庆阳市博物馆（四）：庆阳皮影展

云中良寄锦书来

庆阳地处陕、甘、宁交界，是农耕文明的发样地之一，特殊的地理位置和深厚的文化积淀，孕育了独特的庆阳皮影艺术。庆阳皮影是与陇东道情并蒂绽放的“姊妹花”，是庆阳民间文化的主要形式。

庆阳皮影是中国影戏中重要的一支，在千百年的发展演变中，汲取了本地民歌、小曲和宗教音乐元素，融合了周边地区民乐，说唱等艺术形式，形成了以悠扬激越的道情为演唱曲调，以精雕细刻的皮影为表演形式，以历史故事、民间传说、乡土风情、宗教民俗等剧目为表演内容，借鉴戏曲的叙述方式与演出方法，成为庆阳人民倾诉感情、丰富文化生活和承担祭神、婚丧、还愿等民俗活动的综合性民间艺术。

庆阳皮影戏班在明、清、民国及建国后至六十年代有数百家之多，全市各县（区）均有戏班，从艺人员数千，常活动于庆阳村社。上世纪六十年代中期庆阳南部各县皮影渐入衰弱，但环县道情皮人影仍以环县为中心，延伸到周边的华池、庆城及宁夏盐池、陕西定边等县，发展至今已成为黄土高原上一棵原生态艺术奇范。

庆阳皮影戏班以家族式和地域式组合为主。每个班社一般5-6人，俗称“四紧五忙六消停”。皮影人物、动物、鬼怪、车马、山石、树木均以戏曲化、舞台化造型形式表现，人物多为正侧面，头大身小、上窄下宽、手臂过膝。脸谱造型与传统戏曲脸谱近似，并通过“阳刻”和“阴刻”手法表现人物个性特征。显示出庆阳民间艺术的夸张、写意的特征。

庆阳皮影制作以家族为单位，明清至民国时期各县均有作坊，上世纪六七十年代后，环县存留多处皮影作坊，其他各县逐渐消失。我市民间现存和使用的数万件皮影，多为当地雕刻艺人刻制。

庆阳皮影音乐分为南北两系，南部各县以秦腔、眉户、弦板腔为主，北部以环县为主心，以道情音乐为主，有“伤音”和“花音”两种声腔体系，音调高亢圆润，悠扬激越，具有浓郁的乡土气息。庆阳皮影剧目繁多，现存剧本2000多余本（折）,不同剧目180余部。绝大多数是建国前后老艺人口传记录。主要有历史故事、道德伦理、爱情婚姻、神戏及现代题材等。

庆阳皮影是珍贵的文化遗产，是具有悠久历史和独特艺术魅力的非物质文化遗产，是农耕文化的典型艺术形态，是庆阳人民心灵的歌唱和记忆的永恒画面。

隋唐时期道教、佛教的繁荣使影戏逐渐完备，北宋出现“绘革社”，为影戏的发展提供了大量的范本，创作了丰富的皮影造型。早期素纸雕刻发展为刻皮设色，皮影戏在中国城市中逐渐发展、壮大普及，元明以后，影戏亦盛行不衰。

皮影在甘肃分为两路传入，一路是由陕西经宝鸡而入甘肃的天水、陇西、兰州而入河西走廊，沿旧凉，肃二州直到敦煌。另一路是经咸阳、乾县而入甘肃在陇东一带扎根，在清中叶引进陕西同州（今大荔县）的皮影工艺，以及来自于同州的演出班子。其造型工艺、音乐声调和表演形式，都深受陕西东路皮影的影响。这一路主要流传于庆阳南部的宁县、正宁、合水、镇原等县，于上世纪六七十年代淡出人们的视野。

道情源于古代道教音乐，开始为宣扬道教教义和募捐化缘的说唱形式，以后吸收了当地民歌小曲的形式发展而来。“俗曲道情”诞生于唐，兴盛于宋，早在北宋前期便以歌曲和说唱形式在社会上应为流传。环县道情皮影于宋元时代产生，明清至民国初兴盛。经历了自1936年环县解放至文革前的转折期，文革期间的沉寂，改革开放的抢救保护期，清末环县的皮影艺人解长春（1841-1915),对陇东道情的艺术改革曾有过突出贡献。他和弟子们不懈努力，使环县道情戏的影人（件）设计制作及剧本创作、表演程式得到全面改革与发展。道情皮影在甘肃流传大约有二百年的历史。

环县道情皮影于上世纪50年代曾三次进京演出，受到党和国家领导人称赞，并通过“道情皮影”发展为“陇剧”；1987年出访意大利，2002年被中国民俗学会命名为“中国皮影之乡”，并成功举办了“皮影艺术节”，赴北京、广州、兰州等地进行交流，并于2003年10月被文化部确定为中国民族民间文化保护工程首批10个试点之一。2011年包括环县道情皮影戏在内的“中国皮影戏”被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

庆阳皮影概述

庆阳市位于甘肃省东部，陕甘宁三省区的交会处，系黄河中下游黄土高原沟壑区。山、川、塬兼有，梁、峁、谷相间。

独特的地理位置使得庆阳皮影不容易受到外来剧种的冲击，保持了自身的纯粹性和独特性。环县地处陕甘宁三省交界，曾是匈奴、羌、戎、狄等民族交往及古老秦陇文化和多民族文化相互碰撞融合之地，特殊的地理位置和深厚的文化底蕴，孕育诞生了“环县道情皮影”这一民族民间艺术。并与当地人民的习俗信仰水乳交融，形成了以环县为中心，延伸至周边的华池、庆城及宁夏盐池、陕西定边等县在内的分布现状。

