”演到这里，革命英雄母亲的高大形象，巳䇄立在舞台上了。

《血》剧塑造英雄人物，不是简单地将人物面谱化，而是把人物放在日常生活中去表现它的性格，显示他们生活中真实纯朴的另一面。黄凌氏这个英雄母亲，她既有深明大义的胸襟，也有一个乡村母亲的局限性。因此，这个形象既有艺术的真实性，也有生活的真实性，可敬可亲，感人肺腑。《血》剧中既有革命战友情，又有母子情、兄弟情、情侣情、乡亲情，细腻地表现了这群英雄人物既是铮铮铁汉，同时又是有情有义之人。 第四场中，双龙树下，黄玲氏坐在屋前借着月光织布警觉地望风。通过黎筠茵为黄玲氏身上披衣物，以及和黄玲氏促膝谈心等生活细节，展现两人如同母女一般的情谊。第二场， 广义领着农民自卫队员在练兵习武，黎筠茵手拿书本端坐双龙树下却无心看书，双眼充满爱意地望着广义练兵的雄姿出神，爱慕之情溢于言表。黄广元却指了指黄广义，故意调侃说，看来，这本书你还没看够啊。 一语双关，弄得黎筠茵满脸羞红。这些生活琐事中也可看到革命者的浪漫情怀。

《血》剧通过凸显鲜明主题，塑造了一群可敬可爱的英雄人物形象。深明大义的英雄母亲黄玲氏；粤西农民革命斗争的先驱黄广元、革命军战士黄广义、革命青年黄广齐、追求革命真理的女大学生黎筠茵以及党的战土、农民自卫队负责人王树烈等，这些艺术形象，血肉丰满、栩栩如生，永远鼓舞着我们在革命道路上，不忘初心、牢记使命，为共产主义事业奋斗终身。

二、剧情跌宕起伏，扣人心弦。《血》剧反映的是风起云涌的农民革命运动，既有大智大勇的起伏；也有痛斥群敌的气势；更有孤身引敌、舍身取义的震撼。这些剧情时而令人忍俊不禁、捧腹大笑，时而催人泪下，感人肺腑。第九场， 在万分危急关头，敌人围困万千重，稍有不慎，就有可能导致全军复没的悲剧。黄玲氏紧捧着血染的红旗，悲泣无语，呆坐废墟中。一方面，黄玲氏沉浸在两个儿子牺牲的巨大悲痛中；另一方面她又必须克制内心的痛苦，寻找出突出重围，摆脱困境的办法。 这时，枪声骤然频密，传来黄玲氏的画外音：国民党反动派，你们不是要抓共产党吗，我就是共产党，我在这儿，有种的就来抓啊！ 最后，黄玲氏以牺牲自己，掩护了农民自卫队和革命群众的撤离，保存了革命的火种。此时，火海中黄玲氏缓缓升起于云端，含泪带笑的注视着大地，傲然屹立在天地间。这场戏，可以说是惊天地泣鬼神，观众无不为之动容。

《血》剧除表现惊心动魄的战斗场面，也安排了几个妙趣横生的喜剧情节。第三场中的智获国民党兵枪支。国民党军排长李有能让黄广义带路 ，黄广 义 假装害怕，黎筠茵 急忙上前劝说。黄广 义 会意，假装极不情愿地带路。李有能上当，让黄广义帮助兵士背枪。最后，黄广 义 趁敌疲惫，快速消失在密林中。等到李有能意识到上当，众农民自卫队员在黄广元和王树烈带领下从四面八方围了上来。众人见他们的怂样，哄堂大笑。 还有， 当 国民党军团长、遂溪县长廖国栋深夜擅闯海山村，找自卫队问罪时，要为共产党组织农民自卫队，劫其枪械，扣其官兵，讨个说法。一时间，气氛骤然紧张起来，黄广元针锋相对，依理依据，对前几日，农会依理处置欺行霸市的土豪潘雄林，而廖国栋手下不分青红皂白，扣下农会弟兄，至今不肯放人。反将了廖国栋一军。弄得廖国栋有苦难言，怒火难泻，羞得无地自容，最后只好狼狈逃离。这时，观众也热烈鼓掌，拍手称快！

三、创作一台具有雷州风情的舞台艺术。

《血》剧一部既有深刻思想性又有精湛艺术性的作品。作品背景锁定在雷州半岛遂溪县海山村，大革命时期如火如荼的农民运动。大幕拉开，舞台上雷州半岛的风情处处可见。

1、舞美设计的地方特色。开场的画面，一阵阵海浪拍打着岸边礁石，远处一望无际的白色盐田，在夕阳照射下星光闪烁，远远望去仿若星星点点的火光。俨然一幅雷州半岛海岸图。在以后的场面，依次出现古榕树、双龙树、草寮以及伺堂等，都是易而显见的雷州半岛农村情景。

2、精心设计雷剧唱腔。国家二级作曲曾健精心设计了这台雷剧唱腔，为《血》剧增光添彩。第九场：“看农军以苦为乐……”这段唱腔，先是用“缓抒腔”，唱到“为革命思儿心碎……洒人寰”一段继而转入“怨春调”，充分抒发黄玲氏对农民自卫队的爱惜赞叹之情。第九场，“接过了儿遗物……”用“吟板”回忆往事做铺垫，到了“纵是儿为革命捐躯……山河一片红”转入急板，达到感情升华的境界。又比如第七场，黄广元唱“黄泉路上再回首……”这段腔调，先是用“叹述腔”，接着转入怨春调，“阿妈啊阿妈，只恨不能将妈守……尽孝膝前不把遗憾留”，腔调的变化，反映了黄广元波澜起伏的内心思想感情，丰满了人物的音乐形象，让观众产生强烈的共鸣。

3、展示雷州民谣民歌。第一场少年广元、广义、广齐围坐在黄玲氏的身前，聚精会神地听着母亲唱的童谣，黄玲氏哼唱的“颠倒歌”，是雷州半岛人民群众耳熟能祥的雷州童谣。通过借喻的“老鼠呷猫、黄牛咬虎、鸡叼鹰婆”的颠倒现象，启示了社会的不公平，发人深省。第三场中，广义与黎筠茵一身渔民装扮，假装摆摊卖着水果茶水，并以雷州“姑娘歌”对唱吆喝，借喻蛤与蛇的对立关系，揭示人们要“千万提及草花蛇”即防止敌人的进攻。这些姑娘歌都是人们喜闻乐见的民间艺术，每逢对歌，都会引人入胜。还有，“月光光，月圆圆， 慈母织布在庭前。 独坐庭前哼歌仔，心牵亲人忆当年。 ”这些童谣，都是在雷州半岛广为流传的。

4、运用多种艺术表现形式。《血》剧巧妙运用舞美、灯光、音响等舞台艺术，达到艺术的高境界，产生综合艺术效果。《血》剧中先后多次运用了电影蒙太奇手法去揭示人物的思想感情变化。苐一次在第一场，用以表现从山海村到广州的时空的转换。黄玲氏 在恍惚中寻找广元、广义、广齐，“你们在哪儿？回家！快回家咯！”接着是黄广元学生装扮义气昂扬，手拿宣传单在聚光下显现；黄广义军校学生装扮，高举长枪聚光下显现；黄广齐农民自卫队打扮，手拿长刀聚光下显现。最后歌声中众人组成了一座奋起抗争的群塑。聚光下的黄玲氏眼泛泪光，望着远方，然后切光。作为全剧的启示，交代了一个历史的过程，为剧情的发展给观众留下一个个深刻的印象。第二次是在第七场，主要表现黄玲氏和黄广元母子离别的思想感情。第三次在第八场，只见黄广义身影现身于洁白的盐田，光照下灵光闪烁，仿若从星空中走来。这场戏了表现黎筠茵 对黄广义的恩爱思念之情。这一段戏，唱词温婉，音乐动人。黄广义（唱）“ 想你，想你，哥哥把妹恋，不要问我何原因。梦想携手天涯走，此生爱你唯在梦里边。”黎筠茵（唱）“ 想你，想你，妹妹把哥恋，梦想躺哥怀里边，轻轻细语甜蜜蜜，因为心中只爱你一人。”两人（同唱） “千言万语道不尽， 擦不干 泪满面， 生死相隔情不断，从此想你，念你，亲你、与你梦里团圆。”这时，聚光、烟雾相衬，产生光怪陆离的幻觉效果；音乐、舞蹈结合，水乳交融，仿佛神游仙境。可见，多种艺术手法的运用，决不是相同的重复，而是根据人物思想活动的诉说，达到感情的升华。

近年来，湛江市实验雷剧团致力于新剧目的创排，先后排演了传统雷剧巜岭南圣母》，2015年参加全国少数民族题材剧目汇演；2018年现代雷剧《挖宝记》参加全国纪念改革开放四十年剧目巡回演出。现在，又有现代雷剧《血焰》问世。雷剧艺术创作，果实累累，信心满满，实在是值得称赞的。

扶贫攻坚不掉队 贴近生活寓意深

---评小雷剧《一个不能少》

柯锦湘

读了陈乃焕新作小雷剧《一个不能少》（下简称《一》剧），深感这是一出贴近生活，反映当前农村扶贫工作的好作品。作品思想性强，主题凸显，人物性格鲜明，戏剧性效果好，语言风趣，具有鲜明的地方特色和农村生活气息，给人深刻的寓意和启示。

一、从一个侧面反映了农村进行扶贫攻坚，实现全面脱贫奔小康的奋斗目标。小戏剧，场面小，人物不多，但《一》剧能紧紧围绕脱贫这一主题，成功塑造了三个鲜活的人物。一是深入农村，实施精准扶贫的领导干部余海波。他决心打赢扶贫攻坚战，脱贫致富一个不能少。他坚持不懈地帮助村中最后一个也是最难脱贫的贫困户朱雨来。他苦口婆口地做朱雨来的思想工作，用“幸福是靠奋斗出来的”道理激励他，帮助朱雨来树立起正确的人生观和价值观；他心中挂念朱雨来养的几只羊子，市里会议一开完，马上赶回驻点工作；他热心帮助朱雨来解决养羊项目和市场销售问题；他用李和蔼靠自己的努力走出了一条适合她发展生产的路子，从而摘掉贫穷的帽子的生动例子启发朱雨来；他还鼓动朱雨来和李和蔼成为“一帮一结对帮扶”，同时掇合了他们俩的婚姻。终于让朱雨来树立了脱贫致富的信心。二是村里脱贫对象朱雨来。全村唯独他还是贫难户，又是一个吊二浪当的单身汉。最后，在余海波的热情帮助下和李和蔼的鼓励下，戒了酗酒的旧习，焕发出新的活力，当一名励志的农村青年；三是心地善良勤劳贤惠的农村妇女李和蔼。可以说，朱雨来的转变，与李和蔼的帮助至关重要。有了李和蔼的接受，才有朱雨来重新开始人生的信心。一开始，听说工作组让朱雨来养的兔让他吃了后，她怒火中烧，大骂朱雨来：呸！呸呸呸！你是狗嘴里吐不出象牙来，都是刚买回来的小兔子，吃你的头！只是讲吃，喝点狗尿，都不知道祖公姓什么了！”。但后来在余海波的帮助下，才改变了思想，願意和朱海来结为百年之好。三个不同人物的塑造，相互关联，息息相关，推动了剧情的发展，小戏反映出当前扶贫攻坚战取得胜利的大主题，这就是《一》剧的深刻寓意和成功之处。

二、别出心裁 巧妙安排。好的小戏曲矛盾冲突尖锐激烈，人物形象鲜活生动，故事情节相对完整，其思想观点较强；而在结构安排上，往往别出心裁，不落俗套。《一》剧作者，精心设计戏中的矛盾冲突。一是余海波和朱雨来在扶贫先扶志问题上的矛盾冲突，这也是扶穷攻坚的关键。解决朱雨来励志的问题，让人好气又好笑。余海波追问羊子下落时，朱雨来竟说把羊吃了。余海波告诉他国家扶贫资金不是白给你的，你吃了羊子，是要还买羊钱的。朱雨来百般抵赖，推说：当初，我说不要羊，你硬给我买，现在羊子死了，你又叫我还钱，我不管，要还也是你还。这时朱雨来打了一个饱嗝，令观众忍俊不禁。但是，余海波没有恨钢铁不成 ，反而抓住机会耐心地开导朱雨来，假意说，朱雨来啊！你真是无药可救了，我不想管你了！当余海波准备走开之时，却触动了朱雨来的神经，连忙拉住余海波作出妥协，说：你不管我不行！你不管我你的扶贫任务怎么完成得了呢？看到朱雨来态度有转变，余海波马上乘势而上，鼓掌赞扬：说得好！脱贫先立志，致富靠自己！通过一系列场面安排，逐一解决矛盾，帮助朱雨来赶上脱贫队伍，实现脱贫攻坚一个不少。二是朱雨来和李和蔼的婚姻矛盾，充满喜剧色彩。两人矛盾的化解，是小戏的精彩之处。精准扶贫，是扶贫攻坚战的重要决策。朱雨来如何才能脱贫，除了树立脱贫信心外，必须选取适合当地养殖的实际情况，鼓励朱雨来养羊致富。安排朱雨来和李和蔼合作养羊项目，这个场面是十分幽默风趣的。朱雨来对李和蔼的心里早就有好感，为了试探真情，当余海波提出让朱雨来和李和蔼合作养羊时，朱雨来说：这样啊？（转向和蔼，含羞）和蔼，我如果养羊你就和我……？李和蔼：（含羞点头）嗯！只要你从现在开始戒酒，重新做人，向贫困宣战，你未来的生活，一定是幸福美好的。短短几句话，就把两人的距离拉近了，实现了项目合作，联姻成功。

三、语言风趣，结局利索。《一》剧，人物的性格表现，无论是言行举止，还是方言里语，展现的都是雷州半岛的乡村特色。刚开场，朱雨来上场，（唱）一狗二鲎三蚶墙四番豆，五赤蟹六土龙，七是腌鸡八牛展，九炸沙虫十鹅头。这是地道的雷州特产，又是人人皆知的下酒好菜。朱雨来说自己是“日也喝来夜也喝，喝起酒来讲酒话。喝到家贫屋内净，人号我也叫酒醉也叫厚皮。 今年我已四八岁，未有女人抱过一次。”廖廖数语，活龙活现地展现了好食懒做的酒鬼形象，同时也点出了他贫穷落后的原因。余海波提倡在陈园村养羊，也是符合当地的生态环境的，遍地山坡，绿色原野，养羊的专业户不少。另外，表现李和蔼的善良和真诚，是用她的具体行动去表现的，十分符合当地农村妇女的性格特点。当余海波亲手倒两杯酒给朱雨来递过一杯，两人碰杯喝酒时，怀有感激之意的李和蔼口头没说什么好听恭维的话，而是对余海波说，我回去炒两个小菜给你们送上来，你就陪雨来哥多喝两盅。这是常见的农村妇女的善良贤惠的体现，让人心暖。最后，余海波叫住李和蔼，趁热打铁，让她和朱雨来签合同，完美的结局显得十分干净利索。

在展演中学习 在交流中提升

一一记湛江戏剧参加全省优秀地方戏曲剧种汇演

刘金凤 柯锦湘、宗套花

新年伊始，春暖大地。元月7日至9日，2017“粤戏越精彩”一一全省优秀地方戏曲剧种汇演开幕式在广东粤剧院剧场隆重举行。在三天汇演中，湛江市共有四个雷剧折子戏和两个粤剧折子戏参加展演。不仅是一个展现宣传湛江粤剧雷剧的平台，也是一次向全省参演地方剧种学习的好机会。同时，湛江戏剧受到戏剧专家和观众的好评，他们说“湛江戏剧参演，展现了雷剧粤剧的精彩，让我们看到了戏剧'绿洲'的魅力和地方戏剧发展的希望”。

这次汇演是在2016年“粤戏越精彩”汇演各区剧目中精选出来的粤剧、潮剧、汉剧、雷剧、正字戏、采茶戏、山歌剧、花鼓戏、白字戏、西秦戏、花秦戏等十一个地方戏曲剧种的二十九个优秀剧目。各地方剧种都尽力打造精品，拿出“看家”本领，所以，本次活动是一次戏剧精品荟萃的展现。湛江市参加的展演剧目有：湛江市实验雷剧团有限公司的《闯寺.拷蛤》、雷剧折子戏《贵妃醉酒》，雷州市名城雷剧演出有限公司展演的雷剧《三女抢牌》，徐闻县传承雷剧有限公司展演的雷剧《牡丹亭》“道观相会”；亷江市剑清粤剧团演出的粤剧《户部黎公》选段，遂溪县粤剧团有限公司展演的粤剧巜梦断香销四十年》“再进沈园”。

在汇演中，湛江戏均有出色的表现。湛江市实验雷剧团黄桂饰演的蛤蟆、徐娇艳饰的小青，配合默契，展示了“吊绳”、“跳椅”等雷剧传统绝技；何冬娟饰演的雷剧折子戏《贵妃醉酒》中的贵妃，细腻表现了贵妃失宠时百感交集的复杂情感，表现了一个活脱脱的百态贵妃；雷州市名城雷剧演出有限公司李德明饰演《三女抢牌》中的黄伯贤，声情并茂，充满展示了黄伯贤面对三个抢生死牌女子要作出的艰难而痛苦的选择，场面悲惨、催人泪下；徐闻县传承雷剧有限公司黄小润饰演的杜丽娘，李妃林饰演的柳梦梅，唱腔圆润，扮相俏丽，成为汇演的一个亮点。遂溪县粤剧团有限公司陆建伟，以一曲“再进沈园”塑造了一个伤情伤国、荡气回肠的南宋诗人陆游的形象；亷江市剑清粤剧团温焯丰饰演的黎正，塑造了一个查处腐败，不畏权贵强暴的廉政官吏形象；

元月8日上午，国家级、省级 戏曲专家云集广州，召开“粤剧与全省地方戏曲剧种学术研讨会。湛江六个折子戏的展演得到专家们的充分确定。 国家一级编剧范莎侠说，雷剧《闯寺.拷蛤》传承了雷剧传统特技，重现了雷剧的光彩。国家一级导演、广东省艺术研究所所长梅晓激动地说：湛江市的三个雷剧团，集中演员、乐队联合排练，这种抱团取暖的精神值得我们学习和提倡。说完站起来，提议大家为此鼓掌支持！国家一级编剧、北京人民艺术剧院艺术家郭启宏赞扬作为“非遗”艺术创演的《拷蛤》对发展雷剧具有非常重要的意义。同时高度赞扬雷州市雷剧团展演的《三女抢牌》不但表演艺术精湛，而且设计的唱腔十分优美。中国艺术研究院戏剧研究所所长王魁、广东省艺术研究所艺术研究中心主任、国家一级编剧张晋琼在赞扬雷剧《拷蛤》演出成功后建议进一步提高巜拷蛤》的艺术水平，希望雷剧《拷蛤》能走得更远，上到更高的层次。《中国戏剧》主编庚继华高度赞《拷蛤》的成功演出，她认为《拷蛤》充分展示了演员的群体艺术，在舞台上，每一个演员都是闪亮的，是她所看过有关这一剧目中最好表演的。

在几天的演出中，观众的热情追捧，是演员的成功演出的巨大动力，也让我们感动不巳。湛江参演的六个折子戏的场次，票早巳发完。有时往往是一票难求。香港观众范老太太，巳经八十多岁，早年在湛江生活。听说这次湛江粤剧、雷剧来广州汇演，专程从香港到深圳，让六十多岁的儿子、女儿陪同到广州，连看三场汇演，连声说：真好看！真过瘾！还表示，凡是有湛江的戏剧演出，都争取来捧场。广州市有十多位原海南山荣农场知青，因为和湛江知青同一农场，对湛江戏剧尤为喜爱。从2002年开始，凡是湛江剧团去广州演出，他们都来捧场，他们先后观看了雷剧巜梁红玉挂帅》、《貂蝉》、《海毗情》和粤剧《苏秦拜相》、《南宋孤雁》等剧目，是名符其实的“湛江戏迷”。他们说“虽然我听不懂雷州话，但精彩的表演，优美的唱腔，令我们陶醉！＂

戏剧展演 艺术惠民

---“我要去湛江看大戏”系列恵民活动侧记

柯 锦 湘

湛江是粤西地区戏剧绿洲，雷剧粤剧拥有广阔的戏剧发展前景。由湛江市文化广电旅游体育局主办的“我要去湛江看大戏”系列惠民演出活动持续于2020年1l月24日晚在湛江影剧院拉开帷幕。这一次戏剧艺术的盛会，湛江市直剧团先后演出了：2020年11月24一25日，湛江市实验雷剧团演出现代雷剧《挖宝记》、传统雷剧《梁红玉挂帅》，12月11至12日，湛江粤剧团演出传统粤剧巜林召棠》、《风流才子》以及2021年l月8日一9日演出的《情侠闹璇宫》、《子建会洛神》。这些剧目，有传统戏，也有现代戏；有新创本地题材，也有改编剧目，均是湛江粤剧雷剧的“戏宝”，因此深受观众的欢迎。

一、新创剧目，塑造改革开放新时代形象。作为开场节目的雷剧《挖宝记》，是我市剧作家林艺经十年的磨砺的作品，2018年参加全国纪念改革开放四十周年戏剧汇演。《挖宝记》这一剧目，主题鲜明，层层挖宝，揭示了改革开放农村所取得的巨大変化：一是反映本地农村在改革开放中，精准扶贫，打响扶贫攻坚战，开发本地资料，种植水果，在穷乡僻壤劳动致富，拣到“金元宝”；二是挖到了人才的宝贝。勤劳致富，发展原生生态农业，靠的是引进农业科技人才。赖九要致富，承包荒山。引进大学生包丽君，种植香蕉，在艰苦创业中，赖九爱上丽君，丽君也对被赖九的真情深深打动，有情人终成眷属。昔日的懒汉赖九终于获得事业爱情双丰收。冷手拾得热煎堆。三是赖九在丽君的帮助下，几经周折，寻找到文物古迹，献给文保单位。寻到宝藏，为文物考古和发展旅游业作出贡献。雷剧《挖宝记》，在艺术上有不少创新，打造喜剧精彩。通过赖九和丽君的爱情经历以及村主任的打赌，和众村民的承包，逐渐展示各种矛盾冲突，拨动着观众的心弦，一环扣一环，引人入胜。赖九向三叔公借钱，采用了别出心裁的设计，巧妙运用真人和模特人像的“偷龙转凤”，巧妙产生意外的喜剧效果，让观众忍俊不禁，捧腹大笑。在艺术表现上，戏剧和歌舞相结合，增强了艺术的感染力，同样给观众带来美的视觉。总之，无论是作品的立意，还是艺术的创新，雷剧巜挖宝记》不失为我市近年的舞台精品之作。

二、传统剧目塑造历史人物舞台形象。大型新编古装粤剧《状元林召棠》，描述了清代道光年间，林召棠经历了极其艰难的科考以及中状元后不愿为官，甘为教书匠的一生，塑造了一个正气凛然的古代知识分子的形象。本地题材，本地创演。一本戏，着重描写林召棠人物性格转变过程。一开始，林召棠一心赴京考试，但通过为黄广荫打抱不平，让他看到科场黑暗以及个人的无助。之后，回到乡里又经历了“雪花宁做富家妾，不做穷人妻”的婚姻遭遇，经历一连串变故和科场打击后，悲观失望中，想隐名做一个与世无争的读书人。在雪梅的鼓励下 .林召棠幡然醒悟，誓言绝不示弱把头低。“金殿解字”是全剧的重头戏，面对位高权重的穆阿彰的诬陷，林召棠机智冷静，作出完美的诠释；皇帝已赐他无罪，他仍然不依不饶，大声回答“何罪之有？”。对此，皇帝不但不责备，还欣赏有加，称他是堪称天下一男儿。后林召棠感悟天地育正气读书即世风，人皆君子，天下无贼。通过这些场面的描写，浓墨重彩，一位乐观仗义，敢于抗争、将一生奉献给育人事业的古代知识分子形象，栩栩如生，树立在观众面前。

巧妙的矛盾设置，情节的跌宕起伏。《状元林召棠》，是一部粤剧传统的双生双旦戏。“姐妹易情”一场，剧情峰迴路转，高潮迭起。林召棠科场失意，天地育正气读书即世风。回到家乡，却遭遇媒婆八姑的冷眼相待，挖苦嘲笑。与林召棠有婚约在先的孙雪花也经不起“金钱至上”的引诱，毁约嫁给孙老财为妄。在双重打击下，林召棠产生逃避现实的思想念头。幸得孙雪梅爱慕其品才兼优，说服林召棠重整旗鼓，发奋向前。一冷一热的态度，尖锐的人生观对立，展现了人世间的世态炎凉。双重矛盾穿插进行，既推进剧情发展，又产生显著的戏剧效果，吸引观众的视觉、听觉，引起观众的强烈共鸣，达到寓教于乐的目的。林召棠与胡为、穆阿彰的矛盾斗争从第一次科考与胡为交锋，到“贡场斥奸”、“金銮解字”，都是紧紧围绕着反假考、反腐败而进行的。一环扣一环，牵动着观众的心，为林召棠深深捏一把汗。后来看到林召棠、黄广荫，从素未谋面到胆肝相照，在不畏权贵的斗争中，相互理解、相互信任和相互支持，成为亲密的文友、战友，又令人赞叹不已。

完美艺术的组合。粤剧《状元林召棠》调动了各种艺术表演手法，产生了不同凡响的舞台艺术效应。该剧采用倒叙方式，引人入胜。通过黄广荫拜会谢恩林召棠，唤起两人对36年前科场经历的回忆，重现了当年的悲壮情景。第五场，用电影“梦太奇”手法去表现现场气氛和典型环境，刻划人物性格。以“重逢”为主题，把林召棠、黄广荫、胡为三人相见时各自复杂心态，表现得淋漓尽致；该剧作曲优美，舞美新颖，服装靓丽，造型清新。在序、婚嫁和尾声中，把戏剧、诗歌、舞蹈和谐结合起来，形成了一个亦戏亦诗，亦歌亦舞的综合艺术。音乐和腔方面，国家一级作曲万蔼瑞老师，保持传统曲牌和创新音乐相结合。丰富音乐形象，克服粤剧音乐的单一寡调。难怪有观众称之为“粤剧的交响乐，听粤剧是美的享受”。

三、经典剧目长演不衰。

雷剧经典剧目《梁红玉掛帅》，2001年晋京演出，团长林奋获取第十九届中国戏剧“梅花奖”。该剧在雷州半岛长演不衰，广为流传，有口皆碑。20年过去了，在这次展演活动中，林奋亲自披甲上阵，“立体声”唱腔和舞台表演艺术不减当年，风采依然，深受观众好评。本次活动上演的粤剧经典剧目《风流才子》、《情侠闹璇宫》、《子建会洛神》，称之为湛江粤剧“戏宝”，深受粤剧观众的追捧。他们虽然巳多次观看，仍然是百看不厌，津津乐道。粤剧《风流才子》是喜剧戏，悬念迭起，你看看我的小树苗栏杆也把你删。从“惊艳”、“追笑”、“卖身”、“假约”、“闹园”、“赏画”，每场都是剧情跌宕，充满悬念。直到七场“点秋”，才欢松下来，团圆大结局。粤剧巜情侠闹璇宫》，其精彩之处在于山中兄弟家福闯入囚狱，里应外合劫救出剑秋。国王昏庸无能，被迫答应将宫主许配给楚霸天，宫主正在束手无策之际，吴剑鸣饰的张剑秋以及廖军饰演的家福，男扮女装反串花旦角色，及时混入宫帏相告脱险之计，家福假扮的宫主正要与楚天拜堂之际，剑秋带领山中兄弟闯进金殿击败楚霸天，通过闹璇宫，救公主，一代情侠张剑秋与宫主有情人终成眷属。整场戏妙趣横生，令观众捧腹大笑。粤剧《子建会洛神》是湛江粤剧团长演不衰剧目，虽然是悲剧的结局，但整个剧情矛盾冲突紧张激烈，扣人心弦。从“雀台论婚”、“洞房”、“修书”、“梨苑初会”、“七步成诗”，爱情的追求和王位之争，刀光剑影，处处可见，观众无不为之动容。

四、涌现一批戏剧新人。培养人才，薪火相传，是戏传承发展的永恒主题，也是一个剧种兴衰的主要标志。在这次活动中，在欣赏我市戏剧的精品的同时，可以看到粤剧、雷剧新人辈出，精彩纷呈。在雷剧《挖宝记》中，饰演赖九的青年演员黄桂现为国家一级演员，他善于把握人物性格，表诙谐幽默，塑造了一个由懒汉变成勤劳致富的新时代农村青年；年轻演员徐娇艳在《挖宝记》中饰演包丽君，塑造了到农村创业扶贫的女大学生形象；在雷剧《梁红玉掛帅》中饰反串饰演韩家军中的韩尚智，在老一辈雷剧艺术家的指导下，她唱功做功日臻完善，唱念做打俱佳，是成长中的一颗雷剧新星。演员的完美表演，增添了该剧的艺术魅力。在粤剧《子建会洛神》中，吴剑鸣饰曹子建 ，陈爱利饰宓妃，肖映媚饰德珠，郑建平饰曹丕，在这出“双生双旦”戏中，配合默契，令人惊叹。在粤剧《林召棠》中，饰演林召棠的吴剑嗚，以能扮演家乡明贤为荣，力求表演出林召棠的强大内心世界和精神风貌；饰演孙雪梅的陈爱利，塑造了一个鄙视世俗观念、追求纯洁爱情的封建社会女青年的形象；饰演孙雪花的肖映媚，把一个认钱不认人的势利眼表现得活龙活现。还有，饰演黄广荫的郑建平、饰演道光帝的沈康帝，饰演穆阿彰的鲁成斌，饰演胡为的廖军，饰演王之才的吴方平，各有出色的表演，深受观众称赞。

