学琴的本质是技能

加木

学琴的本质是技能

直击教育本质，破解难题。

我们聊聊学琴的本质问题，学琴学的到底是什么？从一个琴童的角度，其实学琴在本质上，首先是一种技能。

可能你会说不对啊！我孩子学的可是艺术，是提高修养、陶冶情操的。怎么就变成了技能了呢?要回答这个问题，我们要了解一下技能和艺术有什么区别。

技能是有条理，有计划，可预知结果的技术手段。而艺术则是激情的宣泄，灵感的闪现，是综合修养的精华其结果是无法预测的。

技能可以复制，艺术无法复制。

技能是艺术的底层逻辑，艺术是技能的升华。只有当技能达到驴火纯青的地步，还要融合各种知识和充足的营养，技能才会有质的飞跃从而产生了艺术。

从区别来看，技能和艺术还是很大不同的，但两者又相辅相成。技能是艺术的底层逻辑，没有技能艺术就无从谈起。

也就是说在谈艺术、磨砺性格等等之前，扎扎实实打好技能的基础，你不要感觉学好一项技能是容易的，其实是挺难的事。

首先学精一项技能需要坚韧的品格，毅力、正确的方法（我想说一下，方法问题。其实绝大部分孩子学琴都没有使用正确的方法练习，还老让天赋当背锅侠，很多人还轮不到拼天赋的时候就放弃了。）很多孩子在蛮练，有一身力气没用到点子上。

其次只有你深入钻研学好一门技能，才有基础学好其他的东西。学好一门技能需要大量的实践、不断地试错总结和经验的积累，它是一个智慧集合体。你可以相对轻松的拿着这个智慧集合体迁移到其他行业或技能，现在你知道，为啥厉害的人在好几个方面都很优秀的原因了吧！

关于我们学琴的目的或者终极收获是什么！这个问题我们以后会专门拿出来写一篇。

回到技能上，既然技能很重要，那什么是技能呢？

接下来我从三个方面分享：一什么是技能。二，技能的分类。三，技能怎么形成的

什么是技能？

我们来看下教育心理学对技能的定义：个体通过练习形成合乎规则的身体或认知活动。怎么理解呢？我们来拆解一下。

首先，技能是通过后天练习得到的。技能是通过后天学习或练习逐步形成的。比如我们得学的乐器，写字、骑车等……

如果你不专门练习乐器，就不可能会演奏。如果你没有练习过写字，你也不太可能会写出一手漂亮的字。不同于本能行为，比如走路，吃饭等… 饿了就主动找吃的，而且吃是不用教的。

基因自带的“本能”基本不需要练习。比如自然走路，只要条件成熟，你不用教就可以走好。如果你不信想特别找人教一下，看看能不能教成“邯郸学步”。除了“本能”其实大部分技能都需要反复多次的练习。

其次，是一种活动。技能不同于知识，知识学习侧重理解和知道与否。技能学习是通过一系列动作实际地展现出来，做出来。技能的学习主要解决会不会，和熟不熟练的问题。

例如：学小提琴你光理解和知道怎么做是不行的，就举个我自己的例子吧！除了在理解和理论上比小李同学懂得多之外，我没啥比小李同学强的地方。因为我做不出来，为啥我做不出呢 ？原因我并没有练习过。

最后，技能是合乎规则的活动方式。是按照一定的规则组织起来的动作系列，而不是随机、任意的动作组合。

例如：我们演奏一段完整的音乐，你不可能随便拉一拉就能出来好的音准、准确的节奏、音色好听、情感丰富的音乐。这一系列动作都要合乎规则。

再比如演奏一段音乐首先在头脑里有一个构思，其次左手按在准确的音准位置上，之后右手把弓子放在琴弦上摩擦震动产生音乐。

作为演奏乐器的练习者，如果让你描述一下什么是技能，会不会有些难度呢？

好，我们了解了什么是技能。我问你一个问题哈! 技能分类吗？如果有分类，你现在练习的乐器，应该用什么类型的技能？

如果你心里已经有了答案请保持不变。或者你还没有答案也没有关系，你可以带着这个疑问读下去。

技能的分类

好，我们现在揭晓答案。技能大概可以分为：动作技能和心智技能。

1.动作技能也可称为运动和操作技能。动作技能通过学习而形成的合乎规则的操作活动方式。主要通过外部的肢体动作来展现。比如我们学乐器的，可能更多的会用到左右手和肢体动作比较多。

2.心智技能也称为智力或智慧和认知技能。是指通过学习形成的合乎规则的心智活动。心智技能主要指在头脑内部的信息加工活动来完成的。比如我们做一篇阅读理解，或者写一篇文章的构思，都需要心智技能在大脑内部对信息加工处理。