环县道情皮影是庆阳皮影戏的重要一支，是“借灯传影配声以演故事”的民间戏曲，故也称“影子戏”“灯影戏”。

环县道情皮影是道情与皮影相结合的产物，它在千百年的发展演变中，广采博纳，吸取了陕西皮影和本地民歌、小曲的营养，并融合了内蒙、宁夏、陕北等地的民歌、民乐、说书等艺术形式，最终形成了以悠扬激越的道情为曲调、精雕细刻的皮影为道具、曲折婉转的历史故事、民间传说、宗教民俗为剧目题材，具有惩恶扬善、高台教化作用的戏曲表演形式。它是当地人民群众祭神、娱神、过关、还愿、节庆等习俗活动中不可缺少的民间艺术。

庆阳皮影演出场所

庆阳地区是道教文化兴盛之地。大小寺庙有上千处之多。人们通过组织庙会等民俗活动，用皮影戏酬神、还愿、祈求四季平安，从而达到人与神、人与人、人与自然的相互理解与沟通。例如宁县湘乐乡宇村庙在庙院建筑戏台，每年农历三月二十五日逢庙会多有皮影演出。建于明万历元年（1573年）的环县兴隆山寺庙，每年农历三月初三为本庙主神无量祖师举行祭奠活动，信士涉及陕甘宁三省，构成较大庙会。白天为木偶、秦腔，夜晚是皮影道情。其他马戏、杂技也纷至胥来助兴。当地流传：“祖师爷不看大戏，只爱看道情皮影”。

庆阳皮影剧目

一、神佛鬼怪戏，如《天官赐福》、《白蛇传》、《黄洲降妖》等，同时，在皮影戏中，绝大部分剧目都兼有神佛鬼怪情节；

二、历史题材戏，如《青石岭》、《百官图》、《蛟龙驹》等；

三、反奸抗暴戏，如《乾坤镜》、《少华山》、《黑刀记》等；

四、平番定边戏，如《征金川》、《征北塔》、《高平关》等；

五、道德伦理戏；如《孝经图》、《忠孝图》、《忠义图》等；

六、爱情婚姻戏；如《龙凤帕》、《苦节图》、《月梅亭》、《合凤裙》等；

七、现代题材戏；如《刘贵做活》、《金扁担》、《老孟家的婚事》、《皮影情缘》等。

庆阳皮影戏班：

“一驴驮”。庆阳地处的黄土高原，千沟万壑，交通极为不便。皮影戏班用的道具几乎可以全部装进两只木箱，用一条毛驴驮着，走乡串户，翻山越岭，巡回演出，简便易行，出入方便。因此皮影戏班就有了“一驴驮”的绰号。

庆阳皮影戏班以家族式和地域式组合为主，每个戏班一般由5-6人组成，俗称“四紧五忙六消停”。戏班内分工明确，忙而不乱。戏班的核心人物“前台”（大多数是班主）坐于“亮子”（屏幕）前，既包揽所有角色的道白和演唱，又操纵所有影人的表演。后台人员每人掌握两、三件乐器进行伴奏，同时兼顾“搭架”（次要角色道白、应声）、“喝场”（兵卒、武士等虎威）和“嘛簧”（帮腔）。

根据2004年对环县道情皮影的系统普查，全县现有47个戏班、280多名表演艺人和40名皮影雕刻着，遍布和活跃在全县20个乡镇。并形成以环县为中心，延伸至周边的华池、庆城县及宁夏盐池县、陕西定边县等在内的分布格局，成为黄河流域、黄土高原上一片罕见的皮影艺术原生态区域。

道情唱腔流派与传人：

唱派，即唱腔流派，是戏曲发展到一定阶段的产物。以环县道情皮影来说，则指它在数百年的艺术实践与传承过程中，先由某一名家所创造，再由后辈所弘扬，并形成一定风格的唱腔派别。

·解派

解长春创立的“解派”传人，主要是虎洞、洪德西面和环城北面的戏班和艺人。代表艺人有杜明华、王全德、刘德、耿浩贤、许元璋、耿怀玉、闫明永、李建基、刘乃邦等。因虎洞刘解掌村和洪德玄城沟村是解长春及后人所居之地，两地及连接（环城北）的艺人又大多数在解家三个戏班搭班演出（即头班箱、二班箱和三班箱）,杜明华又是解长春的大徒弟，所以他们演唱最大的特点是比较规范，也就是说基本承袭了解长春所创的演唱表演风格。

·魏派

“魏派”主要是洪德东部和中部、罗山等地的戏班、艺人。代表艺人有魏国成、魏元寿、梁世仓、魏宗富、魏小平、邓永斌和高清旺等。魏派创始人魏国成虽也为解长春弟子，但他属于半路投师，之前他还曾跟随其他艺人(牛家戏班）学艺，擅于演唱韩门道情戏（《韩湘子卖道袍》）等传统道情唱段。因此，魏的传人们便继承了解氏一派，也承袭了魏国成所独有的演唱风格，称“老道情”唱派。

·史派

“史派”主要是木钵、八珠、曲子及环城南部（韩洼子）等地的戏班、艺人，代表艺人有史占魁、韩德芳、史学杰、苟富生、苟红川等。史派创始人史占魁虽没有亲随解长春学艺，但他能博取各家所长，精心自学，并逐渐形成一派。其传人史学杰在县北从艺多年，后又在韩家戏班搭班，所以南北戏他都能演唱。