戏剧展演，艺术惠民。在“我要到湛江看大戏”展演活动中，是一次走向市场化商演的尝试，培养了一批戏剧观众。元月11日至12日晩上，正是湛江少见的大寒天，气温下降到六、七度，热情的坚持如期看戏，不少长者戏迷冒着寒风赶来看戏。市二十一小退休副校长东哥是粤剧戏迷，他带一班戏迷看完粤剧《子建会洛神》后，赞口不绝，高兴地说：“湛江粤剧，好看好听，唱念俱佳，表演精彩，值得称赞！”。热心观众波叔说：“湛江粤剧，堪称经典。 几十年来，我是热心观众，也是粤剧的好朋友！”。在几天的演出中，观众的热情追捧，是演员的成功演出的巨大动力。有不少观众说“虽然我听不懂雷州话，但精彩的表演，优美的唱腔，令我们陶醉！湛江真是人杰地灵的雷剧之乡！＂

艺林勤奋进 红土梅花香

----记林奋从艺40年

柯锦湘

（2018.8.22）

“林奋从艺40年研讨会”在广州举行，是雷剧的一件大喜事，必将有力地推动雷剧的发展。在此，我们对所有关心支持林奋和雷剧的各位领导、专家和社会各界人士表示衷心感谢！

首先让我们把时空的镜头回到2001年12月25日，在北京儿童剧场演出雷剧《梁红玉挂帅》及雷剧折子戏专场后，当时中国戏剧专家是怎样地评论吧！时任全国政协委员、著名京剧艺术表演家刘秀荣说：“林奋的唱腔甜、圆、美，台步规范，念白清楚，基本功扎实，她准确地完成了一个好元帅、好妻子、好母亲的角色”。时任《中国戏剧》杂志副主编安志强说：“《抓阄村长》晋京演出，告诉我们‘什么是雷剧’。而《梁红玉挂帅》告诉我们‘雷剧已经有了自己的代表人物’，这就是林奋。” 中国剧协原副主席、著名戏剧家郭汉城说：“林奋的确是一位突出的好演员，她的戏路广、唱得好、演得也好。”由此可见，林奋获取第十九届中国戏剧梅花奖是当之无愧的。

林奋出生于雷州市一个普通干部之家，自小聪明伶俐、爱唱爱跳，考上初中后，全城人都知道七中有个能歌善舞、京剧唱得呱哌叫的女孩。一九七二年，县里大演革命样板戏，文化局抓住机会，与县知青办，以演样板戏为名，把插队在农村劳动的林奋借到县文艺宣传队。她，从此迈开了红氍毹生涯的第一步。借上舞台后，她连续演出了《龙江颂》、《杜鹃山》等多个样板戏和现代戏。一九七七年，雷剧舞台解冻，开始恢复传统戏上演，林奋遇上难题：一是她演戏以来，塑造的全是现代英雄人物，对古典妇女，无论在造型、气质诸方面，均感无从人手；二是她一贯唱的都是歌曲、京剧，适应不了传统雷剧低沉、幽怨、缓慢的唱法；三是她属甜美清亮女高音，而雷剧是男女不分声，全部用男声演唱，她无法唱好。许多人认为林奋唱唱歌、跳跳舞还可以，演古代戏实在不行。

林奋不相信自己是雷州人能唱好京剧而唱不好雷剧，她不信全国绝大多数剧种都是男安分声而雷剧不能。她认为只要掌握好雷剧的韵味，吐字清晰，能让观众听得清楚，旦角用女声演唱将来肯定会受观众欢迎，这是雷剧唱腔改革的必由之路。于是她天天苦练基本功，向前辈和同行们学习水袖扇子、手巾翎子、刀枪靶子、传统排场；收集各剧种的剧照参看化妆造型；利用一切可用的时间练唱、练吐字、调整发音位置，她以全新的面貌扮演了《打金枝》中的升平公主。演出一炮打响，群众、专家、领导同声称赞：“演得好，唱得好、简直换了一个林奋！”接着她又主演了《三看御妹》等多个剧目，得到观众的高度赞扬，被誉为“雷州戏王”、“立体声花旦”。她的唱腔。卡带风靡雷州半岛。

过去，雷剧没有大学生。林奋认为：作为一个好演员、好导演必需具备艺术基本功外，还必须要有文化知识、历史知识、艺术修养，才能深刻去理解、塑造人物。她在百忙的演出、排练中准备报考，终于以专业成绩名列全省第一考入了自己向往已久的中国最高戏曲学府——中国戏曲学院。学成毕业，几个教育单位要求她去工作，她还是选择雷剧，回到心爱的家乡，致力雷剧编演，把学到的知识运用到实践中去，为雷剧改革不断努力。1998年我省举办第二届全省中青年演艺大赛，她以《失子惊疯》一折参加全省27个节目、45名选手的角遂，她那轻飘的圆场、娴熟的长水袖、甜美的唱腔，精微的人物刻划给观众和评委一个大大的惊喜，评委们亮出了96.24分—一整个赛事的最高分，是五个金奖中的头名状元。

拿了全省金奖后，林奋又向中国戏剧梅花奖冲刺。三年来，她不断努力学习和实践，从编剧到演出，废寝忘餐，一个全新的《梁红玉挂帅》中的梁红玉形象又奉献给观众，令观众们赞叹不已。然而， “夺梅”路上不平坦，2001年，湛江剧协为林奋征集剧本、申报“夺梅”、聘请导演排练演出等。在排练折子戏《失子惊疯》时，林奋又摔伤骨折。获取第十九届中国戏剧梅花奖后，2002年4月林奋在演出回来的途中又遇上车祸，林奋左肋骨断三条、左肩骨折移位。对于林奋夫妇受伤，市委书记邓维龙，市委副书记、市长徐少华，市政协主席黄国威，市委副书记赵东花等领导分别于25日上午和下午到医院探望林奋夫妇，并指示医院要尽一切力量，确保林奋早日康复，能重返舞台。市委领导的关怀给林奋增添了无穷的力量。2003年1月5日，林奋又带领湛江实验雷剧团的部分演员风尘仆仆地赶到梅州市参加广东省第三届中青年戏剧演艺大赛。湛江实验雷剧团的青年演员又在梅州市获得了二金四银一铜。

2012年，文化体制改革。湛江市实验雷剧团也在改制之列，现更名为湛江市实验雷剧团有限公司，由原来的事业编制改为国企。受文化体制改革的影响，剧团人心不稳，人员不断离开，人才流失惨重，当时的骨干力量基本走光，原来60个在编人员仅剩下现在的14个。在雷剧最艰难的时期，已经调离湛江在省任教的雷剧领军人物、雷剧唯一一位梅花奖获得者林奋回到了实验雷剧团，重新成为掌舵人，与剧团同呼吸共命运。她有一个坚定的信念：只要有人，有好的剧目，有登台的机会，雷剧就能坚诗下去，度过难关！从2012年8月至12月，剧团排了6个大戏，选戏以容易让年轻人快速成长为标准，随着年轻人不断接受培养和锻炼，至2013年，剧团以全新的面貌出现在雷剧市场上，演出受到了当地观众的欢迎与肯定。正是基于在林奋的带领下，有着一批留守雷剧的同志的坚持，即使在雷剧最坚难的2013年，也没有停演。2014年，更大的挑战摆在实验雷剧团面前：申报的大型历史雷剧《岭南圣母》获得了广东省精品扶持资金100万元，这是雷剧史无前例的大好事。《岭南圣母》邀请了省艺术研究所所长、国家一级编导梅晓任编导，采用了国家一级编剧王新生的剧本，讲述了一个在粤西家喻户晓的历史人物冼英一生不平凡的爱情故事，林奋和唐金凤分别主演冼英，采取的也是“老带新”的方式。并在2014年11月的省艺术节表演中荣获优秀剧目二等奖，唐金凤被评为省十大新秀奖。在如此艰难的情况下，雷剧重返省的艺术大舞台，重新绽放出熠熠的艺术光彩，不仅惊艳了艺术界，更感动了艺术界，林奋被广东省文化厅厅长方健宏喻为“广东省艺术界的一面旗帜”，号召全省剧团向湛江实验雷剧团学习，学习雷剧人对艺术的执着追求和坚守！

继续加快培养人才，走精品路线。2015年，实验雷剧团再接再厉，参加了7月初举办的广东省第八届中青年戏剧演艺大赛，9名演员携5个节目，获得5金3银1铜的好成绩。 2006年3月29日，林奋和雷剧艺术表演家曾成、雷剧唱腔音乐家曾健在湛江举行了简单的收徒仪式，分别将唐金凤、何冬娟、黄桂、陈忠生、徐娇艳和欧志明收为入室弟子。2007年,林奋又收徒3名，共有5名徒弟。通过一带一、一带二等方式传授戏曲表演艺术精粹，培养新一代青年拔尖人才。

四十年来，林奋以形神兼备、声情并茂的艺术魅力倾倒了雷州半岛400万雷剧观众。她功底扎实，嗓音明亮，被称为“立体声花旦”；她戏路宽广，善于把握人物性格，在雷剧《龙江颂》、《江姐》、《杜鹃由》、《洪潮赤卫队》等革命现代戏中，成功扮演了阿莲、柯湘、江姐、韩英等英雄人物；演传统戏中，又在《打金鼓》、《三看御妹》、《巾帼辨奸》、 《长乐宫》、《春江月 >、《梅花庄》等剧中演绎了众多的女主角。 《人民日报》2002年1月15日闻芊文章《执著的舞台之星》中指出：“雷剧是流行于广东的地方戏剧……观众喜欢林奋的戏，许多人看戏就是看林奋。她的扮相好、嗓音明亮婉转，富有穿透力和感染力。她的特长是用声腔塑造人物，她把雷剧的演唱水平提高到一个新的层面，这是林奋对雷剧的贡献。林奋在近20年的舞台生涯中，以德艺双馨的品质赢得了雷州半岛观众的喜爱，被誉为雷剧一枝花”。《光明日报》2001年12月26日B1版苏丽萍署名文章《地方戏众好角京城争“梅”》中写道：“林奋是雷剧最耀眼的名角，在雷州半岛可谓人人皆知。她在新戏《梁红玉挂帅》中文武兼备，以生动的细节和出色的演技，塑造了一个好元帅、好妻子和好母亲的形象，为我国戏剧画廊又增添了一个新的艺术形象”。

在舞台的实践中，林奋也深深地体会到，女角色用平喉演唱对角色塑造带来了很大的局限性。不改变这种“老传统”，剧种难以摆脱落后的一面，就得不到发展。因此，她决心改革雷剧的唱腔，坚持用女高音演唱。她认为，雷剧女声腔既要做到音色甜美圆润明亮，又要做到运腔婉转优美，声情并茂，咬字吐音清楚；既保留原有的传统韵味，又要吸收优美的音乐旋律，丰富其表现力。林奋那独具穿透力及感染力的声腔从此风靡雷州半岛，誉为“立体声花旦”林奋的成功，最大的意义在于把雷剧的演唱水平提高到了一个新的层面。已故的雷剧唱腔设计创始人陈湘是这样评价林奋的唱功的--“林奋唱功扎实，声音甜美、圆滑,有清丽、婉转、飘逸的韵致；林奋在唱中，高低、缓急、刚柔，自然细致，咬字、吐词，喷口扎实，圆满地反映出声腔旋律的形象；更重要的说林奋能准确地把握人物的思想感情，且能在唱中有分寸地表达出来，使人听其歌而知其心。总的说，就是林奋唱得字正腔圆、声情并茂。我们不但看到林奋唱功的成就，也看到了她整个艺术修养的高超。”

在40年的舞台实践中，林奋饰演过上百个不同类型的角色，演过青衣、花旦、刀马旦、老旦等行当，还反串过小生。她集主演、编剧、导演于一身，创作大戏、小戏、小品30多部。四十年来，林奋对艺术的追求，孜孜不倦，成果累累：雷剧表演艺术家，国家一级演员，第十九届中国戏剧梅花奖获得者，第八届全国戏剧文化奖导演银奖获得者，享受国务院特殊津贴。曾获广东省第八届艺术节表演一等奖，广东省第九届艺术节表演一等奖、编剧一等奖和导演一等奖，广东省第十届艺术节表演一等奖、编剧一等奖和导演一等奖；同时曾获中国首届小戏小品导演奖和中共广东省委宣传部第六届、第七届、第八届“五个一工程奖”优秀剧目奖等奖项。

梅花香自苦寒来，四十年的艰苦奋斗，四十年对艺术孜孜不倦的追求，林奋的名字响遍雷州半岛，她是雷剧最杰出的佼佼者。我们祝愿林奋艺术常青！祝愿雷剧的明天更加美好！让我们进一步增强自己的文化自信力，为实现伟大的中国梦而奋斗！

林奋与雷剧《梁红玉挂帅》

柯锦湘

“我导演过3个“梁红玉”，雷剧的‘梁红玉’是我最满意的一个。”这是雷剧《梁红玉挂帅》的导演沈斌对林奋精湛表演艺术的由衷称赞。的确，两年来，林奋为排练好新编历史雷剧《梁红玉挂帅》倾注了她的全部心血，终于浇灌出雷剧这朵绚丽夺目的艺术之花。

俗话说：剧本、剧本，一剧之本。要搞精品，首先要磨好剧本。2000年初，唐熙凤创作出六场新编历史雷剧《梁红玉斩子》，这是为林奋“度身订做”的戏，描写宋代巾帼英雄梁红玉为抗击金兵、严明军纪、执法如山、斩子报国的感人故事。梁红玉这一角色，十分适合林奋的表演行当及戏路。当时，雷剧团的经费十分紧缺，林奋就自己改剧本、写唱词，自己当导演；新戏服和道具不够，就利用一部分旧的翻新。就这样，就这样，她们把《梁红玉斩子》改为《梁红玉挂帅》，并以此剧参加湛江市第五届艺术节，获得了演出金奖、演员金奖、最佳柯锦湘编剧、最佳导演、最佳唱腔设计、最佳音乐伴奏，得了一个“大满贯”。省文化部门领导和专家观看演出后，给予林奋高度赞扬，同时，也就如何进一步塑造好梁红玉提出了许多宝贵意见。从2000年12月开始，林奋与广东省艺术研究所艺术创作中心主任陈京松合作，重写《梁红玉挂帅》。前后用了9个多月时间，六易其稿，在原剧基础上大胆创新，深化了戏中的矛盾冲突，使梁红玉这一巾帼英雄形象更加血肉丰满，更具艺术性，更感人。

梁红玉这一角色，具有元帅、妻子、母亲多重身份，有刚有柔，演好梁红玉的角色不是一件容易事，对林奋是一个新的挑战。2001年10月，雷剧团为了更好排练《梁红玉挂帅》，特邀上海昆剧院著名导演沈斌来执导。在沈先生的精心指导下，林奋准确地展示了梁红玉的人物心理活动特点及性格特征。在“劝夫”这场戏中，林奋表演梁红玉以劝酒来劝夫，诉说昔日夫妻恩爱，劝说韩世忠应以大局为重，支持妻子做好元帅，塑造了一个对丈夫关怀备至的好妻子形象；在“挂帅”一场戏中，林奋表现了梁红玉临危不惊，运筹帷幄，调兵遣将抗金兵，又塑造了一个好元帅的形象；在“斩子”这场戏中，林奋表现了梁红玉以国家利益为重，不徇私情，执法如山却又对自己儿子倾注了慈祥的母亲之情，更是塑造了一个好母亲的形象。

《人民日报》海外版 2002年1月9日

湛江粤剧团为何在香港受捧？

——湛江粤剧团赴香港庆回归20周年演出随记

柯锦湘

为庆祝香港回归祖国20周年，应香港荃湾庆祝香港回归祖国活动筹委会的邀请，湛江粤剧团一行62人，于6月30日在荃湾大会堂演出传统粤剧《秦香莲后传》、《苏秦拜相》。经典的剧目，精湛的艺术，展示了湛江优秀传统文化风貌，令香港观众赞口不绝。多年来为什么湛江粤剧团一直受到观众的热捧呢？

一、有一批优秀的传统剧目，深受观众的欢迎。

早在八十年代末，湛江粤剧团赴香港演出，湛江粤剧排练演出了传统粤剧《悦城龙舟》、《三探御妹》、《金鳞记》、《芙蓉仙子》等经典名作，九十年代以后，又排演了《双枪陆文龙》、《三气周瑜》、《秦香莲后传》、《马娘娘》、《顺母桥》等剧目。2000年以后再排演《珍珠塔》、《苏秦拜相》、《洛神》、《喜得银河抱月归》等大戏。所以，从八十年代末开始，湛江粤剧团已经给香港观众留下深刻的印象。他们对这批剧目耳熟能详，喜爱至深。

这次湛江粤剧团到香港演出的两个剧目《秦香莲后传》和《苏秦拜相》，也正是大家津津乐道的剧目之一。《秦香莲后传》主要描写包拯側美后若干年，秦香莲儿子春哥英武盖世，闻说辽兵犯境，边关告急，请准母亲允许杀敌之功。春哥杀退敌兵，元帅奏凯回朝，元帅见春哥貌用双全又有救命之恩，欲招春哥为婿，谁知冤家路窄，未来的岳母乃当年的皇姑，与香莲势不两立。包公施巧技，借助辽兵犯境之机，使冤家变成亲家。教育世人一切应以国家利益为重，放弃小家之怒。剧情曲折、跌宕起伏、扣人心弦。《苏秦拜相》一剧，为湛江粤剧团新创作的剧目之一。说诉苏秦游说云国，联合抗秦，后被封为六国丞相。同样是主题鲜明、剧情变化曲折，塑造的人物回肠荡气。港澳观众还有一个特点，喜看武打戏。香港太平绅士、荃湾历届议员联谊会主席陈耀星先生直言不讳地说：“我喜看武戏，湛江粤剧团的武戏做得最好，我很喜欢这个团。”还有，两剧的音乐更是清脆悦耳，曲牌丰富多彩。故而，成为广大粤剧观众喜闻乐见的剧目，观众自然有百看不厌的感觉。

二、有层出不穷的优秀演员队伍，令观众耳目一新。

众所周知，湛江粤剧团自1953年建团以来，培养造就一大批优秀年轻演员，蜚声港澳台地区，光是小孔雀培训班，就为全省的粤剧团输送了300多名青年演员，至今仍活跃在各地市的剧团，有不少还挑起大梁，担任文武生，花旦的主角。2013年，湛江粤剧团进行改制，成立湛江粤剧有限公司。在经理李田寿、副经理郑建平、吴剑鸣、林文杰的带领下，全体演员奋力拼搏，苦练基本功，不断提高演艺，同时引进一些优秀的年青演员充实艺术队伍。经过四年的调整和努力，目前已建立一只思想素质好，演艺技术高的演员队伍。文武生吴土观曾是粤港澳“四洲”杯金奖的两次得主，去年在香港演出《双枪陆文龙》，他饰演的陆文龙这一角色要求甚高，文武具备，特别是“八大锤”一场，要求演员要完成“转身抛枪”、“练枪花”、“站立劈叉”、“倒僵尸”等高难动作，他苦练半年时间，咬紧牙关，完成了一系列动作；在《苏秦拜相》中，他饰演苏秦，在“游说”一场中，他要完成“劈一字”、“跃马”等高难度动作，这对于过去一直演文戏的吴剑鸣来说，确实一个极大的挑战。看完他的演出后，不少观众到舞台向他竖起大拇指，赞声不绝。年青花旦陈爱利、文慧分别在《秦香莲后传》和《苏秦拜相》中饰演女主角紫兰和苏秦夫人王氏，她们扮相俏丽，表演唯妙唯俏，声色俱备，也深受观众的喜爱。还有郑建平、梁小佳、廖军、全昌耀、梁小飞、沈康帝、鲁成斌、吴敖秋、梁羽华等一批优秀青年演员鼎力相助，使到整个表现璀璨生辉，令观众目不暇顾，满堂喝彩。

三、有一批热心的观众，培育了繁荣的粤剧市场。

香港是国际都市，受文化的融合。粤剧始终是主流的传统文化。因此，香港拥有众多的粤剧观众，同时也促进了粤剧市场的繁荣发展。

香港有众多粤剧表演场所，除北角的新光戏院成为全岛闻名的“戏窝子”，政府投资新建的剧场、会堂、艺术中心如高山剧场、香港艺术中心、荃湾会堂、沙田会堂等场所，常年均有粤剧演出。喜爱粤剧的香港让湛江粤剧团有机会成为香港剧场的常客。2000年以来，湛江粤剧团每年都应邀赴港演出，最多的时候每年多达40多场。常年的演出，也让香港的粤剧观众逐步了解和认可湛江粤剧团，其中一部分观众成为湛江粤剧团的戏迷。如香港就有“梁小明戏迷团”、有统一服装，统一的小彩旗，为梁小明喝彩！

香港粤剧观众具有很高的粤剧欣赏水平。他们对湛江粤剧团的班底了如指掌。如数家珍。每台大戏的戏文，他们十分熟知，拈口就来。每一位演员的台上功夫，一招一式，甚至每句台词，每段曲牌，每个眼神，他们看得真切，评价准确，令人佩服。他们台前幕后，处处呵护青年演员。正是这批热心的观众，促进了湛江粤剧团演员的茁壮成长、他们常说的一句话是：我们很想看你们的演出，希望明年再来！

湛江粤剧团庆香港回归祖国20周年的演出活动虽然只有一天时间，但都是具有十分重要意义，既为庆回归活动助庆，又一次展示了湛江的优秀传统文化；宣传了湛江，也宣传了剧团。观众喜爱，剧团受捧，粤剧这朵南国艺术之花一定会更加鲜艳夺目！

粤韵声声飘香江

柯锦湘

五月香江，紫荆花开。14至22日，湛江粤剧团再度赴港。精湛的表演，鼎盛的阵容，多彩的剧目，令香港观众拍手称好。一时间，在新光戏院又一次掀起了“湛江旋风”。阵容鼎盛 功夫一流此次湛江粤剧团应邀在香港演出的九场粤剧大戏，均是当地戏迷们深为喜爱的长剧。《周瑜》、《双枪陆文龙》是湛江粤剧团的保留剧目，从上世纪八十年代至今，曾多次在香港演出，香港观众可谓百看不厌。两剧目均为粤剧中最具代表性的大戏，由于剧中主角表演的难度较大，不仅需要唱功好，更为重要的是对武功要求较高，需要一批武打演员集体配合才能完成。湛江粤剧团不仅拥有梁兆明这样的优秀文武生，而且还有一批唱念做打俱佳的演员，如温玉、凌飞、张华、莫燕云、廖军、梁小飞等，可谓是阵容鼎盛，因而就把这两个剧目演得有文有武，熠熠生辉。在《周瑜》中，梁兆明扮饰的周瑜，英俊潇洒、文武双全，为全剧的亮点；在“芦花荡”一场中，梁兆明的“跳叉”、“硬僵尸”、“枪花”、“转刀”等高难动作，令观众叹为观止；在《双枪陆文龙》“八大锤”一场中，梁兆明的表演更令戏迷们欣喜若狂，他在与“八大锤”的对打中，时而表演“转体三百六十度抛枪”，时而表演“朝天蹬三起三落”，时而“跳叉”、“扒虎”，加上武打演员的“空翻”、“级翻”、“三窜鼠”、“过人”等漂亮动作，令观众眼花缭乱，剧场内掌声雷动。八场长剧演出中，《蟠龙令》、《情侠闹璇宫》、《风雨良宵》也是为香港观众所熟悉的剧目，至今依然看得津津有味。《三看御妹》是湛江粤剧团已故团长孔雀屏于八十年代就在香港演出过的传统剧目，现已由经孔雀屏一手培养起来的新秀莫燕云、梁燕夏等人担纲，表演上继承了孔雀屏的艺术风格，同样受到观众的热烈欢迎。《胭脂血泪染山河》是这次演出的新排剧目，同样受到热烈欢迎。短小折子戏 精彩更引人除长剧演出外，对于粤剧折子戏的专场演出，香港观众似乎更情有独钟。两个折子戏专场共有十八个节目，莫华敏、谭胜华两个小孔雀粤剧培训学校的小演员表演的“三岔口”，邹少杰、莫华敏两个小演员表演的《小武松》；13岁的小学员谭胜华的《过山》……无一不令观众们称赞有加。王惠玲主演的《扈家庄》，梁兆明、梁燕夏主演的《穆桂英大战洪洲》是折子戏专场中的重头戏，整个演出，以武打见长显示了湛江粤剧团的整体水平及鼎盛阵容，从开场到结束，30多名演员连续水攻、火攻等激烈打斗场面，赢得观众的喝彩声、掌声一浪高过一浪。《赵子龙催归》之“甘露寺”是一场阵容庞大，人物众多，淋漓尽致地展示各种人物性格斗智斗勇的折子戏，梁兆明饰演的赵子龙，威武英俊，智勇双全；郑建平饰演的刘备，沉着冷静，静观待变；吴剑鸣饰演的孙权，外柔内刚，少年得志；梁羽华饰演的吴国太，老练稳健，气势不凡；凌飞饰演的乔国老，温和通融，笑容可掬，整场戏表演十分紧凑，一气呵成，把一场刀光剑影的戏表演得游刃有余，让观众在视觉、听觉上得到了一次美的享受。就这场戏，让梁兆明等主要演员连续谢了五次幕，观众还迟迟不肯离去。超级铁杆 恋上湛江香港新光戏院，堪称粤剧的“戏窝”，每年均有全国各剧种在这里献演，当然演出最多的还是广东粤剧。2005年，就是在这里，湛江粤剧团曾创下了两个记录：一是在一年内连演40场；二是第一天票房收入突破20万。就凭这两条，已使湛江粤剧团在香港粤剧演出市场上独占鳌头。香港的戏迷向对湛江粤剧团十分钟情。自1986年湛江粤剧团首次赴港表演，20年来，不少戏迷一直就捧湛江粤剧团的场。如果不是亲临其境，很难想象他们的痴迷程度。此次湛江粤剧团首演在14日晚，共演十场，在演出的前一天，所有戏票已全部售完。据戏院的经理称，这样“爆台”的情形极为少有。而湛江粤剧团自2005年以来，已有两次“爆台”的荣遇，实属奇迹。在香港新光戏院，你可以实地感受到中老年“追星”不输年轻“追星”的那种狂热。每场演出，只要梁兆明等主要演员一出场，戏迷们即报以热烈的掌声，演到精彩处，掌声、喝彩声、哨子声此起彼伏，一浪高过一浪，谢幕时更是全场沸腾起来，戏迷们居然还打出一幅幅写着“我爱湛江”、“湛江好”的标语。每场演出演员均要谢幕三次以上。演完后，戏迷们蜂拥上舞台和演员拍照留念；演员要卸装了，还有不少戏迷到后台去要签名要合影；演员卸完装，要离开剧场时，已是深夜12点多钟，又有不少戏迷在戏院的后门等演员出来，以一睹他们的“芳容”为快。一位已有40多年舞台生涯的老演员感慨地说：“这种情景在上世纪六十年代末、七十年代初有过，没想到事隔几十年，在大都市香港又遇上了，粤剧观众真是令人感动啊！”在香港，湛江粤剧团的戏迷们专门成立了一个“开心湛江粤剧戏迷协会”，秘书长黎先生是一个生意人，他说，只要湛江粤剧团到香港演出，他会放下一切工作来组织戏迷看戏，用他的话来说就是“这个时期是‘湛江周’，其他事不做了”。戏迷协会对湛江粤剧团的每一次演出都是精心策划的，统一的红色戏迷服，统一打彩旗，统一亮彩扇，统一打荧光棒……气氛真是令人振奋，他们还有个统一的口号：“湛江好，湛江劲，湛江粤剧无得顶！”演员们即将离开香港时，戏迷们纷纷冒雨相送，他们说的最多的，就是“雀姐（即孔雀屏）真伟大，培养出这么好的剧团。”粤韵声声醉港深——湛江粤剧团赴香港深圳演出随记柯锦湘6月4日至13日，湛江粤剧团应邀赴香港、深圳演出十场粤剧，深受港深两地观众的热情捧场，好评如潮。湛江市文化广电新闻出版局局长聂兵到场观看并祝贺。改制后首访香江，6月5日至9日，湛江粤剧团在香港高山剧场演出粤剧《珍珠塔》、《苏秦拜相》、《三看御妹》、《卖油郎独占花魁》、《顺母桥》、《双枪陆文龙》；对于湛江粤剧团的剧目，香港戏迷十分熟悉。2002年至剧团体制改革前，湛江粤剧团每年均到香港演出二、三十场。2013年9月，湛江粤剧团改制转企后，第一次赴香港演出。演出公司经理刘志辉先生说：湛江粤剧团在香港久负盛名，是粤剧团行内唯一的一个能靠票房收入在港演出的地级市剧团。这次能否保持以前的艺术水准，香港观众十分关注。六月五日晚首场演出《珍珠塔》后，由梁兆明、麦文洁加盟演出，其他角色虽有转换角色，但基本传承了原角色的表演风格及水准，出色完成了舞台艺术形象的要求。如饰演陈培德的鲁成斌、饰演方朵花的梁小佳、饰演红云的文慧、饰演王本的吴青贵等，在舞台配合默契。第一场演出就博得观众的满堂喝彩！在《苏秦拜相》、《三看御妹》。《顺母桥》以及《卖油郎独占花魁》剧目中，陈卓华饰演的卖油郎，风趣诙谐，唱功厚实，声线圆润，表现自如，把一个卖油郎的角色演得活现活脱；卜美玲饰演的御妹，吴剑鸣在《顺母桥》中饰演的刘孝昌；李伊云在《卖油郎独占花魁》中饰演的花魁女；郑健平在《顺母桥》中饰演的李纯等，一批新人脱颖而出，令香港观众耳目一新，赞不绝口。最后演出的《双枪陆文龙》，由梁兆明饰陆文龙、麦文洁饰瑞洁、梁小佳饰乳娘、梁小飞饰陆登、岳飞，两夫妻、三姐弟同台演出，更把演出推向高潮，掌声、欢呼声、哨子声响彻高山剧场，久久不能平静。主办方负责人高兴地说：“湛江粤剧团这次来香港演出，在次征服了观众，再次展示了改革后剧团的实力。”鹏城首演助公益6月11日至13日，湛江粤剧团从香港转场深圳，在深圳戏院演出《苏秦拜相》、《三看御妹》、《顺母桥》、《卖油郎独占花魁》四场传统粤剧。湛江粤剧团首次在深圳演出，也是引起不少的轰动。首场演出时，不少观众早早就在戏院门口等待入场。6月12日，日场演出《三看御妹》结束后已是下午四时多，夜场六时半接着又开场，许多观众在剧场门口简单地吃一个面包、苹果后又接着观看夜场《顺母桥》。虽然是第一次观看湛江粤剧团演出，但不少年长的观众对湛江粤剧团的剧目如数家珍，他们对整个剧情、人物、不无熟知。陈卓华饰演的卖油郎、卜美玲饰演苏秦夫人、吴剑鸣饰演的刘孝昌、李伊云饰演的花魁女，同样受到深圳观众的热捧。演出结束后，不少观众纷纷拍摄留念。他们高兴地称赞：“早就知道湛江粤剧团很有名气了；今日看了演出，真是好嘢！”有不少戏迷意犹未尽还主动联系剧团；准备以后组团去湛江旅游再次观看湛江粤剧团的演出。对于这次演出，湛江粤剧团公司经理李田寿深有感概地说：“改革增添了剧团活力，演出宣传了剧团，也宣传了湛江。”港深文化活动的启示启示一：文化设施建设需要综合考虑。香港高山剧场，地处较偏闹市的红磡地区。一九七八年以前是一个露天剧场，一九七八年以后，政府投入在原址上新建高山剧场，现容831名观众。剧场建在一座山的山顶，功能设施一流，值得称赞的是，高山剧场是一个以演戏剧为主，同样周边兼有多功能的文化艺术、健身练体、休闲养生的园林式建筑群，整个剧场掩盖在树木婆娑的绿林中。剧场的山坡中，曲径通幽，廊栏亭台；健身场上，随时可见老幼人群做健身操；半山坡处有一片壁画：“以戏剧各种脸谱装饰，介绍粤剧的历史渊源及传统曲目，堪称香港粤剧的袖珍博物馆。”总之，可以一览粤剧的风采！启示二：剧场管理严格规范。高山剧场，既有一流剧场设施，更有一流的管理水平。高山剧场，差不多每天都有演出，要订台期需要提前半年时间甚至更长时间。但是我们看到，剧场管理有条不絮。演出时，未经办理申请手续，绝对不准拍摄，就算是剧团拍自己的演出场面也是不允许的。演出期间，绝对不允许任何人坐在场内。演出时，场内保持鸦雀无声，让观众专心致志欣赏艺术表演。台前幕后，工作人员各司其职，保证演出顺利进行并取得最佳效果。启示三：培育市场，培养观众。高山剧场是政府办的剧场，场租相对经济。但演出完全是市场运作。因此，靠的是引进好的剧团、好的剧目、好的演员，才能产生好的票房效益。而深圳市文化发展基金会采取培养观众方式，是从做公益文化开始的。据了解，该基金会每年从市场采购50场粤剧，创办“粤剧在周末”活动，免费送给市民观看，既支持了剧团的演出，又打到文化惠民培养观众的目的。

