《从速写到设计的跨越》课程纪实

南航大国家文化产业研究中心

《如何理解从速写到设计的跨越》 将速写转化为设计可以理解为从初步构想到最终实现的一个过程。速写通常是设计师用来捕捉灵感、记录构想的快速绘图。因此，在将速写转化为设计时，需要理解速写的目的和设计的目标是否一致。仔细审视速写，了解其中包含的元素和组成部分。这些要素可能是线条、形状、颜色、材质等。将这些要素抽离出来，并分析它们如何相互作用，有助于进一步设计的构思。速写通常是一个简化的表达，可能缺乏细节和深度。将速写转化为设计需要进一步添加细节和完善设计。例如，增加色彩、纹理、细节线条等，使设计更加具体和丰满。在将速写转化为设计时，需要考虑设计的功能性和可行性。即设计是否能够实现所需的功能，并且在技术和制造上是否可行。可以通过分析和研究相关产业、市场需求和技术限制，优化和调整设计。将速写转化为设计是一个不断迭代和调整的过程。设计师可以通过不断试验、修改和调整设计来达到最佳效果。与同事、专家或用户进行讨论和反馈，对设计进行改进，直到最终实现想要的效果。总之，从速写到设计的跨越需要设计师对速写的理解和分析，并通过添加细节、考虑功能和可行性，并不断迭代和调整设计，最终实现设计的目标和预期效果。 112220101陈子慧

我认为速写是设计的基础，从速写到设计的跨越主要体现在这三个方面：跨越时间：在速写中，艺术家通常追求快速表达和描绘产物，通过速写可以快速记录下事物的形态和氛围，准确地表达出观察者的感受和思考。这种跨越时间的能力使得速写成为了设计师们灵感的源泉和创作的工具。跨越空间：设计师通过速写来捕捉到物体的外形、比例和细节，并将其转化为设计中的元素和构成。这种能够跨越空间的能力，使得速写可以帮助设计师提升对事物的观察和理解能力，进而创造出更具有空间感和立体感的设计作品。跨越想象：通过速写，设计师可以将自己的想法和创意快速地转化为图形形式，并进行初步的评估和调整。速写可以帮助设计师突破常规的思维框架，拓展创作的可能性。这种跨越想象的能力，使得速写成为了设计师们创意发散和创作展开的重要工具。 从速写到设计的跨越，可以理解为从传统的绘画方式到一种独具个性和创新的设计风格的转变，从传统到现代、从平面到立体、从表象到有情感的转变。在这个过程中，我们不再仅仅追求物象的描绘，而是更注重创造出一种独特的视觉体验和情感共鸣。同时通过融合和创新，能够以全新的方式来表达自己的思想和情感，使作品更具有个性和艺术性。 ----112220102苏圣涵

速写与设计 速写兼具功能性和艺术性，速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中的美好瞬间。还能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 速写在经过一些基础的训练后很容易进入状态，在能力提高的同时对绘画的追求也就不仅仅停留在造型的精准上了，在绘画的构成中逐渐的融入个人的主观情感，极力表现画面的趣味性和生动性。从而在千篇一律的速写找找到自己的风格和自我设计。设计只有受到主观情感的驱使，而不受生活原貌的束缚，对绘画对象的写实或主观改造搭建起绘画者和欣赏者之间的桥梁，这样会使作品的艺术内涵被无限放大。运用夸张变形的手段，也要遵从自己的主观感受，迎合画面所需的变形需要，当绘画者在创作时情绪高涨的时候，如实地刻画事物本身形体已经无法满足情感的表达，这时采用夸张变形会满足绘画者对画面的编排。 我觉得速写是一门实用的艺术，想学好它不容易，它是一种实践性强的艺术表现形式，对学习者的毅力和恒心是一种考验。没有持之以恒的精神，没有对艺术不懈的追求，是很难在速写上有所收获的。而设计则是基于此而生长的一粒种子，速写是迅速的人眼照相机，设计是脑内后期的制作和创造。 112220121王可颐

速写是为创作而服务的手稿，你有什么样的观念和创作的表达形式，就会出现什么样的速写面貌。当我们学习名家和自己喜欢的速写作品时倘若需要学到精髓，那就必须了解他的绘画演变过程，他有吸收哪些大师的营养，他的绘画观念和理论体系的由来是什么，如此从根源上你才能学会名家速写作面的原理，而不仅仅只是表面效果的模仿，还是得结合作者的学画创作历程，作者的观念性理论文字，创作演变过程的来由，演变过程受过哪些人的影响，还有作品和手稿的对照，最好是看原作。如此才能学会他的思维和原理。不能就只想学习技法，但是逻辑关系上，一切的技法都从属手作画思维和原理。