史学杰（1909-1984年）环县木钵镇关营村史家沟人。演唱生、旦戏最为得心应手，噪音脆、亮、高、嫩四种音色兼备。其行腔特点：一是抢板起唱，避板落腔、随意生华，不落旧巢：二是唱中兼说，说中有唱，以字夺声，极富激情；三是他的唱腔讲究旋律的华丽，结构的工整，可以说是出奇新于法度之中，寓巧绝于传统之中，让人听来总感到既富新意，又似传统；既有格律，又有变通，显然是受秦腔大戏唱秦腔的濡染所致。

·敬派

“敬派”主要是合道（包括何坪）、演武、天池等地的戏班、艺人。代表艺人有敬乃梁、敬乃栋、敬廷玺、马占川、席天昌、王有珍、赵连孝、敬廷孝、敬廷有、赵发、敬登岐、敬登坤等。敬派创始人虽为敬乃梁，但真正形成一派当属敬廷玺时代。敬廷玺从小受到其祖父的悉心教授，加之他聪慧过人，上世纪五、六十年代又在专业剧团教学、演出，所以接受戏曲常识和新的东西多一些，这无形中使他对戏曲的理解更全面，也更透彻。人们评价敬派的演唱风格是：演唱的戏味浓，前、后台配合默契，演出节奏符合剧情要求，该缓时缓，该急时急，整体把握比较到位。他们在继承传统的同时，还擅长创新、改革，尤其以敬登岐为首的四弦演奏已成为环县道情音乐的一个派别。

敬廷玺（1923-1986年）,当地有名的花脸行“唱把式”，其声腔讲求气势雄浑，直露多于含蓄。其音域偏窄而干涩，唱c调能恰到好处。他无论演唱[大开板]、[大哭板]、还是[坦板]、[飞板],行腔总是真力弥漫，满碗满勺，给人一种“豁出老命”的感觉，似乎毫不顾及自己的噪音负荷，从中透发出一股别人很难达到的磅礴气势和激情。敬腔的特点：一是无论整板、散板，都能化散为聚，化平为奇；二是吐字讲究“喷口”，行腔追求气势，实有一股“声出压众”的气魄。

·赵派

“赵派”主要是西川（今环城）和小南沟所属的戏班、艺人。代表艺人有赵海成、赵建祥、赵建基、赵连武、赵连全、魏登第、赵兴林、徐向荣等。赵派创始人赵海成原为解长春戏班的后台，所以其传人最突出的演唱风格是戏班后台较强，大多数是“转一圈”艺人，而且水平都较高，当然很多后台艺人也走入前台，成为当地知名的唱家，例如：赵建祥、赵建基、赵连武等。

·罗派

陕北定边县的罗庞源紧靠耿湾、四合原、秦团庄和樊家川，当年解长春经常在那里演出，这也是环县道情皮影传入陕西定边一带的主要原因之一，另外环县东北四乡镇的艺人差不多都跟定边县著名艺人罗占魁、罗正英学过艺或搭班演出过，受其影响很大，所以称“罗派”，代表艺人有王清安、梁永泰、蒋天海、张兆升、梁永安、梁永贤、都培信、都培智、耿兆璋、林茂成、李尚志、谷三贵、郝汉庭等，这一派的主要演唱风格是前台唱腔柔软、抒情，尤以送簧演唱曲调最为动听，与其他地方形成鲜明对比，后台乐器伴奏自然，和声突出。

·谢派

“谢派”主要是指环县车道、毛井两地及周边地区的戏班、艺人。代表艺人有谢德贵、谢正礼、尚德云、李秉聪等，此地与宁夏固原毗邻，曾受陕西秦腔艺人屈李刘和一名外号叫“破骡子”的影响，平时多唱秦腔，但又与何坪（现属合道乡）、小南沟等地接境，受环县道情的熏陶，所以此派既演秦腔又演道情。因此，毛井皮影戏班亦称“秦道艺术团”。

庆阳皮影选用优质牛皮制作。巧妙地继承了以“镂空”为主的剪纸手法，先用铁笔将样稿刻画在处理好的牛皮上，然后用各种雕刻工具或刻或凿。刻凿时先繁后简，先内后外，舒展处，刀拉长线，一气呵成，线条流畅挺劲，一波三折，酷似中国画的工笔白描，皮影的着色，以黑、红、黄、绿为主，热冷色对比强烈，投影在亮幕上的皮影颜色纯正绚丽，层次分明。皮影着色后，还要过好最后一关——出水。所谓“出水”，即熨平，皮影出水后刷上清胶或清漆，用以保色，然后装上操作环杆（通常有三根，分别装在胸部和手上）,便可以在亮幕上表演了。

皮影结构设计也很巧妙，影人按活动部位可以分解为：头、颈至腰为一片，腰至双膝为一片，其下包括脚分为两片，胳膊又分为大胳膊、小胳膊，手分为两部分。腕、肘、肩、膝等关节处用线或环联接，形成整体，表演起来十分灵活，特别适合表演武打等高难度动作。另外腰至双膝为一片，人体二分之一处的大转子不会动，这样的分解用在古典服饰皮影人物的设计上十分科学，表演起来生动，人物一经落座，便自然翘起二郎腿来，潇洒活泼，庄重自然，神采十足。庆阳皮影在上世纪20年代就有皮影雕刻艺人，环县秦团庄的王秉荣，70年代，环县的郝宏贤、王勤政，宁县的杜金儒等。目前，环县皮影制作发展为公司化制作，题材除传统皮影样式外，有现代人物、吉祥图案等，制作代表人物有高清旺、杨登仪、高清峰、耿廷堂等。

