意大利之旅—佛罗伦萨(四)

行万里路

<a href="https://www.meipian.cn/4uzhlwz9" rel="noopener noreferrer" target="_blank">意大利之旅—佛罗伦萨（一)</a><a href="https://www.meipian.cn/4vywewao" rel="noopener noreferrer" target="_blank">意大利之旅—佛罗伦萨（二）</a><a href="https://www.meipian.cn/4wtdkmgq" target="_blank" data-link="create">意大利之旅—佛罗伦萨(三)</a> 05/23/2023 来到佛罗伦萨已经是第四天了。今天的天气格外晴朗。早上迎着朝阳，穿过横跨阿诺河的三一桥来到老城中心。一路上，络绎不绝的游人与当地巿民一起在古老狭窄的青石板街道上穿梭，尽情地享受弥漫在整座城市中令人陶醉的文化艺术气息。手机拍下迷人的街景👇 这座城市的恬静和温馨的日常无不透露出它骨髓中流淌的优雅，那是从文艺复兴时代流传下来的、与生俱来对生活的热爱，对神的爱，对人的爱，乃至对世界的爱。所有这些造就了这座城市无与伦比的艺术品味和文化内涵。 宏伟优雅的圣母百花大教堂南面有两尊雕塑，一个是布鲁内莱斯基（👇左图) 在仰首眺望他为大教堂设计的“上帝看了都要嫉妒”的大穹顶。他那创造性的设计和精心建造的大教堂圆顶让他享有死后被埋葬在大教堂里的资格。另一个人物雕塑(👇右图)是大教堂最初的主要建筑设计师阿诺尔·迪·坎比奥。 油画家陈丹青曾经说过：“如果你只能在佛罗伦萨待一天，那么一定要把这一天留给圣马可修道院。” 我们今天的计划之一就是参观圣马可San Marco殿。这是一个宗教建筑群，由一座教堂和一座修道院组成。该修道院现在是圣马可国家博物馆Museo Nazionale di San Marco，圣马可殿因三个历史原因而闻名: 15世纪有两位著名的多明我会修士曾经住在修道院里，他们分别是画家弗拉·安杰利科Fra Angelico修士和传教士吉罗拉莫·萨沃纳罗拉。文艺复兴时期的哲学家、“人文主义之父”皮科·德拉·米兰多拉 (Pico Della Mirandola) 的坟墓就埋在教堂里面。 最初的修道院破烂不堪，教徒们请求老科西莫·美第奇提供资金修缮建筑群。据乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 的记载，老科西莫为重建修道院投入了总计约 40,000 弗罗林，并委托美第奇家族最倚重的15 世纪建筑师米开罗佐(Michelozzo)按照文艺复兴风格重建圣马可修道院。米开罗佐不负众望，成功地于1443年完成重建任务，同时还为科西莫·德·美第奇设计并建造了文艺复兴时期的图书馆，馆内收藏有非常珍贵的拉丁文和希腊文手稿，以及为唱诗班写的许多带有插图的乐谱、书籍和弥撒书。此图书馆现在专门用于研究神学和哲学。现在的圣可马国立博物馆也收藏有众多珍贵的文艺复兴时期的美术作品，它是佛罗伦萨重要的博物馆之一。 博物馆的入口处位于圣安东尼修道院，它是以该修道院第一位院长 (后来成为佛罗伦萨大主教) 的名字命名的。回廊内装饰有 16 至 17 世纪的艺术家创作的描绘圣安东尼生平和奇迹的壁画以及一些当时当地著名的神学学者的浮雕头像和铭文。修道院里的参观者不多，阳光暖暖地从天上照射下来，庭院里整齐的草坪、鲜艳的花朵以及回廊里弥漫着的宁静安详的氛围让人不由自主的慢下来。随着目光扫过一幅幅半圆形的壁画，某种瞬间时空转换的感觉让心顷刻安静下来，似乎忘记了外面车马喧闹的尘世，仿佛时间静止了，甚至回到了15世纪。 近 600 年来，佛罗伦萨的多明我会修道士一直居住在圣马可修道院，这家修道院是该市最伟大的精神和文化中心之一。文艺复兴时期才华横溢的修道士和画家弗拉·安杰利科 (Fra Angelico) 在这里留下了大量湿壁画和其它宗教艺术作品, 这里曾经是极端保守的传教士吉罗拉莫·萨沃纳罗拉 (Girolamo Savonarola) 的住所。 ☝️十字架上的基督与多明我，它位于正门对面的走廊尽头，庄重肃穆中透着怜悯。 ☝️Gori, Antonio Francesco (1691-1757)胸像和铭文Gori 戈里从 8 岁开始当牧师，25 岁时被正式任命为神职人员。在这期间他同时学习古典文学，拉丁诗歌、书法，以及音乐、歌唱和绘画。他对古董和希腊语有浓厚的兴趣，并潜心研究希腊语和伊特鲁里亚语的大理石铭文。他与别人合著出版了《科托嫩塞博物馆的历史遗迹》(1750 年)。由于渊博的学识和出众的才华，他被任命为佛罗伦萨工作室研究神圣与世俗的历史教授。参与伊特鲁里亚语言和历史出版物的工作让他得以创造了伊特鲁里亚字体，并于 1746年被任命为佛罗伦萨洗礼堂的教务长。 ☝️The School of Saint Thomas Aquinas圣托马斯•阿奎那学院阿奎那是中世纪的著名的学者之一，他继承复活了古希腊的理性、思辨精神，将形式逻辑带回了西方。与其他修道院不同的是，这个多明我会修道院除了有基于圣经故事的壁画之外，还有一些与多明我会创始人及权威人士有关的壁画。比如上图半月形壁画描绘了圣托马斯·阿奎那学院宣教场景。坐在中间讲台前的那把椅子上的是多明我会最伟大的权威圣托马斯·阿奎那。他是一位教会圣师，也是经院哲学的支持者，他把基督教与古典哲学融汇在一起。经院哲学的“唯名论革命”重视个体经验的重要性，使归纳法重回西方。画中的托马斯坐在围成一圈的弟子中间。这群人中有宗教人士和世俗人士，以及来自不同教派的兄弟。左边是他的老师—阿尔伯特大帝。右边是一位国王圣人—法国的路易九世以及与他同时代的人，这些人正在聚精会神地听着他反驳其他三位基督徒的观点。这三位基督徒背对着讲台坐在前面的地板上沉思。 ☝️The School of Albert the Great阿尔伯特大帝学校阿尔伯特大帝是生活在中世纪(13世纪)的德国著名神学家和哲学家、教会圣师。画中的他头上环绕着幸福的光芒，正在对周围来自不同宗教团体的修道士讲话。他的右手边是身披黑袍、头顶光环、胸前有太阳的圣托马斯·阿奎那，他是阿尔伯特的学生。 在小礼拜堂(分会会堂)里的一面墙上有安杰利科修士创作的湿壁画《耶酥受难》,旁边还有一个著名的青铜大钟，名字叫 The Piagnona，也被佛罗伦萨人称为“la Piagnona”（爱哭鬼)。这只钟与极端狂热的修道士及曾经的修道院院长萨沃纳罗拉有关。在美第奇家族失去统治权后，他鼓吹佛罗伦萨将成为新耶路撒冷和基督教的世界中心，并对佛罗伦萨实施了大概4年的神权统治。每当要逮捕被指控的修道士时，就敲响这只大钟发出警报。后来当局及教会因他那极端的“梵书坑儒”运动而把他赶出教会。这只令人反感的钟就被扔到另外一个教堂里，在那里它再也没有被敲响过。2000年，它又被搬回圣马可修道院。 ☝️The Crucifixion 耶酥受难这是安杰利科为修道院绘制的最大的湿壁画。画家在这幅壁画中突出了基督受难的戏剧性。正中间是钉有耶酥的十字架，紧挨着十字架的左边，圣母玛利亚因悲伤过度几乎支撑不住了，被站在两旁的抹大拉的玛丽亚和克利奥法斯的玛丽亚搀扶着。还有许多人站在十字架两边，有些人悲哀地望着基督，有些人在虔诚地祈祷，另一些人则在互相交换眼神。他们分别是圣经中的主要圣人，后世的基督教圣人，修道院的创始人以及佛罗伦萨僧侣和名人等。左四和左五分别是福音书作者圣约翰和施洗圣约翰。右边是圣哲罗姆、圣多明我、圣奥古斯丁、圣方济、圣伯纳德等后世圣人和这个城市的守护圣人。沿着半圆形壁画的边上十个六边形中是先知们的胸像。壁画底部的圆圈里是十七个圣多明我会里杰出人物的肖像。这幅画产生的空间效果和逼真的人物情感流露表达出修道士安杰利科灵魂深处对上帝的虔诚。由于在一幅宗教壁画中加入了那个时代现实生活中的人物肖像，无疑挑战了当时天主教的权威，所以在十五世纪的后期，安杰利科的一些作品受到教会保守势力的攻击。 ☝️画家安杰利科创作的两幅半月形湿壁画上图01中的耶酥基督打扮成一个朝圣者的模样：身披兽皮长袍，右手拿着手杖，头上戴着帽子。两位年轻的多明我会修道士热诚地欢迎他，脸上由衷地表现出友善、惊讶、和兴奋之情，画家安杰利科想用此壁画告诉修道士们要以同样的真诚友善欢迎任何朝圣者的到来。这幅画位于连接回廊和朝圣者临终关怀中心的门上方。上图02是St. Peter圣彼得请求静默。画中的半人身像是以多明我会创始人多明我为原型的。他左手拿着规则书和羽毛笔，右手食指顶着紧闭的双唇示意安静，象征着多明我作为精神导师的角色。这幅壁画最初位于通往回廊到章节室的门上，在那里修士们会定期聚会，阅读为每天定的规则中的“章节”，然后做出有关重要的社区生活的决定。 ☝️Madonna and Child with Saints这是安杰利科为这家修道院创作的湿壁画“圣母和圣子与圣人们”。最左边的是该修道院的创始人圣多明我，他的惯有姿势是一手拿着一枝百合花，一手拿着一本书。书上的拉丁文是他临终的遗言：“要有慈善之心，要保持谦卑，要自愿贫困。对于那些跟随我但又想保留财富的人，将会召来上帝和我的诅咒。” 站在圣多明我旁边的是圣人科西莫和达米安。他们身着相同的服装和帽子。站在他俩旁边的是修道院的守护神圣马可，手里拿着一本书，上面写着他的福音书的前三节经文。站在右边的前两位圣人是保罗和托马斯·阿奎那，另外两个是手扶着烤架的圣劳伦斯和头上有伤口的圣彼得烈士。十五世纪的传统宗教画中通常用裸体圣婴来强调他的人性。但是安杰利科一反传统，用穿衣服的圣婴来传递他的神性。圣婴在一个壁龛中主持会议，手中持有一个地球，象征着他的福音将会传遍全世界。他那古典风格的外衣和斗篷的搭配方式与他左右两侧的圣马可和圣保罗的风格相呼应。圣母玛利亚穿着传统的红色长袍，披着蓝色斗篷，肩上有一颗星星。 ☝️修道院的二楼才是圣马可修道院最闪耀的地方。当访客登上通向二楼各个修行间的楼梯时，抬头就可以看到画家安杰利科的另一幅杰作“The Annunciation” (天使报喜)。画的位置是经过完美设计的，这样可以给观者带来瞬间的情感冲击。身上带有色彩翅膀的大天使加百列在门廊下告诉玛丽亚她已被选为怀上耶稣的母亲。玛丽亚和天使看起来既神秘又真实。她们在一座环绕着科林斯柱的回廊中交谈着。画中的拱廊几乎就是这家修道院一楼回廊的再现。玛丽亚身后有一个与二楼所有做冥想和祈祷的修行间一样的小屋子。她身披镶嵌金边的蓝色长袍，坐在木櫈上，身体稍微向前弯曲，表情显得圣洁而纯真。她虔诚地面对从天而降的大天使加百列。她们双手交叉在胸前，各自看着对方，仿佛在互相倾听。从姿势上可以看出玛丽亚的接受、谦卑和服从。天使身上淡粉色的精致长袍与玛丽亚上半身衣服的颜色相对应。前面中间的柱子将画面分成两个空间，看起来好像把加百列和玛丽亚置于两端；一端通向上帝的天国，另一端在人间，但是圣灵将她们连在一起了。画的左边背景是封闭的园墙，墙外是托斯卡纳地区特有的一种松树。这幅画象征着神性同时又充满了灵性。 ☝️进入二楼的走廊时才意识到这不是一个普通的博物馆，它完全是一个原汁原味的十五世纪修道士们隐居修行的地方。狭窄的走廊两侧分布着一间间小小的修行室，总共有四十四间，每个修士都有一个属于自己的房间以供隐居和自我修行之用。米开罗佐专门为老科西莫·德·美第奇保留了两个修行室。科西莫经常来到这里的修行间冥想祈祷。每间修行室墙上的湿壁画都是安杰利科和助手们创作的，其内容主要来自《新约》,外加多明我会的圣人。 ☝️每个房间都非常小，一面墙上有一个小小的木窗，打开木窗上外面的阳光照射进来。小窗户旁边的墙壁上有一幅湿壁画。这间房子里的壁画的名字是Noli me tangere，意思是“不要碰我”，描绘了基督被钉上十字架后第三天墓地外面圣母与圣子相遇时的感人情景。 ☝️上面这个修行间里的壁画是耶酥下十字架后，抹大拉的玛丽亚与其他使徒为耶酥擦洗身体、用香膏抹脚。 ☝️上面两幅壁画是多明我与十字架上的耶酥 ☝️Coronation of the Virgin 圣母加冕耶酥在给圣毋加冕。下面有六位跪着的圣徒在赞颂圣母，从左起依次是：圣托马斯、圣本笃、圣多明我、圣方济各、殉道者圣彼得和圣马克。 安杰利科画壁画的目的不是为了装饰，而是帮助修士们沉思和冥想。隐居在每个安静的小经房里的修行人，通过注视生动简洁的圣经故事的画来收拾自己的情绪，同时提醒自己时时想起基督的生平和受难的场景，以激发自己的奉献精神。圣多明我作为见证人出现在许多耶酥受难的场景中，从而为修士们树立了富有同情心的祈祷的榜样。 自从1436年搬进圣马可修道院后，在老科西莫的敦促下，安杰利科承担了装饰修道院的任务，为小礼拜堂绘制华丽的壁画，为教堂高坛绘制耶酥受难的祭坛画，为40多个小修行室画壁画，这一画就画了九年。安杰利科本人是一个对上帝极其虔诚的修道士，人们称他为“天使般的虔诚修士”。每次作画之前他都要祈祷。每当画到基督被钉上十字架时，他都会情不自禁的泪流满面。他用自己的虔诚和纯洁感人的艺术形式把神性和人性融入到每一幅壁画中，从而让他的作品“在思想和宗教上的深刻是无法被超越的”。 安杰利科也是有史以来最有灵性的艺术家。被画了千年的圣经故事，在安杰利科的画笔下却在神性的基调中透着世俗的人性，拉近了基督与世间的距离。观者被壁画中简洁的场景设计和淡雅的色彩所震撼。阳光穿过小木窗照射进来，让人感觉壁画中的人物似乎浮在空中。即使一个像我这样的艺术外行，也可以深深地感受到这些壁画的精美，每一幅都充满了可以直抵人心和灵魂的力量。 才华横溢的画家安杰利科三十岁不到时成为一名多明我会修士，他终生创作宗教题材的绘画作品，后来成为圣马可修道院的院长。 ☝️走廊尽头有个修行室曾经是吉罗拉莫·萨沃纳罗拉修士 (Fra' Girolamo Savonarola) 居住的地方。他每天穿的深灰色的长袍摆在他曾经睡觉的单人床上。被后人称为“疯狂僧侣”的铁腕神权人物萨沃纳罗拉，于1482年至1487年和1490年至1498年在这里度过了两个漫长的时期。在这个简陋的修行间里，他对佛罗伦萨进行过一段时间恐怖的神权统治。 ☝️修行间旁边是一个关于萨沃纳罗拉的展览室。里面有他的半像雕像以及关于他的介绍。 吉罗拉莫·萨沃纳罗拉的一生充满悲剧色彩。他本人过着非常简朴的修行生活，他的政治理想是建立一个神权国家，在这里生活的人们必须谦卑地服从于神圣的上帝。他是一个狂热的原教旨主义传教士，并以禁欲主义著称。在佛罗伦萨期间，他对教会内部的腐败以及社会的腐败和放荡的生活毫不妥协。反对教会为了聚敛钱财而向市民兜售赎罪券，积极倡导基督教徒应保持节俭。他猛烈批评美第奇家族及其所支持的艺术家创作的世俗绘画和雕塑，尤其是裸体雕像和绘画。1494年，当时的教廷和寡头政客利用他的宗教改革热情，号召人民废除美第奇家族的统治。之后作为当时的圣马可修道院院长的萨沃纳罗拉利用他的权威把佛罗伦萨变成了一个神权政治和教会管理的警察国家。他谴责佛罗伦萨文艺复兴时期的艺术品是亵渎上帝，并认为唯一合适的艺术是帮助文盲基督徒了解圣经的圣经艺术。为了整顿社会道德，他成立道德警察来干涉私人生活。他命令他的追随者和童子军在私人住宅和公共建筑中挨家挨户收查他所认为的有罪的世俗艺术品，见到裸体作品就统统抄出来并且扔进巨大的篝火中焚烧，连镜子，卡片，骰子，华丽的衣服、乐器和首饰也不放过。除此之外，他把世俗的狂欢节改成教育市民过简朴生活的宗教节日，让民众对改革后的新政府建立起良好的感情。他那些措词严厉的言论激怒了各方人士，同时也给自己招来杀身之祸。在伟大的洛伦左·德·美第奇去逝十年后的1498年5月23日，教皇亚历山大六世下令对他施以“火刑处决”，并在领主广场执行。 ☝️展览室里面有一个小套间，一面墙上有一个17世纪风格的小遗物柜，里面有他随身带的捻珠和一段残留的木桩, 这个木桩曾在对他行刑时用来绑住他的身体。小桌子上摆着一本有他亲笔签名的手抄布道书以及两个有他头像的纪念章。在他对佛罗伦萨实行神权独裁统治期间，他的狂热追崇者们铸造了大量有他的头像的像章，这些像章中的头像应该是最能体现他真实面貌的照片了。 另一面墙上的画框里展示了1498 年在佛罗伦萨领主广场对萨沃纳罗拉实行绞刑并焚烧他的尸体的情景。下面玻璃罩里有残存的深色马毛衬衫的碎片、另一件白色大麻毛衬衫的碎片、和他在游行中携带的亚麻旗子。 修道院的另一大特色是米开罗佐专为老科西莫设计的漂亮的图书馆。沿着走廊返回楼梯的途中可以看见图书馆的两排大圆柱支撑的拱券一直延伸到深处。在柱子之间漫步时可以仔细阅读玻璃柜中摆的精美的中世纪彩绘手稿。陈列柜中还藏有属于美第奇家族以及其他名人收集的拉丁文和希腊文手稿。这些手稿都属于无价之宝。伟大的洛伦佐·德·美第奇也大力促进了这个图书馆的发展。这里是洛伦佐和他的人文主义朋友们最喜欢聚会、查阅古代文献和进行哲学思考的地方。不幸的是，图书馆的原始藏书现在已所剩无几了。 ☝️圣马可图书馆里有许多这样的手稿和带有插图和乐谱的祈祷书。其中有些是公元一世纪上半叶为佛罗伦萨圣萨尔瓦托雷教堂制作的唱诗班乐谱，后来被圣马可博物馆收藏。中世纪的书籍主要是由修士们抄写的。据说安杰利科刚进修道院的时候，就开始为手抄经书绘制插图。这个图书馆里保留有安杰利科的手抄绘本，从中可以窥到他的早期绘画风格。 ☝️是由一位不知名的佛罗伦萨艺术家在 1521 年之前绘制的萨沃纳罗拉的肖像。 ☝️图书馆的一个陈列柜摆放着从私人收藏中精选的 10 幅版画( 3本书和 7 个单页)，它们就是当时以各种方式广泛传播萨沃纳罗拉的传记和他的极端思想的小册子。 伟大的洛伦佐最终没能摆脱那个时代神权统治的桎梏，临终前向自己的敌人—圣马可修道院院长萨沃纳罗拉做最后的忏悔。