速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。我一开始接触到速写也是因为高考的需要，我用速写去概括现实里看到的模特，眼睛看到什么，笔落在纸上就形成什么，对于更多思维上的拓展，我并没有去考虑，它就只是在把现实和绘画做等号。但后来上这两个学期的速写课时，我逐渐去深入了解了设计。速写和设计是两个不同的领域，但它们之间也有一定的联系。在了解基本的设计原理，如平面构成、色彩构成、立体构成等之后，我感觉我对设计的了解也更加深刻了。我发现设计与速写的一大区别在于，设计更需要我的思考，在现实的基础上拓展，在现实的基础上结构，在现实的基础上创新，从而在笔下诞生一个完全不同于现实的作品，“艺术来源于生活，而高于生活。”这句话让我颇有体会。而初步接触设计的我不可能有精湛无比的技术，因此想办法提高非常重要。多练习、多尝试，是提高设计水平的关键。在速写基础上，不断挑战自己，尝试不同的设计项目，积累实战经验也很重要。同时，与他人交流，分享作品，听取意见和建议，有助于你在设计中不断进步。这一步，我在速写课的课堂上得到了很多帮助。希望在接下来的日子里，我可以继续感受设计，创造设计，优化设计，升华设计，创造出属于自己的，不凡的设计。 112220116任靓娅

在我看来从速写到设计的跨越是指通过快速勾勒和呈现初步构思的速写，逐渐发展和完善成为具体的设计方案。这个过程可能包含会是如下：构思与速写：在设计开始之前，设计师通常会进行头脑风暴和灵感搜集，形成初步的构思。这些构思可能是模糊的、不完整的，而速写则是将构思以草图或简单的线条表达出来。速写在设计过程中起到了记录和捕捉灵感的作用。理念转化：通过对速写的观察和分析，设计师可以提取出其中的关键元素和主题，并将其转化为更具体的设计理念。这个阶段涉及对速写进行审美、功能性和可行性的评估，以确定哪些元素可以进一步发展为成熟的设计。设计开发：在设计开发阶段，设计师会根据速写和设计理念，进行更加深入和详细的设计工作。这可能包括绘制精确的平面图、创建模型或原型、选择材料和色彩等方面的工作。设计开发旨在逐步完善设计，使其具备实际可行性和艺术美感。 反馈与改进：在设计开发的过程中，设计师通常会寻求反馈和意见，包括从客户、团队成员或用户那里获取反馈。基于反馈，设计师会进行修改和改进，以确保设计方案满足需求，并尽可能地完善。总的来说，从速写到设计的跨越涉及了从初步构思到具体设计方案的逐步发展和细化过程。速写提供了初步的概念和灵感，而设计则是通过不断迭代和完善，将这些概念转化为实际可行的解决方案。这一跨越过程需要设计师的创造力、技能和批判性思维，以及对设计的持续改进和追求完美的精神。 112220123张思雨

速写到设计设计速写是通过设计者头脑和手劳动的结果，是一种理解的过程，可以终生不忘，随时激发设计者的灵感，不像照片或现成资料，需要查找和再理解的过程。速写是一种快速的写生方法，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。由单纯记录的速写到设计，我认为需要的点很多。画家首先要具备扎实的绘画功底，能够将所见之物准确描绘。再者就是对于事物的理解分析重组以及一定的审美和构图。要首先了解事物的本质才能合理的设计，速写不光讲究快，也很讲究准和主次。跨越到设计就更要注重孰轻孰重，熟练弱化与强化的掌控，并不缺乏画家的激情与才气，使画面富有生命力。审美与构图会使画面呈现最精华的部分，对于许多名家，一幅画可能只取其中一小部分。原本的画面可能是最开始速写下来的完整的场景，但要融入设计就要以足够的审美来发现画作中最精华，更适合的部分。所以从速写到设计的跨越不仅需要海量的练习来达到熟练，还需要冷静的思考来提炼自己的风格以及更好的绘画技巧，构图方式。

