佛罗伦萨上空的璀璨群星（一）

游走世界

佛罗伦萨市有四十多个博物馆、美术馆，还有大大小小不少宫殿和教堂。文艺复兴时期，闪耀在佛罗伦萨上空的璀璨的“群星”，几乎都可以在这里找到他们的遗迹。 　乌菲齐美术馆 佛罗伦萨最值得游览的是享有“文艺复兴宝库”之称的乌菲齐美术馆和碧提宫。 乌菲齐美术馆始建于1560年，馆内收藏的艺术品，包括油画、雕塑和挂毯等，达4800件之多，文艺复兴美术藏品尤其丰富。其中波提切利的《春天》、达.芬奇的《天使报喜》、米开朗基罗的《神圣之家》、拉斐尔的《金丝雀圣母》等传世名作，都是镇馆之宝，也是意大利的国宝。 该馆堪称意大利最重要的博物馆，也是全世界水平最高的美术馆之一。 《万圣之圣母》约1301年乔托乔托这幅虔诚的画作体现了圣母的童贞、母性和庄严。该作品不但有一种空间效果，而且画面的安排设计也给人立体的感觉。同时画家也对圣母的面容，多彩的大理石，鲜活的花朵甚至人物脚下的木梯进行了逼真的描绘。郭晓辉摄 画中在圣母左边的一个天使正献给她一个高贵的皇冠，而另外一个天使也给圣子准备了一个圣餐盒，以此暗喻圣徒们对基督的热情。 在圣母的脚下有两个天使为她献上了两个装有玫瑰花和百合花的花瓶，这两种花是圣母的象征。 《哀悼基督》约1360—1365 乔提诺郭晓辉摄这幅原本摆放在圣雷米乔教堂的木板画像是14世纪后期佛罗伦萨画作的代表作，其中描绘的人物表情表现了画家罕见的洞察力，另外画板本身也是金光闪亮，色调均匀。关于该画的作者声望其实一直存在争议，但瓦萨里仍赞扬他的作品“生动而有感情”，他的才能主要体现在能够描绘出人物多样化的脸部情绪变化，的确展现了一种非凡的艺术手法。 在画中，众人哀悼的基督旁有两个身着十四世纪服饰的女人形象。其中一个是贝内戴托修女，另一边是一位着装奢侈的年轻女性;这两个人都伤感的跪在那里，后面有两个圣者雷米乔和贝内戴托在用手抚佑着她们。 《东方三博士的礼拜》1423年 布法里阿诺张棉丽摄帕拉·斯特罗兹是一个富有学问和财产的贵族，由于他与梅迪奇王朝有过对抗而一度被流放到帕多瓦。正是他委托画家为其在圣·特里尼达教堂的小礼拜堂创作了这幅华丽的木板画。从这幅画中我们可以看出委托人对拜占庭古典文学的的研究或多或少的也影响到了画家对这幅画的创作思路。画家曾是委托人的房客。 在这幅画里大量的用到了黄金。画中央所描绘的是马吉庞大的队伍在参拜达到高潮时的情景，他的队伍也一直延伸到画的上面，另外，伯利恒的星星也将夜色点亮。 该作品人物的眼神绘制出了许多不同的细节；画架上还有很多的花雕，都是天然形状，编织的布制品上也配有黄金。 还有马身上精美的甲胄也同样色彩鲜明。“这种对紧张程度强烈解析的艺术手法非常符合希腊文艺色彩，那就是通过静止的画面去显现多种多样的人物和情景的场面。” 《凯旋的巴蒂斯塔.斯佛尔扎和菲德里戈》约1467-1472年皮埃罗.戴拉.佛朗切斯卡郭晓辉摄这两个富有寓意的马车场景，来自14世纪诗人彼特拉克的《凯旋》。其中的人物在那个奉行人文主义的年代表现有深刻意义，而这一切又表现了画中两个主人公的道德价值观。 画中描绘的每一对夫妻都由四个圣女庄重地陪伴着:巴蒂斯塔·斯佛尔扎旁边是象征信仰，希望，慈善和谦虚的神学界圣女，而菲德里戈旁边是象征慎重，节制，刚毅和正义主圣女。画像上也有更深一层意思的题字:“一个男人宣告他将永远带着这个王者的称号，他能够胜任，因为他赢得了一个伟大的胜利 !” 画中坐在由两个独角兽(纯洁的象征) 拉着的马车上的巴蒂斯塔正在专心地阅读。缰绳上站着一个小天使，后面的风景应该是瓦尔迪奇亚纳。然后是刚刚打仗凯旋的胜者菲德里戈,他的身旁也一直有天使陪伴。画下面的拉丁文中写到“这位伟大的女性知道如何在有利时期保持稳重，她的名声因此被众人传颂，并且伴有对她优秀丈夫探索活动的赞许”。 《乌尔比诺公爵和夫人的双连画》约1467-1472年皮埃罗.戴拉.佛朗切斯卡张棉丽摄两幅肖像闻名遐迩，由乌尔比诺公爵所定制。这是艺术家的成名之作，两位主人公都被画成侧面。“巴迪丝塔.斯福尔扎戴着珍贵项圈，头上和胸前的圆形雕饰，尤其是过分讲究的发型，产生了异乎寻常的立体几何效果。”“费德里科二世的轮廓犹如定格在天光中。画家拿捏准了人物的特点，突出表现了人物鼻子上的虚线：那是在一次马上比武时弄断的。事故完全把公爵的右半边脸毁了容。