你可能会问了，它们有什么区别呢？

3.动作技能和心智技能的区别。

就活动对象而言，动作技能是客观的。比如我们练琴是用肢体来对琴和弓具体操作，无论是琴弓还是你的肢体都是客观存在的。

而心智技能则是主观的。心智技能主要是在头脑中对信息的加工和处理，你想怎么加工你说了算。比如我们评论一个事件，这个评论是正面的，还是负面的都是你的主观感受决定结论。

就活动过程而言，动作技能是外显的。是通过肢体的一系列动作来展现的，肢体的动作是可见的，从外面可以看到的。如果你拿起了小提琴和弓子进行摩擦大概率再拉琴。

而心智技能则是内隐的。比如我们思考、解题，这类活动都是在头脑里对信息内部加工，是不容易被外界看到的。如果你不说你想了啥，别人就不知道。

就活动的结构而言，动作技能是展开的。比如我们练习一首曲子，是有一定的步骤和规则的，动作是逐一展现出来的，你不可能合并或省略对吧。不会说这一个乐章和下一个乐章合在一起压缩打包吧！更不会直接省略不演奏了。

而心智技能则是减缩的。由于心智技能是借助头脑内的言语思考的。举个小李同学的例子！在回课时老师会给我们反馈。例如老师讲一个概念目的让你能听懂，老师可能会讲很多东西作铺垫，让你明白。

这时你没有必要把老师讲的所有内容都记住，你只要对老师讲的东西进行归纳和总结，提炼关键词就可以了。知道老师讲了什么，哪些是最重要的，把需要改正的很多问题进行归纳分类。这样归纳上课所学的知识点和问题是非常清晰的，这个方法我经常跟小李同学讲。

4.动作技能和心智技能有什么关系

现在回到上面的问题，你认为，我们作为乐器学习者是用哪个技能呢？是动作技能还是心智技能？如果你的答案是动作技能,可能你对了一大半。如果你回答是心智技能也没错。

乐器学习是一个相对比较复杂综合的技能。如果用单一思维去解决复杂问题，可能就会有缺失，练不好乐器。乐器学习者不是流水线工人，每一人只负责一个动作环节，几乎不用思考。

作为家长，你可能会经常说孩子拉的东西太难听，太机械了。其实孩子只是在做动作，并没有启动心智技能在头脑里描绘一种情绪配合动作一起表现出来，所以不好听。

其实乐器学习是动作技能和心智技能的有机结合，是相辅相成的关系。如果光有动作没有思考那就比较机械，如果光有思考没有练习也无法变成音乐。

好。我们了解了技能的分类，又知道了动作加心智才是我们需要掌握的技能。可能又引发下一个问题，这个技能是怎么形成的？你可能会说“练”呗！真有这么简单吗？

技能是如何形成的

接下来我们要聊聊本章最重要、你最关心的，技能是如何形成的。可能你的孩子每天都在练习，可总是感觉没有尽头，不知道目前练到什么程度和什么阶段了。

关于技能如何形成的，心理学家菲茨与波斯纳提出来了经典的“三阶段”理论。通常用于描述动作技能的形成过程。当然还有苏联心理学家加里培林的“五阶段”理论。主要描述心智技能按阶段性形成的理论。这里重点介绍一下比较经典的“三阶段”理论。

1.认知阶段

这一阶段主要获得动作技能的一些知识，对正确的动作模式在头脑里形成相应的认知。举个小提琴的例子，首先我们要对琴有一个直观认识。

简单来说，它是由琴身和弓子组成的。如果想让琴发音，还需要我们的左右手和身体的动作来配合让琴弓摩擦。

这个阶段大致有几个特点：

一是认知投入多。现在回忆一下，你刚刚学琴的时候，是不是非常仔细听老师讲解，认真观察老师如何示范每一个动作。

二是表现稳定性差。刚接触新事物，在注意力上不够用的。所以不能同时完成两个或多个以上的任务，常常会顾头不顾尾，往往只能做单一的动作。

三是错误多。由于对动作掌握不熟练不连贯，有时对有时错，错比对多，即使错了也不知道怎么改。由此可见，这个阶段经常出错，对于初学的小朋友来说是司空见惯的，属正常情况。反而我们家长在不了解学习规律情况下，经常斥责孩子，打击孩子自信心。

四是感受到明显进步。虽然经过前面一系列的不顺利，经过长时间的适应和练习，这个时候自己能感觉到明显的进步。这个进步是从不会到会，是从0到1的过程。

这个阶段我们家长应该拥有足够的耐心帮助孩子从0到1的突破。避免辱骂和打击孩子。

2.联系阶段

在这个阶段孩子们将各个子技巧逐步联系在一起组成一个完整的技能。不再是单一动作而是连贯在一起演奏，眼睛也基本解放了。注意力能够很好地平衡各个部分，错误率明显减少等。这个阶段就是从1到100的拓展。