萨沃纳罗拉认为美第奇做的所有这些都是伤风败俗并且像瘟疫一样地传播，是不会被世人记住的。他对洛伦佐说：“没有人会记得你的花园，没有人会记得达芬奇，米开朗基罗，波提切利和其他人的名字，他们的创作都会化为尘土，被风吹散”。洛伦佐回答说：“我不认为是这样的，你的同事曾说过把神与艺术分开就是个谎言，因为人的内心渴望美就跟人渴求主是一样的，我不认为在佛罗伦萨所发生的这一切都会烟消云散”。的确以文艺复兴为开端的思想觉醒像星火燎原一般席卷了欧洲乃至世界，艺术和科学永远的改变了世界，动摇了神权的统治根基。洛伦佐看似失败了，但是他的家族引领的文艺复兴的光辉照亮了黑暗的中世纪，永远的改变了我们的世界。 有几个陈列柜专门介绍了当时的手稿是如何做的：“手稿是在牛皮纸或羊皮纸上书写和装饰的，这些牛皮纸或羊皮纸是由羔羊皮、小山羊皮或小牛皮制成的。每一张兽皮都需要经过一系列漫长的处理过程：首先将其浸泡在石灰和水中，然后把毛发擦掉，再放在架子上晾干，反复刮擦；最后用浮石打磨，这样可以得到光滑、薄而有弹性的表面，以便在上面书写和绘画。为了获得更光滑、更白的板材，人们通常会涂上一层非常薄的石膏和胶水。”上面的图片展示了制作手稿时使用的工具和颜料。当时可用的颜料很有限，就那么几种基本色：红黄蓝白黑。 在修道院遇到一群中学生来此参观学习历史。老师布置任务后，各自找到自己有兴趣的实体，画画写笔记。这些学生很可爱，很认真地观察并做笔记。我用手机录下他们的活动。 其中一个腼腆的男孩子允许我看一下他的笔记。可惜我不懂意大利语😊 ☝️The Last Supper 最后的晚餐（图02）这是修道院里的一个小餐厅。餐厅正面墙上是文艺复兴早期最受欢迎的佛罗伦萨艺术家之一：Domenico Ghirlandaio多美尼科·吉兰达约的湿壁画《最后的晚餐》。壁画捕捉到了基督与十二门徒一起用餐的情景。在犹大（唯一头上没有光环的人）正在把手伸向桌子上的盘子的那一刻，耶稣说：“凡与我一起把手蘸在盘子里的，就是要出卖我的。” 耶稣似乎也要伸手去拿盘子，但他的手却停止在熟睡的圣约翰头上，并做出了祝福的姿势。有着秃顶和短胡须的圣彼得坐在他的右手边。耶稣正上方的十字架暗示着他即将死亡，右侧窗户中的孔雀象征着他的复活。身后墙上的拉丁铭文写着：“我将一个王国赐给你们，正如我的父赐给我一样；你们可以在我的国度里，在我的席上吃喝”。据说后来（1495-1498）达芬奇为米兰圣玛利亚感恩教堂里的餐厅创作的蛋彩石膏壁画《最后的晚餐》就是受到吉兰达约这幅画的影响。 ☝️图02是餐厅侧墙上的浮雕《耶酥下十字架》 ☝️小餐厅 ☝️大餐厅 ☝️这是一个真人大小的十字架上的耶酥。浅色的皮肤、双手和脚上的钉子、右肋下面流血的伤口，以及用抹上石膏和颜色的布做成的腰带让受难的耶酥显得格外真实。耶酥被钉在十字架上是救赎的象征。 ☝️这里摆满了当年佛罗伦萨大洪水时，从佛罗伦萨旧教堂Santa Reparata以及圣母百花大教堂里拆下来的室内装饰物。 参观结束走出大门前，回望优雅静谧的院落，内心感慨万分。漫步在具有浓厚的文艺复兴气息的圣马可博物馆里，仿佛穿越时空回到了十五世纪，每一件历史文物和艺术作品都令人回味无穷。安杰利科用他那娴熟的绘画手法创作的纯真和充满灵性的色彩清雅的湿壁画折射出那个时代宗教艺术家对上帝的虔诚。他让这个修道院成为名符其实的湿壁画的圣地，因为它可以让你感受到一场从视觉到灵魂的洗礼。 ☝️出了圣马可博物馆，往南走，到中央市场吃过午餐后，我们在温暖的阳光下慢慢地向领主广场走去。路过熙熙攘攘、热闹非凡的共和广场时，看到广场上有不少街头艺人和小乐队在这里演奏。广场上有一个很漂亮的古老的旋转木马场，孩子们坐在木马上在轻快的音乐和欢乐的笑声中旋转起来。在广场的西侧，一个巨大的凯旋门把两侧门廊连接在一起，蓝天白云下看上去特别壮观。我们不由自主地停下脚步，把难忘的欢乐气氛收入相机中。 共和广场是佛罗伦萨的主要广场之一，自古罗马时代以来一直是这座城市的中心。广场上的丰饶柱是古罗马时代的一个论坛所在地。在中世纪时期，圆柱周围的区域人口稠密，有市场、圣堂和教堂，也是犹太人的聚居区。据说柱子上曾经有一个钟，当有人发现小偷在广场上闲逛时，就会敲钟警告市民要小心了。现在的共和广场周围有一家电影院和几家历史悠久的咖啡馆，这些咖啡馆过去是该市许多艺术家和作家的聚集地。 接着往南走，我们又来到了领主广场。旧宫前面和佣兵凉廊里的雕塑在阳光下看得更加清晰。 旧宫的钟楼高 94 米(超过 300 英尺)，数英里外都可以看到。顶部有一个风向标，代表佛罗伦萨的青铜狮子马尔佐科 (Marzocco)拿着一根上面有一朵百合花的手杖。这是复制品，原作存放在旧宫的楼梯入口处。钟楼正面上挂着至仍在运转的14世纪制造的大钟，它没有分针，这是佛罗伦萨第一个公共报时器。从正面看，锯齿状护墙下方有一排盾形徽章。 ☝️旧宫入口处的门楣上左右各有一只代表佛罗伦萨的狮子雕塑，蓝色的背景上点缀着许多白色的百合花。中间的圆盘正中刻有希伯来语耶稣的缩写字母YHS，围绕着YHS是向外射出的光线。三个小天使的头像围绕着圆盘，其中两个仰卧在一对翅膀上。微章下面的横匾中刻有拉丁语“万王之王，万主之主”。这段铭文可以追溯到萨沃纳罗拉掌控佛罗伦萨的时候，这个狂热的宗教分子将耶稣视为共和国的唯一“领袖”。 ☝️旧宫入口大门两侧站立着亚当和夏娃的大理石雕塑。两个人的私处各被一片金属叶子覆盖。当时的教廷认为裸体绘画和雕塑伤风败俗，担心裸体人像可能会激起人的情欲，所以一定要遮起来😉。罗马梵蒂冈西斯廷礼拜堂的天顶壁画在米开朗基罗去世后，教皇就命令一个画家搞“贞洁重画”，在几乎所有裸体像的私处贴上黑色的“贞洁纱”。 ☝️Judith and Holofernes 犹滴和荷罗孚尼（朱迪思和霍洛弗涅斯）这是佛罗伦萨最著名的雕塑家多纳泰罗晚年受科西莫·德·美第奇委托创作的青铜雕塑。图01是复制品，放在旧宫外面的领主广场上。图02是原作，现存放在旧宫的百花厅里。这座雕塑生动地再现了圣经中的女英雄犹滴战胜邪恶将军荷罗孚尼的情景，它展示了女人内心强大的意志和从上帝那里获得的勇气和力量。 这个故事取自圣经旧约。犹滴是一个住在小城伯修利亚的年轻、漂亮、富有的犹太寡妇。那时候居住地中海沿岸和两河流域的族人们互相撕杀了几个世纪。其中最凶狠的是亚述人。一天，由荷罗浮尼率领的亚述军队包围了伯修利亚，围城战持续了很久，就在这个小城居民们快要撑不住准备投降时，犹滴决心为父老乡亲们挺身而出。盛装打扮的她与女仆前往亚述军营，谎称前来投靠。她用自己的美貌迷住了荷罗浮尼将军，并在军营中住下，每天早晨按时到附近的山坡上祈祷上帝赐予她力量和机会。终于机会来了，荷罗浮尼在军营里举办了一个盛大的晚宴，邀请犹滴参加。晚宴结束后，喝得醉醺醺的荷罗浮尼按捺不住，想把犹滴占为己有，不料犹滴早有准备，趁着帐下无人，拔出荷罗浮尼的长剑，割下他的头颅，和侍女一起把头颅装进麻袋里，趁着月黑风高逃出军营，回到小城。第二天荷罗浮尼的头被悬挂在城楼上。失去将领的亚述军队人心大乱，伯修利亚士兵乘胜追击，小城得救了。 铜雕中的犹滴稳稳地站着，一手举剑，一手抓着将军的头发，左脚踏在将军的手臂上，目光坚定果断。将军的脖子上戴着一个徽章项链。这里的项链象征着骄傲，正象诗篇中写道的：“恶人将骄傲像项链一样佩戴，暴力将它们包裹起来。” 犹滴是自由、美德和正义事业中弱者战胜强者的象征。同时也隐喻了弱小的犹太民族能够与强大的敌人抗争。这座雕像最初是镀金的。这把剑上仍然可以看到残留的镀金。为了便于镀金，青铜被分为 11 个部分。 在庸兵凉廊里有几尊很值得看的雕塑 ☝️珀尔修斯与美杜莎的头Benvenuto Cellini(本韦努托·切利尼)于1545年－1554年创作的青铜雕塑。取材于一个希腊神话故事。宙斯和达那厄的儿子珀尔修斯是希腊神话中著名的英雄，他和母亲被身为国王的外祖父装在木箱中扔到海里后漂流到一个岛上。岛上的国王想娶他的母亲为妻，于是想办法要干掉珀尔修斯。他命令珀尔修斯去杀死女妖美杜萨。美杜莎曾经是个美少女，但是在雅典娜的神殿里被海神波塞冬强奸，恼怒的雅典娜施魔法把她的头发变成无数条蛇。可是美杜莎有一个特异功能，那就是任何人看她一眼都会立即变成石头。珀尔修斯克服重重困难，找到美杜萨，利用从女神雅典娜那里得到的一个光亮的铜盾挡住美杜莎的眼睛，并通过铜盾的反光砍下了她的头颅。 这个雕塑表现的就是珀尔修斯将还滴着血的美杜莎头颅高高举起的瞬间。他左手高举血淋淋的头，右手持刀，左腿弯曲，脚踏着美杜莎还在起伏的身体上。他那张因愤怒而更显英俊的脸微微向下低垂，展现出他取得胜利后的喜悦却又平静的情绪。 ☝️珀尔修斯雕塑其华丽的底座也是切利尼的杰作。底座四个侧面内各有一个精致的青铜小雕像，它们是朱庇特、墨丘利、弥涅耳瓦和达那厄。底座四角用精美的浮雕装饰，它们表现的是“珀尔修斯释放仙女”。整座雕塑连同底座的原作收藏在巴杰罗美术馆，此处是复制品。 ☝️詹博洛尼于1583年开始花了九年时间创作的高4.1米的雕塑《掠夺萨宾女》这座雕像群是在一整块有瑕疵的大理石上雕刻而成。它刻画的是一个年轻的罗马士兵将一个年轻的萨宾女举过头顶，萨宾女的父亲绝望地被夹在士兵的双腿之间。三个人物的形体姿势按不同的方向运动并缠绕在一起。这是第一座具有多个视角的雕像，它迫使观者沿着一条螺旋路径，从各个角度欣赏整个作品。詹博洛尼把一块巨石赋予了生命，淋漓尽致、栩栩如生地展现了痛苦的姿势、恐惧的表情、以及狂野的动作。 ☝️Hercules and the centaur Nessus这是詹博洛尼亚创作的不是很有名的雕塑赫拉克勒斯和半人马涅索斯。作品描绘的是希腊神话中大力士赫拉克勒斯与企图强奸他妻子黛安娜的半人马涅索斯打斗的场景。赫拉克勒斯是最高公民美德的象征和佛罗伦萨的守护神。雕塑生动的展现出赫拉克勒斯脸上无法控制的愤怒，那种尊严被践踏的耻辱感与愤怒通过半人马涅索斯强大而有弹性的身体被赫拉克勒斯爆发出来的巨大的力量死死压弯。展示了神赋予大力士的力量和刚毅， ☝️Patroclo e Menelao 帕特洛克罗斯和墨涅拉俄斯这座大理石雕塑的主题是“墨涅拉俄斯托起帕特洛克罗斯的尸体”。该雕塑最初是公元前 3 世纪中叶希腊化时期的作品，并于公元 1 世纪末被罗马人复制。在罗马被发现时已经严重受损，庇护五世将其作为礼物送给科西莫一世·德·美第奇。雕塑刻画了荷马史诗《伊利亚特》中赫克托耳杀害帕特罗克洛斯的情节。帕特罗克洛斯的父亲是斯巴达国王墨涅拉俄斯。 ☝️Polissena 强夺波吕克塞娜波吕克塞娜是特洛伊公主普里阿摩斯和赫卡柏的最小女儿，美丽动人。阿喀琉斯是一位希腊神话中勇敢的英雄，他的儿子奈奥普托勒姆斯在强夺波吕克塞娜的过程中，杀死了前来保护她的兄弟后，右手举起短剑要杀死试图阻止此行为的波吕克塞娜的母亲。雕塑群中的波吕克塞娜身材优雅、高挑、匀称，披散的头发下露出纤细的脖颈，双腿曼妙，双臂纤细。 Palazzo Vecchio维琪奥宫(旧宫)于十三世纪和十四世纪之间建在领主广场上，最初被称为领主宫（Palazzo della Signoria)。后来宫殿经历了多次翻修，十六世纪经过一次重大翻修过的宫殿正式成为大公爵科西莫一世的下榻宫殿。具有浓郁的十四世纪建筑风格的塔楼曾经关押过美第奇家族的老科西莫和萨沃纳罗拉。1871年至今，旧宫一直是佛罗伦萨市政厅的所在地。 ☝️一走进米开罗佐于 1453 年设计的第一个庭院，目光即刻被庭院中心的紫斑岩喷水池所吸引。喷泉顶端站着一个双手捧着海豚的可爱的小天使铜雕。最初的设计是水从海豚的鼻中喷出。庭院内拱墙上的壁画描绘了奥地利哈布斯堡君主国的几个城市。这些精美的壁画是乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 于 1565 年为科西莫一世的长子弗朗切斯科一世·德·美第奇和奥地利皇帝马克西米利的妹妹约翰娜的婚礼而绘制的。 造型华丽的拱柱上端有一层用镀金白灰泥打底的柱面，华丽的立柱浮雕让整个庭院更显雍容华贵。 ☝️Samson Slaying a Philistine在喷泉前的壁龛里，矗立着Pierino da Vinci 皮耶里诺·达·芬奇创作的大理石雕塑《参孙杀戳一个非利士人》。 ☝️在第一庭院和第二庭院之间，瓦萨里设计的巨大楼梯通向“Cinquecento 展厅”。(五百人大厅)。 ☝️楼梯入口处的墙上有一幅画名为St. John's Day Fireworks in Piazza della Signoria 领主广场上圣约翰节的烟花壁画展示了 1558 年6月24日在领主广场举行的纪念公民守护神的烟花庆典活动。后来改在米开朗基罗广场上搞此庆典，至今仍然于圣约翰节晚上举行。 ☝️Salone dei Cinquecento（五百人大厅）富丽堂皇的五百人大厅是旧宫里最耀眼的瑰宝。大厅长 54 m, 宽 23 m，高 18 m。它是意大利最大的大厅，也是旧宫内最大、最富丽堂皇的房间。1494 年，皮耶罗二世·德·美第奇被驱逐后，萨沃纳罗拉 (Savonarola) 接替美第奇家族成为佛罗伦萨共和国的精神领袖，他组建了一个五百人议会来治理共和国，并委托西蒙娜·德尔·波莱奥洛 (Simone del Pollaiolo) 设计并修建了这个大厅，希望将其作为五百人大议会的所在地。乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 后来扩建了大厅，这样科西莫一世大公可以在这个房间里举办与法庭有关的活动。16世纪初，达芬奇和米开朗基罗曾受委托为此厅创作巨幅壁画《安吉亚里之战》和《卡西纳之战》。但是他们都未能完成自己的作品：达芬奇尝试蜡画技术失败，而米开朗基罗则被教皇召往罗马。在瓦萨里扩建大厅期间，丢失了他们的原作。 一走进大厅，巨大的视觉冲击扑面而来：令人膛目的高大宽敞的空间、美仑美奂的天顶装饰、沿墙竖立的12座栩栩如生的大理石雕塑、墙壁上六幅描绘佛罗伦萨与比萨和锡耶纳作战的壮观场面的巨幅壁画。这六幅气势磅礴的战争壁画分别描绘了这些场景：夺取锡耶纳征服埃尔科莱港科西莫一世在瓦尔迪基亚纳马恰诺的胜利在圣温琴佐塔击败比萨人奥地利的马克西米利安试图征服来窝那佛罗伦萨军队袭击比萨 ☝️大厅天花板由 39 块面板组成，瓦萨里和他的助手绘制了所有面板上的画。中间是科西莫一世加冕，他是佛罗伦萨和托斯卡纳的荣耀。这些绘画旨在歌颂科西莫一世统治托斯卡纳期间的业绩。它们描绘了佛罗伦萨历史上发生的关键事件，例如罗马时期佛罗伦萨的建立和扩建中世纪城墙；左边是科西莫一世发起的与比萨打仗的场景片段，右边是对锡耶纳战争的片段。最外围的画板描述了托斯卡纳主要城市的特点。 ☝️大厅的北侧，巨大的窗户照亮了一个专为科西莫一世建造的作为接待公民和大使的平台。上面两侧是历史事件的壁画。壁龛里有三个人物雕像，中间是坐着招手的“利奥十世”雕像，两边的壁龛里是美第奇家族的人物雕像。 大厅南面的中央壁龛中陈列的是米开朗基罗为教皇朱利叶斯二世的墓地所创作的著名大理石雕塑 “胜利的天才”。☝️雕塑展示了英雄战胜敌人的时刻：头顶橡树叶冠的英雄敏捷地用一条腿控制住带着锁链的敌人的躯体。胜利者看上去年轻、俊美、优雅，而敌手却是年老体衰，留着胡须，穿着古罗马武士的服装，身体蜷伏着，但是仍然昂起高傲的头颅凝视着前方，颇有点宁死不屈、大义凛然的气势。因为这是米开朗基罗未完成的雕像，所以年轻的胜利者被抛光得完美，而年老的失败者则粗糙且不完整。1534 年雕塑家离开佛罗伦萨后，它就留在了艺术家的工作室。1564 年，米开朗基罗的侄子接受了瓦萨里的建议，把这尊雕像献给了科西莫一世·德·美第奇公爵，用于装饰旧宫的五百人大厅。据说雕塑中年老的失败者的原型就是米开朗基罗自己。 ☝️这是沿墙摆放的德罗西创作的12座“赫拉克勒斯的苦役”中的两个。这位艺术家是米开朗基罗的学生。 图01是Hercules and Hyppolyta 赫拉克勒斯和希波吕忒欧律斯透斯的女儿阿德墨忒斯想要亚马逊女王希波吕忒的腰带，而这个腰带是女王父亲阿瑞斯的礼物。为了取悦他的女儿，欧律斯透斯命令赫拉克勒斯取回腰带，这是大力神完成的第九项任务。 图02Hercules and Diomedes 赫拉克勒斯和狄俄墨得斯这座雕塑颂扬了人体的力量和美，描绘了大力神赫拉克勒斯的十二项任务之一。德罗西刻画了赫拉克勒斯将狄俄墨得斯扔给自己的食人母马的神话。整个雕塑是用天然大理石雕刻而成的，每个细节都经过精心处理。 ☝️Room of the Elements 元素房间 二楼左边有几个房间属于科西莫一世的套房。房间天花板上的壁画都是以希腊神话为主题的。第一个房间是元素房间 Room of the Elements。里面的壁画分别以四大元素的起源：水、火、土、空气为主题的。 ☝️图01 海上诞生的维纳斯—水的象征图02 火神伏尔甘的锻造—火的象征 ☝️图01 大地生长岀来的第一个果子被敬献给农神萨图尔努斯—土的象征图02 天空之神乌拉诺斯（镶嵌在天花板上）—空气的象征 ☝️月亮神狄安娜 ☝️赫拉克勒斯房间 ☝️以大力神赫拉克勒斯为主题的房间天顶壁画描绘了婴儿的赫拉克勒斯用手捏死毒蛇的情景。赫拉克勒斯是众神宙斯与人间女子的私生子，因此遭到宙斯的妻子赫拉的嫉恨。当赫拉发现这是个私生子后，就在婴儿的摇篮中放入两条毒蛇。但是小赫拉克勒斯却伸手抓住蛇，把它们活活掐死，并把两条死蛇当玩具绕在手臂上玩。 ☝️这间房里有一个精美的镶有半宝石的黑色檀木百宝柜。据说用来镶嵌成色彩斑瓓的花鸟水果的半宝石来自东方的印度。 ☝️The Juno Terrace 朱诺露台继续往里走到朱诺露台看到了韦罗奇奥的小天使怀抱海豚的雕像原作，庭院中央摆放的是它的复制品。朱诺露台是科西莫一世·德·美第奇从家族住所搬到政府部门所在地的旧宫后不久下令建造的“新房间”之一。