王者归来

红云

（一） 在这个火热的夏天—— 2023年7月19日，刀郎新专辑《山歌寥哉》里一曲《罗刹海市》横空出世，在音乐圈和文化圈，在中国乃至全世界掀起了巨浪狂飙！全球播放量逼近千亿，创下前无古人后难有来者的超级文化现象。隐退歌坛十几年，王者归来拔刀直指人世间的魑魅魍魉，溅起的烫水打湿了马户又鸟，人人自查身边是否有一个苟苟营或那一丘貉的存在。人们齐刷刷用惊异的目光看向他，他挥挥手微笑着出现在世人面前，声音一如既往沧桑而高亢，似乎在强悍地传递着一个声音：这世界我来了，任凭风暴漩涡！ 在《山歌寥哉》专辑的扉页，他写道“书契以来，代有歌谣。自楚骚唐律，争妍竟畅，而民间性情之响，遂不得列之于诗坛，于是别之曰山歌。”蒲松龄的《聊斋志异》，后世评价“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”。而刀郎自成一家之言，以己之“视界”，遥探他之“视界”，合时代之烙痕，承古今以《山歌寥哉》，又多了悲天悯人和对芸芸众生的劝诫。思想性和艺术性很高，作品中的隐喻和象征比比皆是，听后很有嚼头，也让很多田野歌迷大呼听不懂。 他重新构建了流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态，结合聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念，演绎出别样的惊世山歌。整张专辑以《聊斋志异》里的人物为主要意象融入《太平广记》《山海经》《诗经》《唐诗宋词》《汉乐府》等传统文化的精髓，结合当代种种乱象，以他高超的作词、作曲和唱功催生出一片璀璨而又清奇的花朵，在给人们带来音乐美感和共情之余，还不失警醒和启迪。他的歌让书写在古籍里的文字活了起来，人们急不可耐地翻开古籍寻踪觅影。闻仙乐飘飘有人如饮仙醪，有人则呛了喉咙，写的是狐仙鬼怪，叹的是人间百态。“在光怪陆离中将人的心灵世界撕开一个小口，于虚拟的异托邦中完成内心的自我重构。”专辑由《序曲》引入山歌——九州山歌何寥哉，一呼九野声慷慨！犹记世人多悲苦，清早出门暮不归。 近五分钟的歌曲，只有四句歌词，乐坛奇葩一朵。有学者说《山歌寥哉》是这个浮躁世界里音乐版的《醒世恒言》、《道德经》。既说人间悲苦，也讲家国情怀；既有金刚怒目，也有菩萨低眉；既有大丈夫的气概，也有悲天悯人的情怀。刀郎音域广阔，独特噪音或高亢、低沉，或沧桑、雄浑，或悲凉、哀婉，他把深厚情感与传统文化完美地融合在一起，让人如梦如幻，如痴如醉——《花妖》入轮回，《珠儿》来报恩，《镜听》占凶卜，《还魂伞》说痴情，《画壁》照众生，《翩翩》修仙道，《颠倒歌》笑众生，《画皮》难画心，《罗刹海市》斩妖魔，《未来的底片》留万年，曲曲令人上头。 山歌而已，民情而已，哪知引来山呼海啸般巨大反响，同时引来一场空前的“百家争鸣”，文化界各路神仙争先恐后解读歌词，人们象过节一样吹拉弹唱起他的每首曲目，还搬出文化典籍对照学习。“勾栏从来扮高雅”，那些资本操纵下的泛着铜臭绿光的歌曲已显苍白无力又索然无味，似乎再难拨动人们的心弦，而音乐界主流却集体失声！ （二） 二十年前，我的家乡交通还很不方便，每次回老家在舟车劳顿之后，还要换乘山里的县级客车才能到达那个遥远的家。山里人脚带泥士背负着农具在途中上车下车，车里弥漫着汗味儿和土烟味，人们热闹地谈论着当季的收成，夹杂着张家长李家短的话题。客车沿着小河一路尘土飞扬，颠跛在进山的土公路上。靠着车窗望着缓缓掠过的山川、河流和农田，山风拂面；一种特别的歌声飘来，时而热烈奔放，时而悲伤忧郁，那些歌好像是特别为归家的农人解乏，曲风和歌词朴素而直白，好象在山野里的土地上长岀来，不信，你听——你的大眼睛我每天都想起不知不觉我又来到你家的小树林…今夜的风儿轻别让我伤心我就躲在你家门外的那片小树林我痴痴的想啊我苦苦的望啊我想呆在你身旁这月色还早你灯却熄了你叫我怎么熬我情欲如火如饥似渴今夜让我怎么过… 山里一缕缕炊烟若隐若现，人们停住了喧闹，客车上的小彩电循环播放着MV。耳边听着热辣的情歌，农夫的眼里似乎有跳跃的小火焰，农妇黑里透红的脸上温柔如水，他们心里最柔软的那部分没准儿被歌者激活了吧，是否也忆起自己屋后的那片小树林？我不禁偷笑着望向车窗外小河里那一对对游来游去的野鸭。又听道是——…你是我的情人象玫瑰花一样的女人用你那火火的嘴唇让我在午夜里无尽的消魂你是我的爱人象百合花一样的清纯用你那淡淡的体温抚平我心中那多情的伤痕我梦中的情人忘不了甜蜜的香吻…… 炽热的情歌，像一团烈火直击人心，那是年轻人对爱最真、最直接的表达。是谁在那里抱着吉他声嘶力竭地动情歌唱？好奇地看向电视上那位歌者——他屹立在北方的天空下，提着吉他望向苍穹，酷酷的墨镜映出皑皑的雪山，肆意地唱着痛彻心扉的伤感情歌——2002年的第一场雪比以往时候来的更晚一些停靠在八楼的二路汽车带走了最后一片飘落的黄叶…忘记了窗外的北风凛冽再一次把温柔和缠绵重叠是你的红唇粘住我的一切是你的体贴让我再次热烈是你的万种柔情融化冰雪是你的甜言蜜语改变季节… 此后每次回老家的县际客车上总能听到这样的土味情歌，因为在城里的电视等主流媒体上还没有播放过这类音乐。伴着乡愁，伴着这样的歌声，让我的回乡路有了不一样惆怅，正如后来有些人所说，这些歌都是农民听的歌。 很快城里的大街小巷也飘起《2002年的第一场雪》，这场雪下得铺天盖地，火遍神州！