东盟戏剧盛宴 《苏秦拜相》献礼

—湛江粤剧团参加第七届中国一东盟（南宁）戏剧周演出

文／通讯员 柯锦湘 李彦杰 记者 张蔓莉

九月金秋戏剧周，绿城南宁喜相聚。9月12-18日，由南宁市政府和广西壮族自治区文化和旅游厅联合主办的第七届中国一东盟（南宁）戏剧周在南宁举办。据悉，本届戏剧周共有23台戏剧展演，其中粤剧共有五台大戏。湛江粤剧团的《苏秦拜相》于闭幕式晚上在广西壮族自治区群众艺术馆剧场演出。该剧讲述的是战国时期，苏秦悬梁刺股，刻苦攻书，后得魏王赏识，并采其合纵策，说合六国诸侯一起联合打败秦国，并被拜为六国丞相的故事。粤剧《苏秦拜相》是湛江粤剧团自创自排的首本戏，自推出以来，长演不衰，深受粤剧观众的欢迎。在当晚的演出中，粤剧观众早早来到剧场，座无虚席。跌宕起伏的剧情，精彩的表演，扎实的做功和唱功，博得观众阵阵掌声。中国戏剧梅花奖演员、南宁文化艺术研究院花旦梁素梅，过去常年到吴川演出，对湛江粤剧市场非常了解。她见到湛江粤剧团的演员就亲切地说“南宁的粤剧观众早就盼望你们来演出了。”演出结束后许多戏迷久久不愿离开，争相和主要演员吴剑鸣、陈爱利合影留念。据了解，中国－东盟（南宁）戏剧周自2013年创办以来，共吸引我国及东盟十国共126个艺术院团、50多家文化机构及众多著名艺术家积极参与，观众达40多万人，已成为南宁市一个重要的文化交流品牌。今年，戏剧周可谓是名角荟萃，汇集了多位中国戏剧梅花奖得主，包括“二度梅”获得者欧凯明、陈巧茹，“一度梅”获得者武陵云、王超，中国戏剧节优秀表演奖获得者黄俊成等，令本届戏剧周星光闪耀。《湛江晚报》2019.9.24

湛江粤剧耀华埠 红土浓情传加州

──湛江粤剧团二赴美国演出侧记

柯锦湘

深秋加州，阳光灿烂；大洋东岸，华埠喜庆。应美国加州奇士国际公司邀请，湛江粤剧团赴美国洛杉矶市、三藩市演出10场传统粤剧。短短几天时间，美国加州两市旋即掀起一股湛江粤剧的旋风。所见所闻，令人感慨万分。

艺术表演精湛，演员功底扎实

“湛江粤剧团好呀！样样我都给100分！”这是三藩市侨胞看完湛江粤剧团演出《双枪陆文龙》后的评价。

这次湛江粤剧团带去了六台优秀的传统剧目，包括美国华埠观众喜爱的香港著名粤剧演员林家声的首本戏《双枪陆文龙》、《蟠龙令》、《雷鸣金鼓战笳声》，同时也带去本团今年新改编的粤剧《珍珠塔》、《苏秦拜相》。为让侨胞们更多地了解祖国的优秀传统文化，同时也为让本团青年演员有更多的锻炼机会，我们还专门演出了一场粤剧折子戏专场。演出了《泼水》、《窦娥冤》之“斩娥”、《公主喜脉惹风波》之“上吊”、《梦断香消四十年》之“鸾凤分飞”、《十八罗汉伏金鹏》之“初会”、《吕布与貂蝉》之“小宴”、《林冲》之“风雪山神庙”等折子戏。观众普遍反映，虽然这些剧目大家早已熟知，但是由湛江粤剧团演绎，十分精彩，越看越好看。

早在十年前的1998年，时任湛江粤剧团团长的孔雀屏就率团前往美国的波士顿、纽约、洛杉矶、三藩市演出。湛江粤剧团的演员们文武双全，基本功十分扎实，已给美国的观众留下了十分深刻的印象。所以，剧团的演员一来到剧场，不少观众如数家珍一般，能说出哪个演员曾演出过什么角色，哪场戏令观众心旷神怡，哪场戏又令观众拍烂手掌。这次演出十场戏，观众又一次高兴地告诉我们，湛江粤剧团的青年演员不仅长大了，而且演技也日臻成熟，一招一式都是十分规范，体现了青年演员扎实的基本功。团长、文武生梁小明，唱念做打俱佳，唱腔成熟、做功细腻，武功更是过得硬。在《双枪陆文龙》的“八大锤”一场中，是衡量一个文武生的试金石，梁小明上场后表演的“抛枪”、“接锤”、“朝天蹬三起三落”、“跳叉”、“转体三百六十度”，以及在《喜得银河抱月归》中表演的“抛叉”、“耍大旗”、“挑转蛇剑”等高难动作，令观众目不暇接、眼花缭乱。武打演员吴志松、梁忠永、梁国良、符文杰、郑真有、王国良等配合梁小明，表演“趴虎”、“后趴虎”、“空翻"、“级翻”、“树叉察人”、“鼠窜”、“转身三百六十侧翻”等特技动作，也令在场观众掌声雷鸣，欢呼声、喝采声、尖叫声在剧场不断回荡，震耳欲聋，现场气氛十分热烈。

令美国观众十分称赞的是湛江粤剧团演员阵容整齐，粤剧的六大台柱个个行当齐全；手、眼、身、法、步，人人身手不凡，体现了一个剧团的整体水准。老演员温玉、凌飞、张华担纲饰演各行当，塑造各种艺术人物，顿使舞台相映生辉。在《双枪陆文龙》中，温玉饰演的陆登将军，大义凛然、精忠报国、视死如归；张华饰演的乳娘，忍辱负重、外柔内刚，凌飞饰演的王佐，忠心耿耿、机智勇敢、断臂说文龙，无不催人泪下。三藩市胜利梨园风采房产公司董事长、老侨胞赵伟才说：“我已六十多岁的人了，从未流过泪，看了《双枪陆文龙》后，泪水忍不住留下来，这出戏真是太感人了，湛江粤剧团表演得太好了！”

在交往中，还有不少观众对我们说，湛江粤剧团的青年演员进步突飞猛进，可喜可贺。他们指的是青年花旦莫燕云、梁燕夏、谭兰燕、林婷以及花脸演员梁小飞，小生演员吴剑鸣、郑健平，文丑演员廖军，青衣演员梁小佳、梁羽华等。的确，这些青年演员在舞台上朝气蓬勃，显示了粤剧艺术的无穷魅力和粤剧后继有人的无限生机，对美国观众来说无疑是一个个靓丽的亮点。莫燕云在《喜得银河抱月归》中饰演的窦冰心，在《珍珠塔》中饰演的陈翠娥，在《苏秦拜相》中饰演的周氏；林婷在《雷鸣金鼓战笳声》中饰演的赵碧翠公主；梁小飞在《喜得银河抱月归》中饰演的白蟒大王；梁燕夏在《窦娥冤》中饰演的窦娥等，都为观众留下了深刻的印象，深受侨胞的称赞。

戏迷如痴如醉，侨胞热情似火

在美演出期间，无论是在洛杉矶，还是在三藩市，我们每场演出，都深刻地感受到观众对粤剧艺术的真诚热爱和执着的追求。所到之处，时时感受到侨胞们对湛江粤剧团演员所倾注的关爱，鼓励和支持。

离湛江粤剧团演出还有一个月时间，在两市的唐人街商场、酒楼和当街醒目的地方，宣传湛江粤剧团的海报随处可见。加州和两市的华语广播电台，每日播出宣传湛江粤剧团的专访节目。《星岛日报》、《明报》等中文报纸，都有宣传湛江粤剧团的专栏，演出期间，上述新闻媒体还进行了专题报道。

三藩市和洛杉矶在湛江粤剧团到来之际都举办欢迎宴会，每地演出结束后还为剧团举办庆贺演出成功宴会。当地侨胞还热情邀请中国驻三藩市总领馆文化赞孙建华、领事陈秀杰、吴刚等出席宴会。每场演出，均有当地粤剧社、音乐社、粤剧学院、曲艺团、工商总会送来花篮。许多观众来观看湛江粤剧团的演出，可以说是慕名而来的。有的观众家住偏远，要乘两个小时车才到市区，为了观看演出，他们常常下午就来到剧场，简单吃些快餐就进场看戏。有的观众是白天打工，晚上刚收工，还未来及换衣服，甚至连晚饭也没吃，就来看粤剧。还有的“超级戏迷”，专程从加拿大温哥华乘飞机来看湛江粤剧团的演出。他们说："无论湛江粤剧团到地球哪个地方演出，我们都会赶去捧场"在洛杉矶市演出结束后，有的观众没有看到《珍珠塔》和《苏秦拜相》两个剧目的演出，专程乘飞机赶到三藩市来观看这两场演出。他们说：“能看到这么精彩的粤剧，虽然飞了一千多公里来这里，但是值得，不枉一来！”

在美演出十场，不少戏迷早已喜欢上中国湛江粤剧团的演员，特别是对梁小明的表演更是情有独钟，可以说，许多观众主要是冲着他来的。在洛杉矶市，每场演出后，都有不少观众要求与梁小明合影留念，或者请梁小明为他们签名留念。在三藩市，不少戏迷送来水果、糕点和花旗参汤水，他们说：“演员们这么年轻，又那么辛苦，要补补身子才好。”

湛江粤剧团在美国演出有个规律，就是演出首场后，一场比一场观众人多，最后一场 梨园风采必定是“爆满”。主办方代表黄伯超先生在五、六十年代时在湛江工作过十多年，七十年代初从香港移民到美国。当问及对湛江粤剧团的演出情况时，黄先生高兴地说：“湛江粤剧团此行演出，是近十年来来美演出粤剧最好的团体，大家都感谢我引来一个这么好的剧团，真是使大家大饱眼福！”当我们刚刚从美国回到湛江，行囊未放，就接到黄先生的电话，他乐呵呵地说，你们刚走，不少戏迷又问我，湛江粤剧团什么时候又来美国演出啊！

交流传统文化，共唱粤韵传谊

洛杉矶、三藩市位于美国西海岸，同属加利福尼亚州，是华侨居住较集中的地方，洛杉矶市有华侨、华人80万，三藩市旧称旧金山有60万华人华裔，是美国著名的唐人街。从19世纪开始，华人进入此地，经历代繁衍，如今虽然华人洋装穿在身，有的连中文也不太熟悉了。但是，改变不了他们的中国情怀，尤其是对粤剧的热爱。在这里，华侨、华人建立了30多个各类曲艺社、音乐社、粤剧学院、培训班，多则一百多名会员，少则也有二、三十人。湛江粤剧团的到来，彼此之间进行系列的粤剧艺术交流，也就成为当地侨胞的一大乐事。

在洛杉矶的首场演出中场休息时，湛江粤剧团为洛市6个曲艺社赠送了锦旗。在三藩市，又为21个曲艺社赠送了锦旗。加州税务局代表 JOHNCHANG 、洛杉矶市议员朱 JUOYCHU 、 JOSEHUIEAR 、柔似蜜市议员罗 POLLYCOW 为湛江粤剧团团长梁小明颁发“杰出演出者”证书。在三藩市，加州参议员余胤良夫人又为梁小明、温玉、凌飞、张华、莫燕云、林婷等演员颁发纪念证书。

在美期间，虽然演出繁忙，但是为了文化交流，共叙友谊，湛江粤剧团的演员及乐队演奏员不辞劳苦，先后应邀往美韵妙曲艺社、美国全华人福利总会三藩市分会曲艺社、渥伦市加州实验曲艺社等，与侨胞一起共唱粤曲，进行艺术交流。更令戏迷高兴的是，湛江粤剧团文武生、花旦与侨胞戏迷刘志坚、李少芳等同台演出了粤剧折子戏《十八罗汉伏大鹏》之“初会”、《吕布与貂蝉》之“小宴”，深受观众的欢迎。

对于湛江粤剧团这次赴美演出，不仅戏迷称赞不已，而且不少粤剧老艺术家也是赞扬有嘉。侨居三藩市的著名粵剧表演艺术家白超鸿、林小群（孔雀屏之师姐）场场演出必定到场，称赞湛江粤剧团艺术水平不断提高，团队精神好。高兴之余，老艺术家为湛江粤剧团书写条幅，内文为：贺湛江粤剧团旧金山演出成功志庆，戏假情真声色艺，字正腔圆立于勤。洛杉矶市侨胞叶家强则雅兴大发，即席赋“藏头诗”一首：

湛新剧团娱观众，

江城艺术显精美。

粤语唱腔又讲究，

剧务人员尽力为。

演出娇人身段好，

艺术指导无间断。

剧情新颖创新犹，

团友功高饷戏迷。

刋于《湛江日报》2008.11.12

粤韵新声扬香江

─湛江艺术学校赴港演出侧记

本报记者 罗守元 通讯 员戈言

早春二月，紫荆花开。在中国传统节日─元宵节的前夕，应香港仁济医院董事局的邀请，湛江艺术学校粤剧班师生一行90人来到香江，参加仁济医院举办的青少年粤剧艺术推广节。

这次湛江艺术学校粤剧班赴香港演出，主要是配合香港仁济医董事局举办的青少年粤剧艺术推广节活动，旨在促进两地青少年粤剧艺术交流，进一步弘扬中华民族传统文化。在香港期间，湛江艺术学校共演出11场，先后在香港荃湾大会堂、香港中文大学、靓次伯纪念中学、陈耀星小学、王华湘中学、林伯欣中学、罗陈楚思中学等大、中、小学校演出了粤剧《白蛇传》、《百岁挂帅》以及折子戏“碎牌招亲”、“拦马”、“水漫金山”、“挂帅比武出征”等，还“度身定做”了宣传仁济医院尊仁济世事迹的粤剧表演“仁济之歌”。观众达13000多名，平均每场超过1000人。每场演出前，均举行简单又十分隆重的欢迎仪式，不少政府官员、社会名流、学者专家参加了演出仪式，其中有：中联办新界工作部副部长林武、香港仁济医院董事局主席陈耀星、副主席严玉麟、郑捷明、董事局总理周德炜、陈柱洪、邓陈洁嫦、梁晓阳、行政总裁黄伟健、仁济医院永远顾问蔡百泰、西贡民政事务处民政事务专员丘世仁太平绅士，尹志强、叶采芊、梁智鸿等太平绅士，香港中文大学崇基学院院长李沛良教授、香港屯门文艺协进会主席伍国半、香港八和会馆主席陈剑声等。

湛江艺术学校自1959年创办以来，首次赴港演出，就创造了艺术学校在香港演出的场次、演出队伍人数、演出范围和观众人数的最高纪录，在荃湾、将军澳、九龙湾、坑口、沙田等地区，粤剧观众对湛江艺术学校已经熟知。2月15日晚上在靓次伯纪念中学首场演出后，由于观众反应热烈，之后的每一场演出，都出现观众爆满的场面。在荃湾大会堂演出4场，不仅楼下满座，连平时不开放的楼座也坐了不少观众。每天下午，都有几百人在剧场前排队等待赠票。一位80多岁的老太太，看完下午场大戏《《百岁挂帅》后，在剧场附近买了几个馒头吃，又看晚上的折子戏，连声说：“好睇！真系好嚼！”每场演出，观众的掌声、喝彩声不断，演出结束时，热情的观众不愿离开，纷纷上台与演员照相留念。还有不少观众表示，湛江有这么好的艺术学校，有这么好的粤剧青年学员，一定要到湛江去看一看这座美丽的港城。对于湛江艺术学校演出的盛况，香港新闻媒体作了连续报道，香港电视翡翠台在本港新闻节目播出了演出情况。

仁济医院作为一个慈善机构，由他们来推广青少年粤剧艺术，似乎有点不靠行，但了解董事局成员的情况后，也就觉是顺理成章的事了。其实，董事局的历任主席、副主席和总理，很多人不仅是企业家、富商和社会名流，同时也是粤剧的“发烧友”，他们的唱功好、字正腔圆，有一定的造诣，由他们来推广粤剧，具有极大的号召力和影响力。因此，董事局主席陈耀星多次谈到：仁济医院董事局有感于本港青少年对传统粤剧艺术的认识和兴趣日渐减少，故一直有意举办粤剧艺术推广活动，使本港青少年增加对粤剧的兴趣，并希望藉此推广节让学生及家长对粤剧艺术文化有进一步的认识，令我国国粹之一的粤剧艺术传统得以继续弘扬。在推广粤剧艺术方面，他们是身体力行的，既出钱又出力。董事局总理陈柱洪，湛江艺术学校演出11场，他出了7场，唱了7首长曲。著名艺员李香琴，也来与湛江艺校学生同场演出，一曲《魂梦绕山河》令全场观众倾倒，原来李香琴早年是学粤剧的，难怪唱功这么好。推广粤剧，香港是有深厚市民基础的，光是粤剧曲艺社就以数千计。值得一提的是，湛江艺校毕业生李铁军、王戈丹成为曲艺社颇有名气的教师，收了不少徒弟，为推广粤剧作出了贡献。

湛江艺术学校粤剧班师生就要离开香港的时候，观众怀着依依不舍心情来送行。2月24日晚，最后一场演出，他们要求增演一个折子戏，一直演到晚上11点半。演出结束后，董事局成员一齐上台，开香槟酒，举杯祝贺演出成功。湛江艺术学校参演及随团人员在印有"仁济之歌"的彩旗上集体签名后赠送给仁济医院，以示谢意。

湛江艺术学校10多天的演出，推广了粤剧，宣传了艺校，也宣传了湛江；同时开拓了视野，增长了知识，锻炼了队伍，结交了朋友，这是一次成功的演出，成功的实践，也是艺术教育与时俱进的硕果。它，将在湛江艺术学校的历史上留下光彩的一页！

《湛江晚报》2003.3.3 八版

粤韵传友谊 紫荆花开艳

─香港仁济医院董事局访问团赴湛交流粤剧文化侧记

柯锦湘

阳春三月，紫荆花开。3月21日至25日，陈耀星主席率领的香港仁济医院董事局访问团一行80人访问了湛江。短短几天时间的访问活动，通过参观、游览和进行粤剧艺术交流，增进了港湛两地粤剧爱好者和艺术教育工作者的友谊。访问团访湛期间，市委常委、宣传部长李康寿，副市长黄晓涛，市政协副主席王克明、孔雀屏等领导先后会见访问团的客人。市宣传、统战、文化、旅游、侨联、外经、经贸等部门负责人与访问团部分客人进行座谈，探讨湛江发展的商机。

香港仁济医院，是一个在香港有着举足轻重地位的慈善机构，拥有800多张床位和各科诊所、各类社会服务机构，还有7间中学、5间小学和2间幼稚园。本来，办医、兴学和捐纾，是仁济医院的主要任务，却为何与粤剧有不解之缘？其实，经常看香港电视节目的人就会留意到，仁济医院在香港的文艺舞台上是很活跃的，董事局曾经举办过许多大型文艺活动的，如“慈善星辉仁济夜”、“十大中文金曲颁奖音乐会”等，曾邀请谭咏麟、李克勤、李香琴等歌星、影星演出。今年2月15日，又举办了“仁济青少年粤剧艺术推广节”，邀请湛江艺术学校粤剧班师生一行90人前往香港演出了11场粤剧，在香港影响颇大。作为回访，香港仁济医院董事局组织了赴湛访问团。

“中华民族有颗仁爱之心，东方之珠铸造仁济精神......”一曲“仁济之歌”拉开了湛江艺术学校举办的欢迎香港仁济医院董事局访问团文艺晚会的惟幕。3月22日晚，湛江影剧院一片欢腾，湛江艺术学校演出了女声独唱《七月草原》、《共和国之恋》；舞蹈《织之织》、《黄河柳》、《苗家女》、《听妈妈讲过去的故事》、《飞越无限》以及粤剧折子戏“盗草”等；3月23日晚，湛江艺术学校、湛江粤剧团和香港仁济医院董事局访问团举办联欢晚会，湛江艺术学校演出歌舞＜＜欢天喜地迎宾客＞>，粤剧折子戏＜＜百岁挂帅＞＞选场“探谷”；湛江小孔雀粤剧团演出粤剧折子戏“火凤凰”等，精彩的表演，令观众不时爆发出一阵阵热烈的掌声和喝彩声。香港仁济医院董事局主席陈耀星先生说：“湛江艺校在香港演出精彩，在湛江演出更精彩，一场盖过一场”。副主席郑捷明先生竖起姆指，对湛江市政协副主席、湛江粤剧团长孔雀屏说：“看了小孔雀的表演，真是大开眼界。果然是名不虚传。”全国政协委员、香港特别行政区民政事务局原局长蓝鸿震太平绅士，仁济董事局总理陈柱洪、曾卓明，行政总裁黄健伟，香港中文大学教授李绍鸿太平绅士等纷纷表示：湛江环境美丽，艺术精彩，人才济济。这次到湛江访问，真是收获不少，不枉此行。”

香港仁济医院奉行“尊仁济世”精神，同时也十分重视弘扬中华民族传统文艺。在联欢晚会上，陈耀星主席带头和艺校学生演唱了粤剧选段“凤阁恩仇未了情”；陈柱洪先生和湛江艺校校友李铁军演唱了粤剧选段“隋宫十载凌花梦”；总监梁晓阳和湛江粤剧团团友阮晓波演唱了粤剧选段“苏东坡梦会朝云”。随访问团而来的香港靓次伯纪念中学，与湛江艺术学校结为姐妹学校，该校是为纪念香港粤剧名伶靓次伯先生而命名的。在联欢晚会上，靓次伯纪念中学的学生表演了民乐合奏《彩云追月》、《小李飞刀》、《世间始终你好》《翻身的日子》；陈裕昌老师表演了二胡独奏《江河水》《赛马》；香港仁济医院王华湘中学合唱团演唱了《世界儿童日主题曲》、《卡尔奈克曲》《铁达尼号》和《中国人》等歌曲。湛江艺校校友黄伟坤、王戈丹应邀和艺校的师弟、师妹一起表演了粤剧选场“梦断香消四十年”之“沈园题壁”。客人的精彩表演，也获得湛江观众的一阵阵热烈的掌声，整台晚会充满热烈、欢快的气氛。

紫荆花，同为香港和湛江的市花，深受市民的喜爱；粤曲，清音雅韵，港湛观众为之倾心；参观访问，更加增进大家的友谊。3月22日至24日，访问团参观了湛江艺术学校、湛江卫生学校；游览了湖光岩、东海岛、雷州市三元塔公园、西湖公园以及市区的观海长廊、海滨公园、寸金桥公园和湛江国际会展中心。访问团的成员绝大多数人是第一次到湛江的，美丽的南亚热带风光，祖国大陆最南端的深厚文化底蕴，使客人赞口不绝。陈耀星主席的夫人，今年年初三曾到湛江，她多次称“湛江观海长廊和夏威夷一样靓”。这次到湛后，陈夫人专门介绍访问团友去游览观海长廊。得知湛江正在创国家优秀旅游城市后，访问团的成员都认为湛江确实是一座优秀旅游城市，很有吸引力。在东海岛，品尝鲜美的海鲜，客人们连声称赞，说：“只有在湛江，才有机会吃上这么美味的海鲜。”在雷州市，千姿百态的石狗，雄伟古朴的三元塔，景色秀丽的西湖，令访问团的成员流连忘返，他们说：“想不到湛江有这么灿烂的历史文化，真是人杰地灵的福地啊！今后，我们还要组团来湛江，让更多的人了解湛江。”

3月25日早上，访问团要离开湛江了。他们开车到湛江艺术学校，和早已在那里等候的师生们告辞。手拉着手，久久不放开，不少人流下了难舍难分的热泪，一首大家熟悉的“仁济之歌”又在校园里唱响起来……

《湛江晚报》 2003年3月30日 四版

湛江粤剧团与牛车水人民剧场

柯锦湘

牛车水人牛车水是新加坡一个很有代表性的地方。乍听说，还以为是一个乡村的什么地方。其实不然，牛车水人民剧场坐落在牛车水地区万达街（俗称番仔尾）的一个山坡上，面对水车路，红墙绿瓦，是一座具有中国古代建筑风格的建筑物。在新加坡，每当人们谈起广东大戏，少不了提到牛车水；每当人们讨论地方戏剧的课题时，总不会漏掉牛车水人民剧场。

10多年来，牛车水人民剧场邀请了许多中国的地方戏剧演出。如：安徽的黄梅戏、河北梆子；广东广州、珠海、佛山、湛江等市的粤剧团，汕头市的潮剧团等。但最受欢迎、演出场次最多的要数湛江粤剧团了。湛江粤剧团曾于1989、1994年和2000年11月三次在新加坡牛车水人民剧场演出共近60场次，观众达5万多人，受到新加坡观众的热烈欢迎。湛江粤剧团与牛车水结下了不解之缘。由于粤语流行，新加坡观众对广东粤剧情有独钟。湛江粤剧团每次赴新演出，牛车水人民剧场都是颇费一番心机的。新加坡电视台早晨时间为湛江粤剧团赴新演出作了现场报道。晚上，剧场为剧团演出设宴欢迎，组织演员在剧场与观众会面交流，同台演出。每场演出，台下掌声、喝采声不绝。演出结束后，观众纷纷簇拥台前与演员合影，久久不愿离开。邀请方曾多次感叹：“牛车水人民剧场已多年未见如此轰动的剧场效果，湛江粤剧团创下了近年来最高的上座率。”湛江粤剧团结束演出回到湛江了，有的戏迷仍然依依不舍，有的还专程乘飞机到湛江探望演员，新加坡黄女士到湛江后见到粤剧演员后，十分开心地说：“我喜欢整个湛江粤剧团的演员，喜欢湛江粤剧团的所有演出，每场必看。现在我又喜爱上湛江这个美丽的海滨城市。”

湛江剧团之所以受欢迎，靠的是可贵的演德和精湛的演艺。在文化交流中，湛江奥剧团以整齐的阵容、精湛的技艺和丰富而优秀的剧目，呈献给新加坡的广大观众，也使中国粤剧艺术之花呈现出旺感的生命力和独特的艺术光辉。在广东省戏剧家协会副主席、著名粤剧表演家孔雀屏的指导和带领下，拥有一批文武兼备、技艺超群的演员、琴师及舞美、灯光、服装师，行当齐全、阵容鼎盛。60年代多次到越南演出；八九十年代多次到新加坡、香港演出；1998年到台湾、美国演出，剧目方面，认真继承粤剧艺术传统，创作、改编及移植了一大批优秀剧目，如《双枪陆文龙》、《周瑜》、《悦城龙母》、《马娘娘》、《顺母桥》、《洛神》等深受观众喜爱的剧目，长演不衰，深受欢迎。长期以来，湛江粵剧团拥有一批又一批的艺术人才。过去两次赴新演出，有本团培养的文武生黄伟坤，花旦张华、李雪冰、黄燕等唱做皆佳，声音清脆，表演细腻；有温玉、凌飞等一批中年表演艺术骨干，且有很高的艺术造诣。这次，又有一批优秀青年演员脱颖而出。青年文武生梁兆明就是其中一个佼佼者。他扮相英俊，能文能武，多次获得广东青年戏剧大赛的金、银奖，成为当今粤剧界最年轻的文武生。