制皮：

选皮：陇东地区崇牛贬驴，制作皮影一定用牛皮。相传牛是天神下凡，一生勤勤恳恳，为民谋福利，死后仍然造福于人类，它是神的化身。选皮很讲究，一般黑毛色、青槽期、宰杀出血、四六口齿的公牛皮最佳。其原因是：黑毛色的牛皮革青色透明；青槽期的牛皮革，润泽而柔软；宰杀的牛皮没有血斑、血丝；四六口齿公牛皮革质细、厚度均匀。

炮制皮料加工分为“硬刮”和“软刮”两种。硬刮法分为泡皮和刮制两个步骤：泡皮，将选好的牛皮泡进河水（环县境内水的碱性较大，不需添加任何成分）,或放入清水池中浸泡。为了尽快清除污垢，使皮子透明、松软，在容器中浸泡时加入洗衣粉。根据气温的高低，决定泡皮的时间。一般夏季泡5-6天，春秋季泡10-15天，冬季可多泡几天。水温7-8摄氏度为宜。直到皮张上的毛用手轻抓即可脱离皮板时就算泡好。刮制，因牛皮外层有“毛梗”，内层有“肉俎（俗称大死肉）”，需要不同工具来处理。其方法是：将牛皮搭于“檩子”（即粗木椽）,用“杠刀”将外层“毛梗”慢慢刮掉。杠刀刃比较钝，这样不会伤损皮革，刮时用力要猛、平、稳。外层毛梗刮掉后，再将牛皮反过来打小孔拉紧，绷在“城”（提前准备好的四方木框架）上，刮“肉俎”，用“钥匙”，边刮边淋水，直至将皮面的肉俎、毛梗刮尽。待皮革透明均匀后即算刮好。然后用洗衣粉水洗涤干净，再绷于“城”上，阴干后取下，置于大木板上，用枣木棍压平，再用木榔头磨光，即成为制作皮影的原料。

软刮法是在浸泡牛皮时用石灰（氧化钙）、臭火碱（硫化钠）、硫酸、硫酸铵等药剂配方，分次溶入水中，反复浸泡刮制而成。

裁皮：将刮好的皮料根据皮影的大小需要，用剪刀分解成一块块毛料（俗称白板）用浸过水的白布包好。待湿软后用特制的“推板”稍加油汁逐次推磨，使牛皮平展光滑，以便于雕刻。

过稿落样

过稿的方法，将设计好的图谱稿样（线谱或图谱）,放在加工好的皮料即白板下，用“针笔”（针钢）在皮上划出拷贝的纹样，为雕刻提供准确的图形。皮子有正、反面之分，正面不会出现毛痕。一般过稿都以正面为佳。

线谱

影人俗称“线子”，故称雕刻皮影的艺人为“线匠”。线匠都有传统雕刻皮影的样谱，即“线谱”。过去线匠上集市，需在脖子后面插一雕镂精美的老须影人为标记。

传统的“线谱”近似工笔白描线图。其造型结构主要是精确画出雕刻的刀路和要刻除、保留那些部位的线描图样，亦有用锅墨和清油作成涂料，有浸油白麻纸溻在传统皮影上，按照皮影部件，一件件拓成黑白拓片，汇集成皮影图谱。现在艺人也有用古旧皮影在复印机上复印后，留作图谱。这种方法简便、快捷、准确，是理想的留谱方式。

拓灰

雕刻艺人借用皮影的实物作为底谱，上面铺一张稍微潮湿的麻纸，在纸面上再垫几层麻纸，用肘部连续轻轻挤压，待皮影图形拓在软纸上面后，用香灰头或柳枝炭条描画清晰，称之为“灰稿”。再后把灰稿反拓在牛皮上。每一灰稿可以同时拓印四五个相同的图样。

雕刻

将画好稿样的皮子用干净潮湿的毛巾或白布包住，俗称“潮皮子”，视皮子薄厚潮5-10分钟，松软程度恰到好处。其目的是降低牛皮硬度，便于刻制。

环县皮影的雕刻工艺巧妙的继承了以“镂空”为主的剪纸手法。细小花纹先用凿刀凿好，然后再用刻刀刻出其它纹样。刻线、凿眼分别在软木刻板、凿墩上进行。刻凿时，斜刀、凿子等工具必须执稳拿正。刻凿的顺序：从上向下刻。刀法：一般有拉刀、定刀、推皮、回转、顿挫、明刀、暗刀、凿刀打眼等。用刀讲究准、快、稳，刀路明晰。

刻线条一般采用“定刀推皮法”，即用右手将锋利的角刀插入纹样线条起点，手心稳定刀把，刀锋固定在工作台上，用左手食指、中指压住牛皮，依照纹样走向推转。这样刻画出的线条圆润自然，而且出活较快。

刻制时忌用剪刀剪裁，这样易使纹样挤压变形，刻线呈斜面，而使皮影工艺粗糙，在亮幕上看到的是一道呈深色的图案轮廓边框线，十分呆滞。

雕刻毛发等细密线条称“拔丝”，一般要用拉刀。要求线条匀细、流畅，繁而不乱，密而不杂。线条有实线、虚线、虚实线、暗线、绘刻线等技法。实线用虚刻镂空，去皮留线刻成，即留形体线，其余部分镂空，多用于生、旦、须生、丑的脸谱以及部分装饰图案的雕镂；虚实线，是沿形体实线两侧顺线，突出形体实线，显示形象的富丽堂皇，多用于皇宫、贵族、姬妃、仕女的服饰及衬景、道具等；暗线，为实用线，只须将斜刀顺形体线划过即可，多用于影人的着力点，如脖颈、手腕、腰端等处；绘刻线，是以笔墨代替刀纹，多用于皮影的装饰，如衣物的飘带、小道具等。