从速写到设计的跨越速写是以快速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描绘出对象的神态、形体、动作等特征的一种绘画方法。作为绘画基础中的一项主要内容，速写不仅是基础美术教学中不可或缺的一个重要课题，还对设计能力的提高有着非常显著的作用。从速写到设计的跨越，是一个有趣而富有创造性的过程。首先，速写是观察和记录的工具。通过速写，我可以仔细观察和记录感兴趣的对象，捕捉其细节和特征。这有助于我更好地理解事物的形状、比例和结构，是收集资料、形象思维的一种方法，为后续的设计提供了宝贵的素材和信息。速写风格的形式多种多样，表现风格的多样性使速写为设计提供了无限的可能性。通过不断进行速写练习与大量的反复和实践，我可以探索更多的速写风格，寻找适合自己的风格，从而创作出有个性、有特色、有创意的设计作品。速写和设计之间存在着密切的联系。对于设计领域来说，速写的最大特征是能够快速记录设计者的灵感和构思,也是传达设计者意图、理念的工具之一。速写帮助我在设计中加入更多的个性和创新，使作品更加独特、更有表达力。无论是在艺术领域还是设计领域，速写都是一个非常重要的工具和技巧，为我展示了观察和创造的无限可能性。

在从速写到设计的转变之前，我们需要理解速写和设计的区别。我认为速写是种手段，而设计是目的。在速写之前，我们首先需要对主题进行深入的理解和研究。通过对主题的全面理解，可以为设计提供更准确的方向和灵感。在日常生活之中养成速写的习惯能为将来的设计提供灵感，积累经验，快速捕捉灵感。将初步的设计构思进行筛选和提炼。我们需要考虑主题的核心要素和目标，通过剔除不必要的元素和精简设计，可以使设计更加简洁、清晰和易于理解。在确定设计的主要元素和构成之后，需要考虑结构和布局。这包括确定页面或画面的整体框架、排列方式和比例关系。结构和布局的合理安排可以使设计更具有层次感和组织性，提高用户的视觉体验和信息获取效率。速写就是为了锻炼我们布局的能力，让我们更好的呈现设计。选择适当的色彩和样式是设计的重要环节。色彩可以传达情感和氛围，设计师需要根据主题的要求和目标，选择合适的色彩和样式，以达到视觉上的吸引力。而速写的熟练运用能够帮我们满足这一需求。在现阶段的速写中，我们应当不仅仅记录下观察到的事物，更应当在这一过程中学会主观的筛选，主观调整繁复和简洁程度，为未来的设计打下基础，完成从单纯的速写到设计的蜕变。吴妤臻112220115

从速写到舞美的跨越 速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。我想，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。 设计速写是通过设计者头脑和手劳动的结果，是一种理解的过程，可以终生不忘，随时激发设计者的灵感，不像照片或现成资料，需要查找和再理解的过程。而速写到设计速写、舞美的跨越，是一个很有意思的过程。 结合舞美来说，我们可以通过速写来构思我们想象中的舞台。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。我想，绘画的概括能力正是我们舞美所需要的，他相当于一个工具，能随时随地记录我们的灵感。速写到设计的跨越是我们从传统意义上的速写绘画到具有自己独特思想的绘画。 速写到舞美、设计的跨越，是设计师从传统到创新的转变，需要设计师有深入思考。总之，舞美的创作离不开速写，速写为舞美的创作提供了可行性，二者相辅相成。 112220119王存乐

浅论“从速写到设计”在速写到设计的转变过程中，人类情感和自我感受的作用愈发凸显。我开始意识到，在设计过程中考虑人类的情感和自我感受，能够创造出更加人性化和更具吸引力的产品和体验。一些设计师注重情感化设计，旨在创造一种产品在感官上、心理上和情感上与人建立联系的体验。例如，某些作品可能通过形状、颜色和材质来传达温暖、舒适和平静的感觉，从而引起用户的共鸣。设计也是寻求通过设计来表达自己的价值观和信念，从而创造一个更个性化的作品。这种自我表达有助于设计师们在竞争中脱颖而出，同时也有助于吸引具有相似价值观和兴趣的欣赏者。随着社会对多样性和包容性的关注，速写作为把现实世界转变为艺术世界的途径，成为了把个人思想映射到现实当中的一个重要工具，用简单的线条与直观的颜色来表现创作者对于世界的看法与认知，从而实现现实和心灵的连接，在两个世界之间打开了一扇窗。综上所述,速写对于设计来说,能培养设计者敏锐的观察能力,使其善于捕捉生活中美好的瞬间,可以帮助设计者在日常生活中收集和积累大量的参考资料,记录瞬间闪现的灵感和创意,能够表达设计师的内心感受和创作,当然也能帮助设计师在感性思维与理性思维间转换得游刃有余,而这些是设计师必备的基本技能。想要做好设计,就要长期地大量地练习速写,从中提取出能够满足人们需求的好作品。

