中国山水画历代名家简介

王孔民 青峰

9年前我在新浪博客编的这一篇文章，因为新浪博客停止服务，现在转成美篇保存下来。

中国山水画历代名家简介

王孔民

中国画主要由人物画、山水画、花鸟画三大部分组成。

通俗地说山水画就是中国式的“风景画”，因为它主要描绘自然界的风光景象，它成为独立画种存在的时间要比西方的风景画早一千多年，西方的风景画是依照风景的空间、光线、色彩的现实景象描写出来的，作品与所画景物基本接近而相似。而中国山水画是在此基础上融入了画家的想象力和意愿因素，往往跨越实景的局限、特别是写意画，甚至和诗歌联合到一起，尽情发挥。所谓画中有诗、诗中有画，从而创作出了气势雄伟、生动浪漫、包罗万象的山水画卷。形式灵活而实用，小的可以比扇子还小，细小的时候能画出片片树叶以及人的须发；大幅可以几百米，内容多的时候一张画可以画出万里长江来。这都是西方的风景画所达不到的。

所以说近现代不少学习西方风景画的画家说出：中国山水画要被西方画所替代，其实是不可能的，因为山水画是凝结中华民族几千年智慧和才能的结晶，像中国文学一样已经成为中华民族的精神寄托不可缺少的部分了。所以西方风景画的传入，其优越部分不断地被山水画吸纳接受，因而更加丰富了山水画的技法和表达形式。

中国山水画绘画技法丰富，有工笔、写意等画法，根据地域风貌还有南宗北派的表达方法等等，这不是一篇文章所能详细表述的；这里主要介绍中国历代有代表性山水画画家，基本可以看出山水画发展的概况。

此文参考了很多前贤的有关文章资料，属于个人学习心得，不当之处敬请指正 。

秦汉时期山水画附庸于人物画中，不独立存在。东晋山水画开始由配景慢慢走向独立，

到隋代画家展子虔的春游图山水画已经比较成熟地存在于世了。

顾恺之（348— 409 ）晋代杰出画家，字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为中国传统绘画的发展奠定了基础。


从晋朝顾恺之的《洛神赋图》看见山水树木和人物还是不成比例，往往人大于山。

画的局部：

展子虔（约550-604）隋代杰出画家，渤海(今山东阳信县温店镇郭家楼村)人。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名的画家，在中国绘画史上占据着重要位置。他让山水画从人物画中独立出来，结束了人大于山、山水做人物陪衬的现象。。


展子虔的《春游图》说明山水画已经成熟独立于世

唐朝山水画有：”山水之变，始于吴，成于二李‘’之说。

吴即是吴道子，他把人物画的线条用到山水画中，变化多端，功不可没。二李是李思训、李昭道。

唐朝前期重要山水画家李思训、李昭道、二李的青绿山水可以说造百代影响，画史界有人称之为北宗之祖。
唐中期重要山水画家王维、张璪等。

李思训（651-716，一作653-718）唐代书画家。字建睍，一作建景。出身唐宗室。唐高祖从弟长平王李叔良孙，李孝斌子。陇西成纪（今甘肃天水市）人。官至左武卫大将军，任左羽林大将，晋封彭国公。画史上称他为“大李将军”。擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。　李思训画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。

《江帆楼阁图》

李昭道，生卒年未详。字希俊，唐代画家。唐朝宗室，彭国公李思训之子，长平王李叔良曾孙。甘肃天水人。曾为太原府仓曹、直集贤院，官至太子中舍人。擅长青绿山水，世称小李将军。兼善鸟兽、楼台、人物，并创海景。画风巧赡精致，虽“豆人寸马”，也画得须眉毕现。

《明皇幸蜀图 》

诗人画家

王维（701年－761年），字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，唐朝诗人，开元九年(721年) 中进士第，为大乐丞。　王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。　王维具有多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌诗歌产生了深刻的影响。他以画入诗，使其山水诗形成了富有诗情画意的基本特征。 苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”　世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说。王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗(钱钟书称他为"盛唐画坛第一把交椅")，并且精通音律。是少有的全才。 他的绘画理论著作《山水论》《山水诀》中有：凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，远水无波....为后世绘画的重要理论。