后来才知，演唱者就是凭着此曲火遍大江南北，来自西域的刀郎！ 还记得多年以前，我和家人朋友们一路向西，自驾的车里循环播放《雨中飘荡的回忆》，望着无边无际的草原和茫茫戈壁，那高吭略带沙哑的声音与高原上的风那么契合，情感深陷其中，似乎在和一位饱经情感沧桑的中年人诉说情感，二十年后的今天才知是刀郎十七岁时的早期音乐作品，震惊于他早慧的才情。 （三） 四川省内江市资中县重龙镇文工团家属院内住着幸福的一家四口——爸爸、妈妈，哥哥和弟弟。妈妈是团里的舞蹈演员，爸爸是团里的灯光师。1971年6月22日出生的弟弟，翩翩少年初长成，他生得眉清目秀面皮白净。他爱好绘画，喜欢莫奈、塞尚，他曾说自己一度绘画的时间远远大于唱歌的时间。他热爱音乐，喜欢在父母省吃俭用为他买来的钢琴上自弹自唱。那时他的偶像是约翰·列侬和鲍勃·迪伦，他立志要做像他们那样的创作型摇滚民乐歌手、伟大的音乐诗人。他喜欢酷酷地拔弄着吉他，琴声每每引得女生们对他青眼有加。而他的烦恼则来自于大他五岁的哥哥，父母常年在外地演出，哥哥就肩负起对弟弟的教育，哥哥脾气火暴，经常对他实行“严打”教育，弟弟只要说话超过三句就会受伤。小小的他很是痛恨哥哥，曾跪在地上祈求哥哥死去。但弟弟在外面被欺负时，哥哥秉持着“我的弟弟只能我打”的原则，将那帮小混混打得落花流水，但回到家，又免不了哥哥一顿打。他15岁那年，从部队转业回家的哥哥在一次与弟弟的激烈争吵扭打中，因为妈妈护着弟弟，哥哥愤然离家出走。一周后哥哥的死讯传来让一家人伤心欲绝，他无比自责不吃不喝守了哥哥三天三夜，这也成为弟弟心里永远的痛。 　　关于他的音乐，似乎要从校园里一场小雨说起，重龙镇中学那个十七岁不识愁滋味的少年为赋新词强说愁，在小雨中徘徊着惆怅地写下了这样一首诗——…那天也下着小雨雨中的你是那样美丽我问你是否喜欢和我一起你笑着无语那一天这世界是多么美丽… 后来他把这年少哀愁的诗谱成一首歌——《雨中飘荡的回忆》。课堂上老师循循善诱的教诲他总觉得是怠慢了时光，按捺不住心里的冲动想法，那个少年在家里书桌上刻写下——我的理想在脚上我的命运在脚上我的生命之神在脚上梦随脚飞翔 他迫不及待要去追寻深藏内心的那个音乐梦，这个文科班里的班长没等高中毕业就义无反顾地离开校园。他给家里留下字条“爸爸妈妈，我知道你们很伤心，但我要去追逐我的音乐梦想，不成功，我就不回来！”背着他心爱的吉他离开家乡追梦而去。 他来到四川内江市一家歌舞厅做服务员，他说这样可以离音乐近一些。在朋友介绍下，认识了内江一流键盘手何老师。主动帮老师洗了一年衣服后，深受感动的何老师终于收他为徒，他成了歌舞厅的键盘手。再后来他也成为远近闻名的键盘手，慕名而来的一个比他小四岁的少年拜他为师，一个敢拜一个敢收，年轻的师徒俩开始闯荡江湖。为能养家糊口，并实现音乐梦，他找到好兄弟廖健一起组建了“手术刀”乐队，朋友笑说他的烟锅巴嗓子不适合唱歌，于是决定廖健做主唱，他做键盘手，他自己只偶尔唱几句自我消遣。那时他们最大的愿望就是带着自己的乐队能在成都的四川省体育馆内开场演唱会。 事业渐渐走上正轨，两年以后他邂逅了一段难忘的爱情——爱上了一个比他大五岁的漂亮的舞蹈演员，他兴奋地闯入伊甸园初尝了爱情甜蜜的果实，不顾家人的强烈反对毅然决然地与她结了婚。可是，爱情来得有多热烈，消散得就有多么彻底！很快他就尝到了自己亲手种下的苦果——新婚不久的妻子留下一纸“我走了，你不能给我想要的生活”，狠心抛下襁褓中40天的婴儿和一往情深的年轻丈夫。他伤心大哭满世界寻妻，两年时间跑了十几个城市却毫无音信，他崩溃了，病倒了，度过了人生中最黑暗的八天，随后的离婚程序只能由他伤心的父亲去代劳完成，成立不到两年的“手术刀”乐队也解散了。从此，在他年轻的心上又烙下一道深深的伤疤，他的情歌里总有一抹或浓或淡伤感忧郁的色彩。那时的他名叫——罗林。 （四） 这个大男孩，在二十岁的年纪就做了父亲，他一边在痛苦煎熬中品尝妻子留下的爱情苦果，一边抚育幼女艰难度日。孩子哭闹着叫妈妈时让他又产生了幻想，曾写下撕心裂肺的《孩子他妈》，放下身段祈求妻子归来，而那个人却如人间蒸发般杳无音讯。这首歌他只当众痛哭着唱了一次便封存了，彻底绝望之后只能勇敢面对，他用歌声检讨了自己，写下《冲动的惩罚》——…如果那天你不知道我喝了多少杯你就不会明白你究竟有多美我也不会相信第一次看见你就爱你爱得那么干脆可是我相信我心中的感觉它来得那么快来得那么直接就算我心狂野无法将火熄灭…在冰与火的情欲中挣扎徘徊如果说不是老天让缘分把我捉弄想到你我就不会那么心痛就把你忘记吧应该把你忘了这是对冲动最好的惩罚 难怪MV里他痛苦万般的样子近乎失态，原以为是歌手的无病呻吟，原来歌声中有他伤心的爱情故事。他是一个痴心又重情的人，久久不能从他的伤痛中走出来，可不管怎样生活还要继续，他含泪写下《燕分飞》与过去告别——身也累心也累 万丈红尘谁爱谁 燕分飞别问谁 命中不该成一对 痴心人藏着廉价的泪 买了一夜的醉 醉了好让北风吹 容我放纵这一回 酒精麻醉了心中的伤 爱也罢恨也罢 这一生难勉挣扎 我在北方撞了南墙折了天使的翅膀 天真啊迷茫吧 烙下了青春的疤 风呼呼的刮过去也割痛一刹那路在脚下 希望还在我脚下成也罢败也罢明天还要出发 但他是多么想给自己的女儿一个坚实的肩膀，于是擦干眼泪重新拾掇起自己的梦想，离别父母和年幼的女儿又出发了！