谈到牛车水人民剧场与湛江粤剧团的“姻缘”，自然就要提到潘峇厘先生─这位前新加坡国防高级政务次长，现任牛车水人民剧场管理委员会主席，他为促成湛江粤剧团多次访演新加坡作出积极的贡献。为联系演出剧务，他不顾古稀之年，多次到湛江观看节目，极力推荐演出。

中新两国的华族义化源远流长，我们衷心祝福牛车水人民剧场与湛江粤剧团的交往与日俱增，让广东粤剧这一地方戏剧之花开得更加绚丽！

《湛江日报》2001年2月14 日第五版

四临狮城美誉扬

湛江粤剧团四访新加坡侧记

柯锦湘

“我们很荣幸能够邀请到中国湛江粤剧团到新加坡演出。作为中国国内外最著名的粤剧团之一，湛江粤剧团不仅演员功底深厚，阵容强大，行当设备更是已达国际演出水准。一系列精彩的剧目，在资深演、乐人员全情的演绎下更是紧扣人心，成为观众茶余饭后的佳话。”这是新加坡牛车水人民剧场“中国湛江粤剧团莅新演出工委会”主席黎富荣先生对湛江粤剧团四赴新加坡演出的一段评价，代表了新加坡广大粤剧观众的心声，而实际情况也是这样的。

11月25日至12月4日，被称为“新加坡粤剧戏窝”的牛车水人民剧场第四次迎来了湛江粤剧团。在此之前的一周，介绍湛江粤剧团的海报已张贴在戏院，十场演出的门票大都已售出了。湛江粤剧团的演员一到剧场，许多戏迷就赶过来探望。25日晚，湛江粤剧团演出粤剧《喜得银河抱月归》，当梁兆明、麦文杰、温玉、林婷等演员一出场，热心的观众马上报以热烈的掌声。整场演出，掌声、喝彩声不绝于耳。演出结束后，戏迷们纷纷上台和演员合影。12月4日晚，是最后一场演出，演出粤剧《雷鸣金鼓战笳声》，剧场大爆棚，不仅上座率高达百分之百，而且观众情绪更加高涨，演出已经结束多时，观众还舍不得离开，拉着演员的手，说，你们的表演真是把观众迷住了。也有的观众说，你们来了4次，我们每场都看，真是一次比一次精彩。几位“追星一族”的戏迷，专程从香港“飞”到新加坡看湛江粤剧团的演出，也要求湛江粤剧团明年能再次到香港演出。

在新加坡期间，湛江粤剧团先后演出了《喜得银河抱月归》、《十八罗汉收大鹏》《三气周瑜》、《洛神》、《无情宝剑有情天》《双枪陆文龙》、《林冲》、《紫钗记》、《雷鸣金鼓战笳声》以及折子戏《火凤凰》、《龙凤争挂帅》《碧血写春秋》等剧目。无论是新剧目，还是老剧目；无论长剧还是折子戏，都受到新加坡观众的热烈欢迎，平均每场上座率超过百分之九十。演出他们反映，关键在于湛江粤剧团演员演技高超，唱念做打俱佳。像《双枪陆文龙》一剧，由孔雀屏饰乳娘，梁兆明饰陆文龙，凌飞饰王佐，温玉饰陆登，这样的演员阵容，在国内粤剧团体中是少有的。像《十八罗汉收大鹏》中，梁兆明一个武打40分钟，分别与十八罗汉对打，每个罗汉的打法都不同，各有特技，这种戏，只有湛江粤剧团才能演得了。观众还对湛江粤剧团的舞美、服装、灯光的靓丽以及乐队的不同凡响，赞不绝口。或许是由于湛江粤剧团的演员比较年轻，因此这次的青年观众明显增多，这是令牛车水人民剧场基金管委会成员最为高兴的事情，因为他们之所以多次邀请中国的剧团去演出，一方面是弘扬中华民族的文化精萃，另一方面则是要培养年轻的观众，虽然“洋装穿在身”，但要使中华民族的优秀传统文化能后继有人，代代相传。

11月27日，新加坡电视台采访了孔雀屏、梁兆明、麦文杰等主要演员，进行播放。演出期间，中国驻新加坡大使馆文化参赞、新加坡内政兼律政部高级政务部长何炳基先生、新加坡前国防部高级政务次长潘巴厘先生等均观看演出，并到后台探望演员。

湛江粤剧团的演员们出色地完成了在新加坡的演出任务，要离开新加坡回国了，戏迷们纷纷赶来相送，他们显得难舍难分，一再叮咛：请你们明年再来啊！

《湛江艺术》2004.12

粤剧艺术耀濠江

─广东湛江粤剧团访问澳门演出散记

柯锦湘

应澳门沙梨头坊众互助会邀请，2月22日至26日，湛江粤剧团一行60人，赴澳门沙梨头演出。这是湛江粤剧团首次赴澳门演出，他们精湛的演艺在澳门引起了轰动。澳门沙梨头坊众会活动筹备委员会主席黄华强多次赞扬说：“湛江粤剧团的成功演出，是坊众会6年来看到的最好的粤剧表演！”

沙梨头，位于澳门西区海边街，是澳门现有25个坊众会中人数较多、历史较长的坊众会，有6万多名街坊，建会已有30多年的历史。坊众会主要负责街坊的公益事业、社会活动等。对湛江粤剧团的到来，沙梨头坊众会作了精心的组织和安排。演出地点安排在比较中心的麻子街坊众学校球场，舞台是临时搭起来的，可容纳1300多人看戏。这次演出的3个传统粤剧《雷鸣金鼓战笳声》、《公主抢亲》、《蟠龙令》的彩色海报早已张贴在沙梨头的大街小巷，专门介绍湛江粤剧团情况的两个大宣传窗前不时有人驻足观看，主要演员的大幅彩照摆在学校正门。戏台前及两侧直到大门口摆满了花篮及祝贺的卡片。坊众会还召开了记者招待会，发布了这次演出的新闻。坊众会的七八十个义务工作人员，忙了好几天去搭建戏场。

沙梨头街坊的戏迷，对粤剧情有独钟，可谓“超"”戏迷。湛江粤剧团演出3场，场场“爆棚”，共有4000多人观看演出。2月25日晚最后一场演出，傍晚时，下起大雨，气温下降到13度，仍有1000多名观众看戏。沙梨头观众欣赏水平很高，每一段唱腔，每一个角色，每一个动作或一句台词，他们都仔细地品味。每场演出，台下的掌声、喝彩声此起彼伏。每次演出后，都有不少戏迷涌上舞台和演员合影。他们称赞湛江粤刚有“四个一流”：一流的阵容，行当齐全，在市级剧团中是少见的：一流的演艺，尤其是文武生梁兆明，花旦黄燕，须生凌飞、温玉等，基本功好，表演逼真、感人；一流的剧目，内容丰富，戏剧性强，好看；一流的服装和乐队，服装讲究，乐队过硬。最后一场演出是传统粤剧《蟠龙令》，更是高潮迭起。演出结束后，许多观众仍不想离去。

2月25日下午，湛江粤剧团还为400多名老人演出了粤剧折子戏专场，澳门有关方面的负责人观看了演出，澳门各报刊几乎同时报道了湛江粤剧团演出的盛况。

其实，最高兴的还是澳门湛江同乡会的乡亲们。他们衷心地说：“粤剧团在这里演出受称赞，作为老乡，我们非常高兴和自豪。”

《中国文化报》广东专利 2001年3月22日 第六版 六条

再访濠江添风采

─湛江粤剧团二赴澳门演出纪实

柯锦湘

三月的澳门春暖花开，炮台山上绽开的红棉花把特别行政区点缀得分外娇艳。湛江粤剧团再次到来演出的消息，令沙梨头的粤剧戏台又一次火爆起来。

应澳门沙梨头坊众会的邀请，湛江粤剧团一行60人于3月14日至16日，在沙梨头戏台连演三场。我们刚踏进沙梨头的区域，马上被一派热烈的气氛感染，只见各个街道出入口处，都搭起了色彩缤纷的大牌栅；大街小巷的墙上张贴着湛江粤剧团将演出的大幅海报，不少人正驻足观看。尽管演出不售票，但要凭人场，三场演出的票早已发出，不少人来到戏场内，寻找熟人要票。对于沙梨头的观众来说，湛江粤剧团已经不算是陌生客了，去年2月底，剧团首次在这里演出了四场戏，就引起了轰动。

3月14日晚，是湛江粤剧团二赴澳门沙梨头的首场演出。由于去年演出的效应，没有看过演出的观众闻讯纷纷赶来，有的甚至来自香港、珠海。澳门湛江同乡会的乡亲们送来花篮贺庆，并送水果探望演员。当晚，1800多名观众把戏场挤得水泄不通。为了方便观众，坊众会还在戏场的后场安置了大屏幕投影，进行现场直播。同时，在大门左侧，也摆放了直播演出实况的电视机，没有戏票入场的观众就站在门口观看，也看得津津有味。晚上演出《六国大封相》后，接着演出《悦城龙母》，一直演到深夜12点30分，大多数观众还没有走。演出过程，掌声四起，喝彩不断，场面十分热烈。看到这一情景，沙梨头坊众会会长钟文先生深有感慨地说：“过去这里人看粤剧，最多看到11点多，观众就走了，今晚竟然看到12点多，还不肯走，这种情景是从来没有过的。演出真是太精彩了！”

原以为第二、第三场的演出会少一点人，谁知15日晚演出的《紫钗记》是港澳同胞十分喜爱的剧目，来的观众更多了。16日晚演出的《公主喜脉惹风波》是最后一场演出，又逢星期六晚，观众更加“爆棚”了，达到将近2000人。一位70多岁的老者连连叹道：“这个剧团真犀利！看戏‘爆晒棚’了。”一位年近80的老太太顾不上吃晚饭，买了几块蛋糕，在演出中场时才吃“晚饭”，她实言相告：“去年我没有来看戏，听街坊说戏很好看，今年一定要看，住的地方路远，怕赶不及，只好现在才吃晚饭。”《澳门日报》记者更是如实地报道了这一盛况：“"……沙梨头的粤剧场更是人山人海，座无虚席……紧张处全场鸦雀无声，精彩处则掌声四起，好不热闹……”

短短几天演出，湛江粤剧团的演员们及台前幕后的工作人员，齐心合力，使整个演出获得成功，宣传了湛江，也为粤剧增添了风采。沙梨头这次演出活动的筹委会主席黄华强先生由衷地说：“每看一次湛江粤剧团的演出，就增加几分对湛江的感情。我们一定要组团去湛江旅游，看一看这座美丽的海滨城市，看一看大家喜爱的湛江粤剧团的演员们！”

《湛江晚报》2002年3月22日

粵剧新星----梁兆明

柯锦湘

2000年11月，湛江粤剧团在新加坡牛车水人民剧场连演了18场，场场都博得观众的喝采。有一位扮相英俊、声音甜润的文武生特别引人注目。虽然，他是第一次到新加坡演出，但其精湛的演技却令观众倾倒。每场演出，都有不少戏迷争相要求合影留念。他，就是广东粤剧新星──湛江粤剧团副团长梁兆明。

梁兆明似乎与生俱来就与粤剧有缘份。1977年，梁兆明出生在湛江坡头区龙头镇路西村一个农民粤剧迷的家庭。父亲曾是大跃进时期的生产大队民间粤剧团的乐手。由于经常跟父亲去看戏，梁兆明从小就喜爱上了粤剧。1989年冬，湛江粤剧团小孔雀班要招收小学员。来到路西村演出的著名粤剧表演艺术家、湛江粤剧团团长孔雀屏独具慧眼，一眼就看中了年仅13岁的梁兆明。从此，梁兆明便走上了粤剧的艺术之路。在湛江小孔雀粤剧团培训班学习期间，在艺术老师的指导下，他专攻小生、文武生，并一直受到艺术家孔雀屏的熏陶和培育，艺术上不断进步。1990年他参加了广州国际羊城粤剧节的演出，并于1992开始在小孔雀粤剧团担纲文武生，1998年又成为湛江粤剧团担纲的文武生。

10年的舞台实践，他艰苦磨练，功底扎实，唱、念、做、打，样样皆精，技艺臻熟，成为粤剧舞台上的一颗新星。他在《双枪陆文龙》中饰陆文龙，《周瑜》中饰周瑜，《张羽煮海》中饰张羽，《悦城龙母》中饰龙儿，《雷鸣金鼓战茄声》中饰夏青云，《蟠龙令》中饰姚刚，《芙蓉花仙》中饰陈秋林，《盘丝洞》中饰孙悟空，《智取威虎山》中饰杨子荣。这些角色，有少年英雄，风流倜傥；有儒将雄才，文韬武略；有草莽英雄，义胆侠情；也有革命英雄人物，独闯匪窟。梁兆明多年来塑造的这些人物无不为观众留下难忘的印象。

为了使自己艺术更上一层楼，1997年，梁兆明师从香港著名粤剧大师林家声先生和林锦棠先生，学习著名的薛觉先先生的"薛派"表演艺术。"薛派"对艺术要求严谨：唱念要求运腔简洁，做打要求动作干净利索，糅合了京剧和南派粤剧的风格，唱、念、做、打样样规范。它要求演员功底扎实、富有技巧性，且唱念具有古味。梁兆明按照师傅的指点，看录像、听录音、曲不离口，拳不离手，勤学苦练，终于使自己的演技不断提高。在粤剧《周瑜》中"芦花荡"这场周瑜虽是小武扮相，穿的是平靴，但在运用"水发"技巧时，要求演员的"跳叉"、"抬腿"、"转身"等毯子功要十分过硬。梁兆明演得十分灵活，翻滚自如，令人拍案叫绝。

梁兆明谈到他曾在众多的剧目中担任主角时说，学艺十载体会最深刻、最难忘、又较为成功的是饰演名剧《双枪陆文龙》中的陆文龙了。当初，他接到剧本得知要饰演剧中的陆文龙时，感到压力很大。陆文龙这一角色要求很高，要文武兼备、唱做并重，还有很多高难度的动作。第三场"祝寿"的陆文龙第一次亮相，要求展现他英俊潇洒、天真活泼的可爱形象，对于性格内向的梁兆明来说，表演上有一定难度。但经过导演、老师的耐心辅导和对角色的深入研究，反复练习，终于较好地把握了人物的性格和动作的特点，每一个动作、面部表情以至眼神的运用，都能准确地表演出来。陆文龙会战"八大锤"，不仅要表现陆文龙少年英雄，武艺高强，还要求边唱边做，挥洒自如地舞动双枪来表演高难动作。如控腿、三起三落的朝天登。如果没有扎实的步法、腿功、翎子功和把子功等基本功，是很难完成的。"说文龙"是全剧的重头戏，也是发挥演员的唱功戏。梁兆明也力求把唱腔练到字正腔圆，以唱带情，以声传情，声情并茂，声、色、艺俱全的境界。他把一个内心感情丰富的陆文龙演绎得深刻细腻，形神合一。由于表演出色，这一角色无论在香港、台湾，还是在美国、新加坡都受到观众的热烈欢迎。

在如今戏剧舞台上，有的演员只擅长于演古装戏，而很少问津现代戏。梁兆明不仅古装戏演艺出色，对饰演现代戏的角色也进行各方面的艺术尝试并取得成功。1998年底，湛江粤剧团排练现代粤剧《智取威虎山》，准备到香港去演出。分配梁兆明饰演侦察英雄杨子荣这一角色。开始，大家有些担心，认为梁兆明个子较瘦小，杨子荣的角色要求较高。另外，他年轻，对革命斗争的历史了解不多，入戏有一定的难度。但这一切都没有难倒梁兆明，他不负众望，勤学苦练，终于塑造了一个智勇双全的革命英雄形象。粤剧《智取威虎山》在香港演出时引起轰动，不少戏迷拥上舞台献花，要求与"杨子荣"合照留念。

近年来，梁兆明曾多次获得广东省和湛江市青年戏剧演艺大赛的金银奖，并多次随团出访美国、新加坡和港、澳、台等国家和地区演出，深受广大侨胞和戏迷的喜爱。有的戏迷竟从新加坡追到湛江来，甚至跟着梁兆明到农村去看演出。观众的热情支持，激励着梁兆明在粤剧艺术道路上不断探索和奋进，使其成为目前广东粤剧舞台上最年轻的文武生。最近，新加坡戏曲学院又邀请他去该院作为特别表演嘉宾。今年4月，他当选湛江市政协委员。值得称道的是，梁兆明饮水思源，他十分感谢培养他的恩师们和热心的观众，从心底里热爱着养育了他的这片红土地。外地粤剧团曾多次以重金及十分优厚的待遇要拉他"跳槽"，他都婉言谢绝了。他说："在湛江虽然收入少些，演出条件艰苦些，但自己毕竟是在湛江长大的，是团里培养起来的，感情上是舍不得离开的。同时，湛江有粤剧市场，有热心的观众，要想搞艺术，还是湛江好。"

从“小梅香”到“钢团金花”

─记市第六届艺术节演员金奖获得者陈诗敏

柯锦湘

在湛江市第六届艺术节颁奖仪式上，一位年青的女演员从副市长黄晓涛手里接过了金灿灿的奖牌。她，就是演员金奖获得者、吴川市粤剧团青年演员陈诗敏

。一个从艺校毕业的学生，仅一年时间就能获得金奖，这有点出乎人们的意料。但了解内情的人却认为这并不是偶然的，是素有“宝地钢团”之称的吴川市粤剧团培养出来的粤剧金花。前不久，我见到吴川市粤剧团团长林国光，他如数家珍般地介绍起陈诗敏的成长过程。

1995年，年仅14岁的陈诗敏从吴川市黄坡镇上马村来到吴川粤剧团当学徒，这是林国光亲自挑选的苗子。在剧团学习期间，她在台上饰演一些“小梅香”的角色。1999年，陈诗敏考入湛江艺术学校粤剧班，经过四年的粤剧专业学习，她在艺术上取得很大提高。这一届学生又正好逢上学校搞教学改革，原来学戏剧专业的学生，要到第三年才能排大戏，学校教学改革后，第二学期就开始排演长剧，以排戏促教学、促基本功。陈诗敏在《白蛇传》中饰演白蛇，在老师的指导下，经过严格的毯子功、把子功、腰腿功等专业训练，陈诗敏基本功扎实，唱念做打俱佳。在2002年底的汇报演出中，受到老师和同学们的称赞。2003年初，她参加香港青少年粤剧推广节演出，更是受到香港粤剧戏迷的称赞。

2003年毕业后，陈诗敏回到吴川市粤剧团。团里为了培养她，有意识让她担纲演出，在《痴心女皇恋太子》中演女皇、在《梨花劫后香》中演珊瑚主、在《贼王子》中演芳华公主、在《九宝莲》中饰周婉清等，深受观众的欢迎。2004年10月，吴川市粤剧团决定排练粤剧《巾帼奇英》参加湛江市第六届艺术节演出，让陈诗敏担纲饰演女主角贾无容。粤剧《巾帼奇英》讲的是赵王被胡王打败追杀，得到民女贾无容救驾。后秦国举行七国诸候大会战，胜者为王，败者则要献出三座城。赵国因元帅负伤，无人领兵，乃出榜招贤。贾无容前去揭榜应征，比武得帅印，领兵打败列国诸侯，为赵王夺得盟主的故事。要在舞台上塑造这样一个智勇双全、品质高尚的巾帼英雄形象，对于初出茅庐的陈诗敏来说，决非易事。在团长兼导演林国光的精心指导下，陈诗敏反复领会人物的性格特征和坚持进行刻苦练功，特别对贾无容从民间女子到三军元帅的变化过程，同时又以贾无容与“仙女的角色交叉出现，具有较大的难度。另一方面，戏中对贾无容的角色要求较高，必须做到唱念俱佳，文武兼备。在第四场“兵车会”中，陈诗敏完成武打动作干净利索，表现了巾帼英雄的英姿；在第五场“情戏”中，陈诗敏又表现了贾无容的机智和诙谐，她时而是“仙女”，时而又是贾无容，弄得赵王眼花缭乱，如坠入五里云雾中，而台下的观众看了却发出会意的笑声。

会演已经结束，金奖也成为过去。吴川市粤剧团每年要演出300场，陈诗敏作为吴川市粤剧团的"当家花旦"，演出任务可想而知。现在，她又随团到农村去演出了，观众正等待“钢团金花”的到来。

《湛江晚报》2005/01/10

湛江“小孔雀”艺倾香江

─湛江小孔雀粤剧团参加香港国际综艺合家欢活动纪实

柯锦湘

香江八月，碧波荡漾。湛江小孔雀粤剧团一行46人，来到具有东方之珠之称的香港，参加在此间举行的‘2002国际综艺合家欢活动，与香港小朋友共享欢乐。

国际综艺合家欢活动，是香港政府康乐及文化事务署在每年暑假为儿童和青少年举办的一个老幼咸宜的大型嘉年华会。“合家欢”活动精彩缤纷，本届应邀而来的有巴西的狄宝娜古嘉舞蹈团、保加利亚云妮娜儿童歌舞团、西非朱古力跳豆舞蹈团、美国男童合唱团、日本钓鱼郎木偶剧团、法国寻梦木偶团等，这些儿童艺术团体的演员，大多是7至16的儿童和青少年，可以说，“合家欢”活动是世界各国儿童艺术的荟萃。湛江小孔雀粤剧团作为粤西的一朵艺术奇葩，被邀请参加‘2002香港国际综艺合家欢活动，这也是粤剧首次进入国际综艺合家欢活动，旨在弘扬中华民族文化。

8月3日晚，在香港大会堂，湛江小孔雀粤剧团进行首场演出。在《杨排风打焦赞》一折戏中，周海霞饰演的杨排风，把排风以欲擒故纵和以柔克刚的战术打败焦赞表演得惟妙惟肖；在《易水送荆珂》一折戏中，饰演荆珂的梁恒宇和饰演太子丹的孙锦荣两位小朋友，也表演出荆珂和太子丹举杯痛饮，壮士一去不复还的气概；《雁荡山》是一出动作高难度的折子戏，演出将近一小时，自始至终，只有做打，没有唱念，20多位小演员轮番出场，既有两人对打，也有10多人同时上场对打。小演员们精彩的把子功、毯子功，把演出推向高潮，剧场掌声雷鸣，喝彩声不绝。不少观众兴奋地说：“很少看到这么精彩的粤剧武打场面，湛江小孔雀粤剧团，真是了不起！”演出结束后，香港康乐及文化事务署艺术节办事处张国伟经理、香港联艺机构有限公司董事雷佩雄女士、明辉文娱有限公司总经理张明先生、副总经理林克辉先生、香港芭蕾舞团雷佩瑜女士、香港声韵文娱会主席崔碧玉女士等纷纷向“小孔雀”们表示衷心的祝贺。不少戏迷，还送来了花篮和蛋糕、水果，表示祝贺。8月4日晚，是最后一场演出。由于香港受台风影响，挂起了3号风球，晚上，风雨交加，但在荃湾会堂仍有700多名观众冒雨赶来观看小孔雀粤剧团的精彩表演。

粤剧在香港受欢迎，是因为它有深厚的群众基础。据了解，在香港，各类业余的粤剧曲艺社就有500多个，其中少年学员曲艺班有20多个。这次与湛江小孔雀粤剧团同台演出的“雯艺轩”少年学员，就是其中一个曲艺班的。这些小朋友演唱的《文天祥崖山泣血》、《昭君出塞》、《怒劈华山》、《七步成诗》以及《霸王别姬》等名曲，也深受观众的欢迎。香港观众喜爱粤剧，对粤剧的欣赏水平很高，一句动听的唱腔，一个精彩的动作，观众都会报以恰如其分的掌声和喝彩声。在现代化国际大都市的香港，剧场的管理也是一流的。演出期间，不准任何人走动，更不准随意拍照，违反规定拍照，罚款5000至50000港币。笔者原以为随团人员可以拍本团照片，一问才知手续很多，必须提前申请，说明拍照的用途，还要在固定的座位上拍照，不准用闪光灯，而且一个团体只准一人拍照。虽然限制较多，但是能保证演出的效果，使观众能专心致志地看演出。

8月6日，湛江小孔雀粤剧团圆满结束在香港的演出任务，离港赴中山市演出。热情的戏迷们赶来相送，他们一再要求湛江小孔雀粤剧团的演员能再次来港演出，有的戏迷还表示要到湛江来探望小演员。

《湛江晚报》2002年8月16日

民间艺术放异彩 红土风韵飘羊城

湛江民间艺术代表团、实验雷剧团赴穗演出侧记

柯锦湘

深秋的广州，依然是一片热气腾腾。2005年11月26日至28日，湛江民间艺术代表团、湛江实验雷剧团（下简称“两团”）在此间的精彩演出，更是掀起了一股"湛江艺术热潮"。

精彩的湛江专场 独特的民间艺术

围绕广东省国际旅游文化节，2005岭南民间艺术汇演，也在广州拉开了帷幕。全省共组织九场民间艺术汇演，其中安排了三场“湛江专场”。

湛江民间艺术代表团由湛江歌舞团及遂溪县、吴川市、廉江市、赤坎区等民间艺术团共134人组成，既有专业文艺团体，也有民间艺术队伍；既有年近花甲的老艺人，也有五、六岁的孩童。无论那个节目的演出，无不散发出浓郁独特的红土艺术的芬芳，令广州观众连声喝彩。首先出场的“鱼龙舞”，由赤坎区的竞技龙和湛江歌舞团的鲤鱼舞组合，龙的飞舞和鱼的穿梭，水乳交融，互相辉映；吴川的单人木偶，唱、念、做、打均由一人去完成，所谓“一人演出一台戏”。吴川民间艺术人招强喜表演单人木偶已经30多年了，第一次上舞台表演。这次，他表演《三打桃花山》的“绝活”，令广州观众拍手叫绝。歌舞《鸡角仔》、《对花屐》、《送哥出海》、《女大当嫁》《陶鼓声声》等节目都从不同的角度和形式反映了雷州半岛乡村和渔港的民俗风情，使广州观众不仅得到艺术的享受，还能进一步地认识湛江，了解湛江。

湛江的民间艺术团体演出的节目中，有的动作难度是很大的，具有一定惊险性，广州的观众惊叹说在舞台上能表演这些节目，简直是不可思议。遂溪台岭醒狮《步步高升》、廉江竹园舞鹰雄《神鹰之光》，都是具有较大难度动作的艺术表演，如醒狮的跃凳、腾空、采青、旋转，舞鹰雄的顶杠、跳杠等动作，令观众目不暇接，时而屏住呼吸，时而又爆发出热烈的掌声和喝彩声。

其实，对于湛江歌舞团和湛江的民间艺术团体，广州观众并不陌生。上世纪80年代末至90年代初，当时的湛江半球歌舞多次到广州演出，有一次还连续在广州演出过两个月，后来的《海之歌》、《半岛，绿色的梦》、《粤女风情》、《珍珠妹》等节目给广州观众留下了深刻的印象。这次，不少观众一听是湛江歌舞团担纲演出，都说：“他们的演出我们看过，很有水平！”而对湛江的民间艺术团体，广州的观众也早已是“熟客”。近年，广东省民间艺术汇演，湛江醒狮、舞鹰雄等民间表演团体多次获得金奖。但是，把原计原味的湛江民间艺术搬上舞台，进行艺术化表演，配上音乐、灯光等，把歌、舞和竞技结合起来，形成一个独特的表演项目，这起码在全省还是首次，却取得如此好的现场效果，这使中国舞协副主席陈翘十分兴奋，这位舞蹈专家在演出结束后，走上舞台和演员一一握手，表示祝贺。有关人员透露，这次岭南民间艺术汇演，原来只设有金、银、铜奖，为了表彰湛江民间艺术代表团的精彩表演和作出的贡献，组委会专门设立了一个“特别”奖，奖给湛江代表团。遂溪县凳桩狮《步步高》和廉江舞鹰雄《神鹰之光》获金奖，吴川市单人木偶《三打桃花山》获银奖，市文化广电新闻出版局获组织奖。

浓郁的地方特色 创新的雷剧艺术

四年一届的广东省艺术节，是我省最高的舞台艺术赛事。第九届广东省艺术节参赛的剧（节）目达到22台之多，是历届艺术节参演剧（节）目最多的一次，竞争十分激烈。雷剧能否获得金奖，这是赛前湛江不少热心观众心里的一个悬念。然而，以林奋为团长的湛江实验雷剧团不负湛江710万人民的重托，终获优异的成绩，也成为本届艺术节的美谈。

新编雷剧《貂蝉》，林奋集编、导、主演于一身，这在省内的剧团中也是第一位。该剧自2004年11月在湛江市第六届艺术节上获得专家和观众好评后，一年来，雷剧团一边演出一边修改，使雷剧《貂蝉》日趋成熟。林奋塑造了一个年轻美貌而又富有正义感的具有聪明智慧的女子舞台艺术形象，尽管许多大剧种都上演过有关貂蝉题材的戏，如京剧的《吕布与貂蝉》、《小宴》，粤剧的《凤仪亭》等。但是，林奋表演的是雷剧的“这一个貂蝉”，在选用题材，有许多创新之处。音乐一等奖，是比较难夺得的一个奖项，由于雷剧是比较年轻的剧种，唱腔和音乐的底子薄，过去参赛仅得三等奖。这次，雷剧《貂蝉》也是打破传统的做法，采用了声乐的和声及配器，使到雷剧的音乐更加厚朴、和谐和优美，更好地烘托戏剧的场景气氛和塑造人物的性格。国家一级编导、省艺术研究所艺术创作中心主任陈京松说：“音乐一等奖是很难争取的，雷剧能得到音乐一等奖，说明雷剧的艺术有上到了一个新的台阶。”在第九届省艺节演赛中，林奋饰演貂蝉获表演一等奖，曾健获音乐一等奖，团体获剧目二等奖，黄桂饰演吕布、陈善贤饰演王允均获表演二等奖，林奋、杜德威获编剧三等奖，杜德威、林奋获导演三等奖，陈贵获舞美设计三等奖，陈乃焕饰演董卓获表演三等奖。