《辋川图》是画家晚年隐居辋川时所作。画面群山环抱，树林掩映，亭台楼榭，古朴端庄。别墅外，云水流肆，偶有舟楫过往，呈现出悠然超尘绝俗的意境。

五代山水画家：

荆浩、关仝、董源、巨然等等。

山水画的皴法产生并逐步成熟。

[在荆浩开辟北派山水的同时，董源开辟着南派山水.]
北宗的太行山势关峡峻岭 、 南宗的江南水色清幽淡雅、各具特色。


荆浩 （923－936）年 中国五代后梁画家，博通经史，并长于文章。字浩然，实为河南济源。士大夫出身，后梁时期因避战乱，曾隐居于太行山洪谷，故自号“洪谷子”。擅画山水，常携笔摹写山中古松。所作云中山顶，能画出四面峰峦的雄伟气势。自称兼得吴道子用笔及项容用墨之长，创造水晕墨章的表现技法。荆浩提出了中国山水画的系统美学理论, 主要从自然秩序中发现绘画的秩序.

《匡庐图》

关仝（或作同、童），长安（今陕西西安）人，生卒年不详。师从荆浩，而将荆浩开创的全景山水及钩、皴、擦、染、点的山水画技法推向成熟。工画山水，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法，树木有技无干 ，用笔简劲老辣，有粗细断续之分；落墨则渍染生动，饶于墨韵。

《关山行旅图》

局部

董源 （?－约 962 年）中国五代南唐画家。一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西南昌）人，自称“江南人”。生卒年不详，主要活动在南唐中主（934～960)时期。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋，被看作是南派山水画的开山大师。画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。

《潇湘图》　局部

巨然，中国五代南唐、北宋画家，僧人。原姓名不详，生卒年不详，钟陵（今江西进贤县）人，一说江宁（今江苏南京）人。早年在江宁开元寺出家，南唐降宋后，随后主李煜来到开封，居开宝寺。擅山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。有《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》等传世。

《秋山问道图》

　　

宋代是中国山水画的高峰、成熟完美。

北宋重要山水画家有：李成、范宽、郭忠恕、高克明、燕肃、燕文贵、许道宁、宋迪、郭熙、王诜、赵令穰、王希孟、米芾、张择端。

南宋山水画家：李唐、江刘松年、马远、夏珪、萧照、赵伯驹赵伯驌的青绿山水，米友仁的云山、朱锐、李嵩、阎次平、马麟、赵芾等。



李成（公元一九六六年），字咸熙，营丘人。是唐朝宗室后裔，他家世为士大夫，生于五代时，没有入仕的机会。他对于诗歌有修养，而又擅长山水画，好饮酒，晚年好游历。他的山水画，据《宣和画谱》的记述：“所画山林蔽泽、平远险易，索带曲折。飞流、危栈、绝涧、水石风雨晦明、烟云雪雾之状，一皆吐其胸中，而写之笔下。”这里所强调的是他的山水画描写了山川地势和季节气候的丰富变化，富有感情的力量。画中展示的是一郁勃深沉的精神世界。

《晴岚萧寺图》局部

范宽、生卒年月不详，（据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在。）本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原（今耀县）人。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。

《溪山行旅图》

郭熙 、 1023-约1085〔北宋〕字淳夫，河南温县（今属河南）人。熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，工画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。郭还精画理，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。

《早春图》

张择端（1085年—1145年），字正道。汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。北宋著名画家。他的风俗画《清明上河图》，系世界名画之一，也是他的代表作，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物院。

此《清明上河图》为原作，其他版本皆为后人模仿品 局部

李唐（1066—1150），字晞古。河阳三城（今河南孟县）人。北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。初以卖画为生，宋徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。

《万壑松风图》

王希孟 〔北宋〕（1096——1113）仅活18岁，可以称得上中国绘画历史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具，于是亲授其法。

《千里江山图》局部

刘松年 (约1155-1218)，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。钱塘（今浙江杭州）人。为画院待诏，因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金带。擅画人物、山水，画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，作品题材广泛，既有反映社会不平的，如《风雪运粮图》；刘松年也是位爱国画家，拥护抗金，反对投降，曾苦心孤诣画《便桥会盟图》，希望统治者效法唐太宗战胜强敌突厥，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策；他还画《中兴四将图》，表彰岳飞、韩世忠等民族英雄之伟绩。后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。

马远：宋代杰出画家。字遥父，号钦山。原籍河中（今山西永济县附近），侨寓钱塘（今浙江 杭州）。南宋画院待诏。父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，能独辟蹊径，自成一家。他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。这种"边角之景"其特点正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐"，予人以玩味不尽的意趣。