多年后再回家时女儿已不认识他，他深深自责没有尽到做父亲的责任，曾伤感地写下了这首《黄玫瑰》，心酸的父爱盈满纸上——黄玫瑰别落泪所有的花儿你最美受了伤别伤悲别让泪珠湿花蕊…别问自己对不对心中有爱就很美即使告别了春天阳光你依然要开放别害怕别犯傻别轻易剪去长发我会站在你的身旁给你依靠的肩膀别说话微笑吧回头是灿烂的霞我默默的祝福你感觉到了吗海角天涯哪里不是你的家… 　他离开了内江市这个伤心的小城，扛着遍体鳞伤的躯壳，背上他心爱的吉他一路向南，继续寻找他的音乐梦。那一年，海南刚成为“省”不久，有“十万学生闯南海”之说。罗林在这里认识了一群搞音乐的朋友，并于1991年与几个志同道合的朋友，成立海南第一支摇滚乐队——“地球之子乐队”，他仍然担任键盘手。 1992年，“地球之子”因合作认识了许巍的“飞”乐队。有一回，两队合作拍摄的作品完成拿到工钱后，“地球之子”请“飞”吃了顿不到100块钱的饭，饭桌上，罗林盯着许巍衣服上的补丁思考人生。罗林恍然大悟，他觉得像许巍穷成这样的才算是真正的艺术家，又想到自己是想要成为鲍勃·迪伦那样的音乐诗人，而不是把音乐作为谋生手段，回去后，他给队员们“洗脑失败”，都说道不同不相为谋，几人起了争执，冲动之下，乐队解散。 罗林又去找了份月薪一千的工作，老板问他为啥放着一两万不挣来这里，他说，“为了理想，我不能用音乐养活自己，应该挣钱来养活音乐。”老板望着罗林良久，觉得他不太正常，拒绝录用。音乐梦起起落落像海面追逐的浪花高高卷起又重重抛下。正当他不得志之时，幸运女神出现了，在海南岛上他邂逅了第二段至真至纯的真爱。一个美丽的同样热爱音乐的女孩——梅向他走来，对他的好奇与好感同时吸引了她，而他的才情更是深深俘获了她的芳心。在海边他无奈告知一切实情，但一切都无法阻拦她对他的爱慕之情。情定终身后女孩牵引着他一路向西，去到她的老家——新疆，他命运的齿轮从此开始转动！ （五） 1995年他们告别了巴山蜀水来到大漠戈壁，全新的视野带给他无穷的创作源泉，也让他开始了与新疆民乐的亲密接触。朱梅带着罗林来到新疆乌鲁木齐，落脚友好路一个名叫“八楼”的公交站附近。接下来，他去图书馆了解新疆的人文环境与风土人情，到大漠深处去采风，仅仅三年，就写了3000首歌，开始以独立音乐人的身份创作和发行歌曲。跟着罗林走南闯北的徒弟受不了师父高强度的创作热情，不久即告别师父回了老家，他含泪相送。但无论多艰难，朱梅都做他坚强的后盾，即使是喝着一块五的“下岗大曲”，一家六口挤在一个只有十平米的房子里。有一次，他出门去工作室上夜班，回头看到一家人其乐融融地挤在一起，月光柔和地映在家人的脸上，他不觉心里一酸，为了他那像黑洞一样的梦想，一家人跟着他四处辗转过着困顿的生活，他转头流着泪走到工作室。 音乐让他几乎忘了所有的伤痛，听从内心的召唤又做回了自己，他背着心爱的吉他唱着《我们新疆是个好地方》走遍天山南北去采风，拎着美酒去维吾儿族老乡家里去听他们讲沙漠里动人的爱情故事。感动于一个广泛流传在维吾尔族的传奇爱情故事，于是有了西域风味的爱情歌曲——《艾里甫与赛乃姆》…赛乃姆你是花丛中最美的石榴花，艾里甫我却是博格达上孤独的阿卡（哥哥）夜莺歌声在每个夜晚都会陪伴她，我的琴声却飘荡在遥远的巴格达，为了爱情我被放逐在天涯，莫非今生和你厮守变成了神话，我寻遍天山南北我要找到你赛乃姆，就算是跋山涉水历尽千辛万苦，花园里种不出天山上雪莲花，不经历磨难我找不到今生的幸福。 在一次采风中，他又被一个流传在西海的催人泪下的爱情故事感动落泪一一瑛与勇都是大学生，一起报名参加了环保志愿者，一起来到零下40摄氏度高寒缺氧被称为“生命禁区”的可可西里。勇被安排在条件艰苦的陀陀河观察站，牺牲在收集资料的路上，这是在可可西里牺牲的第一个志愿者，瑛听闻伤心万分。他伤感地写下了——《西海情歌》自你离开以后从此就丢了温柔等待在这雪山路漫长听寒风呼啸依旧…还记得你答应过我不会让我把你找不见可你跟随那南归的候鸟飞得那么远爱像风筝断了线拉不住你许下的诺言我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天等待高原冰雪融化之后归来的孤雁爱再难以续情缘回不到我们的从前 在朋友的帐房里听了一夜关于一对失散四十多年的花甲老人重逢的爱情故事。旭日初升，当他走出帐篷，正好看见那对银发恋人在朝晖下手搭手坐在那儿沐浴着晨光，他被眼前的温馨场面感动得流下眼泪，心里流淌出了一首动人的情歌——《手心里的温柔》你在我身边相对无言默默的许愿对爱的依恋牧场的炊烟装点着草原爱相拥着牧归的少年你在我身边把我的手牵牵着我手心不变的誓言高高的雪山祝福我们爱在这一刻永恒永远爱到什么时候要爱到天长地久两个相爱的人一直到迟暮时候我牵着你的手我牵着你到白头牵到地老天荒看手心里的温柔你在我身边把我的手牵牵着我手心不变的誓言高高的雪山祝福我们爱在这一刻永恒永远 他一次次被爱打动，为一个个真实的爱情故事作词谱曲，他就是这么一个深情的歌者，写的歌词就是一首首诗歌，他慢慢变成一个行走在沙漠中的行呤诗人，大漠风沙吹过的嗓音更加高亢，因为这般，被誉为“西域浪子”。 在大漠中踽踽独行，思念就像野火，他的灵感总会一触即发！在驾车从新疆去青海的路上，灰濛濛的天空伴着细雨绵绵，让人心情阴郁低沉。