严谨的团队精神 密契的相互合作

“两团”赴广州的成功演出，充分地证明了湛江人是有很严密的组织纪律和团结合作精神的。无论是专业艺术团体的演出还是民间艺术团体的演出，无论是台前或幕后，无论是参加演出的团体还是不参加赛出的单位，大家围绕着一个共同的目标：演出好每场戏，为湛江争光。

由于“湛江专场”的演出是专业文艺团与民间艺术团体同台演出，为做到配合密契，在湛江时就连续排了好几次。每到一个新场地演出，参演队伍都十分认真地走台。本来组委会是安排在下午6点去走台的，但大家在下午二时已开始走台了。桩醒狮表演组，更是严格地排练，每张凳子的排列都是定好点划好界的，并反复进行检查以保证万无一失。26日晚在英雄广场的首场演出，演员一直忙到将近七时才吃盒饭，八时接着演出，大家毫无怨言，一心只想演好戏。湛江实验雷剧团演出雷剧《貂蝉》，第一场是大雪纷飞的场景，雷剧团没有落雪机，湛江粤剧团即派专人带机随雷剧团去广州演出。由于有了这个场景，就更加生动逼真地表演了当时战乱的残酷、凄惨和荒凉，产生了较好的艺术效果。“蜈蚣舞”源自雷州乌石镇，该节目由湛江歌舞团演员演出，如果重做服装和道具已经来不及，雷州市文化局和乌石镇政府、镇文化站的同志知道后，马上借出服装和道具，使到排练和演出都十分顺利。总之，“两团”赴穗的成功演出，充分体现了湛江人的团结合作精神，不仅开出了艺术的绚丽花朵，还结出了精神文明建设及和谐团体的硕果。

企业的赞歌

──大型文艺晚会“亿元企业唱赞歌”剪影

柯锦湘

11月24日晚，海滨公园露天舞台歌舞飞扬，一片欢乐的海洋。一台由中共湛江市委宣传部、湛江市文化局、湛江市经贸局、湛江市公用事业局联合举办的大型文艺晚会“亿元企业唱赞歌”正在精彩演绎，为即将开幕的2003湛江工业博览会增添欢乐的气氛和浓厚的文化氛围。

这是我市亿元企业首次在文艺舞台上展示自己的风采，200多平方的露天大舞台，700多名演员的忘情演出，吸引了2万多名观众。13家亿元代表50多家亿元企业演出丰富多彩的大合唱、歌舞、配乐诗、小品等文艺节目，从不同侧面去展示了亿元企业的文化风采，唱响了亿元企业的时代赞歌：湛江港务局的大合唱《春天里的涛声》、《我们拥抱未来》，气势磅礴，唱出了港口工人开拓创新、团结奋进和向往未来的心声；湛江海滨船厂的《咱们工人有力量》、湛江国联水产开发有限公司的《五星红旗》、南海西部石油公司老干处青松艺术团的《扇花舞起幸福来》、湛江包装材料企业有限公司等单位表演的歌舞热情地歌颂了伟大的工人阶级、伟大的祖国以及表演了欢乐节目的盛况和人们欢庆的喜悦；广东半球实业集团公司的小品《半球新貌》、中国建设银行湛江分行的歌舞《热线95533》、中国联通有限公司湛江分公司的配乐诗《联通畅想》等节目表现了本单位进行改革创新后的新风貌；广电集团湛江供电分公司的舞蹈《南海欢歌》、湛江发电厂的舞蹈《春绿》表现了南海渔家生活的欢乐和红土大地的一派生气勃勃的景象。还有，湛江纺织集团的服饰展演《休闲秋装》、中国银行湛江分行的健美操《青春旋律》，表现了湛江服饰的五彩缤纷和靓丽少女的青春活力。为亿元企业表演助兴，湛江歌舞团、粤剧团、实验雷剧团等专业文艺团体以及湛江艺校、湛江艺术培训中心、遂溪文车醒狮团等单位（团体）也加盟演出了精彩 歌舞、醒狮表演等节目。

两个小时的文艺演出，不时获得观众的热烈掌声，不少观众开心地说：“想不到企业的文艺演出水平这么高，亿元企业的赞歌唱得好，振奋人心。”

演出已经结束，观众已经离去，参演企业的演出人员还在舞台照相留影，参加这次演出，使他们真是兴奋不已啊！

展示雷剧风采 传承戏曲绝活

湛江市实验雷剧团在上海惊艳亮相

刘金凤 柯锦湘 宗套花

绝活不绝，绝活真绝。2017年9月22日晚，湛江市实验雷剧团在上海白玉兰剧场演出雷剧折子戏巜白蛇传.闯寺》，受到上海戏曲专家和1000多名观众的热情赞扬，不少观众惊叹：“从来没有看过雷剧，不知道雷剧还有这样的绝活，太精彩了！”总监梁柱、（左二）湛江市实验雷剧团团长林奋、（左三）主持人伟斌和全体雷剧演员合影

湛江市实验雷剧团是应邀参加上海广播电视台媒体群成立三周年之际，打造以“九州百戏·绝活儿”为主题的大型全国戏曲绝技展演活动而赴沪演出的。这次，上海戏曲广播此次广发“英雄帖”，联合全国兄弟电台，汇聚了来自北京、上海、天津、山东、江苏、浙江、安徽、福建、陕西、山西、河南、广东、湖北等地的戏曲绝技。

当晚演出 ，打头阵的是代表广东的湛江市实验雷剧团。一出《白蛇传.闯寺.》，十位演员同台演出，技艺纷呈，场面热闹。雷剧传统绝活“摆阵”、“十八架”、“跳椅”等高难度技巧程式动作，一下子就把观众吸引住了，报以热烈的掌声。

在近两个小时的演出中，与湛江市实验雷剧团同台演出还有蒲剧、昆剧、秦腔、徽剧、豫剧、楚剧、柳子戏、京剧 、川剧等十多个剧种的精彩表演。为沪观众带来包括出手、变脸、悬丝木偶、踩跷、水袖功、耍叉、快板板技、翎子功、辫子功、扇子功等，堪称中国戏曲精彩绝活。

不出上海，尽览天下绝技。9月22日晚，2017上海广播节“九州百戏·绝活儿”全国戏曲绝技展演向观众展示中国戏曲艺术博大精深的舞台魅力。近20种来自天南海北的戏曲绝活儿，让观众在两个多小时时间里叹为观止。

继连续两年成功举办“全国稀有剧种展演”、“全国曲艺大汇”主题演出之后，“九州百戏”全新聚焦中国戏曲绝技，向全国观众展现中国戏曲艺术博大精深的舞台魅力。

“九州百戏·绝活儿”全国戏曲绝技展演可以说是当下众多戏曲演出活动中难得一见的一场演出。上海戏曲广播广发“英雄帖”，联合全国兄弟电台，汇聚了来自北京、上海、天津、山东、江苏、浙江、安徽、福建、陕西、山西、河南、广东、湖北等地的戏曲绝技，为沪上观众带来近20种精彩绝活儿。

湛江晚报 2017.10

民间艺术放异彩 红土风韵飘羊城

湛江民间艺术代表团、实验雷剧团赴穗演出侧记

柯锦湘

深秋的广州，依然是一片热气腾腾。2005年11月26日至28日，湛江民间艺术代表团、湛江实验雷剧团（下简称“两团”）在此间的精彩演出，更是掀起了一股"湛江艺术热潮"。

精彩的湛江专场 独特的民间艺术

围绕广东省国际旅游文化节，2005岭南民间艺术汇演，也在广州拉开了帷幕。全省共组织九场民间艺术汇演，其中安排了三场“湛江专场”。

湛江民间艺术代表团由湛江歌舞团及遂溪县、吴川市、廉江市、赤坎区等民间艺术团共134人组成，既有专业文艺团体，也有民间艺术队伍；既有年近花甲的老艺人，也有五、六岁的孩童。无论那个节目的演出，无不散发出浓郁独特的红土艺术的芬芳，令广州观众连声喝彩。首先出场的“鱼龙舞”，由赤坎区的竞技龙和湛江歌舞团的鲤鱼舞组合，龙的飞舞和鱼的穿梭，水乳交融，互相辉映；吴川的单人木偶，唱、念、做、打均由一人去完成，所谓“一人演出一台戏”。吴川民间艺术人招强喜表演单人木偶已经30多年了，第一次上舞台表演。这次，他表演《三打桃花山》的“绝活”，令广州观众拍手叫绝。歌舞《鸡角仔》、《对花屐》、《送哥出海》、《女大当嫁》《陶鼓声声》等节目都从不同的角度和形式反映了雷州半岛乡村和渔港的民俗风情，使广州观众不仅得到艺术的享受，还能进一步地认识湛江，了解湛江。

湛江的民间艺术团体演出的节目中，有的动作难度是很大的，具有一定惊险性，广州的观众惊叹说在舞台上能表演这些节目，简直是不可思议。遂溪台岭醒狮《步步高升》、廉江竹园舞鹰雄《神鹰之光》，都是具有较大难度动作的艺术表演，如醒狮的跃凳、腾空、采青、旋转，舞鹰雄的顶杠、跳杠等动作，令观众目不暇接，时而屏住呼吸，时而又爆发出热烈的掌声和喝彩声。

其实，对于湛江歌舞团和湛江的民间艺术团体，广州观众并不陌生。上世纪80年代末至90年代初，当时的湛江半球歌舞多次到广州演出，有一次还连续在广州演出过两个月，后来的《海之歌》、《半岛，绿色的梦》、《粤女风情》、《珍珠妹》等节目给广州观众留下了深刻的印象。这次，不少观众一听是湛江歌舞团担纲演出，都说：“他们的演出我们看过，很有水平！”而对湛江的民间艺术团体，广州的观众也早已是“熟客”。近年，广东省民间艺术汇演，湛江醒狮、舞鹰雄等民间表演团体多次获得金奖。但是，把原计原味的湛江民间艺术搬上舞台，进行艺术化表演，配上音乐、灯光等，把歌、舞和竞技结合起来，形成一个独特的表演项目，这起码在全省还是首次，却取得如此好的现场效果，这使中国舞协副主席陈翘十分兴奋，这位舞蹈专家在演出结束后，走上舞台和演员一一握手，表示祝贺。有关人员透露，这次岭南民间艺术汇演，原来只设有金、银、铜奖，为了表彰湛江民间艺术代表团的精彩表演和作出的贡献，组委会专门设立了一个“特别”奖，奖给湛江代表团。遂溪县凳桩狮《步步高》和廉江舞鹰雄《神鹰之光》获金奖，吴川市单人木偶《三打桃花山》获银奖，市文化广电新闻出版局获组织奖。

浓郁的地方特色 创新的雷剧艺术

四年一届的广东省艺术节，是我省最高的舞台艺术赛事。第九届广东省艺术节参赛的剧（节）目达到22台之多，是历届艺术节参演剧（节）目最多的一次，竞争十分激烈。雷剧能否获得金奖，这是赛前湛江不少热心观众心里的一个悬念。然而，以林奋为团长的湛江实验雷剧团不负湛江710万人民的重托，终获优异的成绩，也成为本届艺术节的美谈。

新编雷剧《貂蝉》，林奋集编、导、主演于一身，这在省内的剧团中也是第一位。该剧自2004年11月在湛江市第六届艺术节上获得专家和观众好评后，一年来，雷剧团一边演出一边修改，使雷剧《貂蝉》日趋成熟。林奋塑造了一个年轻美貌而又富有正义感的具有聪明智慧的女子舞台艺术形象，尽管许多大剧种都上演过有关貂蝉题材的戏，如京剧的《吕布与貂蝉》、《小宴》，粤剧的《凤仪亭》等。但是，林奋表演的是雷剧的“这一个貂蝉”，在选用题材，有许多创新之处。音乐一等奖，是比较难夺得的一个奖项，由于雷剧是比较年轻的剧种，唱腔和音乐的底子薄，过去参赛仅得三等奖。这次，雷剧《貂蝉》也是打破传统的做法，采用了声乐的和声及配器，使到雷剧的音乐更加厚朴、和谐和优美，更好地烘托戏剧的场景气氛和塑造人物的性格。国家一级编导、省艺术研究所艺术创作中心主任陈京松说：“音乐一等奖是很难争取的，雷剧能得到音乐一等奖，说明雷剧的艺术有上到了一个新的台阶。”在第九届省艺节演赛中，林奋饰演貂蝉获表演一等奖，曾健获音乐一等奖，团体获剧目二等奖，黄桂饰演吕布、陈善贤饰演王允均获表演二等奖，林奋、杜德威获编剧三等奖，杜德威、林奋获导演三等奖，陈贵获舞美设计三等奖，陈乃焕饰演董卓获表演三等奖。

严谨的团队精神 密契的相互合作

“两团”赴广州的成功演出，充分地证明了湛江人是有很严密的组织纪律和团结合作精神的。无论是专业艺术团体的演出还是民间艺术团体的演出，无论是台前或幕后，无论是参加演出的团体还是不参加赛出的单位，大家围绕着一个共同的目标：演出好每场戏，为湛江争光。

由于“湛江专场”的演出是专业文艺团与民间艺术团体同台演出，为做到配合密契，在湛江时就连续排了好几次。每到一个新场地演出，参演队伍都十分认真地走台。本来组委会是安排在下午6点去走台的，但大家在下午二时已开始走台了。桩醒狮表演组，更是严格地排练，每张凳子的排列都是定好点划好界的，并反复进行检查以保证万无一失。26日晚在英雄广场的首场演出，演员一直忙到将近七时才吃盒饭，八时接着演出，大家毫无怨言，一心只想演好戏。

湛江实验雷剧团演出雷剧《貂蝉》，第一场是大雪纷飞的场景，雷剧团没有落雪机，湛江粤剧团即派专人带机随雷剧团去广州演出。由于有了这个场景，就更加生动逼真地表演了当时战乱的残酷、凄惨和荒凉，产生了较好的艺术效果。“蜈蚣舞”源自雷州乌石镇，该节目由湛江歌舞团演员演出，如果重做服装和道具已经来不及，雷州市文化局和乌石镇政府、镇文化站的同志知道后，马上借出服装和道具，使到排练和演出都十分顺利。总之，“两团”赴穗的成功演出，充分体现了湛江人的团结合作精神，不仅开出了艺术的绚丽花朵，还结出了精神文明建设及和谐团体的硕果。

又是梅花飘香时

─第19届中国戏剧梅花奖颁奖活动纪实

柯锦湘

7月，骄阳似火；宁波，这座美丽的港口城市，也以火一般的热情，迎接第19届中国戏剧梅花奖的颁奖活动。由中国戏剧家协会、宁波市人民政府主办的这次颁奖活动于7月14日晚在宁波逸夫剧场隆重举行。全国政协常委高占祥，中国戏剧家协会主席李默然，中国文联荣誉委员李准，中国文联党组成员、书记处书记廖奔，中国剧协顾问刘厚生等出席了颁奖典礼。

当主持人宣布“一度梅”获得者名单时，只见全场灯光骤然亮起，在欢快的戏曲音乐声中，4个移动的小舞台载着获奖者从左右两侧缓缓驶向台中央，湛江实验雷剧团团长林奋等喜摘“梅花奖”的戏剧演员微笑着走向到台前，向观众致意。高占祥等为梅花奖得主颁奖。林奋接过奖牌后，激动地把奖牌举得高高的。

在“二度梅”和“梅花大奖”（三度梅）颁奖后，举行了题为《花开时节》的晚会。在宁波市文艺学校演员表演了热情奔放的舞蹈《迎梅》后，梅花奖获奖演员纷纷上台，表演了京剧、越剧、评剧、川剧、黄梅戏、粤剧、豫剧等戏曲选段，精彩的表演，博得观众一阵阵热烈的掌声和喝彩声。晚会在歌舞《咏梅》中结束。

雷剧，属地方小剧种，首次获得梅花奖的殊荣，引起与会领导及戏剧同行的关注。全国政协常委、中国文联原党组书记高占祥、中国剧协党组书记廖奔、中国剧协副主席何孝充、中国文联理论研究室副主任李春喜、中国戏曲学院原院长周育德、《中国戏剧》杂志副主编安志强、中国剧协梅花奖评奖办公室主任赵承燕等领导和戏剧专家热情地勉励林奋夺取梅花奖后，在艺术上精益求精，努力为群众服务，做德艺双馨的好演员；张腾、冯刚毅、曾慧、杨益琨、刘莉莎、张晓东、高侠、郑强等获梅花奖的演员也向林奋表示衷心的祝贺。广东卫视台在现场采访了林奋。

7月15日上午，阳光灿烂，彩旗飘扬。宁波市江东区百丈划船社区1000多名群众，敲锣打鼓，热烈欢迎获取梅花奖的演员到社区参观，热情地邀请林奋等梅花奖演员为社区文化活动中心签名留念。不少群众高兴地说：“能在自己家门口，看到这么多名角表演，真是眼福不浅！”

7月16日下午，在宁波大酒店，中国剧协召开获梅花奖演员和戏剧专家座谈会。会上，林奋激动地说：“感谢中国文联、中国剧协领导对地方剧种的厚爱。获取梅花奖，将有力地推动雷剧事业的发展。作为一名演员，唯有尽自己的能力，多塑造一些舞台新形象，振兴雷剧事业，以报答各级党委、政府和人民群众的关心和支持。”

《湛江日报》2002年7月24日 第五版

梅花香自苦寒来

─写在林奋荣获第十九届中国戏剧梅花奖之后

柯锦湘

在春意浓浓的四月，从北京传来了林奋荣获第19届中国戏剧梅花奖的喜讯。此时，我正在东海岛──与市歌舞团的同志陪同省来的艺术专家去采风。我在电话里衷心地祝贺林奋，而她却说：“祝贺大家，成绩是大家共同努力取得的。”这是林奋的谦虚。我深知：梅花香自苦寒来，没有傲立冰雪，怎有梅花香飘。正如北京一位戏剧专家所言：“林奋是在舞台上摔打出来的雷剧优秀演员，是一位坚毅而执著的雷剧女杰。

”林奋在雷剧舞台上驰骋了30个春秋，她曾在雷剧《花枪缘》、《梅花庄》、《杜鹃山》、《打金枝》、《三看御妹》、《春江月》等二十多台大戏中担纲主演。她是第一个用科学的发音方法对女声仅用平喉演唱的雷剧唱腔进行大胆改革的女将，她把美声唱法融进雷剧唱腔中，音色甜美明亮，运腔婉转优美，同时又保持了雷剧的韵味；她是雷剧有史以来从艺人员中能在中国戏曲学院毕业的第一个戏剧大专生；在1998年广东省第二届中青年戏剧演艺大赛梅州赛区上，第一个为雷剧争得了这次大赛的金奖第一名。现在，又第一个为雷剧争取了全国戏剧表演的最高奖﹣-梅花奖。这些骄人成绩的取得，不是从天上掉下的馅饼，完全是她30年来在雷剧舞台上刻苦钻研，勤奋学习得来的。林奋为雷剧、为艺术，是敢于迎难而上，不断去拼搏的。1999年，为庆祝中华人民共和国成立50周年，雷剧团决定排练现代雷剧《杜鹃山》，当时资金短缺，她想方设法，自己执导、翻新一些服装和利用旧道具，硬是把这台大戏排出，参加市文化局组织的文艺会演；2000年，排练雷剧《梁红玉挂帅》时，她也是自己修改剧本，自己当导演并主演梁红玉，用短短的十多天时间排练出来，在湛江市第五届艺术节上参赛，获得了演出金奖、导演、剧本创作、音乐唱腔设计、音乐伴奏等优秀奖与最佳奖，得了一个"大满贯"。后来，为了修改《梁红玉挂帅》的剧本，她与省艺术研究所的陈京松老师一起，六易其稿，对剧本进行了深加工，使《梁红玉挂帅》更具戏剧的艺术性。正当她申报梅花奖时，戏剧梅花奖办公室的负责同志告诉她2001年申请人数较多，竞争激烈，诚恳地劝她第二年再争取。但林奋知道，时不我待，第二年再争取就意味着从此与梅花奖失之交臂，因为2001年是她争取梅花奖的最后年限。同时，省剧协、湛江市文化局已把她作为申报梅花奖人选报给中国剧协，同时决心为林奋争取梅花奖。这时，林奋坚决而诚恳地说："让我去争取吧！即使是评不上，我也认了，起码有个学习的机会。"中国剧协被她的真诚所动，同意她申报梅花奖。林奋懂得珍惜这个来之不易的宝贵机会，她立刻投入了紧张的排练中。去年12月23日要在北京演出，然而偏偏在11月下旬排练折子戏《失子惊疯》时却摔得肋骨爆裂。当时她全身心投入戏中，竟不知疼痛。但回到家当夜却疼痛得彻夜不眠。到了医院拍片，才知伤情不轻。住了几天医院，想到时间紧迫，必须把戏赶排出来，她又偷偷地从医院"逃"出来，跑到广州找老师继续求学折子戏《贵妃醉酒》。就这样，她白天贴着一层膏药排戏，晚上又敷上中草药，带着受伤的身子，赴北京，坚持把戏演完。首都的戏剧专家知道这情况后，无不感叹，深受感动，想不到她为艺术竟然如此拼命。在湛江实验雷剧团，林奋一身任三职；团长、导演、当家花旦。肩负重任，而她却从不叫苦、叫累，为剧团的建设耗尽心血。她生活上保持艰苦朴素作风，平时衣着朴实，不施脂粉。我曾开玩笑说："你这么朴素，真像一位农村的妇女主任。"她听了后并不生气，分辩说："整天要下乡演出，哪有机会扮靓呀？"据剧团的同志反映，即使有时间在家，她也不会把心思放在扮靓上，而是研究剧团的工作或是静下心来看戏剧的录像带或 VCD ，看看别的剧种的表演风格和艺术特色，看一看自己表演上存在的不足之处。再就是，看一看文艺作品、报章杂志，或者创作一些小戏小品，几年来她改编导演了《过河》、《争家婆》《富贵竹村》等小戏，到农村演出，深受群众的欢迎。林奋就这样一步一个脚印，在艺术道路上不断勤学苦练，不断提高自己的演艺水平。她以德艺双馨，一步一步走向梅花奖。我相信，不自满的林奋，为了雷剧的发展，她还会继续在艺术探索的道路上走下去，因为，她是属于雷剧的。

从万人观看雷剧说起

柯锦湘

湛 江实验雷剧团团长林奋夺取中国戏剧梅花奖后，该团于四月十七、十八日两晚在雷州市南湖文化广场演出雷剧《梁红玉挂帅》及《花枪缘》，每晚演出时，人山人海，约有15000人观看演出。一位从事剧团工作三十多年的老演员激动地说：“从来没有看到过如此壮观的场面，真不愧是‘雷剧之乡’啊！作为雷剧演员，谁不激动啊！”

人民拥护不拥护、赞成不赞成、高兴不高兴、答应不答应，这是我们党作为制定各项方针政策的出发点和归宿。这也应是我国文艺工作者判断艺术作品是否坚持“文艺为人民服务、为社会主义服务”的标准。

梅花奖是中国戏剧表演领域里的最高奖，是经过评委评出来的，专家肯定是叫好的。然而，雷剧《梁红玉挂帅》是否观众也叫好呢？这是湛江实验雷剧团二度晋京演出回来以后，我一直关注的问题，因为专家叫好而观众不叫好并不是没有先例的。四月十七日晚，在雷州市的演出作出了肯定的回答：对于林奋的表演及雷剧《梁红玉挂帅》，既让专家说好，也让观众叫好，这才是真正的好。

雷剧是深受雷州半岛400万雷州方言群众欢迎的一种艺术形式。剧种是应该有其代表人物的，如京剧的梅兰芳、粤剧的红线女、豫剧的常香玉等，如果没有代表人物，是很难发展成为全国的名优剧种的。一直以来，雷剧在呼唤着她的代表人物。林奋脱颖而出，成为雷剧代表人物，这对今后雷剧的发展有着深远意义。

雷州半岛堪称“雷剧之乡”。早在1959年，我国著名诗人贺敬之来湛江，于大雨倾盆之夜观看雷剧，见到剧场内座无虚席，激动地对当时的地委书记孟宪德说：“群众冒雨购票看戏，可见喜爱之甚。”四十多年过去了，期间，雷剧在发展道路上也经历过许多曲折。但在今天，又出现了万人观看雷剧的盛况，又一次说明；雷剧是具有旺盛的生命力的，因为群众欢迎她、喜爱她，她就能牢牢地扎根在这片大地上！

《湛江晚报》文娱新闻 2002年4月24日

“梅花”香飘红土地

──记十九届中国戏剧梅花奖得主林奋

柯锦湘

久久的盼望，终于从北京传来了喜讯：湛江实验雷剧团团长、雷剧《梁红玉挂帅》中梁红玉的饰演者林奋获得中国戏剧第19届梅花奖。回顾起从艺雷剧30年的艺术道路，林奋深情地说：“夺取梅花奖，决不是我个人的事。是各级领导、同行以及雷剧观众关心、支持的结果。我应该感谢他们！”

是的，土生土长在雷州半岛的林奋是在半岛红土大地上培育起来了的一朵鲜艳的“梅花”。林奋从艺30年来，她的足迹遍布雷州半岛的山山水水，群众喜爱雷剧，喜爱和欢迎像林奋这样和群众心连心的雷剧明星。地处雷州半岛的湛江市，690万人口中，讲雷州话群众占400多万，他们大都分布在偏远的乡村。

改革开放以来，农村群众生活水平有很大提高，但他们仍然缺乏文娱生活，十分希望雷剧团能送戏下乡。这一状况，就决定了雷剧团要以“扎根农村，服务群众”作为该团的宗旨。林奋牢记了这一宗旨，从20世纪70年代初期开始，她在海康县（现改为雷州市）文艺宣传队里，就长年累月到农村去演出，主演了《龙江颂》中的阿莲，《杜鹃山》中的柯湘，《审椅子》中的丁秀芹，《江姐》中的孙明霞，《洪湖赤卫队》中的韩英等，闪出了耀眼的艺术之光，深受雷剧观众的欢迎。

到农村演出，面临的困难很多，演出环境十分艰苦。每年要演出一百几十场，几乎都在农村。三天住一村，五天换一个乡镇。吃无定时，居无定所。一些村庄缺水缺电，林奋担任主角，每次演出后，满身汗水，要打着手电筒到几里远外去取水洗澡，有时连澡也洗不上，只能擦一下身上的汗水。1999年3月间，林奋和雷剧团的同志到徐闻县和安镇旦场村去演出。上午9时许，剧团的同志从市区出发，乘“大篷车”走了140多公里的小路，颠簸了3、4个小时，才到达和安港，接着又乘上一个半小时的船，下午5时才到达旦场村。当晚要演出，林奋一放下行李，扒了几口饭，马上就化妆演出，一演就是3、4个小时，演出结束后，已是晚上12点多钟，林奋才背着行李去找地方住。在旦场村一连演5个晚上，疲劳奔波，超负荷工作，加上风寒受冻，肠胃不适，全团竟有13个演员病倒了。这时，演员不够，林奋除了演好自己的角色外，还要临时顶替其他角色。在林奋的带领下，圆满完成了演出任务，受到当地群众的称赞。

林奋和雷剧团的同志坚持深入农村为群众演出，群众也关心爱护演员，把她们当成自己的亲人。1998年10月在雷州市南兴镇东仓村演出，戏演一半，天下大雨，戏还继续演下去，有的观众马上回家拿来雨伞为乐队的演奏员打雨伞。就这样，三千多名观众撑着雨伞，看了2个多小时戏，直到演出结束。雷州半岛的夏天，天气炎热，气温有时高达35度，林奋在台上穿着戏服，唱念做打，不一会就满身大汗了。看到这种情形，观众马上回家，抬来了电风扇，为演员们吹风散热。林奋下乡演出，大多住在农民家里，台上为观众演戏，台下与农民交朋友，演出结束离村时，农民有时就给林奋和剧团的带上蕃莳、茶叶、花生、芋头等土特产，这情景，就像农村里亲戚串门一样。

雷剧团下乡演出，受到雷州半岛观众的欢迎，决不是偶然的。一方面是由于雷剧产生在雷州半岛的这方热土上，是群众喜闻乐见的一种艺术形式；另一方面，在多年的舞台实践中，雷剧涌现出一批优秀演员，林奋成为其中的佼佼者和领军人物。她的表演，唱念做打俱佳，尤是唱腔独具穿透力和感染力，被誉为“立体声花旦”。因此，在雷州半岛，林奋的名字响铛哨，深受群众的欢迎。在雷剧团与聘演方签定演出合同时，常常要注明林奋的上台率要达到八成。不少农村群众看完林奋的表演后，深感满意，事后派人为林奋送来锦旗，称赞：林立振艺苑，奋发惊文坛。”

林奋扎根在雷州半岛的大地，她与热情的观众、热心的作者、勤奋的演员共同合作，用炽热的真情，用心血去浇灌着雷剧的艺术之花，把雷剧艺术送到农村，把好的"精神食粮"奉献给人民群众。2001年12月，林奋和雷剧团的同志晋京演出《梁红玉挂帅》回湛后，不少地方的观众热情地请雷剧团去演出。从2002年正月初五以来，林奋又先后到岭北镇、特呈岛、霞山村、屋山村、徐闻县等地演出了30多场。林奋，这朵绽放在雷州半岛上的“梅花”，呈现出更加绚丽的光彩，也为雷剧这一地方剧种争取了中国戏剧表演的最高奖项。

《湛江日报》2002年4月17日 第五版

扎根红土地 叶茂花似锦

湛江实验雷剧团深入农村演出纪实

柯锦湘

在祖国大陆的最南端，活跃着一个深受群众欢迎的剧团──广东省湛江实验雷剧团，他们长期深入农村，为群众服务。

1959年，著名诗人贺敬之来湛江地区，于大雨倾盆之夜观看雷剧，见剧场座无虚席，甚为激动，对当时的地委书记孟宪德说："群众冒雨购票看戏，可见喜爱之甚。"43年过去了，群众对雷剧还喜爱之甚吗？让我们看看湛江实验雷剧团送戏下乡的近况吧──2002年大年初五、初六，湛江实验雷剧团在遂溪县岭北镇演出，三千多名观众观看演出；大年初七至十一，在湛江市霞山区海头乡特呈岛演出，头天晚上，尽管初春的海岛还有点寒冷，二千多观众聚集在戏台前，观看演出。群众对雷剧喜爱依然。雷剧这朵绚丽花朵之所以叶茂花红，正因为它能牢牢扎根于雷州半岛的大地上。