《速写》到舞台设计跨越的理解和认知首先，我们要知道什么是速写。这是一个中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。是画家创作的准备阶段和记录手段。作为艺术灵感从“意”到“实”速写对瞬间情绪的艺术定格具备强烈的表现力和深邃的创造力。 我认为速写对舞台设计这个专业有着很重要的作用。因为速写对瞬间情绪的艺术定格具备强烈的表现力和深邃的创造力，而舞台美术正需要这种瞬间的捕捉。比如，在文案的创意阶段，我们的灵感一闪而过，这时候我们就可以利用速写的方式去表达，速写可以很快速捕捉我们的灵感和想法，并且可以很快速的将灵感用速写的方式展现出来。研读剧本的时候，我们也可以运用速写的形式将剧本中的文字以画面的形式进行转述，使受众更易理解与感受。这就是我理解的从速写到舞台设计的跨越。 所以，我认为速写对舞台设计有着极其重要的作用，可以更快速的记录我们的创意和想法，并通过各种尝试去寻找自己的风格特点，使我们的作品更具有表达力。我认为速写到舞台设计的跨越就是艺术灵感的由“意”到“实”的过程，速写与舞台设计密不可分。 112220108张天琪

在从速写到设计的转变之前，我们需要理解速写和设计的区别。我认为速写是种手段，而设计是目的。在速写之前，我们首先需要对主题进行深入的理解和研究。通过对主题的全面理解，可以为设计提供更准确的方向和灵感。在日常生活之中养成速写的习惯能为将来的设计提供灵感，积累经验，快速捕捉灵感。将初步的设计构思进行筛选和提炼。我们需要考虑主题的核心要素和目标，通过剔除不必要的元素和精简设计，可以使设计更加简洁、清晰和易于理解。在确定设计的主要元素和构成之后，需要考虑结构和布局。这包括确定页面或画面的整体框架、排列方式和比例关系。结构和布局的合理安排可以使设计更具有层次感和组织性，提高用户的视觉体验和信息获取效率。速写就是为了锻炼我们布局的能力，让我们更好的呈现设计。选择适当的色彩和样式是设计的重要环节。色彩可以传达情感和氛围，设计师需要根据主题的要求和目标，选择合适的色彩和样式，以达到视觉上的吸引力。而速写的熟练运用能够帮我们满足这一需求。在现阶段的速写中，我们应当不仅仅记录下观察到的事物，更应当在这一过程中学会主观的筛选，主观

速写是⼀种快速⽽粗略的绘画技法，⽤于捕捉形象的基本特征和表达观察者的感受。它通常

是在较短的时间内完成的，⽬的是记录和展示创作者在观察到的对象上的第⼀印象。

当我们从速写过渡到设计时，意味着我们将开始探索和发展这个初步构思，将其转化为更具

深度和细节的艺术作品或实⽤的设计。

这⼀过程中，设计师或艺术家将深⼊研究速写中描绘的对象，评估其构图、线条、⾊彩或材

质，并加以改进和完善。设计师可能会观察和研究不同的图⽚、视觉参考或实物，以便更好

地理解对象的特性和细节，进⽽以更有创意和独特性的⽅式表现出来。

设计师在设计过程中还需要考虑对象的功能、使⽤者的需求和审美期望。他们需要进⾏实⽤

性和可⾏性的评估，并根据需求进⾏调整和优化。设计师会运⽤⾃⼰的技能和经验，创造出

独特⽽有吸引⼒的设计解决⽅案。

在实际应⽤中，从速写到设计可能涉及到多个阶段，包括概念开发、草图、原型制作和最终

设计。设计师会根据每个阶段的需求和⽬标，使⽤不同的⼯具和技术如Photoshop、

Illustrator、Sketch等来推进设计的发展和完善。设计师需要通过不断的实践和学习，不断

提⾼⾃⼰的设计⽔平和技能。以便更好地表达⾃⼰的想法和创意。

总⽽⾔之，从速写到设计是⼀个发展和完善初始构思的过程。它要求设计师或艺术家通过更

深⼊的研究和更有创意的思考，将速写中的概念转化为可⾏的和具有吸引⼒的艺术作品或实用的设计方案。