听着“嗒嗒——嗒嗒”的双闪声，他情感和灵感却异常活跃，创作了《孤独的牧羊人》一个人在苍茫的大地飘来飘去一个人在无尽的期待里承受风雨挨不过草原的冬季思念就在北风里死去草原草原你可知道你可知道我的孤单我在梦中日夜思念的人儿何时来到我的身边等春风迎来了蓝天吹红了鲜花吹开我的笑脸雪山雪山雪山你可明白你可明白我的爱我在梦中日夜思念的人儿她何时能回来等阳光融化了冰霜融化了寒冬就温暖了牧场 他喜欢海子的诗，他要去那个令诗人心碎的地方——德令哈。去寻找那本伤感的《日记》，1988年海子在德令哈住了一晚写了一首诗巜姐姐，今夜我在德令哈》，绝尘而去。十年后刀郎在德令哈住了一晚写下一首纪念海子的歌——《德令哈一夜》伤感地离开。看着窗外烟雨中依旧车水马龙始终无法清晰地记起昨夜谁入梦毕竟心里也不敢轻易去碰刚愈合的痛你再忍一忍,你再等一等是谁把我昨夜的泪水全装进酒杯是否能用这短短的一夜把痛化做无悔毕竟泪不是飘落在窗外无心的雨水只要被打碎,就会随风飞谁在窗外流泪流得我心碎… 他说这首歌是为那些曾与内心抗争的男人而写。西北之行我也曾在德令哈住过一晚，却全然不知这一切。 　　诞生在新疆西部的叶尔羌河附近住着一群能歌善舞的多浪人，多浪一词的原意在新疆维吾尔语中是聚集、群体的意思。罗林常去那里采风，吸收多浪文化的艺术养份，新疆的十二木卡姆也深深影响了他的音乐。罗林的音乐渐渐有了浓浓的西域风味，他对自己的音乐有了更深远的想法，想让自己的音乐作品一经面世就要像刀刃一样有力量，于是用了多浪人的汉语谐音为自己取了一个艺名——刀郎！在汉语语境里刀郎又像一个行走在沙漠里的行侠仗义的侠客。玉面书生样偏做西北汉子的粗犷，以至一位女主持人说他的歌声与长相反差太大。他的小女儿说不喜欢爸爸做带刀的巴郎子，说他像门外那个卖西瓜的人，他只微微一笑，不语。 他站在《北方的天空下》，任风吹乱他的头发，极目远眺苍穹，他热爱着这片土地，似乎要把这辽阔的世界都装进他的音乐世界里。他高亢的噪音和着西北的风，一首首经典曲目像一颗颗珍珠落入玉盘。他用真情写下文字再谱写出动人乐章——《丝路乐魂》、《楼兰钟鼓》《丝路乐韵》以及《走进新疆之音乐篇》等唱片，又出了两张带有新疆民族色彩的情歌专辑——《大漠情歌》和《西域情歌》，辛勤采风后收获了累累硕果。 望着映红天边的晩霞，他孤独地感受着《世界如此寂寞》，他看到了《大敦煌》、《喀什噶尔胡杨》、《朝圣者的脚步》、《哪里来的骆驼队》，遇见美丽的《阿瓦尔古丽》和《身披彩衣的姑娘》。维吾尔族姑娘和小伙儿激情热舞的场面感染着他，美丽的姑娘邀他共舞，他害羞地挪不动脚步。心中激情澎湃，赶紧掏出笔和纸即兴创作了《情人》。朋友们一起聊天喝酒触发他创作出《五一夜市的兄弟》《披着羊皮的狼》《关于二道桥》等优秀曲目。他对新疆有着特殊的感情，感恩之情浓得化不开，只能用歌声回馈天山南北的歌迷。 弹着都它尔，打起手鼓，拍着弹布尔，弹起了冬不拉，他深情地唱起《新疆好》《草原之夜》，他尽情享受着舞台，享受着音乐，呈现给大家一场场精彩绝伦的演唱会。他尽情地歌唱着，脸上绽放出陶醉而快乐的笑容，热血沸腾的演唱会每每都变成欢乐的海洋，人们疯狂地喜欢上了这个内陆来的年轻歌者，他俨然成了新一代的西域歌王！ （六） 刀郎的事业一路飘红，他似乎感觉到他的音乐梦快要实现。2004年他终于等来了同名专辑《2002年的第一场雪》发售。那一年周杰伦的《七里香》、林俊杰的《江南》、张韶涵的《欧若拉》、五月天的《神的孩子都在跳舞》相继发行，《两只蝴蝶》与《老鼠爱大米》也来“凑热闹”。而一张名为《2002年的第一场雪》的专辑在没有任何大规模宣传的情况下横空出世，力压群雄，成为那一年的“顶级流量”。 刀郎终于实现了他的音乐梦！不管是大漠深处还是繁华都市，菜市场还是酒店，到处都飘荡着他的歌。单曲《2002年的第一场雪》突然空降于全国的大街小巷，歌迷们为之沸腾。专辑卖出270万张的天量，盗版超过正版的5倍以上，总量达2000万张，创造了中国唱片的销售神话，也成为他创作生涯里一个重要的里程碑。那时处于巅峰时期的刘德华和刘欢的专辑销量也不过30万张，华语乐坛只有周杰伦超过100万张的销量。这张专辑让他像一匹黑马突然闯入内地华语乐坛，刀郎的名字和歌声响彻云霄，出道即颠峰！ 他在大漠里找到了新的音乐灵感——把新疆的民族音乐与内地流行音乐完美地融合，不断创作出了人们喜爱的音乐作品。2004年他来到内地，想把自己的创作带到这里与内地音乐人分享，然而现实却给他重重一击。木秀于林风必摧之！他的音乐不被内地主流媒体认可，还引发极大的争议。他不是学院派的音乐人，乐坛执掌话语权的人胡乱定性他的歌不具备审美，难登大雅之堂，说他的那些歌都是农民才会听的低俗音乐，只配扔进垃圾桶里，更贬低他作品的出现让中国流行乐坛倒退十五年！当初那四大主流音乐人作为一档音乐盛典的评委一致排斥刀郎的音乐，从当年十大影响力歌手名单上硬生生挤走刀郎，宁缺一人也要维护他们所谓的高雅音乐。这些人在歌坛都是有一定地位的，他们的反对，引发了主流歌手对刀郎的集体排斥，随后是无情的各种打压与中伤。 他的音乐在成长，而他却像一个单纯的大男孩，被胡乱地拉进成年人身色犬马的圈子，不停地参加各种拼盘演唱会，大量无聊的应酬和八卦裹挟着他，让他透不过气来。巨大的成功，毁誉交加的评论，捕风捉影的报道，名利场上的追逐，甚至人身安全的担心，这一切都让刀郎觉得很恐惧和无所适从。年轻的刀郎完全没有做好成名的准备，他失望至极，咽下了所有的伤心和委曲，像一匹受伤的狼遁入大漠，渐渐消失在大众视野里。