它位于宫殿主楼的东南翼，是接待宫廷宾客的元素厅的一部分。不久之后画家兼建筑师乔治·瓦萨里改造了露台，瓦萨里和他的工作室创作了美丽的彩绘木板和壁画讲述神话故事，朱诺被画进壁画中。如今的露台于 1557 年建成，是一个开放式凉廊，柱子面向佛罗伦萨的东北侧。古罗马女神朱诺相当于希腊神话中的众神宙斯的妻子赫拉，是爱情与婚姻的女神。朱诺是古罗马和罗马帝国的守护神，和赫拉一样，她的神圣动物是孔雀。 ☝️罗马女神朱诺驾车出巡中间的画描绘的是朱诺正在孔雀的引领下驾车出巡。 ☝️朱诺露台站在露台上远眺，可以看到阿诺河对岸的皮蒂宫。艳阳下，托斯卡纳的田园风光尽收眼底。托斯卡纳是梦中的仙境，宁静完美。到处可以看到一种形状很美的柏树，挺拔如剑的树尖刺向蓝天。据当地人讲这种柏树树根的深度与它在地面上的高度一样，深深地扎根于地下。 这个房间是公爵夫人埃莉诺的书房。由于墙壁的颜色是绿的，并且因装饰的图案让人想起自然、鸟、花和树叶而被称为“绿色房间”。天花板上的装饰是吉兰达约的儿子Ridolfo del Ghirlandaio 的作品。房间里的一扇小门是瓦萨里为科西莫一世建造的通往皮蒂宫的通道的起点。在这间房里，科西莫一世的妻子埃莉诺处理宫殿里的日常生活，接待宫里的工作人员，掌管财务，包括管理粮食、丝绸和高档面料市场的业务。 ☝️米开朗基罗的老师吉兰达约的儿子绘制的天顶壁画。中间的徽章把科西莫一世和埃莉诺两个家族的徽章给合在一起。 ☝️Room of the Sabines埃莉诺套房中的萨宾人房间，它曾经是大公夫人的佣人的房间。房间因天花板上瓦萨里的壁画《艾尔西莉亚劝阻罗马与萨宾之战》而得名。罗马帝国建立之后，由于缺乏女人，所以国王罗穆卢斯为了得到邻近的萨宾女人而设计了一场“鸿门宴”，绑架了萨宾部落的妇女，并把她们掳到罗马城。埃尔西莉亚是萨宾国王的女儿，当时被抢过来嫁给了罗穆卢斯。这引发了萨宾人向罗马人宣战。但被掳的萨宾女们感到非常痛苦，一边是丈夫，一边是父亲兄弟。于是她们在埃尔西利亚的领导下，一起上战场劝阻双方停止战争，最终罗马与萨宾达成协议，战争得以和平解决。天花板中央描绘的这一情节颂扬了女性调解的美德。 ☝️Room of the Esther 以斯帖房间继续往前走就是公爵夫人套房中的以斯帖房间, 它的天顶壁画是以斯帖的加冕 Coronation of Esther。根据《圣经》中的《以斯帖记》记载，波斯国王亚哈随鲁在抛弃瓦实提后，娶了一位非常美丽的年轻犹太女孩为妻子。但是他不知道新婚妻子是一个犹太人，因此在他的助手哈曼的建议下, 下令消灭犹太人。以斯帖通过向丈夫求情拯救了她的犹太人民。房间的装饰是为了赞美作为公爵夫人角色的埃莉诺·托莱多。 ☝️Room of Penelope 佩内洛普的房间公爵夫人的另一间房子是以瓦萨里绘制的天顶壁画《纺车旁的佩内洛普》 Penelope at the loom命名的。 ☝️图01 佩内洛普是荷马史诗《奥德赛》中的一位女性。她的丈夫伊萨卡国王尤利西斯离家去参加特洛伊战争。但是战后在返回家园的长途航行中遇到了困难，一直未归。有传言说他已经战死了。所以有许多追求者向美丽的王后求婚。为了搪塞求婚者，她编出一个理由说等她织完为公公做寿衣用的布料再说。这样，她白天编织一块布，到了晚上再悄悄地把织好的布拆了。一天天过去了，布却总也织不完，最后终于等到了丈夫的归来。所以“佩内洛普”是对丈夫忠诚的象征，是母亲和妻子效仿的榜样。天顶中央的这幅画颂扬了婚姻的忠诚，并鼓励和赞扬在丈夫外出打仗时照顾家庭事务的妇女的角色。天花板下面四周的壁画按照荷马讲述的顺序列出了尤利西斯从特洛伊战争回家途中的冒险经历。图02 是波提切利创作的圣母子与圣约翰 Madonna and Child with St. John蛋彩画 ☝️埃莉诺套房中的最后一间是Room of Gualdrada 瓜德拉达的房间。房间天花板上瓦萨里的壁画是关于瓜德拉达拒吻国王的故事。但丁《神曲》中提到的美丽姑娘瓜德拉达（Gualdrada）出生于十三世纪的一个佛罗伦萨贵族家庭。在一次教堂的庆典中，她勇敢地拒绝亲吻不是她未来丈夫的男人—神圣罗马帝国的国王奥托四世。画面中间头戴王冠的国王问旁边头戴红包头的男人这位气质高雅的漂亮姑娘是谁。正巧旁边的男人是瓜德拉达的父亲。这位父亲讨好地回答说：“陛下，无论她是谁，只要您愿意，她都会按照我的命令吻您。” 身穿红色长裙的瓜德拉达无意中听到了这件事，感到很尴尬，她左手拽着裙子，歪着头看着国王，对父亲说：“尊敬的父亲请不要再说了，看在上帝的份上，除了我未来的丈夫，我不会亲吻任何人！” 听了姑娘说的话，奥托四世不仅未敢非礼反而十分钦佩这位姑娘。他在演讲中向大家称赞了她的美德。后来，国王把他的一位名叫吉多的男爵提升为伯爵，并向瓜德拉达赠送了价值不菲的嫁妆。最后瓜德拉达嫁给了吉多。 为了赞美公爵夫人，这四个房间的画作采用传统的贤惠女性形象来装饰，用以赞美女性的忠贞、仁慈、善良、坚毅，并赋予公爵夫人埃莉诺如此多的女性美德，这大概是文艺复兴式的吹捧吧？😀 ☝️Chapel of Eleonora 公爵夫人埃莉诺的私人礼拜堂埃莉诺·托来多嫁给科西斯一世后搬到佛罗伦萨的旧宫(当时已经是科西莫一世的官邸)。她很想念那不勒斯的娘家，所以经常回当时比佛罗伦萨繁华的那不勒斯。为了拴住她的心，科西莫请人在旧宫里专为她建了一个小礼拜堂，其中所有的祭坛画和壁画均为美第奇家族御用画家Agnolo Bronzino创作的。它们是佛罗伦萨风格主义最杰出的代表作。 ☝️图01 正面墙上是木板油画《耶酥下十字架》。图02 天花板上的壁画中央是有一个三张脸的头像，象征着三位一体。围绕着中心是四圣人：大天使长圣米迦勒举剑击败魔鬼（最下面)，书写福音书的传教士圣约翰(左中)，带狮子的忏悔者圣杰罗姆(最上面), 接受圣痕的圣方济各(右中)。四个角中的图案代表基本美德。这幅壁画暗示了为拯救人类而死的基督与三位一体(圣父、圣子、圣灵)之间的关系。 另外三面墙上画的是旧约中的摩西带领以色列人出埃及的故事。祭坛画—耶酥下十字架与周边墙上描述摩西的壁画喑示了新约和旧约之间的联系。 ☝️利奥十世的套房伟大的洛伦佐的第四个儿子乔瓦尼·德·美第奇 (Giovanni de' Medici)年仅 13 岁就被立为红衣主教，并于 1513 年当选为教皇，头衔为利奥十世 (Leo X)，这为未来的托斯卡纳美第奇公国奠定了基础。他的扩张主义行动让美第奇家族获得了新的荣耀，比如征服了乌尔比诺公国。他在父亲构筑的复杂的文化和社交圈子中成长并接受教育，从小在达官贵族中的耳入目染，为他日后适应教皇宫廷中的排场和辉煌做了铺垫。利奥十世利用教皇的职位，追随他父亲洛伦佐大帝的脚步，大力支持发展文化艺术事业，成为罗马最伟大的艺术赞助人之一。他向所有学者和艺术家开放梵蒂冈图书馆，并引进了许多新书和手稿，极大地丰富了图书馆。同时修建校舍并为罗马学院骋请许多教授，从而把罗马变成了 16 世纪初期重要的文化和艺术中心。与他的前任尤利乌斯二世相比，利奥十世把“铁器时代突然变成了黄金时代。” 此房间里的壁画是以利奥十世为主角的。☝️一进门就看到瓦萨里绘制的壁画—《教皇利奥十世访问佛罗伦萨》。利奥十世自就任教皇以来，于1515年首次访问佛罗伦萨领主广场。这幅壁画展示了主教利奥十世坐在红色的华盖下面，在红衣主教游行队伍的簇拥下，庄严地进入领主广场。当时乌菲兹美术馆尚未建成，所以人们可以从广场对面看到旧宫和凉廊之间的阿诺河畔。 ☝️Election of a new college of cardinals by Pope Leo X房间壁炉上面是瓦萨里创作的壁画《教皇利奥十世选举新一届枢机主教团》利奥十世当选为教皇后，为了感谢支持他的朋友和枢机主教，非常慷慨地给予他们及其家人许多特权。这种做法让其他枢机主教感到不满，他们试图通过教皇的医生来刺杀他。阴谋被挫败后，利奥十世意识到许多红衣主教的不满，决定创建一个新的红衣主教团。为了确保他能够控制这个新主教团，利奥十世在1517年任命了 31 名新枢机主教。Leo X 坐在壁画的中央。壁画前面最左侧的三个人中，手心朝上的是朱利奥·德·美第奇。他是伟大的洛伦佐的亲弟弟朱利亚诺·德·美第奇的私生子。朱利亚诺在圣母百花大教堂被帕齐家族谋杀。朱利亚诺因过早去世而没能与他的情妇结婚。 ☝️楼梯上的天顶壁画。两个小天使捧着金腰带、美第奇家族的标志。 ☝️执政官礼拜堂 Chapel of the Priors 也叫领主礼拜堂Chapel of the Signoria。萨沃纳罗拉在领主广场上被吊死之前曾在这里做最后一次祈祷。礼拜堂内的天顶壁画以及所有的湿壁画均为米开朗基罗的老师吉兰达约的儿子创作的。 ☝️图01是小礼拜堂祭坛画Holy Family —圣家族。