<p class="ql-block">禹之鼎（1647年—1716年），清代画家。字尚吉，一作上吉或尚基，号慎斋，江苏江都（今江苏扬州）人，一作江苏兴化人。有《骑牛南还图》《放鹇图》《王原祁艺菊图》等传世。</p> <p class="ql-block">禹之鼎工人物。幼师蓝氏，后出入宋元诸家，遂成一家法。有《王会图》一卷传世。其写真多白描，不袭公麟之旧，而用吴生兰叶法。两颧微用脂赭晕之，娟媚古雅。禹之鼎的山水、花鸟、人物兼善，取法不分南北二宗，在技术上精勾细染，设色研艳，界画功力亦极深。</p> <p class="ql-block">禹之鼎是清代康熙年间著名画家，擅长人物，尤以肖像著称。入京供奉内廷后，誉满京师，“一时名人小像皆出其手”。</p> <p class="ql-block">禹之鼎出使琉球，是他一生中最显赫的事迹，他的肖像画誉满京城，也与此次出使有密切关系。</p> <p class="ql-block">禹之鼎的肖像画虽独步画坛，但从学者并不多。清初画坛，以山水画最为流行，名家辈出，流派纷呈。</p> <p class="ql-block">禹之鼎虽以肖像画著称，但艺术根底比较深厚，他广泛涉猎绘画领域，兼长人物、仕女、山水、花鸟各科；先后出入蓝瑛及宋元诸家，转益多师：擅长工笔重彩、水墨写意、白描、淡彩、没骨等多种画法；肖像画也兼取墨骨法、白描法和江南画法等诸多技艺。通过广采博取和融会贯通，不仅使其肖像画达到得心应手、形神兼备的程度，而且形成多种风格面貌，与专宗一科一派的肖像画家相比，自然成为出类拔萃的佼佼者。</p> <p class="ql-block">他的本色肖像画则是融会贯通，穿插并用，墨骨和色晕并重，既有淡墨渲染的坚实结构起伏，又有重色晕罩的明润肌肤色泽，作品形貌逼肖，立体感强，又容光焕发，神采奕奕，达到了形神兼备臻境。存世代表作品有《王士祯放鹇图》卷、《王原祁艺菊图》卷、《乔莱濯足图》轴等。这些图中的主人公肖像，与其他同一主角的肖像画相比较，如《王士祯幽篁坐啸图》卷、《王原祁像》轴、《乔莱观画像》轴(南京博物院藏)，体貌都毫无二致，可以看出禹氏写真技艺之高超。这种将白描、墨骨、色晕诸法融为一体的画风，既是对传统的集成，也成为一种新格。</p> <p class="ql-block">禹之鼎的肖像画，还很少无背景的单身立、坐像，正襟危坐，一味端肃，而往往把人物置于特定的情节、环境之中，展现主人公其时的具体活动和生活环境，力求如实地反映他们的行动举止和思绪心态，因此，作品富有真实性和亲切感，而少人为雕琢或理想化、概念化的痕迹。如《月波吹笛图》卷中的思归心绪、《饷乌图》轴中的哀亲情思、《西郊寻梅图》轴中的咏梅词意，都表现得真切自然，动人心弦。这种用背景烘托人物的传统手法，禹氏运用得娴熟自如，得心应手，远胜他人一筹。</p> <p class="ql-block">禹之鼎的肖像画，在当时盛行文人山水、花鸟的社会风气下，虽未能蔚成一派，但杰出的艺术成就还是得到了世人的公认，画史谓其“工善写照，一时称绝”(《图绘宝鉴续纂》)</p> <p class="ql-block">禹之鼎不仅人物画精妙， 而且山水、花鸟兼善，功力深厚，技巧纯熟，是清代画家史上较有地位的画家。不仅如此，解读禹之鼎的作品，不但可以探究其画风技法的艺术价值，并且能够透过其画中描绘的人物形象、社会内容更深入地了解清初的社会情境，体察当时的市井炎凉、浮生众相。</p>