他要找回自己最初对音乐的热爱，他需要一方净土继续写他的歌，归隐是最好的选择，从此江湖上只闻其声不见其人，他成了最神秘的歌手——刀郎！ 2005-2010是刀郎第一阶段隐退时期。然而歌迷们忘不了这个独特的声音，他的歌依然被人们传唱着，全国各地甚至海外都有他忠实的粉丝，他称他们可爱的稻米。粉丝们默默地关注他追随他，不断给他鼓励和信心。有一位大妈从青丝到白发一路追随他，甚至跑到新疆找到蜇伏的失意的刀郎，像母亲一样关心着他，他到哪里开演唱会她就一定会带着一众粉丝去到那里的现场给他捧场，给他亲人般的关怀。后来他回忆说，“04-05年我的信心就被瓦解了，是你们让我又重新建立了信心，所以我要更加努力写出好歌，牛逼地唱下去！” 每年刀郎生日的时候，全国各地的粉丝给他寄去礼物，他感动得泪水模糊了双眼，他说，自己无以为报，只能报之以歌，于是连夜含着热泪写下一首——《谢谢你》假如人生能够留下可以延续的记忆我一定选择感激如果在我临终之前还能发出声音我一定会说一句谢谢你如果生命之中可以用我双手托起你定是我生命的精灵如果爱能让我们永远在一起我一定对她说句谢谢你… 隐退的那些年，他每隔两三年都会驾车去到不同的城市，临时邀请那里的稻米们吃饭，音乐为媒让男女老少们热热闹闹齐聚一堂，他又称呼他们：亲爱的大大小小们。《谢谢你》成每次聚会上必唱的曲目。 　　退隐期间他着力培养他的第二个学生，一个有着天籁之音的穷苦羌族女孩——云朵，用了六年的时间把她培养成国内一线歌手，云朵曾五次登上春晚舞台，说到老师刀郎她总是泪流满面，道不尽对老师的感恩之情。对刀郎而言归隐并不代表停下脚步，他对音乐梦想的执着追求，不会被任何人阻挡！云朵说，“老师是个爱钻研学习的人，家里塞满了各种书籍，他不喜欢抛头露面的热闹，他只希望人们记得他的歌，忘了他这个人。”他的家就是个图书馆，囊括哲学、文学、戏剧、小说、中外诗歌、医学、国学等上千本书，他以非凡的定力，潜心研读，如饥似渴地从书中吸收着营养，歌，只偶尔唱几句。歌迷们为他意难平，而他安慰歌迷，“质疑也好，遗忘也好，其实都不重要，对不对？因为我想我们终归会被大家遗忘。” 刀郎有大爱，经常低调做公益。2005年为参加印尼海啸赈灾义演，凌晨4点在飞机上用半小时创作的歌曲《爱是你我》；2008年为残奥会创作歌曲《荣誉》、《就是现在》。这几首歌曾三次荣获中宣部“五个一工程奖”，这是国内音乐人的最高荣誉，华语乐坛仅此一人获此殊荣！ 08年为汶川地震写的《中国的孩子》《吾爱》。09年新疆七五事件后，他联络哈萨克族、维尔吾尔族的二十多位音乐工作者一起连夜赶制了十余首新疆的老歌和新歌。创作了《一家人》、《天山青松根连根》，用音乐鼓舞人心，传递民族团结的信息。 虽然自己没有大富贵，但他却拒绝一切商演和活动，专心搞创作。一边在民间采风收集素材不断写歌打磨，一边阅读古典文学作品，从里边找寻创作灵感。国内大火的各类综艺节目，包括央视春晚凣次三番请他去演出，他一概拒绝他说一旦出来就不能静心搞创作。朋友们笑他是个大傻子，几千万都请不去，在这个充满金钱诱惑的时代，刀郎是独一无二！ 2010-2013全球巡演，为海外歌迷带去问候和思念。2013-2023进入他第二阶段隐退，十年归隐，直到2023携新专辑《山歌寥哉》王者归来！ （七） 或许江南的清风吹度了玉门关，从西风烈烈的戈壁到温柔缱绻的江南，从大漠戈壁的高歌到秦淮河畔温情的文字，他潜心入江南，采风七年，于是2020年9月28日新专辑《弹词话本》问世！ 他说，“受话本和戏曲的影响，让我从小对江南就有一种深深的情节，而苏州符合我对江南所有的想象。我观察着周围的一切，模仿着他们的生活——评弹、昆曲及吴语，琵琶、三弦与曲笛。直到三年过后，开始动笔尝试创作这张专辑。这张专辑是我对话本中人物、故事的陈述，是一个个画面、印象的叠合。就像话本小说一样，这里是一个小书场，我是‘说话人’，希望听众能变成‘看官’，找到我们于时间于空间存在过的痕迹。” 在苏州，他上午看书下午练琴，抱起琵琶一天能练上十几个小时。闲暇时骑着电瓶车，探寻苏州大大小小的弄堂，去光裕书场听书，去听邢晏芝老师的苏州话课，去百花书局、十方书屋、乐桥的古旧书店淘书，边生活边创作。一曲曲独属江南风味的歌流淌在秦淮河畔… 《瓜洲渡》——我在这个深秋的夜晚宿在他舟夜泊的小船我站在船头对着河面像和她对视着的镜面这里该是温暖的南方桃李芬芳 青山在月光中流淌河面粼粼闪闪的月亮看着像明明晃晃的刀那刀是江水的伤昨天晚上的他们还是朝欢暮乐的新郎新娘只望着月圆夜未央…乌鸦背驮着太阳飞下了山岗带走了我们的春来冬往？那曾是惊鸿的模样照我心怀如今此情变成了回忆…独具江南韵味的《豆蔻盒子》，琵琶与三弦演绎出别样的隐情——…借问一声尊姓恰似红烛迎人可惜我不是俊俏的后生富贵模样不能够私通款曲依旧是一双空手全无浮财田舍怎能让她称了心只是酒阑人散客舍独居孤灯相对你道这怎生消受虽然灯火繁华风景总不过如此… 《对岸阿姐》《梨花落》《鸳鸯枕》《还魂伞》《画船记》…一幅幅唯美江南印象的叠加画面，在“说书人”独具匠心的嘴里随时浪漫生发，把苏州评弹与当代流行音乐交融演变成刀郎式的低呤浅唱，曲中如梦如幻地唯美着，千回百转的情呀，在秦淮河面荡漾、荡漾… （八） 刀郎曾说从前写歌总会伤心掉泪，因为内容太真实；但人到了一定的年纪，不能总说那些男欢女爱，因为不真实，应该关注一些别的什么。