《踏歌图》

夏珪蜀道山水图州）人。宋宁宗时(1195—1224)为画院待诏，赐金带。理宗时(1225—1264)为画院祗候，阶训武郎。早年工人物画，后以山水画著称。是北派山水代表人物之一。他与李唐、刘松年、马远被合称为“南宋四大家”。

元代文人画空前发展

元代山水画家：黄公望、王蒙、吴镇、、倪瓒、元四家。

以 及 赵孟頫、钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋 等等

黄公望（1269～1354）中国元代画家，书法家，元代四画家之一。字子久,号一峰,后入 “全真教”,又叫大痴道人等。50岁后始画山水，师法赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜 景。以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。著《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。

《富春山居图》 局部

王蒙(1301—1385)，元朝画家。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家。王蒙的山水画受到赵孟頫的直接影响，后来进而师法王维、董　 源、巨然等人，综合出新风格。王蒙能诗文，工书法。尤擅画山水，得外祖赵孟頫法，以董源、巨然为宗而自成面目。写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。对明清及近代山水画影响甚大。王蒙创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。


《青卞隐居图》

倪瓒 (1301～1374)元代画家、诗人。初名珽。字泰宇，后字元镇，号云林居士、云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。无锡（今属江苏）人。倪瓒博学好古，工诗画，画山水意境幽深。有《清閟阁集》，与黄公望、王蒙、吴镇为元季四家。他对董源的《潇湘图》、李成的《茂林远岫图》、荆浩的《秋山图》，潜心临摹，揣摹其神韵气质。同时，他常外出游览，见到有价值的景和物随手描绘，他精细地观察自然界种种现象，认真地写生，归后往往画卷盈笥。倪瓒一方面注意继承传统技法，博采各家所长，勤奋的学习，为他后来在绘画上的创新打下了坚实的基础。

《六君子图》

吴镇(1280—1354)引，字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人。汉族，浙江嘉兴魏塘人。工词翰，草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同。擅於用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。为人抗简孤洁，一生清贫，高自标青，隐居不仕，与达官贵人很少往来。晚年则专写墨竹。墨竹宗文同，为文同后又一大家。善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。同以竹掩其画，镇以画掩其竹。其画虽势不能夺，唯以佳纸笔投之，欣然就几，随所欲为，乃可得也。诗词风格简劲奇拔，感情真挚，常以比兴自吐胸臆，接近陶潜诗风，外示平淡而内实郁愤。书法能结合王羲之和怀素之长而自具面目。每作画往往题诗文于其上，或行或草，墨沈淋漓，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。其画风对明清山水画的发展，有较大影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒齐名，并称为元四家。

明清以后画法开放、画派争鸣、使山水画有生命活力。

明代画家有沈周、文征明、唐寅、仇英合称“吴门四家”，

以及董其昌、戴进、蓝瑛、徐贲、王履、陈汝言、王绂、倪端、李在、吴伟、等等。

沈周（1427～1509）明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。 在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。 沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。

文征明（1470-1559），原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。汉族，长州（今江苏苏州）人。曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。文征明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。文征明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。

文征明山水、乾隆题字 .

唐伯虎

唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。汉族，吴县（今江苏苏州）人。诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”。其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。唐寅文学上亦富有成就。工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，以表达狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，以俚语、俗语入诗，通俗易懂，语浅意隽。著有《六如居士集》，

《山路松声》

仇英，字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。约生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。

《汉光武渡河 图》

清代画家有

王时敏、王鉴、王石谷 、王原祁并称“四王”；合吴历、恽寿平，世称“清六家”。

四名僧：石涛、石溪、弘仁、朱耷。

以及龚贤等等数不胜数。

工笔山水画有袁耀袁江、袁耀等。

王时敏 (1592-1680)，明末清初画家。字逊之，号烟客、西庐老人等。江苏太仓人。王锡爵孙。出身明代官宦之家，崇桢初年曾任太常寺卿，所以也被称为“王奉常”。寄情诗文书画，家藏历代法书名画甚多，反复观摩，并曾得到董其昌等人的指点。擅山水，专师黄公望，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，然构图较少变化。其画在清代影响极大，王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。与王鉴、王翚、王原祁并称四王，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。开创了山水画的“娄东派”，居清初画家“四王”之首。