图02是祭坛对面墙上半月形湿壁画The Annunciation—天使报喜，小台柜上面摆着一个精致盒子，里面装有12世纪基督教圣人圣伯尔纳铎的遗骨。 ☝️Audience Chamber 觐见大厅也称正义厅觐见厅拥有旧宫里最古老、最富丽奢华的装饰。这里是总督和长老们聚集和接待臣民的地方。科西莫一世掌权后也在这里觐见他的臣民，并让弗朗切斯科·萨尔维亚蒂为大厅创作一组描绘罗马将军马库斯·福里乌斯·卡米卢斯流放归来后从高卢人手中解放罗马的故事的壁画。这组壁画暗喻科西莫一世·德·美第奇在流亡一段时间后重返佛罗伦萨，迅速掌权并击败了佛罗伦萨共和国的敌人。☝️图01是通往百合厅的一面墙上的壁画和雕塑图02是对面墙上的壁画，左右两幅壁画分别描绘了罗马将军卡米卢斯惩击败沃尔斯克斯，以及包围法莱里镇后，让学生惩罚犯有叛国罪的校长。中间门上面的壁画内容是上帝派天使阻止亚伯拉罕祭杀自己的儿子以撒。 ☝️通往百合厅的门口左边上面的壁画“Triumph of Furio Camillo after the capture of Veio” 《福里奥·卡米洛在夺取维伊奥的胜利》此壁画描绘了马可·福里奥·卡米洛将军的故事。重现了征服维伊奥后，卡米洛凯旋而归的场景。背景展示了罗马士兵利用地道征服了维伊奥镇，卡米卢斯将军坐在马车上的宝座里，女神正在为他加冕，周围环绕着无数战利品和双手反绑在背后的囚犯，最前面有一辆载着朱诺雕像的战车。马可·福里奥·卡米洛是一名罗马士兵，曾多次担任罗马保民官和独裁官。公元前 391 年，他被流放，回国后将罗马从高卢人的入侵中解放出来。他曾四次率领军队战胜敌人，五次当选罗马独裁官，所以也被尊称为罗马的二次创建者。 ☝️图01是门口右上面的壁画 The weighing of the gold 《称黄金》这幅画描绘了罗马人在高卢人进攻后，同意向敌人进贡一千磅黄金以换取罗马解放的场面。对于罗马人来说，这是一个难以忍受和屈辱的时刻。高卢国王正在贪婪地称黄金的重量。他高兴早了，就在他转身回头望去时，罗马将军福里奥·卡米洛的部队开始进攻高卢人，一场激烈的战斗就在眼前。背景中可以看到罗马废墟，其中有美景宫的阿波罗雕像和残缺不全的维纳斯雕像。图03 大厅门口中上方的雕像代表正义女神，这个正义是对科西莫一世大公领导的政府而言的。最顶层的雕塑是”defeat of the volsques”《战胜伏尔克斯》。 整个大厅处处彰显了典雅大气的装饰风格，所有的壁画都充满了情感和动感，艺术家以现代审美方式赋予古罗马时代的英雄人物新的生命力。明亮和华丽的色彩让人物和风景浮雕化，人物细节繁复，充满了神圣的典故和美德。 ☝️房间里金碧辉煌的天花板由朱利亚诺·达·马亚诺 (Giuliano da Maiano) 设计，用镶有纯金雕花的格子打造的。 👇百合花厅 Hall of the Lilies穿过正义厅的门就进入以天花板上蓝底金色的百合花图案而得名的百合花厅。 ☝️图01 百合厅正面墙上的壁画均为吉兰达约绘制。天花板由镀金和彩绘的木板镶嵌。中间的壁画(图02) 里坐在绿色宝座上的是佛罗伦萨第一位主教—圣泽诺比乌斯，他曾经显现神迹让一个被马车撞死的孩子死而复生。画中的背景左侧有圣母百花大教堂的一角。图01 右边门上壁画里从左到右分别是三位罗马名人：德西乌斯、西庇阿、西塞罗。德西乌斯是罗马帝国的皇帝。西庇阿以打败迦太基统帅汉尼拔而著称于世，也被称为“非洲征服者”。西塞罗曾担任罗马共和国的执政官，是古罗马著名的演说家和散文作家之一，并对欧洲哲学和政治学有深远的影响。图01 左边门上壁画里从左到右分别是三位古罗马名人：布鲁图、穆齐奥•塞沃拉和卡米卢斯。布鲁图是凯撒的义子，但最终却刺杀了凯撒。穆齐奥•塞沃拉是公元前508年刺杀克鲁修姆国王的三百勇士之一，可惜只刺中了国王的替身，被抓住后在国王面前视死如归，将右手伸进火堆，坚定地对国王说：“我想让你知道作为一个真正的男人，身体相对于荣耀是多么的微不足道。” 国王敬佩他的勇敢，放他回罗马，并派出使者与罗马讲和。卡米卢斯将军就是前面提到的“罗马第二次创建者”。图03 塞沃拉把右手伸进火堆 ☝️右下图中左边是Judith and Holofernes 犹滴和荷罗孚尼的原作。 ☝️更令人惊叹的是旧宫里的Stanza delle Mappe地图室。这个房间是瓦萨里在整修旧宫时应科西莫一世的要求，添加的一个既当衣帽间又当宇宙学房间。瓦萨里与宇宙学家弗拉·米尼亚托·皮蒂 (Fra Miniato Pitti) 合作设计整个房间：天花板上绘有星座、墙壁上排列着大木柜而且柜面上绘有地图、两个巨大的地球仪一个从天花板上垂下悬浮在半空中，另一个地球仪下沉到地板上…但是这个雄心勃勃的项目只完成了一部分：迪奥尼吉·迪·尼杰蒂 (Dionigi di Nigetti) 制作了胡桃木衣柜，最终在衣柜面板上完成了53幅地图，其中二十七幅地图参照了托勒密的地理学。在一个房间里装满16 世纪中期人们对整个世界的认知展示了科西莫一世对地理、自然科学和贸易的兴趣。他的名字 ‘Cosmo’与希腊词“kosmos”(宇宙)的关联大概也是此设计的灵感所在—庆祝公爵作为宇宙之主的地位。看来四百多年前的美第奇家族已经搞全球化了。该厅里有53个国家的地图。真是胸怀生意放眼世界。虽然从今天的标准来看这些地图并不准确，但是以当时所拥有的测绘仪器来讲已经相当不错了。 旧宫中有许多隐藏的通道，这些秘密通道是美第奇家族为了躲避敌人或存放贵重物品而修建的。例如，在这个地图室里的一幅亚美尼亚地图（上图01左下角), 后面有一个入口通向弗朗切斯科一世的第二任妻子比安卡·卡佩罗公爵夫人的更衣室。上图02右下角是他们眼里的中国地形图。 旧宫作为佛罗伦萨的政治中心，浓缩了佛罗伦萨辉煌的历史。它建立在一座古罗马剧院的遗址之上，建造于13-14世纪的塔楼在经历几百年的风雨之后依然矗立不倒，宫内每一处装璜细节都彰显了文艺复兴时期精致典雅的建筑和绘画风格。穿越古罗马、中世纪和文艺复兴三个历史时期的建筑和绘画在这里浑然成为一体。愉悦的参观在不舍中结束。 从旧宫出来之后直奔今天最后一个参观地点—圣十字圣殿 Basilica di Santa Croce，这座圣殿里安葬了许多位最杰出的佛罗伦萨名人，例如米开朗琪罗、伽利略、马基雅维利等。它可以称为是“意大利的先贤祠” ☝️佛罗伦萨圣十字教堂是世界上最大的方济各会教堂。这座圣殿的名字来源于一片圣十字架的碎片。13世纪中期，法国国王路易九世把这块碎片赠送了给圣方济格会。圣方济格本人亲自主持创建圣十字大教堂，并于1294年5月开始动工以取代原来的教堂。在过去八个世纪里，这座大教堂为了容纳更多的墓地纪念碑，曾多次被翻新，它吸引了那些为佛罗伦萨深感自豪的虔诚的基督徒艺术家和赞助人，他们持续不断的资金投入让圣十字教堂成为真正独特的信仰和艺术中心。整个建筑群占地约 12,000 平方米，由大教堂本体和圣器收藏室。见习室、美第奇礼拜堂、三个回廊、帕齐礼拜堂、修道院、历史档案馆和圣十字歌剧院办公室等部分组成。它拥有近 4,000 件从 13 世纪到 20 世纪的艺术品。该教堂与圣母百花大教堂和新圣母玛利亚教堂一起，是当时佛罗伦萨市正在建造的三座主要教堂之一。这三座建筑均具有类似的大理石图案外墙，采用典型的佛罗伦萨风格设计。现在的新哥特式大理石立面是一个犹太人建筑师尼科洛·麦塔斯（Nicolò Matas) 在19世纪中叶设计并修建的。外墙由几何形状的清新淡雅的白、绿、浅粉色大理石装饰，远远望去，整个大教堂看起来非常典雅庄重。犹太建筑师在正立面的顶端嵌入一个大卫王的标识—六角星。因修建立面时正赶上诗人但丁诞辰100周年，所以在教堂左边的广场上设立了一尊但丁的白色大理石塑像, 诗人头戴桂冠，深锁眉头，智慧的目光眺望远方，身后一只老鹰在仰望着他，脚下基座四角的佛罗伦萨雄狮在守护着诗人。 走进大教堂即刻被那庄严肃穆、高大宽敞、又不失简朴的方济会风格的圣十字殿所震撼。两排八角形高大廊柱将大殿分为三个大厅。廊柱上端托起大跨度的双沿尖顶连拱，尖拱支撑着宽阔的中殿。柳叶形玻璃窗上的彩绘都是14世纪末期创作的。中间通道直达主礼拜堂，两侧是名人墓碑，墓碑之间用壁画隔开，并且还有16个分属于佛罗伦萨著名家族的小耳堂，其中包括美第奇家族的一间小堂。 ☝️圣十字教堂中主祭坛慢慢走近主祭坛，顿时感受到它那高大的空间、壮观的气势、金碧辉煌的装饰带来的强大的视觉冲击和灵魂振撼。天顶上方垂吊下来耶酥殉难的十字架。十字架是基督教的核心，它象征着基督为救赎人类而上十架受难，这也是今天在祭坛上做弥撒的核心。祭坛的赞助人是一个富有的而且有权势的银行家家族。 ☝️主祭坛前面由耀眼的金色板面组成的五联屏画是杰里尼的《圣母子和圣徒》。其中正中间的板面画的是《圣母子》。