于是他情深邃的目光看到了世间的每个人，2021年2月28日发行了新专辑《世间的每个人》，一曲《我的星座》成为他对人生新的思考——因为终将离开这个世界终将离开你我仰望夜空找寻来时的那颗星以我现世的命运它逃不了太阳的领域所以怕过于用力的临终错看了光阴我在逐水而居的楼台屋顶觊觎天庭…我相信那碎裂的墓碑会变成流星那是惊愕骇然的人们信口的妄语那些骄傲的灵魂浸入空洞的嵬岸只留羞惭的躯骸掩饰着刻薄的平凡我想那无垠的边界还有一个我是一颗为纷乱的故我守护的星座他将不会因俯瞰尘垢而感到困惑我们终将因他的注视重获了解脱 村里一个默默无闻的老人去世了，刀郎为他写了一首挽歌《奇台三十里》。奇台是一个地方，在新疆东北部与蒙古国交界，三十里，是奇台的一个墓地名称。歌中唱的这位老人家，是刀郎当年在新疆昌吉州的奇台县采风时认识的，看守三十里墓地的老人接待了刀郎，给他讲了湘女进疆的历史，老人讲得老泪纵横，刀郎听得泪流满面。后来，刀郎再去村里拜访时，老人已经过世了，他用布鲁斯蓝调音乐优伤地写下这首歌缅怀老人——他撇下朝夕相处的一村人走了倒卧在堂屋中间的门板像一捆柴草人们念叨他是个好人帮他挖了一个坑虽然忙忙碌碌的一生啊倒也一事无成…命中注定在这荒芜湖畔干涸家园听苍松嶙峋的黑岩诉说蜜语和甜言即使他永寄孤独的墓堆任时间去蹂躏他所有的相他依然舍不得那个地方一天又一天一年一年又一年又一年 他已不再是那个唱着“土味情歌”的西域浪子。专辑《世间的每个人》超现实与象征主义的结合让整张专辑充满了想象空间，融合了众多音乐元素，电子、流行、民族、摇滚、乡村、布鲁斯都能在其中能够听到，但他们却又不是摇滚、不是乡村、不是布鲁斯……只能说是刀郎风格。这张专辑字里行间中充盈着的隐喻是无法释义的。 （九） 上世纪90年代末，刀郎在乌鲁木齐工作的时候，喜欢把一些咒语做成舞曲配合步频用来跑步。有一次，被信佛的母亲听见了，她叫住他，“二娃，你这个东西整得巴适哦，你要不要试一下把《金刚经》也弄成这样呢。像你爸爸这种平时不爱读经的，给他灌灌耳音也好。”刀郎当时想都没想就答应了。 《金刚经》意理极深，被奉为“诸佛之智母，菩萨之慧父，众圣之所依”，在中国传统文化里，人们把《金刚经》与儒家的《论语》，道家的《道德经》并列为儒释道三家的宝典，能够在其中获得重要的人生启迪，也是人生宝贵的哲理典籍。 《金刚经》全文五千多字，语句长短不一音韵不齐，在乐句与曲式上的限制太大，谱曲的难度常人难以想象。历经整整二十年，在沉沉的黑夜里等待的那朵莲花已然盛开！这个音乐的苦行僧，终于取得属于他的真经——专辑《如是我闻》终于在2020年11月20日发行，署名罗林。他把《金刚经》一品至三十二品，全部谱上曲，用音乐形式展现出来，这应该是有佛以来第一人吧。 他说，“…但是很糟糕。依然编不动。我以为是我个人不具备能力与福德去做这件事。所以想了很多办法，花样百出就不一一赘述了。直到父亲离世，也没有能完成。事情就是这么怪，一旦决定了结局人整个人就松弛了下来。思维也不再受约束，心态也就归了位。到了2019年整个编曲部分全部完成了。到2020年初完成了整个音乐的后期。从最开始发心做这件事到结束前后陆陆续续用了近20年的时间。其间也经历了许多的事和人。不管怎样总算是有了一个结果。或者并不能叫做圆满，但是对我个人而言，对母亲和父亲特别是对自己有了一个交代。” 专辑纸页末尾有一句话：谢谢爸爸！你临走时的“谢谢你”三个字让苟活于世的我释然。《如是我闻》专辑的问世实现了刀郎为亲人的小愿，完成了与自己的和解，也完成了为世人的大愿！他就是一个到这世上来播种情感来渡劫的，渡自己也渡了别人。他如禅宗大师般无喜亦无悲，遥望红尘世俗的纷争。人们惊叹于他的才情称他——刀神！ 曲中引用弦乐、交响乐、R & B 、布鲁斯、说唱、西域风音乐、印度风音乐等音乐形式；二胡、笛子、琵琶等民乐元素，乐贯中西，齐聚佛堂演驿佛音袅袅，让吾等众生亦灌了耳音。他深情地说，“谢谢我的稻米们，你们宽容地放我回归沉寂，让我得以从容不迫。” “如是我闻。一时佛在舍卫国。祗树给孤独园。与大比丘众。千二百五十人俱。尔时世尊。食时。著衣持钵。入舍卫大城乞食。于其城中。次第乞已。还至本处。饭食讫。收衣钵。洗足已。敷座而坐。”一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观… （十） 2023年7月19日《山歌寥哉》海啸一般袭来，刀郎以一己之力掀起惊世的文化浪潮！让整个文化圈和音乐圈为之震动！没人敢唱这聊斋的鬼调以醒世人，只有刀郎的《画皮》《还魂伞》执笔采花做凡尘——君既不能解我忧，为何问我夜独行穷途哪有星月光，公子为何慕皮囊空荡泉台寂无声，执笔采花做凡尘等过畅往烟消云散，世上少见有心人… 没人敢唱那送葬的挽歌以慰悲情，只有刀郎在用心为他们祈祷；用伤感的没奈何调谱出一曲纪念川军三百万将士魂归故里的安魂曲《路南柯》，让多少人无语泪先流——你藏在哪一层遥远的泉台蒿丘潸然又张帆一夜浮萍更漏断…月上东山啰泪呀泪涟涟晚睡的秋虫儿一对对在我窗边那秋虫儿叫呀叫得我那远行的人儿啊回来啊我的窗儿我的窗儿上啊秋虫儿叫呀哥哥你回来啊… 刀郎用了最长的篇幅讲述《珠儿》，用新金属音乐、唢呐等民乐演绎出一个充满迷幻的世界，曲中隐喻连连，百解百味——…我要去告诉昨日和她异界同梦的爱人告诉他吻过的山川与河海已经醒来不要在先祖的序列里寻找自己不要用生命为时光去乞讨身体时间一直在结界延伸去留无门尘雾寒窑的海市冰封所有的眼神我要去看看废弃的故国家园倒塌的神殿谁在法坛里藏牌弄千谁在幻化人寰… 