《仿宋元山水册》

王鉴（1598-1677），字玄照，后改字园照，元照，号湘碧，又号香庵主。明末清初著名画家。王鉴出生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙，家藏古今名迹甚富，丰富的家藏，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。王鉴早年曾经得到过董其昌的亲自传授，他一生的画业就是沿着董其昌注重摹古的方向发展，王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道。

《仿马琬山水》

王翚(1632-1717)，字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等。师王鉴、王时敏，临摹宋、元名迹，吸取名家技法，治为一炉。是清代著名画家，被称为清初画圣。是清初“四王”中技法比较全面，成就比较突出的一位。曾受清康熙帝之命主绘《南巡图》康熙六下江南的二百米长卷。画成，御赐“山水清晖”匾额，声名益着。晚年的山水画，在简练中求苍茫﹔偶画花卉，秀隽有致。与同时代的画家太仓王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”；合吴历、恽寿平，世称“清六家”。其画风影响后代。他说，元人胸中真无一点俗气。他与恽寿平论笔谈墨几十昼夜，醉酒歌呼，解衣盘礴，他作《山水图》，恽寿平题跋。梅花开了，子惠弹三弦，他和杨晋合作《看梅图》。作为摹古而创新的集大成者，周亮工说他是“百年以来第一人”（《读画录》），吴伟业称“画有南北宗，至石谷而合焉”。

王原祁(1642-1715)〔清〕字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。康熙九年(1670)进士，官至户部侍郎，人称王司农。以画供奉内廷，康熙四十四年奉旨与孙岳颁、宋骏业等编《佩文斋书画谱》，五十六年主持绘《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外。

吴历（1632—1718）,清代著名画家。本名启历，号渔山，桃溪居士。因所居有言子墨井，又号墨井道人。江苏常熟人。为“清初六家”之一。吴历早年曾跟王鉴学画，同时做王时敏的学生。故早期作品很似王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己风格。作品布局取景比较真实，安置得宜，还富有远近感，用笔沉着谨严，善用重墨，积墨，山石富有立体感，风格浑朴厚。

《湖天春色图》

恽寿平(1633—1690)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。

《运鹤图》

石涛（1630一1724年），明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛对后世影响极大在艺术上主张重视生活感受，强调抒发情感，创造出豪放、磊落、独具风采的画风，对振兴当时画坛有深远的影响。

《山水画册之一》

石溪 [髡残]：(1612～1692)， 中国明末清初画家。清初四僧之一。俗姓刘，武陵（今湖南省常德市）人，居南京。幼年丧母，遂出家为僧。法名髡残，字石溪，一字介丘，号白秃，一号残道者、电住道人、石道人。与程正揆（程正揆，号青溪道人）交善，时称二溪，艺术上与石涛并称二石。善画山水，亦工人物、花卉。山水画主要继承元四家传统，尤其得力于王蒙、黄公望。构图繁复重叠，境界幽深壮阔，笔墨沉酣苍劲，以及山石的披麻皴、解索皴等表现技法，多从王蒙变化而来；而荒率苍浑的山石结构，清淡沉着的浅绛设色，又近黄公望之法。他还远宗五代董源、巨然，近习明代董其昌、文徵明等，兼收并蓄，博采众长。在学习传统基础上，重视师法自然，自谓“论画精髓者，必多览书史。登山寡源，方能造意”。一生中大部分时间都在山水中度过，经常驻足于名山大川，流连忘返。所作山水，以繁密的布局、苍劲的用笔、郁茂的景致、幽深的境界，显现出石溪鲜明的艺术特色。

《山水画局部》

弘 仁(1610～1664) 字无智，出家后号渐江。俗姓江，名韬，字大奇，又名舫，字鸥盟（一作亦奇，大奇）。少年孤贫、性癖、自小就喜欢文学，绘画一生从不间断。他是明末秀才，明亡后，有志抗清，离歙赴闽，入武夷山为僧，师从古航禅师。云游各地之间。弘仁是“新安画派”的奠基人。他和查士标、孙逸、汪立瑞等四人被称为清初“新安四大家”，也称“海阳四大家”。画史上称弘仁、髡残、石涛、八大为画坛“四僧”。代表革新的一派。画从宋元各家入手，崇倪瓒画法，富有秀逸之气 ，给人以清新之感。