为了与教堂的奉献精神保持一致，主礼拜堂两侧墙上精美生动的壁画描绘了真十字架传说中的故事，它们生动有趣地展示了雅各布斯·德·沃拉金 (Jacobus de Voragine) 在他的《金色传奇》一书中讲述的用于制作基督十字架的木材的悠久历史。根据传说，做十字架的木材来自亚当的儿子塞特在亚当坟墓上种的一棵树。每面墙有四个场景，欣赏壁画的顺序应该从右边的墙壁开始，然后从上到下，再转到左边的墙，从上到下。拱顶上有施洗者圣约翰、圣方济各和福音传教士的画像。壁柱上装饰着从精神上与方济各会更接近的圣人的像。这些壁画以及玻璃窗上的画，都是乔托的学生塔迪欧·加迪Taddeo Gaddi的儿子——阿格诺罗·加迪 Agnolo Gaddi作品。壁画取材于生活，各个场景充满了光线以突出黑暗背景下的建筑物和景观特征。这些壁画标志着圣十字教堂结束了十四世纪的绘画方式，开启了乔托建立的新的叙事绘画方式。 ☝️巴伦切利小礼拜堂 (Baroncelli Chapel) 于14世纪被加入圣十字教堂。捐助者是巴伦切利家族的五名成员，其装饰由塔迪奥·加迪 (Taddeo Gaddi) 完成。教堂是为了纪念圣母领报而修建的，因此它墙上的绘画着重于描述圣母的生平故事。 ☝️从东墙(照片的左侧)开始, 壁画描绘了11个圣母生平故事，其中有“圣母领报”、“探访”、“牧羊人领报”、“基督诞生”、“东方博士眼中的圣婴象一颗星” 以及“东方博士朝拜”。前面的拱顶壁画描绘了四种基本美德，分别为手拿剑和天平的“正义”女神，拿着测量仪的“智慧”女神，拿着棍棒和盾牌的“勇气”女神，和拿着镰刀的“节制”女神。后面的拱顶则描绘了三种神学美德和谦卑。中间的玻璃窗框上有十五个额外的美德，半月形玻璃窗上画有圣弗朗西斯接受圣痕，下面六块玻璃上画的是其他六位圣人。祭坛正面五联屏中间是乔托创作的祭坛画“圣母加冕”。 ☝️巴伦切利小礼拜堂南侧还有一个与之相通的小耳堂，内有一幅“圣母升天”的壁画。画中描绘地上的石棺里长满花草，使徒在跪地祈祷时，抬头发现圣母已经升天了，天使环绕着圣母，圣母头顶是圣父的半身像。 ☝️巴迪.迪.维尔尼奥小堂（Cappella Bardi di Vernio）里面有一个多纳泰罗创作的彩色木雕《耶稣受难》。这个木雕被布鲁内列斯基评价为没有神圣感，不像是为人类殉难的基督，倒像是一个“十字架上的农夫”。 ☝️文艺复兴时期的画家和建筑师瓦萨里把米开朗基罗那传奇辉𤾗的一生浓缩在他的纪念墓碑上。进入圣十字大教堂后往南走到第一和第二祭坛之间，奢美壮观的米开朗基罗墓碑跃入眼帘。整个墓碑充满了戏剧性，两个小天使拉开墓碑顶上的壁画天篷幔帐，与壁画融为一体的金字塔形白色大理石墓碑从幔帐中推送出来，仿佛整个世界在迎接大师出场。顶端的金色字母刻着米开朗基罗的名字的缩写，名字下面的方形框架中是一幅哀悼基督的壁画。画中的基督尸体滑倒在地，三个人在旁边哀悼。墓碑中心是依照米开朗基罗去世时做的死亡面具制作的大理石半身像，其面目表情就是大师与世界告别时的样子。底下的紫斑大理石棺椁托起雕像的基座。半身像两侧各有三个交织在一起的月桂花环。这些花环既象征着大师在绘画、雕塑和建筑艺术领域的杰出贡献，也与大师为了给教皇尤利乌斯二世修建墓碑，去卡拉拉寻找大理石有关。据说他找到合适的大理石后，在上面用三个圆圈做标记，以表明这块大理石是我的了。在两个月桂花环的最外侧是博纳罗蒂家族的徽章。米开朗基罗生父那边的家族是佛罗伦萨最古老的贵族—博纳洛蒂家族，其先祖可以追溯到12世纪法国国王亨利二世的妹妹比特斯公主。博纳罗蒂家族的石板墓碑就在米开朗基罗纪念墓碑下方左边的地板上。石棺前面和左右的三个女性雕像分别代表绘画、雕塑和建筑的三位缪斯女神。左边的女神拿着人体躯干模型，代表绘画。中间的女神手握一把的凿子和一块大理石，代表雕塑。右边的女神拿着卷轴和指南针，代表建筑。 当88岁的米开朗基罗在罗马去世后，他的故乡佛罗伦萨想尽办法把他的遗体从罗马运回佛罗伦萨，并在美第奇家族的圣洛伦佐教堂举行了隆重的葬礼。葬礼后，科西莫一世大公“命令在圣十字教堂里为米开朗基罗建一座荣耀的墓地，因为其祖先博纳罗蒂家族的墓地就在这里，所以他生前曾提出死后也埋葬在这座教堂中。” 据说，米开朗基罗生前希望升天后首先看到的就是佛罗伦萨的圣十字大教堂。为此，大师的亲密朋友和狂热的崇拜者—艺术家乔治·瓦萨里被科西莫请来完成这个项目。此墓碑由于各种原因多次被延误，中途还因为实际花费大大超过预算而成了建筑商和艺术家的噩梦。最后科西莫一世支付了超支部分。这样从 1564 年到 1578 年花了 14 年整个纪念墓碑才俊工。科西莫一世在永恒的纪念米开朗基罗及保存他的艺术遗产方面发挥了关键作用，尽管他个人从未让米开朗基罗为其做过什么事。这大概也是美第奇家族固有的热爱艺术、尊敬艺术家的基因使然吧。 ☝️上面是文艺复兴时期的科学家伽利略的墓碑 伽利略的墓碑由三部分组成。基座上面两侧各有一尊雕像。左边的“天文学”雕像手里拿着一张带有太阳黑子的羊皮纸，而右边的“几何学”雕塑像的右手夹着一块木板，上面绘有吉罗拉莫·蒂恰蒂 (Girolamo Ticciati) 的落体方程。墓碑上方有一个贝壳形的壁龛，里面是伽利略的半身像，壁龛的顶上是家族徽章。伽利略右手紧握望远镜，左手放在天球仪上，天球仪下面有几本书，这位科学家凝望着遥远的天空。墓碑中间黑色大理石上标有木星及其卫星，伽利略发现了木星，并将其命名为“美第奇行星”。基座下面是颂扬这位伟人的铭文：“佛罗伦萨尊敬的伽利略·伽利雷，几何学、天文学与哲学最伟大的重建者，在他的时代无人与之比拟，愿他安息于此，卒于公元 1641 年，享年78岁…….” 伽利略墓碑的设置颇费周折。最初伽利略的学生文森佐·维维亚尼积极倡议建立一座伽利略纪念碑，但是立即遭到宗教界的强烈反对。他们认为纪念一个异端人士是不合适的。大约一个世纪后，在美第奇家族最后一任大公吉安·加斯托内·德·美第奇（1671-1737 年)的干预下，一座纪念这位伟大科学家的纪念墓碑终于在米开朗基罗墓的对面竖立起来。从这也可以看出美第奇家族爱惜和尊重人才的传统。 因为米开朗其罗去逝的日子正好是伽利略在比萨的出生日，所以墓碑设计师让文艺复兴不同时期出生的两位大师在死后互相对望。 ☝️多纳泰罗的天使报喜 (圣母领报)神龛伟大的雕刻艺术家多纳泰罗于1435年用镀金的塞茵那石（Pietra Serena) 为圣十字教堂创作的极具三维立体感的天使报喜祭坛浮雕。浮雕左边的大天使加百列(Gabriel) 极其谨慎地告诉玛丽亚她怀孕了。天使的表情非常温和，右边的玛丽亚从报喜的天使那里收到消息时，侧身看向谦逊有礼、半跪着的大天使，脸上表现出意外和惊呀。她的右手放在胸前，左手拿着一本书，右腿向外侧弯，似乎要夺路而逃。的确，对于只有十五六岁的少女来说，突然听说她怀孕了，一定会感到非常突兀。浮雕壁龛顶部有六个双臂互相缠绕的小天使。多纳太罗娴熟的刀法和技艺让浮雕中的人物表情栩栩如生，衣服褶皱细腻真实，小天使活泼可爱。 ☝️文艺复兴的先驱之一但丁的墓碑(衣冠冢)雕像中的但丁身穿古典服装，头戴月桂花环，坐在高处右手托腮沉思，左手臂放在《神曲》上。石棺两旁有两个女性雕像。左边的女神象征意大利，头顶有城墙形状的王冠，右边的女神像征诗歌，她拿着花环的右手搭在放到棺椁上的左手，哭倒在但丁的墓上。下面刻着一行字：“伟大而光荣的诗人”。1265年但丁出生在意大利佛罗伦斯一个没落的贵族家庭。他曾短暂地担任过佛罗伦萨的一名执政官员。由于强烈主张独立自由，不愿意受制于宗教，经常发表文章痛斥当时佛罗伦萨有权势的人物，并谴责其公民的邪恶和罪恶，因此他在佛罗伦萨不再受到欢迎。1302年因为政治党派斗争，被赶出佛罗伦萨，而且还被威胁如果回来就会被处决或斩首。从此但丁再也没有回到过佛罗伦萨，去世前三年他定居在离佛罗伦萨仅 90 英里的拉文纳市，在那里完成了旷世的史诗《神曲》。1321 年死于疟疾后被埋葬在拉文纳的圣方济各教堂。 圣十字大教堂里的但丁墓碑是佛罗伦萨首个官方同意为这位在流亡中去世并埋葬在拉文纳的诗人建的纪念碑，费用来自大公费迪南多三世·美第奇的赞助以及其他公共倡仪支持者的捐助。墓碑的酝酿过程很艰难，雕塑家准备了无数的设计方案，从中敲定最终版本，然后又花了十多年的时间才完成。但丁的墓建好后，佛罗伦萨市一直要求拉文纳同意把但丁的遗骸运回佛罗伦萨。尽管但丁生前始终怀念并想返回佛罗伦萨，但是拉文纳就是不同意让诗人的遗骸回归佛罗伦萨。所以圣十字教堂里的但丁墓一直在等待诗人的遗骸回归故里。 ☝️图01是马基雅维利的墓碑伟大的历史学家和作家尼科洛·马基雅维利 (Niccolò Machiavelli) 的遗体于 1527 年被埋葬在位于圣十字教堂的其家族礼拜堂中。因为他在后半生同情共和制并反对暴政，导致他孤立无援，并招致美第奇家族的敌视，最终他被迫退出公众视野。在这期间，他写下了最著名的作品《王子》。