没人在音乐里思考人类的未来，只有刀郎追溯至人类蛮荒的远古，穿越了世界历史长河以歌的方式，给人以深刻的启示和警醒，并亮出了《未来的底片》—— 昨日犹似羽衣舞 今朝北邙狐兔窟当天空依旧愁云山雨欲来岩洞里阴冷潮湿没有火的照应…这世界我们来去轮转像一个圈套就在这反复不倦的身体里面一片片预言一把把刀镰不停地劈开人群预定的交换… 没人说破那虚幻的《画壁》里藏着的秘语，只有刀郎打破世人在虚拟中的沉迷；没人思考那黑白颠倒的人类的根本问题，只有刀郎搬出了维特根斯坦来揭秘——把一只鳖扔进黄色的便盆它会自觉高贵骑一头驴参加宫廷的舞会它能自比王妃阳光照不亮夜里的鬼六畜难懂人间味它以为总是它以为扁桃肿得比脑肥当一条狗叼着骨头趴下会看见它的尾巴当踩扁一只螃蟹再看它就发现一只王八这世间众生多么的繁杂 话也瞎来心也瞎路也滑来人也滑 一不小心就踩粑粑采薜荔呀水呀来呀 树梢搴那芙蓉花苞谷地呀里一棵葱 装得比那棒槌大苍蝇专叮那无缝的蛋思想起来就采了一朵野菊花… 没人再相信爱情的时候，是刀郎拔动爱的琴弦上穷碧落下黄泉，两处茫茫苦寻觅，写下动人的《花妖》——我是那年轮上流浪的眼泪你仍然能闻到风中的胭脂味我若是将诺言刻在那江畔上一江水冷月光满城的汪洋我在时间的树下等了你很久尘凡儿谄我谤我笑我白了头你看那天边追逐落日的纸鸢像一盏回首道别夤夜的风灯我的心似流沙放逐在车辙旁他日你若再返必颠沛在世上若遇那秋夜雨倦鸟也淋淋那却是花墙下弥留的枯黄君住在钱塘东妾在临安北君去时褐衣红小奴家腰上黄寻差了罗盘经错投在泉亭奴辗转到杭城君又生余杭… 没人悟透蓝采和的洒脱，只有刀郎唱出醉酒当歌的万丈豪情——谁不是错过了四下报更的鼓声总有人偷偷拨弄镜月的指针罂缶的酒瓶化来绮纨与楼阁绿芭蕉红樱桃孑然一身的过来人未曾走到绝境路彼岸花不开辛酸只为长安远倒卧在琼台小心那流射的海市售卖开花杖辽遥的天河啊纷纷流淌的挽歌郎蓝采和啊醉酒当歌红颜易老转眼桑田泛清波… 九州山歌调调就像一粒粒珍珠，散落在华夏大地，藏于深山多年，刀郎一一拾掇起来，细心打磨成一首首动人的歌，开启了二十一世纪的《序曲》，山歌回响在寥廓的天地之间！除了全新的音乐风格，不断把关于对哲学的思考融入到创作中；传统与新鲜的，世俗与理想的，创造出华语乐坛全新的音乐审美与追求——他已是这条音乐之路上的先行者！ （十一） 国际上对流行音乐有很严格的风格分类——爵士、摇滚、R＆B、雷鬼、电子、灵魂乐等等，每个类别的作品都具备底层音乐逻辑的强弱美感张力，听不懂歌词也可以感受到音乐的美感。华语音乐的地位在国际音乐上的地位很低，因为华语音乐受众审美主要偏重歌词，而国际音乐更偏重音乐的感染性，因此产生巨大的审美差异。 华语音乐大部分受众在谈论歌曲时，无法谈论音乐制作中编曲、作曲、和声、配器、音色、声乐、旋律；就像我们看到的，对《罗刹海市》的谈论，注重得更多的是歌词的话题性，华语音乐受众的审美还停留在歌词这个文学性领域，这不是音乐本该有的样子。《罗刹海市》兼具国际流行音乐和民族音乐的特点，是真正的国际音乐。《山歌聊斋》中刀郎把现代音乐和民族音乐做出实质性的融合，形成独特的世界音乐的风格。民族音乐的国际化才是刀郎创作的真正用心所在。 国内的音乐圈以前比较偏崇洋的东西，传统文化离我们越来越远，而刀郎却不一味追崇欧美音乐，而是深耕民族音乐！刀郎新专辑《山歌寥哉》里的每一首歌的曲调和韵味都让人沉醉，每一首歌都借鉴不同的地方曲调：序曲（广西山歌调）、花妖（时调）、颠倒歌（栽秧号子）、画壁（绣荷包调）、静听（闹五更调）、画皮（银纽丝调）、路南柯（没奈何调）、罗刹海市（东北靠山调）、翩翩（湖南道情调）、珠儿（河北吹歌）、未来的底片（说书调）。刀郎的音乐遵循中国古乐五音阶——宫商角徵羽来作曲，相当于现代简谱的“12356”，但有时候又会从创作上打破“4、7”的用法，增强旋律的淳朴悠扬、曲折婉转之美。古人把五音与五脏相配，脾应宫——其声漫而缓，肺应商——其声促而清，肝应角——其声呼以长，心应徵——其声雄以明，肾应羽——其声沉以细，此为五脏正音。歌词魔性优美有内涵，曲调婉转悠扬有传承，既有将民族音乐时尚化世界化的大视野大格局，又孜孜以求于细节微妙处，不正是《中庸》里说的“致广大而尽精微”吗？ 刀郎的歌让我们骨子里的传统文化DNA动了，人们惊喜地发现我们的传统文化、民族乐器，还有民间小调、地方乐曲，原来是有这么大的魅力，原来老祖宗留下的东西是持久而又经得起考验的，我们的文化自信又回归了！刀郎就是一个文化自信的践行者，他的音乐作品提升了整个华语乐坛的文化高度！ 他用文字和音乐加上他独具魅力的嗓音抚慰着每一个人——时而欢快、时而忧伤、时而呐喊，时而飘飘欲仙、时而昂扬向上，歌唱所有世间所有美好的亲情、友情和爱情，更有对大千世界的悲悯。最重要的是这么多歌曲带给世人的影响和意义——有文学的，历史的，哲学的，宗教的，爱情的，友情的，批判的，赞美的，鼓舞的，警示的等等。有学者说，刀郎的每一首歌的歌词抽离出来就是一首现代诗，他的诗体现了诗歌艺术的典型特征——具有朦胧诗派，意象诗派，象征诗派的意蕴；是诗歌艺术的音乐化表现，不能只做肤浅的字面了解，应将其隐喻意义和象征意义分析出来，才能真正了解歌曲的社会历史价值和文化价值、审美价值。 （十二） 持续了近五个月的牵挂，一直沉浸在刀郎文化带来的震撼、惊喜和感动里。