把根扎在农村

坚持为人民群众服务

湛江实验雷剧团，于1959年成立（前身为湛江雷歌剧团，1986年1月正式定名为"湛江实验雷剧团")。建团四十多年来，剧团把根扎在雷州半岛大地上，坚持深入农村，为人民群众服务，深受当地群众的爱戴和欢迎。地处雷州半岛的湛江市，690万人口中，讲雷州语群众占四百多万人，他们大都分布在偏远的乡村。改革开放以来，农村群众生活水平有很大提高，但他们仍然缺乏文娱生活，十分希望雷剧团能送戏下乡。这一状况，就决定了雷剧团以"扎根农村，服务群众"作为该团的宗旨。

到农村演出，面临的困难很多，演出环境十分艰苦。每年演出一百几十场，几乎都在农村。三天住一村，五天换一个乡镇。演员们长年在外，辗转乡村海岛。他们吃无定时，居无定所。一些村庄缺水缺电，演员们演出后，满身汗水，要打着手电筒到几里远外去取水洗澡。女演员遇到的困难就更多了，有时只有一小盆水，只能擦一下身上的汗水，连澡也洗不上。下乡，差不多晚晚都要演出，一演就是三四个小时，三更时分才能睡觉，有时遇上特殊情况，还要通宵达旦地工作。住，是住在农民的家里，有时农民家里住不下，就住在祠堂、学校或管区屋里，有时在车上歇，有时在船上住，有人竟在寿木板上也睡一夜。剧团在农村演出多是临时搭的露天草台，风吹雨淋，是常有的事。就这样，湛江实验雷剧团的演员们的足迹遍及雷州半岛的城乡、海岛和渔村，深入基层。为广大农民群众服务。1999年3月间，湛江实验雷剧团到徐闻县和安镇旦场村演出。上午9时许，剧团的同志从市区出发，乘"大篷车"走了一百四十多公里的小路，颠簸了三四个小时，才到达和安港，接着又乘上一个半小时的船，下午5时才到达旦场村。当晚要演出，演员们一放下行李，扒了几口饭，马上就要布台、化装、演出。演出结束后，已是晚上12点多钟，演员们才背着行李去找地方住。在旦场村一连演了5个晚上，疲劳奔波，超负荷工作，加上风寒受冻，肠胃不适，全团有13个演员病倒了，拉肚子、发冷发热……在村里的简陋医疗站，在那里吊针的都是雷剧团的同志，他们白天吊针，晚上又上台演出，这情景让当地群众感动不已，纷纷来慰问，嘘寒问暖。

到农村演出，愈是艰苦的地方，群众就愈是强烈地盼望剧团去演出。剧团的同志明白，贫困地区的群众，更加需要文化生活，更需为他们送去"精神食粮"呀！因此，只要雷剧团的同志知道哪条村庄需要送戏，他们就千方百计地克服各种困难，送戏下乡。雷州市北和镇迈创仔村，是一个只有三百多人的小村庄，比较贫困，没有电，也很干旱。雷剧团的同志就租用发电机，到该村去自己发电演出。没有水，当地群众就用牛车到十多里远地方去拉水。晚上演出后，演员们大汗淋漓，而每人只有一面盆水用，但大家毫无怨言，反正已经习惯了这种生活。艰苦的生活，磨练了这支队伍，演员们也以为人民群众服务为己任。

与农民心连心

这个根才能扎得稳

雷剧团深入农村演出，台上为群众演戏，台下与农民交朋友，群众关心爱护演员，把演员当成自己的亲人。1998年10月，雷剧团到雷州市南兴镇东仑村演出，戏演一半，天下大雨，戏还继续演下去，有的观众马上回家拿来雨伞，为乐队的演奏员打雨伞。就这样，三千多名观众撑着雨伞，看了两个小时戏，直到演出结束。第二天，群众闻说剧团要走了，全村群众出来夹道欢送，群众的满腔热情，令演员们深受感动。雷州半岛的夏天，天气炎热，气温有时达35度，演员们台上穿着盔甲，唱念做打，不一会就满身大汗了。看到这种情况，群众马上回家，抬来了电风扇，为演员们吹风驱热。在雷州半岛企水镇曾家村演出时，当群众看到天气炎热，演员们吃不下饭时，不少人在家煮好蕃薯丝粥，端来给演员们吃，令演员们十分感动，雷州市雷高镇扶柳村，自1980年以来，几乎每年都请湛江实验雷剧团去演出。剧团的大客车开到村头，村里的群众早就在那里迎候了。演员们一下车，就分别被群众接到家里去。有一年因下大雨，他们在村里住了一个星期，群众自愿献米献柴送给剧团用。剧团离村时，人人的行李里还装着农民送的茶叶，桶子里装着农民送的蕃薯，这情景，就似农村里亲戚串门一样。

雷州半岛地处广东省南部，东临雷州湾，西靠北部湾，南隔琼州海峡与海南岛相望，古代为"百越之地"，融会了各民族的传统文化。雷州人喜欢唱歌，雷剧由雷歌转变而成，有着深厚的群众基础。雷剧形式特殊，地方色彩浓厚，具有独特的魅力，深受雷州半岛人民群众的欢迎和热爱。每逢演出，人山人海，一般达二三千人，多者上万人，有时还出现两个村庄争看戏的事。有一年，剧团在雷州市企水镇曾家村演出。原定演出5场，因为天下大雨，停演一晚，只演出了4场。第二天晚上，按照合同应到沈塘镇平余村去演出，但曾家村的群众却一定要剧团再补演一场。平余村的群众闻讯后，派人来要接剧团，运戏箱；曾家村的群众知道后，马上又组织人把剧团的戏箱拉到群众家里藏起来，两村群众互不相让。为了照顾到两村群众都能看到戏，剧团决定分作两个剧组演出。当夜演出后，一个剧组留在曾家村第二天晚上演出，另一个剧组则连夜赶去平余村，经五十多公里路途的颠簸，翌日凌晨4点才到达平余村。此时，夜深人静，演职员找不到住处，只好在舞台上席地而睡。天刚亮，大家又起来与临时聘请来的演员一起装台、排练。晚上连续演出了《六国封相》、《花木兰招亲》两本戏，直到深夜两点钟才结束。大家连续工作了36个小时，累得筋疲力尽，但还是保证了演出质量。对此，当地群众赞声不绝。

不断提高艺术水平

雷剧之花更加鲜艳

湛江雷剧团受到雷州半岛观众的欢迎，决不是偶然的。一方面是由于雷剧产生在雷州半岛的这方热土上，是群众喜闻乐见的一种艺术形式；另一方面，也是因为湛江实验雷剧团三十多年来，对雷剧艺术不断实践、创新，将原来的简单对唱发展到七十多种唱腔，调式增加，音域扩大，唱词变格，表演程式也不断改革，使雷剧艺术日臻完美，观众对雷剧的喜爱也与日俱增。更为重要的是，在多年的舞台实践中，雷剧涌现了一批优秀的演员，湛江实验雷剧团团长林奋成为其中的姣姣者和雷剧的领军人物。她的表演，唱念做打俱佳，尤是唱腔独具穿透力和感染力，被誉为"立体声花旦"。因此，在雷州半岛，林奋的名字响当当。在雷剧团签定的演出合同上，常常有这样的条款：每演出5场，林奋主演的戏必须达到4场；每演出7场戏，林奋主演的戏必须达到5场等等，总之，林奋上台的戏要达到80%。否则，合同很难签下来。实际上，观众看雷剧，就是要看林奋演出。看完林奋的表演后，他们深感满意，为林奋送来锦旗，称赞道："林立振艺苑，奋发惊文坛。"有的农村戏迷还常常到林奋家来探望林奋，并带来蕃薯、花生、芋头等土特产。

近年来，湛江实验雷剧团注意不断提高自己的艺术水平，创作排练出优秀的剧目，把好的"精神，食粮"奉献给人民群众。1992年，湛江实验雷剧团排练现代雷剧《抓阉村长》晋京演出，获1992年度"五个一工程"奖。晋京回来后，马上把这一剧目推向农村。1992年5月27日晚上，在遂溪县乐民镇调神村演出《抓阉村长》时，群众开着手扶拖拉机拉人来。一万多名观众被精彩的剧情和精湛的演出吸引住了，笑声不断。这壮观的场面，剧团的同志至今还记忆犹新，谈论起来十分兴奋。1997年，湛江实验雷剧团排练了新编历史雷剧《梅花庄》，这是一出鞭挞邪恶、伸张正义的好戏，群众十分欢迎，至今已经演出了一百多场。2001年，湛江实验雷剧团又排练了新编历史雷剧《梁红玉挂帅》，并再度晋京演出，受到首都的有关领导和专家的称赞。现在，不仅讲雷州话的群众称赞此戏好，连一些讲粤语的群众看后也赞不绝口。

雷州人看雷剧，往往有一个习惯，就是每场演出不少于3个小时。为了让观众过足"戏瘾"，雷剧团每场演出前，还根据当地群众的要求，自编自演一些反映计划生育、移风易俗、扶贫致富的小戏小品，寓教于乐。近年来，他们排练的《争家婆》、《富贵村》、《过河》等小戏小品也久演不衰。

湛江实验雷剧团扎根在雷州半岛的大地，热情的观众、热心的作者、勤奋的演员共同合作，用炽热的真情，用心血，浇灌着雷剧之花。从事雷剧工作38个春秋的湛江实验雷剧团党支部书记郑乃荣回顾雷剧团走过的路，深有感触地说："剧团和观众是鱼水关系，只有树立起为群众服务的思想，扎根在半岛的大地上，雷剧才能生存发展，雷剧之花才能开得更加鲜艳。

刊于《中国戏剧》2002.5

片片枫叶见真情 声声粤韵传友谊

─湛江粤剧团赴加拿大演出侧记

柯锦湘

2005年5月30日至6月9日，应加拿大温哥华市燕凤鸣粤剧团的邀请，湛江粤剧团赴加拿大温哥华市演出大型粤剧4场，湛江粤剧团的精彩表演，使温哥华市掀起一股粵剧热潮。短短的几天时间，在这个以枫叶为国旗图案的国土上，热心的粤剧观众也为我们留下了深刻的印象。

精彩的艺术表演 醉迷的粤剧观众

湛江粤剧团在温哥华市共演出四台粤剧长剧：《双枪陆文龙》、《碧血写春秋》、《珍珠塔》、《三气周瑜》，除《珍珠塔》外，其余三本戏，都是戏迷们十分熟悉的剧目，有的观众在香港时已看过多次，但是他们依然情有独钟，百看不厌，不少观众说，只要是湛江粤剧团的戏，我们都爱看。一些观众直言，现在很难找到这样一个阵容鼎盛的班子，既有梁兆明这样唱念做打俱佳的演员，又有麦文洁、温玉、凌飞、张华、郑建平、吴剑鸣、廖军等一批台柱，连饰演“小梅香”的演员也是可以担任主角的，整体艺术水平高，因而深为观众喜爱。温哥华的粤剧戏迷中，有相当多的人是香港粤剧王子林家声的戏迷。自从林家声退出舞台后，就一直看不到林家声演过的剧目，用他们的话来说，就是“饿”声戏“饿坏了”。梁兆明拜林锦棠为师，而林锦棠则是林家声的徒弟，论辈份，梁兆明自然是林家声的徒孙。因梁兆明声线极似“声腔（林家声的唱腔），这又使得不少的“声迷”（林家声的戏迷）对梁兆明倍加喜爱。在演出的过程中，随时都可以听到这样的评论：“你听，这声腔多像林家声。”“真是太似了，听唱腔还以为是林家声来了！”等等。

我们是5月30日抵达温哥华市的。其实，早在两个月前，温哥华市的媒体已对湛江粤剧团作过比较详细的宣传：温哥华广播电台安排播出了专题节目介绍湛江粤剧团在香港及新加坡的演出情况；当地中文报纸《环球华报》先后两次刊登介绍梁兆明的文章，“……中国湛江粤剧团文武生梁兆明二度到温哥华，演出四部名剧确实是温哥华观众的眼福，群众有机会可以认真欣赏梁兆明全套粤剧武打，单是观赏“双枪陆文龙之‘八大锤’”一幕，就可以看到梁兆明粤剧武打神髓。在另一篇介绍梁兆明表演艺术的文中则写道：".…梁兆明在这几年里声誉卓著，不但在国内是一流演员，在香港甚至在温哥华，他的知名度也很高。”

在温哥华演出期间，我们耳闻目睹了《环球华报》上述的情景。从香港移民到温哥华市已经30多年的陆生，可以说得上是一位“超级戏迷”。为了多接触粤剧团，他提前一日自费住进湛江粤剧团所住的酒店。之前，他又在温哥华的电脑网上专门开设了“梁兆明”网叶，介绍梁兆明的粤剧表演艺术，每天晚上，他都带回了网上戏迷对梁兆明演出评论的消息。刘小姐是香港某公司的职员，也是一个"重量级的戏迷"，在香港刚刚看完梁兆明的表演，又专门请了假，和湛江粤剧团的成员一起飞往加拿大，追“星”追到温哥华。

由于梁兆明等人表演艺术精湛，声情并茂，在演出的过程中，我们看到不少观众完全是为之倾倒了。他们随着剧情的发展而产生各种情绪。在《双枪陆文龙》之“说龙”一场中，当观众看到饰演乳娘的孔雀屏，在指责陆文龙为虎作帐时，饰演陆文龙的梁兆明，连声问“是谁？是谁这样忘恩负义？”时，观众不禁发出哄堂大笑；在《三气周瑜》中，梁兆明表演的扭腿亮靴、大转身腾空劈叉、“朝天蹬”三上三落、拨弄翎子、带子，腾空抛枪、反手后接等多种“枪花”造型，更令观众目不暇接。最后是一个“硬僵尸”动作倒地，干净利索，这时全场观众大声喝彩、起劲鼓掌。《三气周瑜》是最后一晚演出，演出结束后，全体观众起立热情鼓掌达二、三分钟，演员谢幕时，不少观众大声喊道：“英科！英科！（意为再来：一次）”，梁兆明、麦文洁等连续三次谢幕。有时演出结束后，有的戏迷仍沉浸在剧目的情节中，来自加拿大南部多伦多市的戏迷罗太，在观看完《碧血写春秋》后，来到后台，拉着饰演钟孝全的梁兆明的手，泪流满脸，哽咽着说，钟孝全被杀死，太惨了！我好伤心呀！”说完，竟大声痛哭起来。为了观看湛江粤剧团的演出，有不少观众提前2个小时从住地开车来到剧场；有的观众怕赶不上看戏，刚放工就来到剧场，就在汽车里吃盒饭，赶时间看戏；有的观众是从600公里外的亚省赶来，有的甚至从美国三藩市、西雅图市乘飞机来看戏，从多伦多市来的戏迷说，为了观看湛江粤剧团的演出，他们乘五个多小时的飞机来温哥华看戏。

默契的整体配合 各方的有力支持

演出安排在列治文市著名的米高霍士剧院演出。该剧院是由于国际著名喜剧演员米高霍士（在电影《回到未来》的出色表演而获奥斯卡奖），曾在邻近的南本那比中学念书而命名的。米高霍士剧场是当地一个很有名气的剧场，虽然只有602个座位，但很多有名气的艺术团体在此间演出过，可以说是一座高雅的艺术殿堂。

对于湛江粤剧团，米高霍士剧场的经理及工作人员并不陌生。孔雀屏、梁兆明、温玉等七名演员曾于2002年、2003年先后两次应温哥华市雪红艺苑之邀请，在米高霍士剧场演出。但当时仅是几个人和当地的艺友一起演出，演出的大都为折子戏，在舞台装置方面的工作量不大。这次不同，四场长剧，每晚都要装饰布景，对灯光音响的要求较高。这些，都得到剧场工作人员的有力支持。一个剧场，专职舞台工作人员只有2个，其他后勤人员均为临时聘请。所以，剧场舞台人员是十分繁忙的。每一次，我们一到剧场，负责舞台和音响的詹士和阿 Dei ，就忙开了。从下午2时多，一直忙到晚上11时。詹士和阿 Dei 认真负责、一丝不苟的工作态度和友好表示，给我们留下了深刻的印象。演出要开几个胸咪，由于詹士和阿 Dei 不懂中文，而我们又不懂英语，因而在该为哪个演员开音咪时，遇到了困难。为了确保演出成功，他们请华人郑生当翻译，一段一段地试放，并做好记录。所以在四场演出中，演员的胸咪使用正常，从未耽误过演出。

倾心的艺术交流 真挚的友谊传播

温哥华是加拿大第三大城市，有人口200万，面积114平方公里。在这里，有约40万华人，而列治文市人口仅12万，华人占50%。因此，除英语为主要语言外，粤语在列治文市也算是通用的语言。

湛江粤剧团到温哥华，一方面是完成4场演出任务，另一方面应邀进行粤剧的艺术交流。由于华人较多，在温哥华市有100多个粤剧艺苑、粤剧戏曲社、培训班之类的团体，担任粤剧教师的，大多为中国移民过去的粤剧演员，如雪红艺苑，是由著名粤剧表演艺术家白驹荣之幼女、香港著名粤剧表演艺术家白雪仙之胞妹、原广东省粤剧院粤剧表演艺术家白雪红创办的。原湛江市粤剧团文武生杨海城创办了杨海城粤剧学院，这些艺苑在当地名气较大，学员超过100人。6月7日晚，应雪红艺苑邀请，湛江粤剧团成员前往进行艺术交流，梁兆明、张华等演员与雪红艺苑学员共同演唱粤曲，一直到晚上12时才结束。

湛江粤剧团到加拿大演出，加拿大湛江、茂名同乡总会会长何阜民先生亲自赶去探望演员。在演出之余，华人、华侨多次邀请剧团演员去家中做客。黄庆彬先生是1949年从广东中山去加拿大的，他们夫妇把全团人员请到家中做客，他对我们说，祖国的剧团来加拿大演出，这么受欢迎，我们内心非常高兴。希望你们多来呀！多来就是多宣传中国的文化。临走的前一个晚上，华侨亚莱一定要大家到他里做客，他说，端午节快到了，为大家准备了各种香粽。大家去到他家里后，他高兴地叫全家人出来和大家照相，还唱起粤曲。在短短的几天的演出中，演员们也与当时同行也结下了友谊，我们要走了，詹士和阿 Dei 向大家做了一个粤剧“拉山”的动作，并用生硬的中国话说：“再见！”几十个戏迷来为湛江粤剧团的成员送行，一直送到安检厅前，才依依不舍地告别。

《湛江日报》2005年6月28日 9版

温哥华的华人

柯锦湘

在温哥华的日子，我们住在唐人区，每天接触的是中国人，虽然远在万里之外的异国，别有一种亲切感。

20世纪90年代，温哥华的亚洲化日渐明显，大量移民从新加坡、马来西亚、中国和越南等地到温哥华落地生根，渐渐改变了整个城市的外貌。香港式的店铺林立，中文招牌和报刊随处可见，广东话和中国普通话随处可闻。1992年，当地的华侨组织还成立了一间颇具规模的中文图书馆。在这里，人们既可以欣赏到典雅的中国庭院建筑，还可以领略到与巴黎同步的流行时装，多姿多彩的城市中处处洋溢着青春活力。近年来自中国的华人日益增多，使温哥华成为继旧金山后，北美第二大华人社区。华人集中在列治文市，约占该市12万人口中的50%。

商场里，所看到的商品大都是中国货，从锅碗瓢盆到衣衫鞋帽，有些“一元店”、“二元店”的货物更是清一色的中国货。

由于华人较多，在温哥华市有100多个粤剧艺苑、粤剧戏曲社、培训班之类的团体，担任粤剧教师的，大多为中国移民过去的粤剧演员，如雪红艺苑，是由著名粤剧表演艺术家白驹荣之幼女、香港著名粤剧表演艺术家白雪仙之胞妹、原广东省粤剧院粤剧表演艺术家白雪红创办的。原湛江市粤剧团文武生杨海城创办了杨海城粤剧学院。这些艺苑在当地名气较大，学员超过100人。应雪红艺苑邀请，湛江粤剧团成员前往进行艺术交流，梁兆明、张华等演员与雪红艺苑学员共同演唱粤曲，一直到晚上12时才结束。白雪红及雪红艺苑何金容等50多名学员依依不舍地送走湛江粤剧团的演员。湛江粤剧团到加拿大演出，加拿大湛江、茂名同乡总会会长何阜民先生亲自赶来探望演员。在演出之余，华人、华侨多次邀请剧团演员到家中做客。

《湛江晚报》2005年8月13日

“南海美人鱼”起舞马来西亚

柯锦湘

从马来西亚首都吉隆坡乘飞机，经2个多小时的航程，便来到了东马沙巴洲的首府亚庇市。马来西亚第四届沙巴国际民俗艺术节从7月3至8日在此地举办。艺术节组委会联络官 Joisin Romut 先生早已在机场出口处迎接各国参演队伍的到来。由湛江市委常委、宣传部长邓碧泉带队的中国广东湛江演出团一行20人应马来西亚第四届沙巴国际民俗艺术节组委会及沙巴州文化旅游局的邀请，前来参加沙巴国际民俗艺术节。

马来西亚沙巴国际民俗艺术节创办于2000年，分别于2001、2004、2007年举办了第一、二、三届艺术节。中国台北、云南和湖南先后遣团参加展演。今年七月举办的第四届艺术节，共有中国、沙特阿拉伯、菲律宾、印度、柬埔寨、印尼、文莱、新加坡、哈萨克斯坦以及主办国马来西亚等10国的11支队伍参加展演。7月5日晚，在亚庇市中心举行开幕仪式，沙巴洲元首 Tuan Yang Terru fama 在沙巴洲文化旅游局长的陪同下出席开幕仪式。开幕仪式由各国表演一段民族舞蹈，湛江歌舞团的姑娘们表演了富有中华民族特色的舞蹈《丰收歌》。

正式展演时间于7月6日、7日晚在亚庇市体育馆进行。在两晚时间里，我们大饱眼福，既看到了富有浓郁东南亚风情的民俗舞蹈，又欣赏了具有西亚特色的民俗艺术：印度的男子舞蹈强悍刚健；菲律宾的竹竿舞欢快活泼；印度尼西亚的民间舞蹈婀娜多姿；新加坡表演的舞蹈东西兼融，旋律优美。通过观摩学习，我们有一个强烈的感觉，就是印证了一句名言：越是民族的，就越是世界的。整个表演过程，从手、脚、头、腰、身、肩的动作到音乐、服装、道具，无不打上鲜明的民族印记。在这里，各国的舞蹈，无不深刻地反映了该国文化底蕴和产生民俗风情的历史源流。这次，湛江歌舞团是中国参加马来西亚国际民俗艺术家的唯一一支队伍，演出的是具有中国南海特色的舞蹈《南海美人鱼》，表演了一个渔家姑娘和一群快乐的南海美人鱼姑娘在快乐地嘻戏着，反映了她们对美好生活的追求，表现了人与自然的和谐之美。7月6日晚，湛江歌舞团又表演了女子群舞《美好的季节》，这是一个传统的中国舞，表现了在丰收的日子里，一群乡村的少女在撒满金子般稻谷的田野上开镰收割，反映了在一派丰收的景象里姑娘们的喜悦心情和对美好生活的憧憬。演出结束后，不少华人纷纷上后台与演员合影留念，他们说，来自祖国的舞蹈如此精彩华丽，令我们精神振奋，也令我们感到十分的骄傲和自豪。柬埔寨、文莱等国的领队也纷纷向我们表示祝贺，他们伸出拇指称赞道：“ China ok !”

这次马来西亚国际民俗艺术节，既是舞台艺术的盛会，也是各国舞蹈演员进行交流的平台。我们住在斯柏花园，是一座典型的东南亚风格建筑，花园内空旷的绿地，是各国参演队伍排练的地方，也是各国舞蹈演员进行艺术观摩、交流、切磋的场所。在7月5至7月7日这几天时间里，从清晨6时至深夜甚至凌晨，都有队伍在排演，每支队伍都想把自己民族精湛的艺术献给亚庇市的观众。在这次国际性艺术展演活动中，对于湛江歌舞团12名年轻的演员也是一个极大的挑战，她们均是18至24岁的女孩，又是第一次走出国门。但代表中国去展演的这种神圣使命，却使她们充满信心和勇气。舞蹈演员张艺馨是一名90后的女孩，她说：“每当我走进体育馆，一看到悬挂在舞台上方中央的五星红旗，就充满自豪感，就增添无穷的力量，心里好激动啊！”正是这种精神力量鼓舞着湛江姑娘们克服各种困难，圆满完成了这次演出任务。我们之所以能顺利完成一系列突击性演出，组委会派到湛江歌舞团担任翻译及联络工作的马来西亚华人陈雪苓小姐功不可没。她祖籍中国广东，是第四代华人。虽然生长在马来西亚，但对祖国怀有深厚感情，这一点从她对湛江歌舞团人员那种亲热的态度处处可见。在7天时间里，陈小姐就在湛江歌舞团驻地住下，从早到晚专门负责湛江歌舞团的联络服务工作。从联络演出和参观的时间、车辆，完成节目单的翻译到接收从湛江发来的电子邮件，中午带着团员上街购买布料道具、联系裁制演出服，甚至购买针线、松香油等琐碎事务，均由她一人操办，从头到尾毫无怨言，有求必应。她说，自己从未到过中国，很想回祖国看看。我们都表示热烈的欢迎，盛情邀请她到湛江来。她的上司就开玩笑对我们说：“我们准备安排阿苓加入你们团，让她跟你们回中国去。”

在演出前后的时间里，组委会为，增进各国演员相互之间的了解，特别安排全体人员到著名的旅游区曼努干岛游览及到文化村参观。这也使我们对沙巴洲，特别是亚庇市的历史文化有所了解。沙巴国际民俗艺术节演出前，我们从吉隆坡抽空到马六甲市探访了雷州会馆的同乡。当马六甲雷州同乡们知道有这么多的湛江姑娘走出国门参加国际民俗艺术节时，感到由衷的高兴，纷纷表示祝贺。在马六甲雷州会馆，我们与同乡们亲切交谈，一起观看了我们带去的湛江歌舞团表演的民俗歌舞（红）土风韵）的专题片，姑娘歌“什么生来稔对稔”，雷州童谣“鸡角仔”、“雨仔落泱泱”等歌舞节目深深地打动他们对家乡的思念之心。他们说，第一次从电视机荧屏上看到湛江民俗歌舞，原来我们雷州有这么精彩的艺术，这使我们感到非常骄傲！邓碧泉常委又向乡亲们介绍了湛江近年来的发展情况，邓福明主席也介绍了雷州会馆最近举办馆庆活动的情况，他说，自1999年马六甲雷州会馆成立一百周年馆庆后，已先后组织了4批回乡观光团到湛江。看到家乡年年都有新变化、新发展，大家心里都很高兴，近年来，差不多每年都有人回家乡。临走时，乡亲们希望我们能再次来马来西亚，在马六甲雷州会馆为乡亲们演出。

他们创出了美的旋律

─记市歌舞团创作组

戈言

“七·一”前夕，湛江市歌舞团参加演出的大型文艺晚会《丰碑颂》广受称赞，这里面有湛江市歌舞团创作组的一份功劳。

近年来，湛江市歌舞团以崭新的姿态，演出了一台台充满美的旋律的歌舞，屡次获奖，多次受到市领导的表扬和观众的啧啧称赞。这些美的旋律是市歌舞团创作组创作出来的作品。

这个创作组共有四人，其中：舞蹈编导2人，音乐创作2人，负责全团的音舞创作。一九九八年以来，他们先后创作编导了《祖国万岁》、《山海情》、《金沙欢乐夜》、《南海潮声》、《情满半岛》《丰碑颂》等大型文艺演出中的三十多个节目的舞蹈和音乐。这些作品中，有的是革命英雄赞歌，如《丰碑颂》中的组歌《峥嵘岁月》的音乐；有的是讴歌了党在社会主义建设时期和改革开放的丰功伟绩，如：男子群舞《筑路壮歌》、女子群舞《绿满半岛》、歌舞《观海长廊》、男声四重唱《美丽的南方大港》等；也有的是反映湛江风情歌舞，如：歌舞《欢迎您到湛江来》,《妹仔出嫁》（音乐）、《洋田颂》（音乐）、《看雷戏》（音舞）女声独唱歌曲《老人与灯塔》、合唱《祝福湛江》、女子群舞《红树林》等。几年来，为了创作编导出这些美的旋律，创作组的同志在台前幕后辛勤地耕耘着，用心血和汗水换来了一个个优美的舞姿、造型和感人的音乐。

舞蹈的美感是通过动作、形体、态势体现的，主要是描绘舞蹈中发生的时代和环境特征。要编导一个节目，往往要经过许多程序才能完成。象文学创作一样，要深人生活，进行采风，积累素材；要进行创作的构思，靠丰富的想象力用一个个的动作来表现舞蹈要反映的事物；还要把整场动作付之排练之中。一个节目，说不清有多少个动作，还要考虑到队型的变化和造型的配合。韩晓宁、许峰编导的男子群舞：《看雷戏》，通过看雷戏、学雷戏演雷戏三个层次来表现了雷州半岛一代农村青年对雷戏艺术如痴如醉的追求。韩晓宁是歌舞团的团长，他与许峰来自江西省，要编导反映湛江农村生活的舞蹈，不是一件容易的事，自然要经过艰苦深入的体验生活及细致入微的观察，才能完成。来自广西的吴葆萍编导的舞蹈《妹仔出嫁》，通过一群农村姑娘学哭嫁、闹出嫁、送出嫁等场面表现雷州半岛农村的民俗风情。为了创作好节目，他们经常构思动作，睡不着，吃不香，绞尽脑汁耗尽心血，甚至熬到“罗衣渐宽”，为的就是创作出光采照人的艺术形象。到了排练这些节目，更是要身体力行，逐一示范，逐个纠正，直到各人表演娴熟为止。有时一个动作或一个场面就要排练半天时间，炎热的三伏天，排练十几分钟，就挥汗如雨了。他们就这样编导排练出一个个优美的节目，把艺术的美奉献给观众。