18 世纪末, 在彼得罗·莱奥波尔多大公的开明统治下，重新发现和评估马基雅维利思想的活动成为为这位伟大的作家和政治家建造一座纪念墓的契机，因而为此筹集资金并委托一位罗马雕塑家为他建造了这个墓碑。墓碑的设计很简约，属于古典洛可可风格。一个女神右手拿着一个有马基雅维利头像的徽章，左手握着一个天平，象征着运用包括外交在内的政治艺术所需要的平衡。底座上的铭文写着：“TANTO NOMINI NULLUM PAR ELOGIUM”（“对于如此伟大的名字，没有任何赞美是足够的”）。 ☝️图02是罗西尼的墓碑乔奇诺·罗西尼(Gioachino Rossini,1792-1868)是文艺复兴后期一个杰出的歌剧作曲家，生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐。其代表作有《塞维利亚的理发师》、《奥赛罗》等。他一生中相当长的一段时间住在巴黎，并于1868 年在巴黎去世。当时法国为他举行了一场近乎国葬的葬礼，并将他葬于拉雪兹神父公墓。1887年佛罗伦萨市议会为他的妻子提供机会，重新把他安葬在圣十字教堂，并启动了一项公共基金，发起倡议为他竖立一座纪念碑。 1887 年，他的灵柩被运回佛罗伦萨，佛罗伦萨人民再次向这位深受爱戴的作曲家致以诚挚的敬意。人们在他自己的剧作《摩西》的祈祷歌声中，把他的遗骸迁入圣十字圣殿。墓碑前面站着一位缪斯(音乐)女神，仿佛沉浸在作曲家谱写的优美的歌剧旋律之中。 ☝️圣殿内的地板上有256块简单的石板墓碑。它们是为纪念曾经担任过重要角色的方济各会成员以及佛罗伦萨最有权势的家族、伟大的军事将领和士兵而制做的。 ☝️教堂的东南角有一个圣器室，用于存放礼拜仪式中使用的物品，也是牧师和其他神职人员为仪式做准备的地方。这个圣器室收藏有众多宗教圣物，还悬挂着1288年契马布埃创作的耶稣十字架。房间用彩绘仿大理石装饰，天花板由彩绘桁架制成，南墙上有塔迪奥·加迪（Taddeo Gaddi）绘制的有关耶酥基督生平及受难的壁画。左边画的是《走向加略山》，中间是钉上十字架，右边是《耶酥复活》，最顶部是《耶酥升天》。契马布埃的耶稣受难十字架是圣十字教堂最具标志性的作品之一，并将永远成为 1966 年佛罗伦萨洪水悲剧的纪念，当时它被水淹没、沾满泥土并被一辆手推车运走。 圣器室中央的大柜子和侧柜，其历史可以追溯到 15 世纪和 16 世纪。这些家具被用来存放修道士参加礼拜仪式时穿的法衣。说到躺在大厅中间的大柜子，还有一个轶闻与之有关。话说米开朗基罗于 1564 年 2 月 18 日在罗马去世后，很快在罗马的一个教堂下葬了。尽管米开朗基罗是佛罗伦萨人并且热爱他的故乡，但是他生命的最后三十年是在罗马度过的。所以当时的罗马教皇无论如何不允许他的遗体离开罗马。当科西莫一世·德·美第奇听说后，立即宣布佛罗伦萨应该为米开朗基罗举行国葬并在佛罗伦萨为他建造一座纪念墓。因此米开朗基罗的侄子兼继承人莱昂纳多·布纳罗蒂被委以“偷走”尸体的重任。采用的方法是把遗体用干草包装成一件物品后秘密地寄出，这样可以瞒过罗马人，包括教皇。去世20天后，米开朗基罗的遗体抵达了佛罗伦萨圣十字教堂。尽管已经尽了一切努力保密，但是消息很快就传开了。人们象潮水般地涌进教堂，最后遗体终于移入圣器收藏室，被平放在中间那个大柜子上供人们瞻仰并向这位大师致以诚挚的敬意。随后在圣洛伦索大教堂举行了隆重的葬礼。 ☝️圣十字教堂的修道院南侧原来有个餐厅，后来改成了博物馆。图01和图02 正面墙上是塔迪欧.加迪绘制的壁画《十字架之树》和《最后的晚餐》。画中的耶稣被钉在中间的十字架树上，十二根树枝从十字架上伸出来代表他的十二个门徒，象征着基督教将不断发展壮大。圣方济各在树下拥抱十字架，大树旁边有圣母及安慰圣母的女信徒，福音传道者圣约翰，捐赠者瓦吉亚·曼弗雷迪，圣方济各，巴尼奥雷焦的圣文德、帕多瓦的圣安东尼，圣多米尼克、图卢兹的圣路易斯。壁画十字架树两边各有两幅壁画，左上图是圣方济各的污名化，左下图是图卢兹的圣路易在餐桌上为穷人服务。右上图是天使命令牧师给隐修院的圣本笃送食物，右下图是耶稣在法利赛人家里吃饭。由于那时的餐厅是修士们安静用餐并进行个人冥想的地方，因此所有的壁画都与食物联系在一起。下面那幅《最后的晚餐》壁画中，犹大面对基督，单独坐在餐桌的另一边。图03是瓦萨里于1546 年11月受委托创作的板画《最后的晚餐》。不幸的是在1966 年 11 月 4 日的大洪水袭来时，它在泥水中浸泡了48小时，面目全非，一度被认为不可能修复。洪水过后有关部门用Kleenex tissue paper 做初步的吸水处理以防止油漆剥落，随后花了几年的时间才恢复到原来的样子。圣十字大教堂在1966年的佛罗伦萨洪灾中被淹没在五米深的泥水中。这在教堂的历史上是第五大灾难，第一大洪灾。修道院博物馆有一面墙上标记了几次洪水达到的高度，见图04。博物馆中专有一段说明讲当洪水涌入教堂之后，附近的居民自发地帮助教堂把圣物和文物转移到了附近地势较高的礼拜堂中。市民们不顾自家的财产，首先抢救文物，因此他们被誉为“泥水天使”。 ☝️圣十字教堂修道院内的帕奇小堂 Pazzi Chapel。帕齐礼拜堂是文艺复兴时期最早、最具代表性的建筑结构之一。它是由佛罗伦萨最有影响力的家族之一——安德里亚·德·帕齐 (Andrea de' Pazzi) 在1420年代中期委托佛罗伦萨伟大的建筑师菲利波·布鲁内莱斯基设计的。从1443年开始，布鲁内莱斯基一直负责监督礼拜堂的建造直到 1446 年他去世。1478 年，帕齐家族阴谋策划发起针对美第奇家族的谋杀活动，以达到夺取佛罗伦萨的政权。他们成功地刺杀了朱利亚诺·德·美第奇，并且试图谋杀其兄洛伦佐·德·美第奇，最终以失败告终。随后洛伦佐·美第奇开始追杀参与谋杀活动的帕齐家族成员及其同伙，大部分帕齐家族成员被逐出佛罗伦萨，剩余的家族成员也被迫改姓，任何与该家族姓氏有关的文献和族徽也被销毁，家族中的寡妇和没出嫁的少女不许结婚，从此基本上消除帕齐家族对佛罗伦萨的政治经济影响。 参观圣十字大教堂可谓是一场艺术盛宴和灵魂洗礼。这座圣殿凝聚了意大利的民族精神，收藏的艺术作品和精致壮观却不失个性的纪念墓碑不仅展现了文艺复兴的一个历程，而且也展示了意大利民族的认同感和自豪感。步出文艺复兴大师们的“天国”之门时，不禁想起了米开朗基罗晚年因为对上帝审判的恐惧而写的一首诗中的最后一句诗：“离死亡如此之近，离上帝却如此遥远，感到孤独”。是啊，死亡是每个人的人生终点站。死后进天堂是所有基督徒的生前愿望，想必也是长眠于此的先贤们的愿望。这些“天纵之才”，一定是带着神的使命而来的。他们是神臻选来引领人类冲破中世纪的黑暗，在文化艺术领域进行一场伟大的变革。 过去几天佛罗伦萨的参访经历加上今天参观圣马可大殿、旧宫和圣十字教堂后，我真正理解了为什么说“宗教与哲学是构成西方思想的主体，是西方精神的双翼。不了解欧洲的宗教，就不可能真正理解西方思想。” 在中古时期的西方，教堂被视为知识的源头，是唯一的精神来源，宗教信仰是艺术的灵感。 暮色中，静谧、清丽、祥和的修道院内，几棵托斯卡纳特有的挺拔的柏树在默默地守护着让世人永远敬仰的大师们的亡灵和那些弥足珍贵的艺术作品。在温暖柔和的夕阳照射下，我们离开了圣十字教堂，沿着阿诺河边的瓦萨里走廊下的长廊向老桥走去。 ☝️老桥上永远是熙熙攘攘，热闹非凡。桥上有一座佛罗伦萨的金匠和雕刻家切利尼的半身雕像。这是1901年市政府为了纪念他诞辰400周年而修建的。 👇今天在Il Latini餐馆吃晚饭。座位是三天前预定的。佛罗伦萨比较正式的餐馆晚上都是7:30才开门。我们提前十五分钟到达时，门前已经是人头攒动了。 ☝️Il Latini是纳西索·拉蒂尼叔叔 (Uncle Narcisso Latini) 于1950 年开设的小餐馆。经过73年的精心经营，这家餐馆早已今非昔比。它可以提供马拉松式的托斯卡纳盛宴。这档餐馆吃一顿正式晚餐要花两三个小时，至少要两三轮：开胃菜、头道菜、二道菜、甜点加咖啡。在这里葡萄酒是像水一样不可或缺的。走进餐馆，一眼就看到天花板上挂着不少密封的腌火腿，墙上挂着绘画和一些老照片，餐盘的设计也是满满的艺术风格，服务员彬彬有礼，所有这一切都营造出温馨舒适的氛围。大块的肉是这里的特色，各种做法的牛排是主菜，配上香草烤的土豆和白豆，再淋上自家榨的橄榄油。与美国的烤牛排不同，佛罗伦萨的烤T骨牛排的火候均为raw, 约三分熟，带血汁的那种。所以我们只点了煮熟的T骨牛排。邻座一对来自美国的新婚夫妇，点了两份烤T骨牛排，他们非常开心的享用牛排，吃到高兴之处，新娘拍着桌子，大叫“ So good, so delicious “, 吃到最后开始在骨头上找肉了。看来味道真的很不错，预订的明天晚上用餐的餐馆专供T骨牛排。可以尝试一下三分熟的烤T骨牛排。 佛罗伦萨仍然保留着中世纪和文艺复兴时期的模样，走在街头恍若隔世、穿越时空，在那份古老与辉煌之中也传承了意大利的美味佳肴。