朱耷（约1626年—约1705年），号八大山人，又号雪个、个山 、入屋、驴屋等，入清后改名道朗， 字良月，号破云樵者。汉族，南昌（今属江西）人 。明末清初画家，明亡后削发为僧，后改信道教 ，住南昌青云谱道院。绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。

龚贤（1618—1689年），又名岂贤,字半千,又字野遗,、岂贤,号半亩,又号柴丈人，江苏昆山人，，他是“金陵八家”之一。他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，主张作画要中锋用笔，并且要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，颇为精辟。其画山石树木中锋用笔，苍劲古厚，并用积墨法作反复皴擦积染，多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格

《山水长卷局部》

袁江 1662年生，1735年逝世。籍贯：江都（今江苏扬州）人。袁江是我国绘画史上有影响画家，1662年生，1735年逝世,宫廷画家,专工山水楼阁界画。在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山水当以袁江最有名。与他的侄子袁耀齐名。

清末后近现代的山水画受西方绘画影响、融合发展。
最有代表性的是：黄宾虹、傅抱石、张大千。
其他有：陈师曾、齐白石、萧谦中、林风眠、刘海粟、胡佩衡、秦仲文、潘天寿、吴镜汀、贺天健、吴湖帆、李可染、关山月、钱松岩、亚明、何海霞、石鲁、陆俨少、黄秋园、宋文治、等等数不胜数。

篇幅所限、不能与一列举、以下只介绍了一部分画家。【只选去世画家，以下按出生年龄排序】

黄宾虹（1865年-1955年），现代杰出国画大师。原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。而其艺术价值的显现，是全方位的。除其山水画外，他还有着自己的画学理论；其金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。黄宾虹的确是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。 其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。

萧谦中(1883一1944)，名世，号龙樵，安徽怀宁人。早年随同乡姜筠、陈昔凡学画，宗法清晖与廉州，因姜筠待其苛，去而游四川、东北，得自然造化之助。中年回到北京，改学石涛、梅清、龚贤．王蒙等，一变而为气韵雄厚，用笔苍劲，渐成一家，晚年喜作青绿。曾任北京艺专教授、中国画学研究会评议等。与萧俊贤并称“二萧”在北方卓有影响。

贺天健（1891～1977.4.2） 生于清光绪十七年，江苏无锡人。 贺天健的国画糅合了西洋油画技法，富有时代气息，作品《东风吹到好江山》曾获世界美术博览会一等奖。曾任上海文史馆馆员，西泠印社社员，中国美术家协会理事、中国美协上海分会副主席，上海中国画院副院长，丹麦康纳画会会员，

胡佩衡（1892.6—1965.3），谱名锡铨，又名衡，字佩衡，号冷庵，外号胡涂克图，以字行，蒙族，原籍河北省涿县。先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。》。　胡佩衡的成就，远不止于山水画创作。他博识多能，精鉴赏，擅诗文，多著述，在美术教育和编辑出版领域也卓有贡献。其著作有《山水入门》、《中国山水画布置法》、《中国山水画点苔法》、《绘画随笔》、《我怎样画山水画》、《山水画技法研究》等。这些著作以学画青年为主要对象，出版后产生了广泛的影响。 我买的第一本美术书是胡佩衡的《我怎样画山水画》，开始学习山水画，后来又买了《山水画技法研究》。

吴湖帆（1894—1968）初名翼燕，后更多万，又名倩、倩庵，字遹骏，东庄，别署丑簃，书画署名湖帆。江苏苏州人。擅长中国画。历任浙江美术学院国画教师,上海大学美术学院副教授、中国美术家协会上海分会副主席。二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，他的成就是多方面的，可以说代表了中国绘画史上的一种现象。

秦仲文(1896～1974)，原名秦裕荣，号仲文，后又以秦裕为笔名，1896年1月26日生于河北省遵化县梁子河村，近现代中国画家、美术史论家、美术教育家。他的画作浓郁沉厚、简括宁静，从技法到意蕴均富文气。是坚持笔墨为宗的我国传统派的重要代表画家之一；极力维护传统画法与特点。历任北京画院画师、院委、天津美术学院教授等职。

张大千（1899～1983年）原名正权，后改名爰（yuán），字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

所创新泼彩画可见西方水彩画痕迹

钱松岩（1899.9~1985.9），当代画家。江苏宜兴人，曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。 钱松岩的作品，章法构图变化多端，色彩运用大胆独特，个人风格显著明了，堪称“承前启后，一代宗师”。