音乐是通过旋律、节奏对舞蹈中的表现内容、烘托环境气氛，有着极其重要作用的艺术。创作组的刘华是歌舞团的党支部书记，曾建彪是副团长，团里的同志亲热地称他们为“华哥”、“彪叔”。他们同生于一年，同为三级作曲员，同为市音协常务理事。可以说，他们是多产的音乐人。十年前，曾建彪就以一曲《半岛，绿色的梦》而闻名。近年，他又创作了《红树林》、《祝福湛江》、《女人谣》、《老人与灯塔》、《洋田颂》以及组歌《峥嵘岁月》中的《铁血风流》《欢庆解放》等音乐。刘华过去曾创作出《走不出半岛的甘蔗林》等优秀歌曲，近年，他除了与曾建彪合作创作出歌曲《妹仔出嫁》获湛江市第五届艺术节最佳音乐创作奖外，还创作了男声四重唱《美丽的南方大港》、女声独唱《长廊观海》、合唱《欢迎您到湛江来》以及组歌《峥嵘岁月》中的《祈盼曙光》、《星火燎原》等歌曲。虽然同为音乐人，但风格迥然不同。一个以细腻、优美著称；一个以奔放、雄壮见长。正因为如此，才使市歌舞团的音乐创作出现百花齐放的局面，同样产生更佳的观赏性和美的感受。音乐创作是艰巨、复杂的艺术生产。灵感源于生活，美好的音符是用心血"磨"出来的。为了创作一首曲，有时在琴房里一坐就是一天；有时，脑海中的音符，节奏和旋律的翻滚，伴着一个无眠的夜晚，迎来了翌日的晨光……。

其实，创作组只有吴葆萍是专职的编导，其他人都是兼职的。还要负责团里的其他工作，有时还要上台演出……。提及创作，还有一个作词是“编外”的，他就是南舰某部政治部副主任赵晓山上校──一位对舞台文学台本创作有着火一般热肠的山东汉子。近年来，市歌舞团演出的《南海潮声》、《丰碑颂》等大型演出的文学台本，都是请他来执笔的。有了这些台本及歌词，才能创作出美的音舞旋律来！最近，市委、市政府等四套班子领导观看《丰碑颂》后，再一次表扬了市歌舞团，市委主要领导赞扬《丰碑颂》有“四美”：词美、曲美、舞蹈美、服装美。市政府一位副市长说：“太美了！你们要好好表扬一下作词、作曲的同志！”市领导还明确指示：再创作一。台反映农业方面的好节目，准备在今年十一月‘农博会’上演出！我们在期待，期待着市歌舞团又创出更多更美的旋律。题图为湛江市歌舞团创作组成员正在研究《丰碑颂》节目。

《湛江晚报 》2001年7月4日

说说小戏小品

柯锦湘

在央视每年的春节晚会上，小戏小品是最受欢迎的。一批明星的精彩表现，令观众捧腹大笑，在笑声中受到启迪，这就是小戏小品的魅力。

2003年湛江市委宣传部、市文化局制定了《湛江市繁荣小戏小品创作实施办法》，提出“实现一年见队伍，二年见成效，三年见成果的目标”，各县（市）区文艺单位纷纷行动，组织创作员及演员，创作出一批思想性、艺术性完美结合并为广大人民群众喜闻乐见的优秀作品。2004年徐闻县、坡头区还进行了小戏小品比赛。雷州市吴兆生创作的哑剧《公园一角》和麻章区陈鸣鸿创作的小品《雨浇情湿》入选全国曹禺杯小戏小品大赛，其中哑剧《公园一角》获三等奖；在湛江市第六届艺术节上又演出了一批优秀作品。如：吴川市代表队的戏曲小品《六爹岂能无裤穿》，表现了吴川的机智人物六爹的见义勇为、助人为乐的风格；徐闻县代表队的小品《包三执罚亲家娘》，反映了农村管水官包三铁面无私、秉公执法的故事；廉江市代表队的话剧小品《宰猪阿贵》，反映了一名个体户因迷入私彩赌博中，由先致富后败家的故事，使人得到深刻的启示；坡头区代表队的小品《电话里的枪声》，描写了一名公安派出所长坚持原则，不顾女儿被绑架的危险，除暴安良的故事；赤坎区代表队的小品《孩子长大了》，反映了应如何对待独生子女的社会问题；霞山区代表队的小品《寻找结婚证》，反映了一对夫妇在争吵离婚的过程中，找回昔日的情感，言归于好的家庭问题。从这些作品中，也可看到我市小戏小品的日益发展趋势。

但我市小戏小品的创作还须努力，作品虽有一定的数量，但具有影响力不多，特别是反映时代生活的本地题材。 戏小品，短少精焊，生动活泼，为群众喜闻乐见的文艺形式，也是为长剧创作培养人才的阵地。愿我市在新的一年里出现更多更好的小戏小品。

《湛江艺术》2005.12

开心广场，为何喜欢你

柯锦湘

赤坎开心广场，已经演出了3场文艺节目。从演出情况看，每场的观众都有好几千人。这说明，群众是欢迎广场文艺的，也说明了我市群众文化底蕴是深厚的。

群众为何喜欢？我想有如下几点：首先是免费的。有人说，现在湛江虽然经济欠发达，但纵观早茶夜市，上酒楼的人不少，一次早茶就是几十元，甚至一百多元，但如果上剧场看演出，二、三十元一张票也舍不得买。出现这种情况是因为一部分人观念有问题，但对很多人来说，恐怕主要还是经济问题。几十元一张票，一家人去看就是一百几十元，一个月能看几次？目前我市还有不少弱势群体，票价对平民百姓来说，也是一个很现实的问题。因此，很多人只好在家看电视。现在开心广场免费送文化餐，当然欢迎啰。如果不是喜欢看文艺演出，就算是八乘大轿来抬也不去。其次，广场文艺演出地点选在赤坎体育场，比较方便市民。国际会展中心在沙湾，较远，市民来回都不方便；康顺路小公园，没有舞台，场地受限制；而赤坎体育场，四周是居民密集区，东面是海萍村、五一路，西面是文章湾东、光复横路，就算是文章湾西、荔枝园、卫生路以及创业路、永宁路、胜利路、民主路、幸福路等处居民来体育场也不算很远。再就是，广场文艺的演出，节目精彩缤纷，既有粤剧、雷剧，也有歌舞。各文艺团体献演出的都是最优秀的节目，市民反映精彩、好看，越看越爱看。

文艺为人民服务，这是党的一贯文艺路线，也是文艺工作者的根本任务。改革开放以来，党的“两为”文艺方针，提出文艺为社会主义服务，为人民服务。文艺为人民服务，自然要想到群众，方便群众，为群众送去最好的精神食粮。广场文艺，正是想到群众，因此受到群众的欢迎喜爱。

市委书记提出：“说一百句空话，不如办一件实事。”提倡务实作风，关心群众，办起开心广场，也算是市、区宣传、文化部门为群众办的一件实事、好事。市长表示“当平民市长”，其宗旨也是代表群众的根本利益，与群众心连心。现在开心广场让平民开心，那么，市长自然也是开心的。

《湛江晚报》2002年5月29日 8版3条

金牌、梅花奖与雷剧

柯锦湘

九运圣火已熄灭，曲终人散。广东代表团以69.5块金牌、48块银牌、51.5块铜牌和3346.75的积分雄踞金牌、奖牌和总分榜首。这一骄人成绩，举国瞩目，南粤大地更是一片欢腾。这不仅是竞赛优胜者的骄傲，也是全省的光彩，这就是一块小小金牌的魅力。

梅花奖，算得上是中国戏剧的金牌，这是中国剧协为鼓励中青年戏剧演员而设立的戏曲最高奖。这种“金牌”，数量甚少，两年评一次，戏剧部分一次只有十几枚“金牌”，且年龄限在45岁以下。全国360个地方剧都在争夺这十几枚“金牌”，竞争的激烈是不言而喻的。运动员得金牌，对其所在地区的体育运动，是一个极大的推动和促进；然后，又涌现出新一代的运动员，经过竞争又再摘金夺冠；然后……无形之中，实现了一个良性循环，相互促进，不断发展。梅花奖也是如此，梅花奖产生名演员，名演员宣传名剧种，名剧种不断发展又培养出名演员，再争下一届的梅花奖，这样一来，就使戏剧舞台百花争艳，春色满园，社会主义的文艺舞台就更加繁荣了。

我不敢轻言梅花奖与九运金牌等同。但名演员对一个地方剧种具有举足轻重的作用，这是一个事实。试想，如果京剧没有梅兰芳、黄梅戏没有严凤英、豫剧没有常香玉、粤剧没有红线女，将会如何呢？昆剧是我国最古老的剧种，当年，国务院总理周恩来为抢救昆剧，亲自抓昆剧《十五贯》的排练演出，产生了俞振飞、王传淞、周传瑛等一批昆剧名演员，救活了一个剧种。现在，不仅上海有昆剧院，北京也有昆剧院。张继青饰演昆剧《寻梦》中的“杜丽娘”、蔡正仁饰演昆剧《闻铃》中的“唐明皇”均获中国戏剧梅花奖，以后还有好几人获得此奖项。广东汉剧，也属历史悠久的地方小剧种，名角李仙花梅开二度，也使汉剧名声大振。在南宁，我看到不少戏迷众星捧月似的围着梅花奖得主，热情献花、请求合照、要求签字，其狂热程度不亚于对歌星的追逐。

雷剧是广东四大地方剧种之一。虽然剧种比较年轻，但发展较快，至今已逐步走向成熟，深受雷州半岛讲雷州话观众的欢迎。经过长期的艺术实践和磨炼，在雷剧的舞台上也涌现出一批优秀中青年演员，林奋就是其中的佼佼者。但雷剧在全国，了解的人还不多，还需要加以宣传，而打造精品，推出名演员，争取梅花奖，这是最有效的宣传。现在，雷剧《梁红玉挂帅》将晋京演出，中国戏剧家协会同意饰演梁红玉的林奋申报梅花奖。这如同一支足球队闯入世界杯赛一般，这个拼搏来之不易。

虽然是高手如林，但雷剧已进入了“决赛”，在里，我们要高呼一声“雷剧，冲上去！文化沙龙

《湛江晚报》2001年12.11

从群众喜爱文化餐说起

柯锦湘

每年中秋，群众踊跃选购月饼，这是很自然的事。但是，今年的中秋，不但月饼好销，文化餐也异常火爆；东海岛的龙海天，20000多人观看广场文艺演出；赤坎开心广场和霞、赤两地步行街举行的“中秋之夜”文艺演出，也是人山人海，热闹非凡。

群众喜爱文化餐，首先是湛江群众的文化底蕴深所决定的。湛江的历史文化、海洋文化和红土文化，一方面是半岛的地缘因素所影响，另一方面是建立在深厚的群众基础上的。人民群众自然是喜爱它、呵护它。所以，在湛江不仅有一个好的歌舞、粤剧、雷剧的演出大市场，而且有丰富多采的民间艺术──东海人龙舞、高桩醒狮，廉江的舞鹰雄、白戏、偃歌，吴川的飘色、泥塑、花桥，雷州的姑娘歌等，形成了一个良好的文艺层；同时，湛江又有一支热爱文艺事业和艺术造诣较高的文艺骨干队伍，扎根在雷州半岛的大地上，为推动和发展湛江文艺事业作出了贡献。

群众喜爱文化餐，这与文化阵地的建立也有重要关系。近年来，湛江市区舍得花力气，舍得花钱投入，陆续建设了文化广场等基础设施；遂溪、廉江、雷州相继建起了有一定规模和现代气派的文化广场。今年五月，赤坎开心广场创办以后，周周有演出，月月有主题，重大节日有安排，迄今已演出了20多场，观众超过10万人次，深受老百姓的欢迎。现在，据说霞山区也与市有关部门联系，准备利用海滨公园露天舞台创办开心广场。有了这些阵地，群众才能高高兴兴地享受文化餐。

湛江正在创建全国优秀旅游城市，发展文化事业，加强文化基础设施的建设，特别是提高群众的文化素质，营造良好的文化氛围，无疑是提高城市文化品位的好方法。群众喜爱文化餐，这是一种精神文明发展的好现象，让我们共同努力，为群众送上更多的文化餐。

《湛江晚报》 2002年10月1日

一曲震憾人心的咸水歌

一一粤剧《疍家女》观感

柯锦湘

由国家一级导演梅晓执导、珠海粤剧团演出的粤剧《疍家女》，浓郁的地方风情，跌宕的剧情，精湛的艺术表演，不禁令人拍掌叫好！

咸水歌，水乡情。巜疍家女》用极富情调的疍家歌谣旋律贯穿全剧，深沉激扬、回肠荡气，演绎了敢于与命运抗争、勇于追求幸福爱情的动人故事，塑造了一个甘为百姓福祉献出青春生命以求换来和谐、平等、幸福生活的疍家女形象。表达了疍家人对于自由、平等、幸福生活的梦想和追求人格尊严的愿望，呼唤社会不同阶层间的相互理解、相互尊重和相互包容，从一个新的视角展现了珠海独特而厚重的疍家文化，堪称一曲震撼人心的地方文化史诗。

中国戏剧梅花奖演员琼霞饰演的疍家女水妹，做工细腻，唱功扎实，声情並茂，塑造了一个美丽、善良而又性格刚烈的疍家女形象。国家一级演员彭庆华饰演沙澳镇何家大少爷何慧生，表演娴熟，准确把握了人物的性格特征，塑造了敢于对旧的传统观念和习俗挑战的有志有识青年形象。水妹和何慧生在疍家人备受歧视侮辱的社会环境下却产生了火一般热烈的恋情，在恩怨情仇和救赎众生之间煎熬、徘徊，唱出了一曲大爱大善大悲歌。一曲水乡的咸水歌能让人们感动到热泪盈眶。

总之，粤剧《疍家女》，无论是对优秀传统文化的传承，还是戏剧表演艺术的创新，都是值得我们学习的。

雷震六合开新篇 艺术创新树榜样

---学习《雷震六合》有感

柯锦湘

邓碧泉先生用六个月时间，一气呵成，创作出了雷州歌本巜雷震六合》，可以说是一个推陈出新的精品力作，实在是鼓舞人心的大喜事。巜雷震六合》对于今后雷州歌词和雷剧唱词的创作都有着重要的学习、启迪、借鉴和运用的作用。

《雷震六合》横空出世，树立了雷歌和雷剧唱词创新的样板。正如曾成同志所言，当前，雷歌、雷剧的唱词用字不准、俚语较多，押韵不当、平仄错乱等现象时有发现，雷歌和雷剧的唱词水平，要往歌与剧的艺术高层次发展必然受阻。如果没有艺术的创新，缺乏时代感和新鲜感，对年轻一代人的观赏审美和娱乐情趣也是不适应的，不容易产生艺术的共鸣，对戏剧的兴趣也大打折扣。雷剧发展到今天，实属不易。在表演程式、唱功做功方面，甚至是舞台上的一招一式，经过几代人艺术家的努力，表演艺术巳逐步走上规范化。甚至舞美、灯光、服装、音响、化妆、道具等方面，发展也很快，紧跟时代的潮流，巳经不可同日而语。易而显见，唱词创作是落后于戏剧的表演手段的。常有演员抱怨，唱着拗口的唱词，念着粗俗的道白，对剧情的背景一枝半解，甚至是一无所知，表演情绪很难发挥出来。现在面临的问题，就是要创新唱词创作水平，使之作者、读者和表演者达到融合统一艺术互通的目的。现在，推出规范样本来引导正确的写作方向，是新时代戏剧创作的呼唤。《雷震六合》系列雷州歌本就是在这个时候及时出现的，它是一套创新雷州歌词的样式，集雷州歌的艺术大成，用词规范，平仄精准，一本唱本一个韵，体现了作者在艺术创新上的匠心独运和技高一筹之处，树立了雷州歌艺术创新树的好榜样，必定推动雷歌和雷剧唱词创作的新发展。

谋篇布局 立意创新。《雷震六合》，取材于经典之作，当中的故事情节也是大家耳熟能详的“讲古仔”。要在经典中再找经典，就要有高超的艺术创新的驾驭能力。作者在这些经典中选出最精辟、最精采的情节进行精雕细琢，进行艺术创新。用雷州文化特色的唱词，进行充分表达，推动剧情的发展，拓展艺术的张力，令人赞叹不已。过去有关这类题材，大多是描写文龙归宋的，“王佐断臂”只是其中一场。歌本《王佐断臂》就选取最震撼人心的这一场，省去“破城”、“祝寿”等场，直接从激战朱仙开始的。这样，就更加突出表现王佐这个典型人物，更加震憾感人。在处理故事背景的安排上，作者也是周密考虑的。有些唱本，发生事件已年代久远，读者未必清楚事件的来龙去脉，作者在戏文前写上故事背景，对观看全剧理解剧情起到提纲挈领作用。如：歌本《凤仪亭》，对发生在东汉时期的凤仪亭的一场风波的演变过程以及歌本《勾践复国》发生在春秋末年，吴越两国争霸中原，延续二十余年之吴越战争。对勾 践“卧薪尝胆”，发愤图强，图“十年生聚，十年教训”之计复国的历史背景，作了详尽介绍，脉络线索一清二楚。这些样就能增加表演者和读者的历史厚重感。这也是一个新创意。从而看出作者的精心设计，用心良苦。为便于观众的理解，有的场次，在场前来一段“引子”，数句道白 边，当时的故事情境就交代清楚明了了，同时又能渲染剧情气氛。如《王佐断臂》第一场开场：（四军士押粮车、严正芳、何元庆、岳云、狄雷同上。严正芳：车夫们，加快速啊！）严正芳唱：严岳狄雷何元庆，四人八锤扶旗旌。听命元帅保社稷，忠心时时护朝廷。四句唱词，加上前面的道白，紧急军情朱仙激战就可想而知了。

推动对雷剧的发展，需要创新更多的艺术表现手法和塑造更多的艺术形象。 歌本 《沙家滨》，作者别出心裁，运用了人们生活中的茶道，写进唱词，来表现人物的性格特征。阿庆嫂唱的是，一年喝茶分四季，春吃花茶阴阳规。秋月品青夏饮绿，冬喝红茶暖气回。红茶养心又润肺，多喝黑茶防肾亏。光明磊落春来馆，身正无忧鬼敲门。这段唱词不仅表现阿庆嫂精通茶道、熟知茶性作用，而且也塑造了一个精明机智的党的地下交通员形象。善用雷州歌去演绎京剧戏，塑造革命英雄人物，是作者的一大创新，对雷剧唱词创作也是一大启示。歌本《智取威虎山》唱词，也是成功塑造了一个侦察英雄形象。第四场，杨子荣唱：寿命难延情难了，理想事业价值高。为国为民何所惜，生死昆仑两逍遥。豪情壮志冲九霄，立马阵前横执刀。腹有良谋胸有策，架起一条雪里桥。这段唱词里，字里行间，处处彰显了英雄杨子荣的革命英雄气概，唱起来真是回肠荡气，对杨子荣的崇敬油然而生。这段唱词，有10组和起来成为长句，是杨子荣的核心唱段，能充分展示他的革命情怀，塑造出鲜活可敬的英雄形象。

如诗如画，情境交融。《雷震六合》1200多首唱词，无论是描人还是写景，作者不是用华丽的词藻去堆砌，而是准确把捏分寸，用真挚的情感、精辟的言语，把对雷州文化的热爱倾注其中，展现在眼前的是一幅幅赏心悦目的绚丽画卷。读起来又是朗朗上口，韵味十足，给人唯美的享受。试举两例：写景的，《智取威虎山》第三场“定计”，少剑波唱：北风飒飒雪飘飘，山舞银蛇河失滔。峡谷震荡林凑曲，交响音乐推山涛。作者巧妙地用雷州歌描写一幅北国风光的壮丽美景。《沙家滨》第二场“转移”的描写也是这样精彩。郭建光唱：阳澄湖畔景色美，野菊紫黄艳璀璀。龙蜒蛇曲杨柳岸，秋风烟岚荡芦苇。写人物，更是精雕细刻，不但写出美貌特征，还注重人物的心理活动、性格刻划。《勾践复国》里，第二场“范蠡得美”，西施唱;溪心沙深石濑浅，石滤沙淘水鲜新。浣纱女郎捋皓腕，笑声玲珑荡田园。第三场 ：纳美纵勾。夫差赞美西施，唱：微睇蛾扬眉连娟，若丹朱唇樱桃悬。绵邈流光神彩焕，体态轻盈步华莲。形容西施之美是“扬眉连娟，若丹朱唇樱桃悬”,这比“沉鱼落雁”形容美女就显得更加贴切实际。西施唱：绫罗绸缎彩丝绢，拖地长裙侍女跟。入宫一朝承恩宠，谁识昨日浣纱人。表现了西施心里活动，明白自己身份和所担任的复国使命。

邓碧泉先生曾任湛江市政协主席，多年来主管宣传文化战线，一直以来满腔热忱领导和支持雷剧事业的发展，是湛江文化的领军人。现在，又亲力亲为创作出了雷州歌本巜雷震六合》，树立艺术创新的好榜样。我们相信，有这样的领头人，雷州歌和雷剧事业的明天，一定更加绚丽辉煌！

喜庆吉祥迎新年 弘扬传统共创文

----评《南方（湛江）声屏报》“文化”专版特色

读了2018年以来的《南方（湛江）声屏报》 “文化”专版，给人强烈的感觉就是，突出创建文明城市弘扬传统文化的主题,有力宣传了湛江创建文明城市活动。同时，设计的版面活，内容短小精干且图文并茂，具有时效性、知识性、趣味性，因而具有很强的可读性，令读者喜闻乐见，成为《南方（湛江）声屏报》一大特色。

一、文化大餐迎新春 文艺轻骑走基层

今年2月初，《南方（湛江）声屏报》“文化”版浓浓的 “年味”扑面而来。 2018年第5期“文化”版刊登“‘红色文艺轻骑兵新春走基层’活动在市影剧院启动”，报道1月23日,由湛江市委宣传部、市文广新局、市文联主办，由赤坎区委宣传部、各县(市、区)文联以及市音乐家协会、市舞蹈家协会、市书法家协会、市摄影家协会、市戏剧家协会、市曲艺家协会协办的“红色文艺轻骑兵新春走基层”活动在湛江市影剧院正门广场举行。艺术家们用精彩的演出为广大群众送上了一场丰富的文化盛宴。

2018年第6期刊登“倒计时！雷琼春晚开始合成彩排”消息，报道2月4日,湛江市委市政府派出了近200人的演职人员,赴海口参加“同一片海”2018琼州海峡经济带海口、湛江春节联欢晚会的录制。届时,广大电视观众将会欣赏到一台以两地共同的“雷琼文化”为纽带,展现地域文化特色的春晚。这则消息，传递文化喜讯，很接地气。

在民间春节活动方面，“文化”专版也是准备了丰盛的“文化大餐”。2月15日第7、8期，刊登具有趣味性的“备年货”、“年夜饭”、“月二十八把面发”等春节传统文化常识。3月1日第9期，以醒目的版面彩照刊登“年年有例岁岁有歌，‘年例’时节家家有歌”，报道春节过后，湛江各地的年例活动如百花竞放,遍及广大城镇乡村。年例与春节等传统节日不同,是粤西地区特有的以祭祀为主的群体性节庆,主旨是敬神、拜宗、祭祀社稷,以祈祷风调雨顺、国泰民安,形式丰富多彩,富有神秘色彩,甚至有“年例大过年的说法。年例时节,在湛江可以说是“家家飘香”。3月8日第10期文化版刊登的“湛江年例”，详细介绍湛江各地的年例民俗，春节的喜庆吉祥和传统文化，同样给人视角上美的享受。

二、奉献爱心学雷锋 文明城市添光彩

提高市民道德素质和社会文明程度，弘扬雷锋精神, 是促进社会和谐共建文明城市的重要举措。2018年3月8日第10期刊登的“弘扬雷锋精神共建文明城市”，报道了在全国第55个“学雷锋纪念日”的3月5日上午，湛江开发区举行了学雷锋志愿服务广场便民利民活动。活动内容丰富，形式多样，既有“创文宣传”文艺表演,又有普及创文宣传的相关知识问答，更有健康义诊、免费理发、免费维修等便民服务以及禁毒宣传、工会知识、心理咨询、法律知识、税务宣传等咨询活动和爱心义卖等，吸引了许多市民积极、踊跃参与，以实际行动践行雷锋精神，推动创建全国文明城市工作。这些活动，无疑为文明城市添光彩，也是新时代出现的新气象，必须大力宣传推广。

三、弘扬传统文化特色 同时推介新人新作

文明城市应该是一座有文化底蕴的城市，城市的文化底蕴来自于对传统文化的传承与弘扬。努力弘扬传统文化，使之焕发光彩，可为文明城市增光添彩。2018年3月1日“文化”版刊登了“湛江的8个国家级非物质文化遗产”的项目，分别介绍了遂溪醒狮、东海人龙舞、雷州歌、雷州石狗、吴川飘色、湛江傩舞、雷剧、吴川南派粤剧。非物质文化遗产既是历史文化渊源的见证,也是体现地方文化特色的重要形式。这些国字号非物质文化遗产,是一张张靓丽而且有份量的名片,向全国人民介绍湛江,是人们了解湛江、认识湛江的一条绝佳的路径。

2008年1月25日“文化”版报道的“湛江吴阳霞街和上郭两所宗祠”，介绍央视春晚公益广告摄制组联合主办《中国印中国节》在湛江开机。在摄制吴阳镇霞街和上郭两所宗祠时,对广东省最早获得“中国历史文化名镇”称谓的两镇之一的吴阳镇，深感惊叹，从而印证湛江历史之悠久、文化底蕴之深厚。还有，2018年1月11日“文化”版的“加强对湛江海丝文化保护”一文，专家学者对湛江古代海交路线和做好对湛江海丝史迹及文化遗存的保护提出了宝贵的意见。

在弘扬传统文化特色的同时还注意到推介本土特色的文化新人新作。2018年1月25日第4期“文化”版报道 “湛江《傩舞风韵》获第九期全国村歌十大金曲”，由周崇练、黄毅作词,李健作曲,歌曲创作采用本地音乐元素,演唱用流行摇滚风格进行表演,通过歌手演唱,把傩舞文化的内涵、精神境界表现得惟妙惟肖,淋漓尽致。2018年3月1日第9期“文化”版“湛江：《难忘知青路》歌曲走红网络”，推介本土歌曲新作品《难忘知青路》，是由梁月明作词、曾建彪作曲、演唱吴怡演唱的湛江原创新歌，乐旋律流畅、委婉,情绪跌宕, 反映了当年知青群体曲折的生活与心境音乐形。2016年7月在《腾讯网络》发表后，至今有304万人次点击。

点赞《南方（湛江）声屏报》“文化”专版的同时，也提一些建议供参考：湛江地区历史悠久,文化底蕴深厚,民俗文化资源十分丰富。雷剧、粤剧是湛江的地方剧种，能否以后开辟一些专题报道，介绍剧种的历史渊源、艺术特色、优秀演员、剧本评论以及发展地方剧种研讨意见等，有利于扶持地方剧种的发展，进一步弘扬湛江优秀传统文化，打造地方文化精品，增强文化自信。 （审读员柯锦湘）2018.4

发挥多媒体互动作用

提供贴身交通资讯服务

---湛江交通音乐频道助力春运收效好

每年的交通春运期间，都会牵动着千家万户亿万民众。以交通为主题的广播电台筹划的助力春运节目，做到快捷精准提供交通资讯便民服务。在多个节目中，既有直播高峰路况、插播即时的听众交通贴身资讯，又有滚动播报高速入口流量、市区道路和公路路况、港口、机场等最新最快的交通讯息；既有音乐增添节日喜庆，又有温馨提示传递资信。整台节目，显示出快、准、精、暖、好的特点，社会效益好。主要特点是：

一、快捷精准 即时播报

春运期间，铁路、公路、航班、航运均迎来高峰，这时能拥有即时可靠的交通信息，对使用公共交通出行或是自驾出行的人们来说都是必不可少，湛江交通音乐广播恰在此时发挥了最大作用，做到 资信便民快捷精准即时播报。 2018年春节期间，湛江交通音乐广播利用传统广播媒体的特点，与湛江交警联动，节目中插播交通信息，并在频道新媒体平台微信公众号jtyyfm1021推送相关文章，利用后台互动接受听众资讯和反馈。同时，湛江交通音乐广播编辑、主持人与交警、市民、各大媒体联动，即时滚动播报高速入口流量、市区道路和公路、港口、机场等最新最快的交通讯息，用媒体力量引导车流，帮助节日交通更加顺畅，提高人们的出行质量。同时，在春节期间节目中以插播形式的即时消息，第一时间提供便民服务。由于快捷精准的播报，成为粤西收听率较高的节目。

二、 坚守岗位 全力以赴

春节假期期间频道节目 播放了【茂湛高速】、【渝湛高速】、【云湛高速】的春运高速流量，包括出口车次、同比数、总车流量车次、高速入口、环比上升等数据，十分详细。要准确无误完成大量的信息的收集、整理，还要及时播放，工作量是十分巨大的。但频道节目 的编辑们坚守岗位，让听众能够继续在特定时段用一分钟时间知晓新闻信息。 例如春节期间整点时段的1021资讯播报的信息： “今日零时起，全国收费公路对七座及七座以下的小客车免收通行费。”、“春季到来，众多市民在霞山海滨码头乘坐渡轮回岛团圆，由于我市有关部门已提前做好准备，目前各大码头渡口等水路交通平稳有序畅通。”、“大年初四返程客流将迅速升温，全国铁路增开旅客列车六百余列，全力满足旅客出行需求。”、“年初二后大批浙江、重庆、贵州、广西的外地游客自驾来到硇洲岛旅游观光，使得东南—硇洲岛码头之间的客流和车辆剧增。”、“全国铁路客流发送量昨日继续维持在900万以上的高位。” 、“广东省汽车客运站今天迎来返程客流高峰，预计节后25天，省站旅客发送量约为108.7万人次，发送班车约为4.4万班次。”短短几行信息，对春节期间的市民的安全出行提供了重要的依据。而频道节目 的编辑们为大家舍小家，春节期间，坚守岗位，付出了辛勤的劳动。

