<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 前 言 </b></p><p class="ql-block">法国巴黎卢浮宫始建于1204年原是法国的王宫，居住过50位国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。</p><p class="ql-block">卢浮宫博物馆历经800多年扩建重建达到今天的规模，占地约198公顷，宫前的金字塔形玻璃入口处为华人建筑大师贝聿铭设计！</p><p class="ql-block"> 2015年也曾到过卢浮宫，只不过什么也沒看清楚！来自世界各地的人们挤来挤去队伍冲散了，沒有讲解来去匆匆太可惜了！</p><p class="ql-block">日思梦想哪天还能到此？它的珍贵藏品如此之多值得西上！这次买了VIP票专人陪同讲解。</p> <p class="ql-block">为什么我们要去博物馆看画呢？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我们去博物馆看一幅画是为了找到某个秘密，不是关于艺术的秘密而是关于人生的秘密，如果一个人找到了，它仍然会是一个秘密！因为他无法用语言表达语言，能做的只是一幅画，一张地图告诉你秘密是在哪找到的。</p><p class="ql-block">我随着人群进入走廊在寻找…</p> <p class="ql-block">卢浮宫的镇馆三宝——胜利女神</p><p class="ql-block"> 蒙娜丽莎</p><p class="ql-block"> 维 纳 斯</p><p class="ql-block">首先映入眼帘的是胜利女神像。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">《胜利女神》</span></p><p class="ql-block">卢浮宫的胜利女神像则是在希腊化时期创作的，大约在公元前190年左右。这一时期，古希腊的艺术家们开始探索更加多样化的风格和技术，尝试将不同文化、不同地域的影响融入到自己的作品中。胜利女神像就是这种探索的产物之一。它不仅是法国国家艺术宝库——卢浮宫的镇宫之宝。</p><p class="ql-block">这座雕像的底座被设计成战船的船头形状，胜利女神展翅飞翔，衣裙迎风飘扬，仿佛从天而降，引导着舰队乘风破浪冲向前方。这种表现手法既展现了海战的背景，又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失。没有头是因为在最早被发现时，她只是一堆碎块，经过多年的修复才得以重新站立起来。但是头和手的部分一直未能找到，因此现在的雕像就没有头和手。尽管它没有头部和手臂，但依然无法掩盖它的艺术价值和历史意义。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">达芬奇的《蒙娜丽莎》</span></p><p class="ql-block">卢浮宫所有绘画作品中，最受瞩目的是达·芬奇在1503年左右创作的《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》是卢浮宫的镇馆之宝。世界各地慕名而来的游客在欣赏永恒神秘的微笑。</p><p class="ql-block">达芬奇出生于 1452 年，他的父亲是当地一位威望极高的法律公正人士，而他的母亲则是一位农妇。尽管他们夫妻俩的社会地位相差甚远，但是，两人却相爱，并为世界创造出天才艺术家！</p><p class="ql-block">《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。</p> <p class="ql-block">亲爱的丽莎女士，她比我想象的要小得多从远处看只是一个模糊的人影必须站得很近才能看清画面细节部分！中间还隔着一条隔离带，不时有保安走动，世界上再沒有一件艺术品能以这种方式垄断整个博物馆的注意力！是因为她无处不在的眼神 在和你对视！</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">《维纳斯》</span></p><p class="ql-block">断臂维纳斯是在1820年被发现于希腊米洛斯岛上。当时，一个名叫伊奥尔科斯（Yorgos Kentrotas）的农夫在一座古墓旁整地时挖掘到了雕像的碎片。他试图将它们藏起来，被土耳其军官发现了。当时法国驻土耳其的大使马里尼（Marquis de Rivière）将它买下，并于次年将其作为礼物献给了法国国王路易十八（Louis XVIII）。国王将其赠送给了巴黎的卢浮宫博物馆，并命名为“米洛斯岛。</p><p class="ql-block"> 断臂维纳斯自从被运抵巴黎后，就一直被陈列于卢浮宫博物馆，成为了博物馆的镇馆之宝之一。它被认为是古典艺术的杰作，也是女性人体美的典范，具有极高的艺术价值和历史意义。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">米开朗基罗《被缚的奴隶》</span></p><p class="ql-block">米开朗基罗·博那罗蒂于1516年创作的大理石雕塑，现收藏于法国巴黎卢浮宫。这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶。保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神。</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">米开朗基罗的雕塑浑然天成，有一种由内而外不受束缚的力量。对他而言，“每个雕塑本来就是一个生命被封印在大理石中，我只是负责把他们解放出来而已</b></p><p class="ql-block">米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔·桑西和达芬奇并称为文艺复兴三杰。米开朗基罗于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">法兰西斯一世的圣家庭（拉斐尔）</span></p><p class="ql-block">这幅画描述耶稣一家的作品是教皇利奥十世(Pope Leo X)出资定制，送给法国国王法兰西斯一世(Francis I of France)妻子Claude的礼物，所以才有这样的作品名称。事实上拉斐尔借圣母马利亚之名，称颂了一般人类母性的光辉，更加体现了他的人文主义思想。以现实生活中的母亲和儿童作模特儿，将圣母、圣子理想化，形象温柔娴淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐。</p><p class="ql-block">拉斐尔是意大利文艺复兴时期的杰出画家和建筑师，与达芬奇和米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。他的画作以“秀美”著称，人物清秀，场景优美，宗教和非宗教的元素和谐地融合在一起。他的一生充满了传奇色彩，也留下了不朽的艺术遗产。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《狩猎女神狄安娜》</span></p><p class="ql-block">古罗马神话中的狩猎女神狄安娜。狄安娜是古罗马神话中的女神，主管狩猎、森林和月亮。她被描绘为一个勇敢的女猎手，经常被描绘在猎物旁边。在罗马帝国时期，狄安娜也成为了猎人和罗马帝国的守护女神。</p><p class="ql-block"> 利西波斯所创作，这尊雕像在公元前1世纪末至公元1世纪初期，在意大利中部被制作。随后，在公元400年左右，这尊雕像被送到了君士坦丁堡，并被安置在科斯塔秘卢斯寺的圆形厅内。现在这尊狄安娜雕像安置在法国巴黎的卢浮宫博物馆里，成为了全球最著名的文物之一。</p> <p class="ql-block">世界名画达芬奇《岩间圣母》</p><p class="ql-block">间圣母》画上的情节取自圣经《新约全书马太福音》第三章《耶稣受洗》故事：耶稣从加利利来到约旦河，见了约翰，要受他的洗。约翰想拦住他说：我当受你的洗，你反倒上我这里来么？耶稣回答说：你暂且许我，因为我们理当这样尽诸般的义。于是约翰许了他。耶稣受了洗，随即从水里上来，天忽然为他开了，他看见神灵，仿佛是鸽子在下降，落在他身上。天上这时有声音说：这是我的爱子。按照圣经所述，施洗的约翰不是孩子，已是个成人了。而圣母携子逃亡埃及和以色列的时候，耶稣也仅是刚生下的婴儿，他不可能象画上所表现的那样指手画脚与约翰对话。此外，耶稣受洗的地点是在约旦河边，受洗时也没有玛利亚在场。那么达芬奇为何作如此大胆改动呢？圣经上说，希律王为了剪除耶稣的后患，正派人在他诞生的地区大规模屠杀两岁以下的婴儿。天使启示约瑟，让他带着玛利亚与耶稣逃出伯利恒，圣母子一家刚刚来到约旦河边，得知约翰在这一带传教，于是相约与约翰在附近一个岩洞内会面。画家把画面人物展现在一个古老的岩洞内，中间的圣母一手扶着约翰，另一手去抚慰耶稣，体现了人间伟大的母性的力量。</p> <p class="ql-block">边走边看还要记下所看内容，其间浏览以下画作…</p><p class="ql-block">马布耶（圣母子与天使）</p><p class="ql-block">胜利的圣母玛利亚</p><p class="ql-block">耶稣洗礼</p><p class="ql-block">桑德罗、波提切利（男子肖像）</p><p class="ql-block">托内罗、达、梅西约巜被绑在柱上的耶稣</p><p class="ql-block">多梅尼克、吉兰迖约（老人和他的孙子〉</p><p class="ql-block">雅克、路易、大卫（雷卡来埃夫人像）</p><p class="ql-block">安东尼、让、格罗（克里斯汀、博耶肖像）</p><p class="ql-block">路易•达维持（贺拉斯兄弟之誓 ）</p><p class="ql-block">殴仁、德拉克洛瓦（自由引导人民）</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">（圣母子与圣安娜）</span></p><p class="ql-block">《圣母子与圣安妮》是意大利画家达·芬奇于1508年－1510年期间创作的一幅油画。该画作高约168.4厘米，长129.9厘米，背面由4块白杨木板组合而成，并由2根横梁固定。此前，这幅画一直收藏在法国巴黎卢浮宫博物馆，供来自世界各地的游客观赏。</p><p class="ql-block">圣家族这一类圣经题材，在宗教壁画中是最常用的，画家们各有自己的表现特色。