3.自动化阶段

经过前两个阶段的积累沉淀。这个阶段孩子的动作高度熟练，并且能根据具体情况做出灵活性的调整。注意力资源可应对环境的变化。比如因考试和比赛，给心理带来的压力，达到自动化阶段，这些心理变化都可以很好地应对。

这个阶段极少会出错，而且连贯性非常高。这个阶段就是从100到N的跨越。

当然了，要达到高度自动化程度需要长时间的练习。自动化阶段是为更高水平奠定了良好的基础。比如艺术。

理解“三阶段”理论可以很清晰地知道孩子的练习在哪个阶段。我们只有了解和掌握学习规律，在陪伴孩子练习时才能做到精准。同时也避免了家长无畏的焦虑。

“三阶段”理论的适用范围是普遍的。我们可以把三阶段拉到很长的时间，比如3年5年甚至更长，这取决于你的认识和标准。也可以适用于每学一首新的曲目可能都会重复“三阶段”这个过程。只是时间稍短了一些而已。

最后的话：

要想成为任何一个领域的艺术家（这个艺术家是指任何领域做到极致，达到艺术的境界称为的艺术家）或者乐器的演奏家。技能是前提和基础，更准确地说是高度自动化的技能水准。

光有高度自动化的技能还不行，还要融合多学科知识、智慧、创造并融会贯通。艺术家甚至演奏家成才概率之所以很小，可能就是对这个职业的要求太严苛了。

虽然难，还是祝福每个孩子都可以成为自己心目中的艺术家。

在众多乐器中，小提琴以其独特的魅力，被誉为“乐器皇后”。它不仅是一件乐器，更是情感的载体，是心灵的倾诉者。学习小提琴，不仅是技巧的磨练，更是对生活的热爱，对美的追求。

小提琴的声音如此动人，是因为它直接触动人的心弦。那种悠扬的旋律，仿佛可以穿越时空，诉说着无尽的故事。每一次琴弓触碰琴弦，都是一次情感的释放，一次心灵的对话。小提琴的演奏，不仅仅是技巧的展现，更是情感的流露。

学习小提琴的过程，也是自我发现和成长的过程。手、听觉、节奏感和记忆力的锻炼，让我们的身心得到全面的提升。在琴声中，我们学会了倾听，学会了理解，更学会了表达。那些日复一日的练习，虽然辛苦，却也带给我们无尽的快乐。

热爱音乐的人，内心是丰富的。他们对生活充满热情，对美好充满向往。小提琴作为音乐的载体，不仅丰富了我们的生活，也滋养了我们的心灵。它让我们感受到音乐的力量，让我们明白，音乐不仅可以娱乐，更可以治愈。

当我们站在舞台上，手持小提琴，面对观众，那一刻，所有的压力、所有的疲惫都消失了。只有琴声在空气中流淌，只有情感在心中涌动。我们用琴声诉说心事，用情感打动人心。那一刻，我们与小提琴融为一体，与音乐合二为一。

小提琴不仅仅是一门技艺，更是一种生活方式，一种情感寄托。对于热爱小提琴的人来说，它不仅仅是一把乐器，更是生活中不可或缺的一部分。让我们珍惜这份热爱，用心去感受小提琴带来的美好。

学习音乐的建议

随着向我请教的音乐专业的人士逐渐增加，近来忽然感觉有些飘了。虽然我是纯业余选手，但是在音乐领域客串了十多年，有些需要靠长时间地实践领悟的技能还是比较稳地掌握了，这是可以完胜那些潜心研究不过二三年的专业人士的优越之处。因之，在这里放任一下自己好为人师的情怀，浅谈一下学习音乐的建议，仅供参考。

学习音乐重点在于培养乐感，最基础的是节奏感和音感。对于这两者，绝大多数的音痴都有相当的迷之自信。有的给自己唱歌难听找理由，要么自己节奏感不行但是音感绝对没问题，要么就是换过来。其实除了个别天赋异禀的音乐奇才，大多数人对节奏感和音感的掌握都需要经过一段很系统甚至很艰难的学习。学艺术和做菜一样，很多要靠感觉和悟性的东西，纯靠理论讲解是没有用的。

我小时候条件实在不行，纯靠自学，花了几年时间才熟悉了音感，又努力练习了几年才把节奏感基本掌握。如果有系统的学习，一两个月速成应该不成问题，但是粗浅地学上几天就想完全掌握是根本不靠谱的。