着色 封色

传统染色法，是用皮胶（熬好的牛皮胶）调制石色（硬色）涂染，这种调制的颜色附着力强，不褪色，而且起到给皮影定型的作用。用色以胭脂红、藤黄（桔黄）绿、蓝、黑（锅黑）等为主。

现在多选用透明色、普遍使用在市场上出售的“狗牌”瓶装颜料。皮影用色冷暖对比强烈，颜色相互不加调配，讲究“纯”用。多采用平涂手法，正反两面均上同样的颜色，使皮影投在“亮幕”上的影像颜色纯正绚丽。

着色分为多层着色法和单层着色法。皮影主要部位需多层着色，但也不宜过多，一般浑染三四次即可，第一层色要轻薄，逐层加重，适可而止。多层着色在效果上显得颜色均匀、柔和、厚重、透明。皮影色彩以黑和深色为主调，通过光的照射，形体清晰。人物的脸部设计一般是黑（代表忠）、红（代表烈）、花（代表勇）、白（代表奸）。

封色俗称上胶。着色完成后，用牛皮废料熬成胶水（浓度不能太大）,用干净排笔刷在皮影上。这样既可以防止皮影颜色脱落，又使皮影更加透明光亮。传统的封色实用自制的铜油，调色直接染，其技艺濒临失传，很少有人会用。铜油是用中药“秃子”、“老底”以及铜钱等几种原料，放入麻油锅中熬制而成。其中“秃子”起速干作用，“老底”起上光作用。这种用铜油染色的皮影有厚度，时间长了，颜色会掉渣，形成深浅不同的斑纹，使皮影的颜色厚重耐看。

发汗 慰平

敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多，有的用薄木板夹住皮影部件，压在热炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫；另一种很老的土办法就是用土坯或砖块搭成人字形，下面用麦秸烧热，压平皮影使脱水发汗。脱水发汗的成败关键在于掌握温度火候。过去艺人们掌握火候的土办法叫“弹指点水”，就是用手指蘸水或唾液弹滴在熨具上，观察水的变化，判断温度的高低。既看水点所起泡沫大小的变化，也看水分蒸发的速度快慢。所要求的温度一般在摄氏七十度上下。温度恰当，皮子脱水发汗顺利，皮内水分即可挥发，颜色即可吃入皮内，使皮影的色泽鲜美，且久不褪色，而胶质也可溶化封闭住皮子的毛孔，皮影永久不翘扭变形。如果温度过高则会使皮子搐缩一团，工艺全部报废；温度不足，则胶色不能溶化吃入肉皮，皮内的水分难排尽，造成皮影人物的色泽不亮，时间长了仍会变形。上述各法有优有劣。用烙铁、电熨斗脱水发汗的方法虽然便捷，但效果较差；压在热炕席下发汗的办法，主要用于皮影大型布景，也可以用在皮影人物；用土坯和砖块脱水发汗效果很好，这是因为土坯烘热后，温度平和吸水力强的缘故，但此法功效十分缓慢。

装订加杆

皮影出水后，各个部件用烫针钻好连接孔，再用丝弦或牛皮筋加以连接固定。皮影桩桩的装订（俗称拴链）,主要是手腕、小臂与大臂、大臂与身子、小腿与大腿、大腿与腰部连接。方法是将两相联接的部位对在一起，用烫针打孔，并用丝弦或牛皮筋穿连挽结，剪去多余线头后，再用手锤锤平绳结即可。部件的连接孔钉缝。钉缝的位置一定要找准，上、下、左、右要适当；肩部两臂连接点不能太前或太后，否则影人会前倾后仰，失去平衡；两腿和腰部连接不适当，影人就会两腿不协调。脖领部位用订书针将一皮条围绕装订一插口（皮影戏演出时，头梢由此插入）。全身部件固定联结好，再加操纵杆，一般有3根，领部1根，称胸棍；两手腕处各1根，称手棍。在胸部脖子以下1厘米处订双皮圈装胸棍。在大拇指根凿1小孔，安上小铁丝环（手棍环）,以便安装手棍。

皮影人物一般由头梢、胸、腹、腿、臂、手等11个部件组成。除头梢外，肩至腰1片，腰至双膝1片，膝下至脚2片，大、小臂和手共6片。这种分解方法用在古典服饰皮影人物的设计上十分科学，表演起来生动传神，人物一经落座，便自然翘起二郎腿，显得潇酒大方，庄重自然，气宇轩昂。民间艺人长期制作皮影的基本经验可用四句话来概括；“三点一线挺中挺，栩栩神采从中显。疏忽若差半分毫，有肉无骨影人残。”

当影件装订完成后，一件精美的牛皮影件就算完成。

后台与演出乐器

后台由四、五个人员组成乐队伴奏人员，分工明确，各司其职，“司鼓”、“二手”、“二胡”、“四弦”、“三吹”几个行当合伙操作十几种乐器，承担着唱腔、曲牌锣鼓的伴奏、演奏任务，由于人手少，每人都要兼操几件乐器。有的艺人吹、拉、打样样在行，俗称“转一围”艺人。

“司鼓”：承担干鼓、战鼓、小锣、渔鼓、简板的演奏任务，直接服务于前台，是整场戏的副指挥。他要密切注意前台的每一个动作、手势、眼神及口音，努力使自己的表演精彩、准确，还要指挥“二手”共同表演。有的戏班不带渔鼓、简板时，司鼓就兼奏二胡。

干鼓又叫边鼓，是用于演奏锣鼓点子的打击乐器，少数戏班也用爆鼓（板鼓）代替干鼓。干鼓与爆鼓相比，鼓心皮小，音高而亮，而爆鼓鼓心皮大，音低而沉。演奏干鼓的鼓槌由艺人用竹板或竹筷削成，坚实耐用且手感好。