我不是一个爱追星的人，人生过半对于娱乐圈之事早已毫无兴趣，而刀郎是一个例外！听了他几乎所有的歌，看了几乎所有关于他的视频，一个真实的，有情有义，才华横溢；时而沧桑，时而带着微笑的刀郎走进我的生活。他的歌已深刻地影响了人们的精神生活，那些人自以为的刀郎是心胸狭窄以歌泄私愤，其实不过是断章取义的短视行为。他不更不同于娱乐至死的各种星带给人们的浮浅娱乐，他是真正的人民艺术家，用歌声赋予人生启迪和思考。 大家以为刀郎身后有一个团队在操作，然而刀郎所有音乐作品的制作，包括作词、作曲、编曲、演唱、录音、混音、母带、和声、OP、乐器、制作人…是他一个人扛下了所有。完全不似现在一大帮人去包装一个明星。他的大徒弟说，师傅开演唱会一个月前就开始闭关了，每天跑步二小时；演出前一个星期不讲话，和人交流都是用纸条写字交流。他要用最好的状态把他的作品呈现给歌迷们，所以才有高品质的演唱会和粉丝们的难舍情缘。 他一直怀着神圣的心情对待音乐，年轻时他就说，“我不想用音乐来养活自己，我想去打工赚钱养活音乐。”这种近乎傻子的金钱观，让他在音乐道路的前期屡屡受挫。而他坚持认为，艺术不应该被金钱污染，创作不应该被利益束缚。他坚信音乐是一种纯粹的艺术，不应追求名利场的浮华，而应以真诚的态度和情感去创作和演唱。这种理念在当今商业化音乐市场中显得非常难能可贵，更赢得了众多忠实粉丝的心。除了深情的歌声，越来越被刀郎的人品所吸引。 如今多媒体时代，歌迷们在家就可免费无限循环听刀郎的歌，不懂还可以免费听文学界、音乐界的大咖们讲解文学和音乐知识，生活丰富了许多。每天查看视频号或抖音号，期待他不经意带来的惊喜。在这个物欲横流的年代里，能在精神上享有这么丰盛的文化盛宴，让平凡生活中有了另一种期待，真的是很幸福的事情。网上一位刀迷说：如果说痴迷，那是因为刀郎的音乐！如果说追随，那是因为刀郎的人品。刀郎的原创歌曲太多，多得像天上的星星数不清，在每个人心里闪烁，他动情地歌唱，人们如痴如醉地倾听。而他却极少露面，他说，只希望人们喜欢他的歌，不必知道他这个人，他还打比方说，就好像厨子烧了一道好菜，你只管好好享受美味，不必知道大厨是谁又是怎样去制作的这道菜式。 刀郎如今的山歌高雅而又精深，农民们大呼听不懂，于是文学家们紧随其后乐此不疲地解读着，人们似懂非懂地听着，不管怎样先沉醉在歌声里也是美美的事。大家说从前听他的歌，就像饮料人人都喜欢喝；现在听他的歌就像喝茅台，越品越醉人。有学者说，刀郎的作品需要解读，并不是因为歌词的简单或者复杂，而是取决于歌词是否值得去解读。曲高和寡，听不懂没关系，多听几遍就会越听越有味。怎么说呢？我们听西方主流音乐的感受，就像你用眼晴看写实的西洋油画一览无余，听刀郎现在的音乐则要像欣赏写意国画一样，没有即刻让你感受到光彩夺目的惊艳。你要用你的世界观、精神境界、学识和阅历等多方面多角度去细品和感悟歌词；从变化多端的韵律中感受蕴含的韵味和意境，你会发现里面有你一生都值得玩味的深邃无比的世界。这是西方音乐节拍感强劲划一的旋律所无法表达出来的中式审美。刀郎给了歌词足够的留白意象空间，给每个不同文化层次，不同思想境界的听众带来不同的感受及领悟，这个就是刀郎音乐的魅力所在：百解百味、百听不厌。 经过二十多年的沉淀，刀郎已从一个以表达自我人生和情感为主的流行歌手，转变为一个以民族记忆为中心、以表达世间真情为主、悲悯世间疾苦的音乐诗人。他动情的歌声打动了无数歌迷的心，歌迷也成了他背后最亲的亲人，支持他，鼓励他，曾伴他走过了那些难熬的日子。如今，他无需用任何语言回答任何人的问题，他对人生的思考和对世界的看法都在他的每一首歌里给出了最好的答案。 　　出走半生归来已非少年！关于音乐，他一直在路上，一直坚持自己的梦想，把自己的热爱做到了极致。没有华丽的殿堂，没有高贵的服饰，只有高贵的灵魂。和歌迷的关系像亲人像朋友像兄弟，没有任何名人的架子。喜欢这个人：始于歌声，敬于才华，合于性情，久于善良，终于人品！ 他说，“人的成长过程就是一个不断感恩的旅程，感谢父母给了我们生命，感谢老师给了我们启蒙的思想，感恩我们的亲人，感恩我们的朋友，甚至感恩那些为难过你的人，他们让我们变得更坚强勇敢。”他就是这样一个歌者，哪怕世界以痛吻他，他也要报之以歌！ 生命中的每一个阶段都有他用歌声与我们同频共振——年青时的热烈和迷茫；中年时的困惑和达观，生命本就是一场修行，有幸与刀郎同行！在当今这个物欲横流的世界里，他是一股难得的清流，他是一个音乐苦行僧，更是一个灵魂摆渡人！ 粉丝们想念他，希望他能重回华语乐坛，为他深情创作了一首歌《雪山白马少年》，歌声起粉丝们纷纷感动落泪——…日夜守望啊期待你的出现我曾骑着白马寻你到天边你的眼神像似那那一汪清泉跋涉千里你的足迹若隐若现我身后撒下星辰满天转千山过万水只为再见你一面你能否认出我风尘仆仆的脸落地生根的想念胡杨已长了千年日夜守望阿期待你的出现从前世到今生只为再看你一眼你是我红尘中唯一的眷恋思念一片一片片落下倾城的大雪唱下这情歌你何时能听见… 伟人毛主席曾经说过“音乐伟力之根源存在于民众之中”，音乐人只有扎根于人民群众之中，才能迸发出磅礴之力，才能感天动地！刀郎的音乐成就、文学成就、思想成就让世人有目共睹！我们有幸见证这个时代一个伟大音乐家的诞生！ 他少年时的梦想——做一个像约翰·列侬和鲍勃·迪伦那样伟大的音乐诗人，他，做到了！并以强劲之势——王者归来！