画家采用反美学元素，做了真实写照。” 《圣罗马诺之战》约1438—1440 保罗.乌切洛郭晓辉摄乌切洛名作《圣罗马诺之战》为三幅组画，三个场景分别是：《尼科洛·达·托伦蒂诺率领佛罗伦萨军队》收藏于伦敦国家美术馆；《贝纳迪诺·德拉·恰尔达被杀下马》收藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆；《米凯莱托·达·科蒂诺拉的反攻》收藏于巴黎卢浮宫。乌菲兹美术馆的藏品是仅有的有艺术家签名的一幅。 乌切洛三幅组画《圣罗马诺之战》 这三幅组画讲述的是，1432年的圣罗马诺战役中佛罗伦萨军队击败锡耶纳军队的战事，战役历经8个小时，画家“以一种非现实的方式来表现紧凑与张力、失衡与均匀的视觉空间感”。 这是最早呈现于画作的战争史诗片，也是早期意大利文艺复兴绘画线条透视画作的典范。 《春神》约1482 波提切利 郭晓辉摄这幅画面的情节是发生在一个优美雅静的树林里，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。不过，与《维纳斯的诞生》相比较，这幅画的维纳斯显得缺少欢乐情绪。在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去，谁要中了他的箭，便产生如痴似狂的爱情。这一切都是波提切利对美好生活的向往的写照，“他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这幅画上。” 在她右边的三位“优美”女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼），右边的一个象征“华美”，中间一个象征“贞淑”，左边一个象征“欢悦”；她们沐浴在阳光里，相互携手翩翩起舞，给人间带来生命的欢乐。而画面上唯一佔有显著地位的男子形象，则是最左边那个好象在採摘树上果子的墨丘利，实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴霾。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。 在维纳斯的左边，季节女神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装，身后跟着春神莎菲尔和风神。象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。风神看来没有贵族气息，形象比较生动，在一定程度上倒很像是中间美神维纳斯的僕役， 《金翅雀圣母》约1506年拉斐尔 郭晓辉摄圣母看起来光辉灿烂，当属拉斐尔的佛罗伦萨时期最出色形象之一。金翅雀爱吃一种带刺的植物，这种植物会让人联想到耶稣受难时头上戴的荆棘，因此金翅雀成为耶稣受难的象征；小耶稣欣喜的抚摸金翅雀，预示着他将为人类而受难。 《圣母圣子和两个天使》约1465 菲里波.利皮郭晓辉摄这是在现今的乌菲齐画作中最受赞誉的作品之一。该画中圣母的头发用一串珍珠缠绕着，她的脸夹也有着一副迷人的侧面轮廓，相信她的形象应该是来源于修道士或者画家心中所爱的一个修女。拉斐尔的这幅画比多纳泰罗和卢卡·德拉·罗比亚相类似的古典风格中多了几分精美和柔和的色彩。画中的背景，完全可以用“画中画”来形容，乍一看就像预先把达芬奇的《风景》做了扩大一样，生动无比。 《圣家族》约1506年米开朗基罗 郭晓辉摄《圣家族》是米开朗基罗留在佛罗伦萨的唯一绘画作品，为庆祝商人女儿玛丽亚的诞生而作。圣家族的人物由s型构图组成，环绕的动作与明暗对照，营造出雕刻般的立体效果；华丽的色调，对后来的矫饰主义画家带来深厚影响；圣婴玩弄着母亲的头发，就像每个婴儿会有的举动；右下角是施洗者圣约翰，肩扛十字架，为灵魂带来救赎；背景中模糊不清的裸体人物代表未施洗所以不完美的凡人。“背景中裸体人形象代表新信徒，他们正等待着浸入约旦河水里，此河喻示着巴蒂斯塔的存在。 　阿诺河老桥郭晓辉摄老桥是意大利佛罗伦萨市内一座中世纪建造的石造拱桥，横跨在阿诺河上，桥上仍有商店存在。桥上的店铺最初为肉铺，珠宝店和旅游纪念品贩卖店居多。老桥也被认为是意大利现存最古老的石造封闭拱肩圆弧拱桥。老桥是佛罗伦斯著名的地标之一。