战鼓（小皮鼓）在武场锣鼓点中较多使用，大多由艺人自制，即把泡制好的皮子绷紧蒙在正方形的木匣子两面，再用铁钉或木钉钉严。艺人专门用红柳条做成鼓架，干鼓在左，战鼓在右，既稳当又结实，且携带方便。

小锣也是演奏锣鼓点子的乐器，一般从乐器店购买。演奏小锣的锣槌是艺人用木头做成的条形小板（两头较圆）,也可用来敲击干鼓边。为方便演奏，小锣就挂在司鼓眼前的勾城绳上。

渔鼓出自道观，是道家传法的象征性乐器，道情说唱也由此而承袭。因此“道情”与“渔鼓”便成为一对同义词。环县道情皮影戏中使用的渔鼓用空心圆竹筒制成，或将竹管破为若干个U形条片，而后用胶重新粘合，并缠以皮麻涂以大漆。其长约74厘米，筒口直径约7厘米，一端口蒙以羊护心皮，再用布圈套紧即成。渔鼓演奏时放于左臂弯处，以右手中指和无名指轻拍蒙皮，即发出“蹦、蹦、蹦”的音色，音色十分独特。

简板古称“简子”，与渔鼓同源，亦是环县道情皮影戏的象征性乐器。简板由两个竹片制成，一端弯曲，长约75厘米，厚0.5厘米，宽约3厘米。演奏时左手执定，两根竹板的背面相对，弯曲端向上，且两个竹板又开，上面的竹板在大拇指的力量下去弹下面的竹板。

二手：俗称“催后台”，因专门配合司鼓演奏大锣、铙钹，乐点要随司鼓而定，所以称为“二手”。二手在文场中还要演奏甩梆。所以这个行当虽较简单，但却是最忙的，艺人学艺都从此开始。

大锣，又称“勾锣”，为圆形铜质打击乐，发音低沉宏厚，演奏时挂在自制的锣桩上，右手拿锣槌去奏锣中凸起的部分。

铙钹为圆形铜质打击乐器，状如草帽，中心鼓起，1副2只，两片相击作声。演奏时，一只平放于凳子的垫子上，左手拿另一只去碰击演奏。

甩梆是文场中由“二手”敲击的节奏乐器，由梆子和碰铃组合而成。椰子其实是木鱼的改造，在环县道情中起着击节定眼的作用。碰铃有2只，相撞发音。在早期分由两人敲击，解长春为节省人手将二者合在一起，使其更加协调统一。

人员较多的戏班还可以加入低胡、扬琴等乐器。

二胡是1953年在高士杰、陈志刚、石廷彦等甘肃省音乐工作者建议下用于道情皮影戏伴奏的。其音色纯正，演奏时以长弓为主，音乐简洁、抒情，与主旋律自觉形成复调和声，与四弦配合形成互补。

四弦：四弦演奏者紧靠司鼓近旁，文场时演奏四弦，武场时吹奏军号和唢呐。四弦又称四股弦，艺人行话称为“丝”，是环县道情皮影的领衔乐器，主要用于唱腔伴奏和丝竹曲牌演奏。其演奏方法与陕西四弦板腔中的硬二弦相似，左手戴铁指帽；形状又与内蒙等地的四胡相仿，共有四根弦，由艺人自制。四弦的音色宏亮、优美，不温不火。演奏时，左手二、三、四指要戴上铁皮卷成的指套，右手弓法传统以长弓为主，并辅以滑音。20世纪80年代后，新创了以短弓为主，左手音符围绕旋律加花的演奏方法，使音乐更加华丽和丰富多彩。

四弦的结构主要有音筒、弦担子、弦轴、弦、音环、弦码、弓子、弓毛等。音筒一般用质地较清脆的椿木、桑木挖空而成，形状为圆柱形（或六棱柱形）,直径12厘米，筒长18厘米，一端敞口传音，一端粘上用杨木或桐木做成的共鸣板；弦担子（主杆）和弦轴用质地较硬的椿木、杏木做成，弦担子长71厘米，所按的四个弦轴长17厘米；外弦（一、三弦）用丝弦，内弦（二、四弦）用羊肠弦（近年来，也有用摩托车刹车绳做的，虽然音色较明亮，但柔性不足且很费弓毛）;音环类似“千斤”，大多用小铁环代替；弦码即琴码，用一般木质做成，高1.6厘米，长2.5厘米，音环与弦码之间的距离约23厘米；弓杆用竹片或红柳木弯曲而成，弓毛为马尾毛，分成两股，分别穿在一、二弦和三、四弦之间。

三吹：专门吹奏笛子、笛呐、大唢呐者称“三吹”，由1人承担。在实际运用中因笛呐比笛子调高，所以笛子用在前半场，笛呐用在后半场（俗称“折过腰”）。笛子是环县道情音乐的传统伴奏乐器，俗称“枚”，它不但承担着为乐队定调的任务，在乐队中更具有渲染气氛的重要作用。它在演奏时，常常离开主旋律即兴加花，并突出声腔特征音，形成丰富多彩的变奏，和声效果非常显明，演奏技巧有花舌音，颤音和超吹等。艺人们使用的笛子全为竹笛，且粗而长，类似于江南曲笛。其6孔距离相等，吹孔与指孔之间有笛膜孔。由于音孔距离相等，这与现在乐器店所卖6孔距离不等、有半音、全音之分的竹笛有很大区别，恐怕也是形成环县道情音乐调式特点的主要原因。现在艺人在买不到6孔等距离竹笛时，就用塑料管子仿照旧笛自制。