如果条件不具备，节奏感和音感可以分开学。我的经验是音感在前，节奏感在后。在专业上，音感分为相对音感和绝对音感，前者就是大众熟知的哆唻咪发索拉西这七个音阶，可以随着调的变化而调整音高。而绝对音感就是钢琴上的一键一音，不论调怎么变，音名坚决不变。掌握绝对音感是需要极高的天赋的，如果不是立志今生要做音乐大师，强烈不建议掌握。练习音感对于乐器有着强烈的依赖，必须老老实实地听每一个音符发出的音，慢慢掌握音与音之间的差异和联系，是绝对不能凭空幻想的。等你悟得差不多了，就可以实现随便听到一段旋律，大脑里就能迅速把唱名给它正确地安上去。但这种技能也不是说必须完全掌握了才能往后学，能够分清一个大概，少部分比较难以区分的，可以在日后碰到的时候找乐器来协助，就像学习认字不苛求面面俱到，后面经常查字典就行。

节奏感的练习，就比音感要容易多了。因为节奏只不过是要控制好时长，这一般不需要专门的器械辅助。我小学的时候碰乐器的时间足够多，所以音感掌握得比较牢靠，初中的时候练习节奏感，没有条件碰乐器了，基本上是靠敲桌子、走路，基本上没有什么困难。

练习节奏感是随时随地有手有脑就能进行的活动，对于相关的理论知识，照着书本阅读阅读也能理解透彻，而不必非得用实物示范。但是节奏感要练好也是一个很漫长的过程，绝不是你齐步走能走得稳就算完全掌握了的。

音感和节奏感掌握得差不多了，再去进一步学习，就可以事半功倍。学音乐有不同的方向，有的要做歌唱家，有的要做演奏家，还有的要做作曲家，总之各有各的目标，所以学习的模式也不尽相同。

学习声乐就要把主要精力放在训练嗓子上，学习器乐就要反反复复吹拉弹， 这都是在音感和节奏感掌握得良好的基础上。术业有专攻，音乐行业也是要细分的，创作和表演是两套班子，不是会写歌的就会唱会演奏，就像编剧、导演和演员的关系。

从我个人的视角来看，在当今社会，学习音乐性价比最高的是往作曲方面培养，同时适当地掌握一点演唱和演奏的技能。

随着版权制度的完善和发展，在音乐方面的发展越来越需要独立自主。对于任何的艺术表现形式，创作是核心，表演是其次，千万不能把这个定位搞混了。如果不学习创作，只学习表演，除非你确实形成了足够的市场影响力，否则就要始终依赖于创作方和无良的中间商。几乎每一个演唱别人的作品火了的网红都要惹上版权官司，就是这个原因。

每一个音乐作品都需要被反复演绎，它的表现形式是运动的，但记录的形式确实静止的。一段音乐的数据存在一个盘里，无论怎么复制，再播出来都是一模一样的形态。

所以，演唱和演奏也不过是把已经完成的作品复制出来供大家欣赏，这需要损耗的精力是很大的。演奏家要完整地演奏一首曲子，往往要经过十多天反反复复地练习，但最后当众演奏出来的效果跟事先录好之后可以无限播放的音频效果没有多少区别。随着科技的发展，电子设备可以代替人类做许许多多的事情，其中就包括音乐的表演。

我自己创作的音乐作品，让我亲自用某件乐器演奏出来，我可能需要很长的练习，但是我把乐谱输入给电脑软件，它可以立刻毫无瑕疵地为我完美演绎。我在音乐的学习上极其不重视乐器演奏技能，就是因为我对科技有着相当的信任。对于音乐创作者来说，如果有嗓子好的人免费帮我献唱，我当然乐意，如果没有，那我宁愿采用人工智能合成。如果人工智能也不行，我自己亲自上阵也为时不晚。

科学研究表明，音乐可以开发智力。具体是什么原理我就不细讲了，毕竟我也不懂。大家可以类比一下自己认字和不认字的区别，是不是两种状态完全不一样，就像处于两个不同的世界，而且对于不识字的那个世界的人，你会有一种上帝视角的感觉？学习音乐之后你也会有这样的感觉，只要有音乐出现，脑子里可以把节奏、音高、音色等等分门别类地分辨出来，而不仅仅是一种模糊的听觉。那种我辨别得出来美还是不美，但是我说不出来为什么的冒牌艺术家的言论基本上就不用说出来哗众了。

懂乐理的人比不懂乐理的人更容易接受到音乐的熏陶，就像识字的比不识字的更容易在这个大千世界获取有用的知识。我不大懂乐理的时候，也能创作出来我自认为很优美的旋律，但那是基于自然人对审美的普遍天性，而难以跳脱出来从客观理性的角度去审视作品。每一个不懂乐理的人，都有被音乐加持一下智力的宝贵潜力，我是已经没有这个机会了，希望大家把握住。