三、温馨提示 传递资讯

春运期间，听众常常可以听到暖人心怀的交通音乐广播，例如：“ fm1021春运出行提醒您：回家过年归心似箭，谨慎驾驶平安相伴。”、 “fm1021春运出行提醒您：千里归乡路，平安是幸福。”、“ fm1021春运出行提醒您：摒弃交通陋习，安全文明出行。”、 “fm1021湛江交警提示：春运期间举家返乡、节日出游增多，请您系好安全带的同时，莫忘为儿童选用适合其年龄、体重的儿童安全座椅，切莫怀抱儿童或让儿童乘坐站立在副驾驶位置。”这是主持人在节目间隙口播为听众送上小贴士和便民资讯，播放宣传声带。简洁的几句温馨提示，既能温暖人心，也增强了每一个交通参与者交通安全意识，同时节目也变得更加丰富动听。

湛江交通音乐广播为市民的出行更加便利，把微信公众平台作为频道节目之外的延伸，春节期间每天都会摘选推送相关的资讯、提示，市民可以阅读后收藏。例如： 2月12日【湛江公交提示】春节期间IC卡充值点工作时间；2月13日【交警提示】北站路/康达路车管所大年初三正式对外办公；2月14日麻章瑞云路中间隔离交通护栏投入使用；大年三十 【湛江公交提醒】今晚部分线路末班车提早1小时；年初一【湛江公交】24路/46路线路临时调整，不停靠金纺服装城；年初二【湛江市区第三座行人过街手按式交通信号灯亮相】地点：广州湾大道明粤公寓前；初三【小贴士】北站路/康达路车管所今天开始办公；高阳考场初五开考；年初四【湛江公交】西站专线发车时间调整；【1021温馨倡议】请为已经踏出斑马线的人再等几秒钟；年初五【小贴士】内地车辆申请一次性配额可上港珠澳大桥，收费以人民币结算；年初六【新能源车补贴政策调整】过渡期按0.7倍补贴；年初七【小贴士】节后归来汽车保养；年初八【你还在回湛江的路上吗】收好这份高速避堵攻略。虽然这些信息很零星，但对市民来说，很实用。

四、重要讯息 随时跟进

2018年春运期间琼州海峡大雾客流滞留事件吸引了全国人民的关注，湛江身处海峡一端，许多市民游客都被牵动着。旅客滞留期间，交通音乐广播时时刻刻通过有关部门、微博、新闻网站收集发布最新的通航情况，留心粤海铁路最新公告，放在整点资讯播报环节播出，海口方面每小时都会刷新发布进展，我们会即时转载跟进。主持人节目中口播消息，整点资讯随时整合发布轮渡、铁路、机场信息，湛江交通音乐广播正用电波发挥着最大的作用。

停航期间，湛江交通音乐广播微信公众平台后台收到了不少关注者发来的消息，询问客流疏散进展情况以及湛江方面港口情况，编辑在了解后马上回复，方便市民即时调整行程，缓解他们的担忧。 同时播报海南省委常委、海口市委书记率队到徐闻县调研春运情况，湛江市委书记、市人大常委会主任陪同。两地表示，将加强沟通协调，密切配合，采取更有力措施，联合建立全面的琼州海峡两岸应急危机处理机制，把“以人民为中心”的发展思想落实到春运服务上，尽快解决海口旅客滞港问题，确保琼州海峡畅通、安全、有序。

2月2 2日凌晨零时48分，琼州海峡海安新港航道水域发生一起两艘船舶碰撞事故。事故中，客滚船无人伤亡，另一艘钢板运输船沉没，5人落水，其中3人被救起，2人下落不明。事故发生后，湛江交通音乐广播，又进行即时转载跟进报道，交通运输部、广东海南两省省委省政府、湛江海口两市高度重视，全力搜救落水失踪人员，坚持安全第一，全力以赴确保航道安全畅通。

（审读员柯锦湘）2018.4

喜庆吉祥迎新年 弘扬传统共创文

----评《南方（湛江）声屏报》“文化”专版特色

读了2018年以来的《南方（湛江）声屏报》 “文化”专版，给人强烈的感觉就是，突出创建文明城市弘扬传统文化的主题,有力宣传了湛江创建文明城市活动。同时，设计的版面活，内容短小精干且图文并茂，具有时效性、知识性、趣味性，因而具有很强的可读性，令读者喜闻乐见，成为《南方（湛江）声屏报》一大特色。

一、文化大餐迎新春 文艺轻骑走基层

今年2月初，《南方（湛江）声屏报》“文化”版浓浓的 “年味”扑面而来。 2018年第5期“文化”版刊登“‘红色文艺轻骑兵新春走基层’活动在市影剧院启动”，报道1月23日,由湛江市委宣传部、市文广新局、市文联主办，由赤坎区委宣传部、各县(市、区)文联以及市音乐家协会、市舞蹈家协会、市书法家协会、市摄影家协会、市戏剧家协会、市曲艺家协会协办的“红色文艺轻骑兵新春走基层”活动在湛江市影剧院正门广场举行。艺术家们用精彩的演出为广大群众送上了一场丰富的文化盛宴。

2018年第6期刊登“倒计时！雷琼春晚开始合成彩排”消息，报道2月4日,湛江市委市政府派出了近200人的演职人员,赴海口参加“同一片海”2018琼州海峡经济带海口、湛江春节联欢晚会的录制。届时,广大电视观众将会欣赏到一台以两地共同的“雷琼文化”为纽带,展现地域文化特色的春晚。这则消息，传递文化喜讯，很接地气。

在民间春节活动方面，“文化”专版也是准备了丰盛的“文化大餐”。2月15日第7、8期，刊登具有趣味性的“备年货”、“年夜饭”、“月二十八把面发”等春节传统文化常识。3月1日第9期，以醒目的版面彩照刊登“年年有例岁岁有歌，‘年例’时节家家有歌”，报道春节过后，湛江各地的年例活动如百花竞放,遍及广大城镇乡村。年例与春节等传统节日不同,是粤西地区特有的以祭祀为主的群体性节庆,主旨是敬神、拜宗、祭祀社稷,以祈祷风调雨顺、国泰民安,形式丰富多彩,富有神秘色彩,甚至有“年例大过年的说法。年例时节,在湛江可以说是“家家飘香”。3月8日第10期文化版刊登的“湛江年例”，详细介绍湛江各地的年例民俗，春节的喜庆吉祥和传统文化，同样给人视角上美的享受。

二、奉献爱心学雷锋 文明城市添光彩

提高市民道德素质和社会文明程度，弘扬雷锋精神, 是促进社会和谐共建文明城市的重要举措。2018年3月8日第10期刊登的“弘扬雷锋精神共建文明城市”，报道了在全国第55个“学雷锋纪念日”的3月5日上午，湛江开发区举行了学雷锋志愿服务广场便民利民活动。活动内容丰富，形式多样，既有“创文宣传”文艺表演,又有普及创文宣传的相关知识问答，更有健康义诊、免费理发、免费维修等便民服务以及禁毒宣传、工会知识、心理咨询、法律知识、税务宣传等咨询活动和爱心义卖等，吸引了许多市民积极、踊跃参与，以实际行动践行雷锋精神，推动创建全国文明城市工作。这些活动，无疑为文明城市添光彩，也是新时代出现的新气象，必须大力宣传推广。

三、弘扬传统文化特色 同时推介新人新作

文明城市应该是一座有文化底蕴的城市，城市的文化底蕴来自于对传统文化的传承与弘扬。努力弘扬传统文化，使之焕发光彩，可为文明城市增光添彩。2018年3月1日“文化”版刊登了“湛江的8个国家级非物质文化遗产”的项目，分别介绍了遂溪醒狮、东海人龙舞、雷州歌、雷州石狗、吴川飘色、湛江傩舞、雷剧、吴川南派粤剧。非物质文化遗产既是历史文化渊源的见证,也是体现地方文化特色的重要形式。这些国字号非物质文化遗产,是一张张靓丽而且有份量的名片,向全国人民介绍湛江,是人们了解湛江、认识湛江的一条绝佳的路径。

2008年1月25日“文化”版报道的“湛江吴阳霞街和上郭两所宗祠”，介绍央视春晚公益广告摄制组联合主办《中国印中国节》在湛江开机。在摄制吴阳镇霞街和上郭两所宗祠时,对广东省最早获得“中国历史文化名镇”称谓的两镇之一的吴阳镇，深感惊叹，从而印证湛江历史之悠久、文化底蕴之深厚。还有，2018年1月11日“文化”版的“加强对湛江海丝文化保护”一文，专家学者对湛江古代海交路线和做好对湛江海丝史迹及文化遗存的保护提出了宝贵的意见。

在弘扬传统文化特色的同时还注意到推介本土特色的文化新人新作。2018年1月25日第4期“文化”版报道 “湛江《傩舞风韵》获第九期全国村歌十大金曲”，由周崇练、黄毅作词,李健作曲,歌曲创作采用本地音乐元素,演唱用流行摇滚风格进行表演,通过歌手演唱,把傩舞文化的内涵、精神境界表现得惟妙惟肖,淋漓尽致。2018年3月1日第9期“文化”版“湛江：《难忘知青路》歌曲走红网络”，推介本土歌曲新作品《难忘知青路》，是由梁月明作词、曾建彪作曲、演唱吴怡演唱的湛江原创新歌，乐旋律流畅、委婉,情绪跌宕, 反映了当年知青群体曲折的生活与心境音乐形。2016年7月在《腾讯网络》发表后，至今有304万人次点击。

点赞《南方（湛江）声屏报》“文化”专版的同时，也提一些建议供参考：湛江地区历史悠久,文化底蕴深厚,民俗文化资源十分丰富。雷剧、粤剧是湛江的地方剧种，能否以后开辟一些专题报道，介绍剧种的历史渊源、艺术特色、优秀演员、剧本评论以及发展地方剧种研讨意见等，有利于扶持地方剧种的发展，进一步弘扬湛江优秀传统文化，打造地方文化精品，增强文化自信。 （审读员柯锦湘）2018.4

发挥多媒体互动作用

提供贴身交通资讯服务

---湛江交通音乐频道助力春运收效好

每年的交通春运期间，都会牵动着千家万户亿万民众。以交通为主题的广播电台筹划的助力春运节目，做到快捷精准提供交通资讯便民服务。在多个节目中，既有直播高峰路况、插播即时的听众交通贴身资讯，又有滚动播报高速入口流量、市区道路和公路路况、港口、机场等最新最快的交通讯息；既有音乐增添节日喜庆，又有温馨提示传递资信。整台节目，显示出快、准、精、暖、好的特点，社会效益好。主要特点是：

一、快捷精准 即时播报

春运期间，铁路、公路、航班、航运均迎来高峰，这时能拥有即时可靠的交通信息，对使用公共交通出行或是自驾出行的人们来说都是必不可少，湛江交通音乐广播恰在此时发挥了最大作用，做到 资信便民快捷精准即时播报。 2018年春节期间，湛江交通音乐广播利用传统广播媒体的特点，与湛江交警联动，节目中插播交通信息，并在频道新媒体平台微信公众号jtyyfm1021推送相关文章，利用后台互动接受听众资讯和反馈。同时，湛江交通音乐广播编辑、主持人与交警、市民、各大媒体联动，即时滚动播报高速入口流量、市区道路和公路、港口、机场等最新最快的交通讯息，用媒体力量引导车流，帮助节日交通更加顺畅，提高人们的出行质量。同时，在春节期间节目中以插播形式的即时消息，第一时间提供便民服务。由于快捷精准的播报，成为粤西收听率较高的节目。

二、 坚守岗位 全力以赴

春节假期期间频道节目 播放了【茂湛高速】、【渝湛高速】、【云湛高速】的春运高速流量，包括出口车次、同比数、总车流量车次、高速入口、环比上升等数据，十分详细。要准确无误完成大量的信息的收集、整理，还要及时播放，工作量是十分巨大的。但频道节目 的编辑们坚守岗位，让听众能够继续在特定时段用一分钟时间知晓新闻信息。 例如春节期间整点时段的1021资讯播报的信息： “今日零时起，全国收费公路对七座及七座以下的小客车免收通行费。”、“春季到来，众多市民在霞山海滨码头乘坐渡轮回岛团圆，由于我市有关部门已提前做好准备，目前各大码头渡口等水路交通平稳有序畅通。”、“大年初四返程客流将迅速升温，全国铁路增开旅客列车六百余列，全力满足旅客出行需求。”、“年初二后大批浙江、重庆、贵州、广西的外地游客自驾来到硇洲岛旅游观光，使得东南—硇洲岛码头之间的客流和车辆剧增。”、“全国铁路客流发送量昨日继续维持在900万以上的高位。” 、“广东省汽车客运站今天迎来返程客流高峰，预计节后25天，省站旅客发送量约为108.7万人次，发送班车约为4.4万班次。”短短几行信息，对春节期间的市民的安全出行提供了重要的依据。而频道节目 的编辑们为大家舍小家，春节期间，坚守岗位，付出了辛勤的劳动。

三、温馨提示 传递资讯

春运期间，听众常常可以听到暖人心怀的交通音乐广播，例如：“ fm1021春运出行提醒您：回家过年归心似箭，谨慎驾驶平安相伴。”、 “fm1021春运出行提醒您：千里归乡路，平安是幸福。”、“ fm1021春运出行提醒您：摒弃交通陋习，安全文明出行。”、 “fm1021湛江交警提示：春运期间举家返乡、节日出游增多，请您系好安全带的同时，莫忘为儿童选用适合其年龄、体重的儿童安全座椅，切莫怀抱儿童或让儿童乘坐站立在副驾驶位置。”这是主持人在节目间隙口播为听众送上小贴士和便民资讯，播放宣传声带。简洁的几句温馨提示，既能温暖人心，也增强了每一个交通参与者交通安全意识，同时节目也变得更加丰富动听。

湛江交通音乐广播为市民的出行更加便利，把微信公众平台作为频道节目之外的延伸，春节期间每天都会摘选推送相关的资讯、提示，市民可以阅读后收藏。例如： 2月12日【湛江公交提示】春节期间IC卡充值点工作时间；2月13日【交警提示】北站路/康达路车管所大年初三正式对外办公；2月14日麻章瑞云路中间隔离交通护栏投入使用；大年三十 【湛江公交提醒】今晚部分线路末班车提早1小时；年初一【湛江公交】24路/46路线路临时调整，不停靠金纺服装城；年初二【湛江市区第三座行人过街手按式交通信号灯亮相】地点：广州湾大道明粤公寓前；初三【小贴士】北站路/康达路车管所今天开始办公；高阳考场初五开考；年初四【湛江公交】西站专线发车时间调整；【1021温馨倡议】请为已经踏出斑马线的人再等几秒钟；年初五【小贴士】内地车辆申请一次性配额可上港珠澳大桥，收费以人民币结算；年初六【新能源车补贴政策调整】过渡期按0.7倍补贴；年初七【小贴士】节后归来汽车保养；年初八【你还在回湛江的路上吗】收好这份高速避堵攻略。虽然这些信息很零星，但对市民来说，很实用。

四、重要讯息 随时跟进

2018年春运期间琼州海峡大雾客流滞留事件吸引了全国人民的关注，湛江身处海峡一端，许多市民游客都被牵动着。旅客滞留期间，交通音乐广播时时刻刻通过有关部门、微博、新闻网站收集发布最新的通航情况，留心粤海铁路最新公告，放在整点资讯播报环节播出，海口方面每小时都会刷新发布进展，我们会即时转载跟进。主持人节目中口播消息，整点资讯随时整合发布轮渡、铁路、机场信息，湛江交通音乐广播正用电波发挥着最大的作用。

停航期间，湛江交通音乐广播微信公众平台后台收到了不少关注者发来的消息，询问客流疏散进展情况以及湛江方面港口情况，编辑在了解后马上回复，方便市民即时调整行程，缓解他们的担忧。两地表示，将加强沟通协调，密切配合，采取更有力措施，联合建立全面的琼州海峡两岸应急危机处理机制，把“以人民为中心”的发展思想落实到春运服务上，尽快解决海口旅客滞港问题，确保琼州海峡畅通、安全、有序。

2月2 2日凌晨零时48分，琼州海峡海安新港航道水域发生一起两艘船舶碰撞事故。事故中，客滚船无人伤亡，另一艘钢板运输船沉没，5人落水，其中3人被救起，2人下落不明。事故发生后，湛江交通音乐广播，又进行即时转载跟进报道，交通运输部、广东海南两省省委省政府、湛江海口两市高度重视，全力搜救落水失踪人员，坚持安全第一，全力以赴确保航道安全畅通。

（审读员柯锦湘）2018.4

发展雷剧事业，培养雷剧人才

—-在湛江市雷剧名师带徒成果研讨会上的发言

柯 锦 湘

各位领导、各位专家、同志们：

很高兴应邀参加今天的研讨会。昨晚，我们观看了雷剧名师带徒成果展演，这场精彩的表演，让我们看到了雷剧发展的希望，同时也引发了我们对培训雷剧人才的更多的思考。下面谈谈我的一点体会。

一、要建设一流剧团才能培养一流的人才

雷剧是湛江特有的地方剧种，是我市珍贵的文化遗产，是雷州半岛红土文化的代表，2011年列入国家级非物质文化遗产名录。

建国以来，在各级领导的关心支持下，雷剧事业不断发展，特别是改革开放以来，雷剧的发展更上一层楼。从《抓阉村长》到《梁红玉掛帅》、从《岭南圣母》、《生死账》到《挖宝记》；从获中宣部“五个一工程奖”到获取中国戏剧梅花奖；从“全国少数民族题材汇演”到上海戏曲九洲，无论是省市的艺术节、中青年演员演艺大赛、粤戏越精彩，嘉年华等，处处都有雷剧的展演。

雷剧铸造了今天的辉煌，决不是历史的偶然，这是几代雷剧人毕生奋斗换取的成果，也仰仗社会各方面的鼎力帮助和支持和。偶雷剧的薪火相传的历史，也是不断培养雷剧人才的过程。国家培养雷剧人才是主要的，湛江艺术学校建校以来，先后后招收七批雷剧专业班级。但最难能可贵的是，一批雷剧老艺术家，为培养雷剧接班人殚精竭虑，而且成果显著、影响甚大。2015年，著名雷剧表演艺术家符玉莲收林小静等徒； 2016年，雷剧名家林奋、曾成、曾健分别将唐金凤、黄桂、何冬娟、徐娇艳、陈忠生、欧志明等为入室第子。现在，黄桂又招收了徒弟，传承了中国戏曲艺术的“口传身授”，“传承有序”，以及“名家收徒，名家传戏”的方式；培养新一代年青人才。以致雷剧演出市场呈现出兴旺景象，全市现有雷剧演出团体有100多个，从业人员4千多人，每年平均演出2万多场次，观众达4千万人次。2011年，被国家第三批列入国家非物质文化遗产名录。有国家级传承人金尤英，省级传承人林奋、谢岳，市级传承人曾健、李德明。

然而，有赖于建设一个一流的剧团，才能培养一流的人才。大家有目共睹，湛江在培训雷剧人才方面的状况是良好的。因为湛江雷剧团经过多年的努力，经过文化体制改革的洗礼；湛江艺术学校成为国家省部级重点中专，有了这些载体，才有可能为培养雷剧人才作出了重要的贡献，才有了雷剧今天的稳定发展。2012年，文化体制改革。湛江市实验雷剧团也在改制之列，现更名为湛江市实验雷剧团有限公司，由原来的事业编制改为国企。受文化体制改革的影响，剧团人心不稳，人员不断离开，人才流失惨重，当时的骨干力量基本走光，原来60个在编人员仅剩下现在的14个。在雷剧最艰难的时期，已经调离湛江在省任教的雷剧领军人物、雷剧唯一一位梅花奖获得者林奋回到了实验雷剧团，重新成为掌舵人，与剧团同呼吸共命运。她从2012年8月至12月，剧团排了6个大戏，选戏以容易让年轻人快速成长为标准，随着年轻人不断接受培养和锻炼，至2013年，剧团以全新的面貌出现在雷剧市场上，演出受到了当地观众的欢迎与肯定。正是基于在林奋的带领下，有着一批留守雷剧的同志的坚持，即使在雷剧最坚难的2013年，也没有停演。2014年，更大的挑战摆在实验雷剧团面前：申报的大型历史雷剧《岭南圣母》获得了广东省精品扶持资金100万元，从而又一次救活了湛江实验雷剧团。事实证明，没有一批这样的雷剧坚守人，就不可能有雷剧的今天。雷剧的明天要继续传，发展，就需要更多像林奋这样的雷剧阵地坚守人。

二、名师才能培养出高徒

戏剧表演，唱念做打，手眼身法步，传授艺术，往往是“口传身授”，名师出高徒。但最难能可贵的是，一批雷剧老艺术家，为培养雷剧接班人殚精竭虑，而且成果显著、影响甚大。2015年，著名雷剧表演艺术家符玉莲收林小静等徒； 2016年，雷剧名家林奋、曾成、曾健分别将唐金凤、黄桂、何冬娟、徐娇艳、陈忠生、欧志明等为入室第子。现在，黄桂又招收了徒弟，传承了中国戏曲艺术的“口传身授”，“传承有序”，以及“名家收徒，名家传戏”的方式；培养新一代年青人才。以致雷剧演出市场呈现出兴旺景象，全市现有雷剧演出团体有100多个，从业人员4千多人，每年平均演出2万多场次，观众达4千万人次。2011年，被国家第三批列入国家非物质文化遗产名录。有国家级传承人金尤英，省级传承人林奋、谢岳，市级传承人曾健、李德明。

戏剧是综合的艺术，雷剧需要更多的各方支持。为雷剧创造更多发展空间和有利的条件雷剧要传承发展，呼唤更多的林奋脱颖而出。也在呼唤雷剧人像林奋那样，加强对雷剧人才的培养。不但是艺术表演人才，而且是编剧、音乐、舞美等方面人才的培养。雷剧需要更多的各方支持。为雷剧创造更多发展空间和有利的条件。给予雷剧工作者更多的尊重和支持。解决雷剧更多的存在问题和困难，让改制后的雷剧能轻装前进，大踏步的向前发展，创造雷剧更美好的明天。还包雷剧的代表性剧目、唱腔音乐、传统表演艺术、舞台美术、剧本乐谱等；与雷剧密切相关的乐器、服装、道具、舞台、化妆原料等制作技艺；与雷剧密切相关的历史档案、文献资料、器具实物、场所设施；

近年来，国家对传统艺术和戏曲的发展越来越重视，雷剧固然在培训人才取得了显著的成绩。但应该看到，在整个面上的培养人才方面仍然存在着许多困难，不容忽视。

（一）、艺术院校招生难 雷剧作为湛江传统文化中的瑰宝，但作为培养人才的艺术院校，正面临人才断层、招生难、教师青黄不接就业难的艰难局面。人才稀缺匮乏已成为困扰戏曲传承的难题，制约戏曲发展的瓶颈。健全戏曲人才培养体系、抓好戏曲人才梯队建设已经是当务之急，迫在眉睫。

一是发展环境差。一方面是现在社会上普遍存在着戏曲工作者练功苦、就业难、地位低、待遇差、没前途等偏见，很多爱好戏曲的青少年家长不让孩子报考戏曲院校，不让孩子从事戏曲工作。“老一辈艺术名家离开舞台，新一代领军者寥若晨星，未来的‘台柱子’难当重任”是戏曲人才断层的现实写照。

二是放手使用难。从艺术院校毕业的学生，有的好高鹜远，不愿意在钻研提高业务技能上付出过多精力；有的怕苦怕累，练功得过且过；不安心本职，总想着另谋出路，即使有少数人业务水平较高、崭露头角的人才也因为“人多粥少”，登台上场机会有限。

三是生活待遇低。当前，戏曲演出活动大多在乡下，群众无力支付过高的看戏费用，政府补助又存在缺口，戏曲工作者不但工作环境差、生活条件艰苦，而且收入也较低，部分戏曲工作者不安心本职工作。

雷剧需要更多的各方支持。为雷剧创造更多发展空间和有利的条件。雷剧要传承发展，呼唤更多的林奋脱颖而出。也在呼唤雷剧人像林奋那样，加强对雷剧人才的培养。不但是艺术表演人才，而且是编剧、音乐、舞美等方面人才的培养。雷剧需要更多的各方支持。为雷剧创造更多发展空间和有利的条件。给予雷剧工作者更多的尊重和支持。解决雷剧更多的存在问题和困难，让改制后的雷剧能轻装前进，大踏步的向前发展，创造雷剧更美好的明天。还包雷剧的代表性剧目、唱腔音乐、传统表演艺术、舞台美术、剧本乐谱等；与雷剧密切相关的乐器、服装、道具、舞台、化妆原料等制作技艺；与雷剧密切相关的历史档案、文献资料、器具实物、场所设施；

三、营造良好的戏剧生态，为培养艺术人才创造条件。戏剧是时代的先锋号手，与时代同步伐，与人民同呼吸，见证时代的风云变迁。戏曲、市场、观众,三者相互依赖。有观众,有市场,才有戏曲。但从最本质上看,观众和市场却是占着支配地位、掌握着主动性的一方。因此，要以民为本的宗旨，加强对戏剧市场的营造，才能更好培养人才、培育市场、培养观众，从而真正达到促进雷剧发展的目的。

在现代化社会多元化娱乐文化的冲击下，地方戏剧受到的很大的影响有：年青观众的审美观和欣赏水平受到多元娱乐文化的影响，戏文陌生，看不进去，同时戏曲的唱腔节奏较慢，当代年轻不太适应；演出市场受到影响，多元化文化娱乐，对戏曲市场竞争激烈。戏曲市场保持几十年不变，缺少新剧目，看来看去都是老剧目，缺乏新鲜感和吸引力；这一状况，又对戏剧培养人才影响大。很多戏人才纷纷改行剧演员改做粤剧，粤剧演员改行做娱乐节目或者做粵剧教师。人才流失，补充新演员接不上，青黄不接，水平参差不齐，影响演出效果；招聘演员难。受市场经济影响，好演员要价高，付不起。而且招聘后也是留不住人才，经常换人换戏，影响排戏和演出。要解决这些问题，只有根据国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知国办发〔2015〕52号文精神建议：艺术家为当代艺术输入的有关生态艺术的观念，尽管在形式、材料、媒介、场景和方法上纷繁多样、面相殊异，但最终的意义实现，

都是上述原点和背景的题中应有之义，这也就是生态艺术根本的文化逻辑。建立了良好的政策环境、布局了梯度化的剧场空间、推出了丰富的品牌活动，吸引众多戏剧团队入驻，形成了极具特色的“原创作、小剧场、社会化、重扶持、有特色”的“戏剧生态链”谈到戏剧行业的发展，需要戏剧生态链各个环节之间协同创新。媒体与戏剧互为表里，通过创新传播方式，将人民群众文化需求与戏剧内容生产链接起来，培养年轻观众，形成消费习惯，构建戏剧行业新生态地方戏曲院团希望政府的支持：（1）、请求解决文艺团体体制改革的遗留问题。改革一年多，许多关键问题未得解决，严重影响剧团的正常运转。最突出的是人员分流问题。当时提出的部分人员分流到其他事单位、部分人员提前退休、部分人员自谋出路。但到目前为止，只是解决了几个分流到其他事业单位的人员，而问题最多的提前退休和自谋出路（自择职业）问题没有得到解决问题，主要原因在于剧团没有办法为这些人员买社保和补发他们应得的买断工龄费用。所以，恳请政府能以此作为剧团改革所需付出的成本去解决这部分经费，因为只有政府出面才能解决，如果这个问题不解，剧团改革就无法摆脱困境，也无法正常运转。（2）、恳请政府对核拨经费的扶持，如在短期内＂断奶＂，国有剧团将难以维持。希望保持原来的核拨经费渠道不变。（3）、恳请继续扶持国有剧团的基础设施建设。如对剧团的排练场维修和灯光音响电脑等方面的经费支持，才能更好地走向市场，有利于今后的演出竞争。（4）、继续对剧团创作和艺术精品的支持。为剧团组织艺术专家指导艺术生产，召开剧团的有关剧本讨论会。（5）、支持艺术团体引进艺术人才。给予各种便利条件。（六）加强艺术研究。建立戏曲名家工作室。

实施“名家传戏——戏曲名家收徒传艺”计划，支持各级各类戏曲艺术表演团体、学校、研究机构采取“一带一、一带二”等方式传授戏曲表演艺术精粹。建立戏曲院校青年教师与戏曲艺术表演团体青年骨干“双向交流”机制，为培养新一代青年拔尖人才创造良好条件。加

加强学校戏。曲通识教育。结合学校教育实际，强化中华优秀传统文化特别是戏曲内容的教育教学。大力推动戏曲进校园，支持戏曲艺术表演团体到各级各类学校演出，鼓励大中小学生走进剧场。大中小学应采取多种形式，争取每年让学生免费欣赏到1场优秀的戏曲演出。向中小学生推荐优秀戏曲。严把到学校演出和向学生推荐的戏曲剧目的内容质量关。鼓励学校建设戏曲社团和兴趣小组，鼓励中小学与本地戏曲艺术表演团体合作开展校园戏曲普及活动。鼓励中小学特聘校外戏曲专家和非物质文化遗产传承人担任学校兼职艺术教师。

总书记在文艺工作座谈会的讲话中强调，“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气”。 今后，我们要积极开拓思路和视野，不断深入生活、扎根人民，进一步总结经验，把湛江戏剧嘉年华办得更好、更活，成为广大群众喜闻乐见的文化品牌，不辜负党和人民赋予的庄严历史使命和充满希望的新时代。

2022.7.30于湛江市