笛呐又名叽呐、海笛，是解长春在宁夏王爷府演出期间，由徒弟李儒贵从当地乐器中借鉴并运用在环县道情皮影戏中的。体积比民族管乐队中的小唢呐还小，音量也稍弱。笛呐演奏以主旋律为主。

唢呐属陇东中音唢呐，是专用于唢呐曲牌演奏之乐器，单杆（一个）、双杆（两个）均可。唢呐在演奏中，通过鼓腮等技巧快速换气，可使演奏持续不停，俗称“一口气”。

演出道具

一个皮影戏班的演出用物道具除皮影件、乐器外，还需有盛装皮影的木箱、表演用附件（如灯具、亮子）及册子等。

木箱：环县道情皮影戏道具简单，巡回演出简便易行，有“一驴驮”的说法。其所有演出道具全部用两只木箱来装，一只箱装影人，称线箱；一只箱装乐器、道具，称角箱。箱的大小约为长70厘米、宽45厘米、高30厘米。

亮子：影戏演出的屏幕，俗称亮子，由亮档子（长方形木框）和白纸（或白纱）做成，艺人称其为神的脸面。亮档（亮框的上下两个框条）接口可以活动，平时将亮框拆开用亮布卷裹之，演出时撑开。亮子尺寸大小无绝对规定，一般高约70~100厘米，宽约为180~200厘米。

灯具：环县道情皮影戏演出的灯具，由最初的清油灯，到20世纪五六十年代的煤油灯、柴油灯、蜡灯、汽灯至现代的电灯，经历了一个不断改革发展的过程。演出时，灯具挂在亮台正中上方约30厘米处，一是光线正好适合线子影像；二是不影响前台挑线操作。

清油灯由灯挂（挂灯的链绳）、灯碗和灯芯三部分构成。

煤油灯、柴油灯由油筒、灯芯管、挡火罩板、挂钩、提手五部分构成。

蜡灯一般有两种：一是在木条上挖五个安放蜡烛的圆窝，即蜡台，演出时将蜡台搁于灯挂上即可；二是用细铁丝特制蜡烛灯架。

罩子灯，20世纪80年代初期，道情皮影艺人们对煤油、柴油灯具进行改革，即借鉴传统马灯的结构，在一半圆盘形的油箱上安装“青蛙嘴”形灯盏头，灯盏头上安玻璃罩，称“罩子灯”。

汽灯，20世纪80年代，环县农村和有些机关单位演出皮影时用此灯具。汽灯属充烷燃烧汽油的一种灯具，由油盒、气筒、输油管、泥头、灯罩、提手等部件组成。

电灯，皮影艺人起初只用150~200W的电灯泡，现在普遍使用组合灯架，还增加了彩色灯泡。

册子：装夹各类皮影件的硬纸夹子称册子，用纸褙外粘布料制作，形似文件夹，分为头册、线册、座堂册、底册四大类。

头册，装夹头梢的专用册，并分类装册。第一册的一边装各种神头，一边装王头；第二册的一边装各种披发头梢，另一边装各类旦角头梢；第三册的一边装将帅头梢，另一边装包巾、风帽头梢；第四册的一边装翎子头梢，另一边装杂头梢。

线册，专门用来装夹各类桩桩的册子。线册有男、女册之分。一个戏班一般有4~5个。在装夹时，将影人身朝下，两袖向上折起，使两手棍与胸棍并齐，压于影人身之上。因影人身部所附三根操作棍厚薄不同，放置时，影人相互参并，且互相颠倒其位置，脚对脚摆两行最佳。

座堂册，装夹座堂的专用册。一个戏班只有一个座堂册，形似书本，装夹顺序为：第一层装云朵子、龙案、龙椅；第二层装帅桌、帅椅；第三层装官桌、官椅；第四层装书桌、书椅；第五层装贫桌、贫椅；第六层装绣桌、绣墩；第七层装石桌(神案）、石椅（神座）;第八层装其它。

底册，装夹殿帐、莲台、花草、树木等场景及动物、地狱、水兵等影件。一个戏箱一般有1~3个。底册装夹顺序为：第一层装夹花草、树木、莲台等大片景；第二册装夹各类坐骑；第三册装夹各类动物、地狱、水兵等。

各类影件册子装入线箱，顺序是从下到上：第一层装底册的第一册；第二层装底册的第二册；第三层装底册的第三册；第四层装线册的横册；第五、六层左右平排，装线册：第七层左右排列，分别为座堂册、头册，其中神头册放在最上面，其它随便装；第八层为把子袋。

绣座：为贵族妇女或大家闺秀使用的座堂。配以花瓶、茶几、花盆和镜子等梳妆用品。

帅座：是元帅专用座堂。桌面上雕有令箭、令旗、帅印、宝剑等物。椅上雕有虎皮铺垫，称虎皮宝座。

贫座：贫穷人家使用的座堂。多为黑色，雕刻工艺简单。

书座：是书生和文武官员读书的座堂，桌面上雕有书籍、文房四宝等。

龙座：桌子称龙桌或龙案，椅子称龙椅，总称龙座，是帝王专用座堂。

官座：文武官员使用的座堂。桌、椅子雕有围裙、菊花、荷花等。

阎王出行

官员出行

帅帐

夫人出行

龙

花草奇石

龙宫大殿

神兽

贪兽

传说故事中的一种神兽，形似狮子，血盆大口，体形巨大，专门吞食贪官污吏。

天官赐福

神怪头梢

神怪头梢也称“死窍头”，皮影戏中使用的诸神有：天官、寿星、菩萨、阎王、王灵官、赵灵官、关公、杨二郎、杨任、佛祖、土地、无量祖师、姜子牙、雷震子、李天王、吕洞宾、大教、二教、三教、四季公曹、牛王、马王、护法、闻太师、王母娘娘、三霄娘娘、刘海、申公豹、闻太师、孙膑、四大天王、龙王、判官、牛头、马面、小鬼、奎木狼、周仓、达摩祖师、黎山老母、王宏、孟喜、红孩儿、牛魔王、唐僧、孙悟空、沙悟净、猪悟能、法海、白蛇、青蛇、童儿、音流神、风神、雨神等。