林风眠，林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。

傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。 傅抱石和关山月合作巨型国画《江山如此多娇》。9米宽，6.5米高的巨作耗时近半年，还有周总理、陈毅副总理、郭沫若“监工”，亲临指导。完工后再由毛主席亲自题词。挂北京人民大会堂。

李可染，1907年（清·光绪三十三年）出生在江苏徐州一个平民之家、中国现代著名国画大师，李可染自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

赵望云（1906-1977）中国现代著名国画家，长安画派的创始人之一。河北省束鹿市人。曾任中国美术家协会常务理事、陕西省美术家协会首任主席、著名画家黄胄、方济众、徐庶之为其门下弟子。五六十年代与石鲁多次深入西北各地及陕南秦岭林区、三门峡水库工地，创作了具有生活气息和时代感的作品。曾出访埃及写生。提出“一手伸向传统，一手伸向生活”，开创“长安画派”。

何海霞（1908—1998）中国画研究院（中国国家画院的前身）的专业画家；满族，初名何福海，字瀛，又字登瀛； 拜张大千为师，随其游历山东、四川；何海霞随张大千习画期间，饱览了中国古代名画并大量临摹了宋、元、明、清时期的绘画真迹；与石鲁、赵望云等一起切磋山水画创新，受到美术界的广泛关注并成为长安画派的重要画家。

陆俨少（1909－1993）又名砥，字宛若，斋号“就新居”、“晚晴轩”等，上海嘉定人；任浙江美术学院教授、浙江画院院长等职；善绘云水，其山水多浩淼，云蒸雾霭，变化丰富；兼作人物、花鸟；他通过各种技法之探讨，在自己的作品中突破地进入了新的表现层次：勾云、勾水、大块留白、墨块等等特殊技法是其独特风格的成功创举。

关山月(1912.9—2000.7)曾任中国美术家协会副主席、、广州美术学院终身教授、关山月是岭南画派的著名画家、上个世纪50年代，中国画被认为是封建社会的产物。中国画连名字都被改成“彩墨画”。当时的美术学院没有人愿意学中国画。 关山月就提出反对，他觉得中国画还是有自己的价值。他一方面继续探索中国画的出路；另一方面，是在教学上研究中国画的教学特点。组建了自己一套中国画教学的体系，与傅抱石合作巨型国画《江山如此多娇》。9米宽，6.5米高的巨作耗时近半年，还有周总理、陈毅副总理、郭沫若“监工”，亲临指导。完工后再由毛主席亲自题词。

黄秋园（1914年—1979年），江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人；自幼爱画，后到银行工作，其书画创作全在业余进行，他聪明好学又功底深厚，成就极大，1970年后将全部精力投入书画创作，达到他一生艺术创作的高峰；逝世五年，他的作品公诸于世，震撼整个中国画坛；一代宗师李可染先生叹出：“国有颜回而不知，深以为耻”；1987年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授；中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员；1987年在南昌建立“黄秋园纪念馆”；“黄秋园故居”列为省级、市级文物保护单位。

石鲁（1919－1982），1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衡。长安画派主要创始人。，中国美术家协会陕西分会主席、陕西国画院名誉院长、中国美协常务理事。1959年，石鲁创作了《转战陕北》，奠定了他在美术界的地位。《转战陕北》的成功，关键在于他画了别人从未画过的题材，历史上从来没有人画黄土高原，石鲁画了，但他成功了。画上没有一棵树，一棵草，全是黄土，但他表现得好，用今天一句流行的话说：他填补了画史上的一个空白。
《转战陕北》

宋文治.笔名宋灏（1919----1999）著名画家。江苏太仓人。山水画气息清新，妙趣横生。中国美协理事，江苏美协副主席，江苏文联委员，南京大学教授，江苏国画院副院长。
《江南春朝

近现代中国画由于西方绘画的融入，中西艺术空前的碰撞与融合，林风眠、刘海粟、等等美术教育家的倡导，很多画家均有实践，如张大千的泼彩画，李可染的逆光表现，以至于黄宾虹、傅抱石等等画家的艺术中均可见概略。

而另一方面，20世纪初陈师曾捍卫文人画价值、世纪中秦仲文和潘天寿维护中国画本体性原则等等，真是百花齐放、百家争鸣。我感到不论现代山水画是否偏离传统文脉、但是撼动不了中华艺术文明的根基，而更能让中国绘画园地丰富多彩。

【王孔民 青峰】