摄影艺术的创作方法和欣赏—— 浅谈艺术摄影

何辉

摄影随想之三
浅谈艺术摄影的创作方法和欣赏。
艺术摄影：以相机为工具（包括手机）和表现手段，面对社会生活和自然景象，通过人的审美创造再现出来，并以此表现内心的心理、情感的艺术实践。表现的对象虽是客观的、瞬间的，甚至可以超越现实的，虚拟的，但却浸透着作者的艺术创造和思想情感的影像作品，都是艺术摄影。

艺术摄影，我们误解成好像就是黄山云海，霞浦日出，石潭云雾，山水晚霞，其实不是。这些只是自然地理现象，他能唤起人们的美感，但不能上升为艺术层面上的美。自然的美感在你心中的移情，但你实际上拍摄的是自然地理的标准像，就像人的身份证照片一样。原来的自然地理现象，人们扎堆聚合在那里拍摄，拍出来也就非常雷同。如果全世界就你一个人在拍这景，那还可以说是一个发现。否则就是复制，失去了创作的意义。

石潭向日葵，这张作品达到了审美的初级阶段，画面清晰，近景的葵花和远处的山峦起伏，云雾缭绕，有了透视感，色彩明快，这些就具备了对人的愉悦感。问题是这种自然现象，被摄影师拍的太多，审美疲劳，也就没有了真正意义的艺术感觉。试想，如果换个美女替代葵花，到此一游，其审美实质是一样的。作者：张建强

同样这张向日葵作品，作者运用大光圈，对焦前面的向日葵，让背景虚幻，中间的蜜蜂正在采蜜，静态的画面产生了动感。于是有了不一样的意境，画面上升为一幅真正意义上的艺术向日葵。作者：朱东霞

这张石潭晒秋季节的人文风光，作者考虑到相同的场景已经拍的人很多很多。怎样跳出原来的框框，拍出有新意的场景，是作者主要思考的问题。作者退后，爬到到一个山坡上，耐心等待画面里有新意的内容出现。果然，不到两分钟，几个孩童奔跑过来，给前景增添了活力和生机。这张《石潭生机》油然而生。作者：何辉

这是一组《印象荷花》作品，这里选出两幅，作者运用慢门技法，将荷花在风中飘动时形成的影像记录下来，色彩上增加明快的黄。这是全新意义上的荷花，是作者内心深处的荷花。那种荷风飘逸，若隐若现的感觉，是艺术上的印象之美。荷花的独特性，在作者的创新意识中得到了体现。作者：顾宝根

同样拍牡丹花，如果像左面这张，虽然画面清晰，色彩柔和。但是，这种初级的美感效果，照相机都能为你完成，还没有上升为主观创造的艺术美。《花开花落》将两张照片进行组合，对比，原来鲜艳的色彩处理成怀旧感，画面的深度和内涵一下提升了。画面表达的不仅仅是花的表象，而是岁月的无情，四季更替的必然。作品里面有了作者的审美情感：对美好景象的留恋与叹息。作者：何辉

这张作品是作者在云南洱海的轮船上抓拍到的，当时天色正好是黄昏，暮光从云层中折射出来，远处的山峦形成剪影，红嘴鸥从远方飞过，右下角的几只飞鸥形成呼应。画面经过压暗处理，画幅裁剪成宽幅，突出画面的宽阔、深远，企图达到无声中胜有声的效果。一幅《孤独的飞翔》作品由此产生。作者：何辉

这张作品，作者利用早晨的水雾，增强了画面的朦胧美，犹如雾里看花，水中藏景。作者用无境胜有境的表现理念，含蓄中透露出画面的诗意。作者：杨青

谈到风光摄影，不能不说摄影史上的纯粹摄影大师之一：安塞尔·亚当斯。由于当时摄影摸仿绘画，摄影缺乏自己的独立品格，很难将大自然的美上升为摄影艺术的美。亚当斯在这方面进行了独创的拍摄和暗房冲印技术："区域曝光法"。他把黑白照片的色调分为10区，从0区（相纸显示的最黑色）到10区（相纸本身的白色）。成为划时代的摄影理论和实践，其意义在于摆脱了绘画对摄影的纠缠，展示了摄影的纯粹性：清晰，逼真，客观，让绘画望尘莫及。
虽然，如今的数码技术已经能轻而易举地达到很高的影像质量，但亚当斯当年的创新意识，我们要学习和传承。风光摄影，不能盲目跟在绘画的后面，满足所谓画意的美感。作者把内心世界和自然景观融合在一起，坚持自己的独立取向，自己独特的审美观，这样拍出的摄影作品，才是真正意义上的艺术摄影，或者说风光摄影。

"你不只是用相机拍照。你带入摄影中的，还有你看过的所有的照片，读过的书，听过的音乐，爱过的人。"安塞尔•亚当斯的这段语录，道出了真正的摄影艺术，功夫在诗外的真理。

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