王帽

属帝王头饰。为金色底，上雕龙、火焰、云等图案，帽前缀黄色绒球，帽后有两根朝天翅。王帽分为软帽和硬帽两种。硬帽是帝王上朝戴的一种头饰，软帽是下朝或在后宫戴的一种头饰。从人物的形象和年龄上可分为老王、三须王、小王、娃娃王、番王、丑王以及晋怀王（专用头梢）等。

相帽

属丞相戴的头饰。斗型，饰有绒球、祥云等图案，帽后有较长的帽翅（相帽翅）。相帽分为左班丞相、右班丞相、奸丞相以及包丞相（专用头梢）等。

王爷

纱帽

也称“纱帽翅”，是文武官员戴的一种头饰。它以帽翅形状区分不同人物的身份和性格，主要有方翅、圆翅，尖翅3种。忠正廉洁者用方翅，风趣幽默者（丑角）用圆翅，奸邪骄横者（花脸）用尖翅。官职高低者以绒球和雕刻工艺繁简区分，如龙纱、乌纱等等。

男官衣

官衣，传统皮影戏中文武官员的服饰。圆领大襟，后有“摆”两块，腰束玉带，胸前及背后雕有飞禽、瑞兽等图案。服饰分为紫、红、蓝、黑等色，依次区分官职大小。官衣分为男官衣和旦官衣两种，旦官衣无后摆，且较男官衣短。

旦官衣

头梢

庆阳皮影人物头梢多数采用侧面刻镂五分脸，其造型是由头饰和脸谱两部分构成。头饰是区分人物阶层和官职高低的主要标志，有冠、帽、盔、巾和无头饰5类。冠类有凤冠、束发冠、佛冠等；帽类有王帽、相帽、绿帽、风帽、毡帽、道帽、东帽等；盔类有平顶盔、尖顶盔等；巾类有包巾、公子巾、将巾子、业子巾、扎巾子等，无头饰的头梢有披发、转脸（也称“变脸”）、血头、血脸、挽圈子及部分旦角头梢等。在帽顶上饰一至两根用鸡毛或牛皮做的翎子，叫翎子头，种类较多。

旦氅

挽圈子

将头发盘拢在头顶。此发型多为剧中战败将官丢盔弃甲的一种发型。

马䂎

皮影戏中与武将桩桩相连接的战马叫马䂎，有不少品种和不同的颜色：如张飞乘坐的称黑豹花马，刘备乘坐的称黄骠马，关公乘坐的称赤兔马，还有一般将军乘坐的红色和殷红色等马䂎。

步䂎

武将的服式，分男䂎和旦䂎两种。束袖（两袖一束一宽的俗称“衔”，是元帅坐帐时的服饰）,饰有鱼鳞甲片、锁子连环等图案，作防御刀、枪、箭用，背上䂎旗饰有龙、虎、狮等图案。颜色有红、绿、黄、白、黑五种，以此区别剧中人物的年龄、身份及性格等。

旦䂎

灯角子

侍候皇帝观灯的角子。双手举灯，簇拥皇帝前后。灯的造型和种类较多，有龟蛇灯、状元灯、武士灯、龙虎灯、水鱼灯、猫鼠灯、天子圣哲灯等。

旗角子

角子一般4人1组，也有两人1组的，俗称“一堂”。有内侍官、黄马补、官角子、番角子、贼角子、堂角子、銮驾、马角子、旗角子等。角子大都着装统一，头帽雷同，但面部造型各异。在剧中用以烘托主要人物，出场和下场时吼堂威武，双方交战时摇旗呐喊，烘托气氛等。

番角子

番王或番帅作战时率领的兵卒。头戴帽盔，身着鱼鳞战服。

袍子

武生的一种服饰。腰跨大刀，有的腰束布带，两束袖一束腿。

裹身子

多为家丁、武生、侠士的服式。圆领、大襟、束袖。

背剑

武旦的一种服饰。身着武服，肩背宝剑，束袖束腿，如《白蛇传》中的青、白二蛇均穿此服饰。

场景

场景在皮影戏中起着渲染环境烘托气氛的作用。皮影的场景有大片景和小片景之分。艺人把大片景称为“满亮子活”，多以四块、六块、八块用牛皮雕刻而成。上半部画面完整、精雕细刻，下半部除柱、帘、墙外，留有大面积空白，便于突出影人演出。大片景气势宏大雄伟，有金銮宝殿、军营帅帐、将相府第、茅庵草舍、花园庭院等。

小片景多一整块和两块牛皮雕刻而成，小巧玲珑，制作精细。种类有花草树木、驹马轿车、亭台绣阁、坐堂地狱、宝塔莲台、劳动工具、生活用具、室内陈设等。

动物

动物在皮影戏中是不可缺少的一部分，有飞禽走兽、豹狼虎豹、狮子、大象、麒麟、仙鹤、龙、凤等。总之，天上飞的、地上跑的、水中游的、现实的、神怪的样样都有。