达·芬奇在这一幅油画上的重点是放在圣安妮这一形象上，尤其是精心刻绘她的脸部表情。尽管这里再一次暴露出他的女性的微笑公式，为达·芬奇的现实主义的美学最高理想，他几乎象对待自然界一切未知之谜一样地去追求它。</p> <p class="ql-block">安托内罗、达、梅西约巜被绑在柱上的耶稣</p><p class="ql-block">安托内罗为西西里天才画家，作品取材于（约翰福音），耶稣脸上的泪水和血滴及绳索的描绘，精细真实。</p> <p class="ql-block">让、奥古斯特、多米尼克、安格尔（大宫女）</p><p class="ql-block">安格尔1796年到巴黎，进入雅克、路易、大卫的画室学习。</p><p class="ql-block">由于西方是天主教国家，实行一夫一妻制，人们对于东方君主坐拥无数后宫女人产生深深的好奇和幻想，受拿破仑妹妹委托，创作了（大宫女〉</p> <p class="ql-block">安格尔（士耳其浴女）</p><p class="ql-block">创作灵感来自于英门杰外交官蒙塔古夫人，她于1716年陪同丈夫出使奥斯曼帝国，描述的伊斯坦布尔女浴室的一次经历。</p> <p class="ql-block">《美惠三美神》赏析：勒尼奥的这幅三美神话，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味；画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。画家将三个不同情绪、不同姿态，不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。</p><p class="ql-block">亨利·勒尼奥１８４３～ １８７１是法国１９世纪浪漫主义绘画运动中没能投入更多生命力的一位青年艺术家，他在１８７１年的普法战争中显示其高度的爱国主义热情，在保卫巴黎的一次战斗中，不幸于庇桑瓦尔中弹牺牲。俄国艺术批评家斯塔索夫以及巡回画派画家列宾对他的艺术都有很高的评价。</p> <p class="ql-block">这是下半部分浏览内容</p><p class="ql-block">伊丽莎白、路易丝、维瑞、勒布伦（画家和他的女儿）</p><p class="ql-block">泰门类多尔、席里柯（美杜莎之筏）</p><p class="ql-block">安东尼奥、卡诺瓦（普西沙子爱神’，）</p><p class="ql-block">受刑的森林之神</p><p class="ql-block">卡米耶、柯罗（珍珠女郎）</p><p class="ql-block">康坦、梅西斯（钱商千川他的妻子）</p><p class="ql-block">达维特《雅克、路易、大卫》</p><p class="ql-block">沉睡的海尔玛弗狄忒</p><p class="ql-block">米开朗基罗《最后的审判》</p> <p class="ql-block">乔治、德拉图尔（方片A的作弊者丿</p><p class="ql-block">乔治是法国十七世纪最重要的大师之一，此作品约1635年完成。作品表现的是来自十六世纪就径常出现的艺术主题：年轻男子面对三大诱惑：游戏，美酒和春情。</p><p class="ql-block">这位风尘女子眼神手势指向左侧在阴影中的男子不动声色地摸出一张藏在腰间的A，在作弊者和风尘女子的中间站着手持酒杯的侍女，画中情形一目了然，身处牌局中的男子被稳操胜局的风尘女子所吸引，处于陶醉中的他马上被左边男子骗光钱财。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">雅克、路易、大卫（拿破仑一世加冕）</span></p><p class="ql-block">《拿破仑一世及皇后的加冕典礼》是大卫记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。拿破仑为了巩固帝位，让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕。</p><p class="ql-block">大卫为了表现这一惊世骇俗的场面，可谓煞费苦心，他没有直接画拿破仑“夺冠”的场面，而是改为拿破仑在“夺冠”之后，正在给自己的皇后加冕，</p><p class="ql-block">画家对拿破仑一世及皇后加冕礼仪式做了忠实记录。画面中心形象是拿破仑从教皇手中接过的王冠，赐给皇后约瑟芬。为了达到逼真，大卫把画中许多人请去过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画家也作了一丝不苟的描绘。骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面中的每个角色，都鲜明生动，决无雷同。</p> <p class="ql-block">沿着博物馆走廊出来感到体力不堪，既兴奋又疲惫！这仅仅是几十幅画，全部看完要四、五个月！这几十幅珍品全部记住足以回味无穷！</p><p class="ql-block">顺着大道路过附近几个景点，找到休息处喝咖啡以缓解兴奋的情绪。</p> <p class="ql-block">罗浮宫外墙</p> <p class="ql-block">出罗浮宫后所路过的莎士比亚书店</p><p class="ql-block">二战期间，莎士比亚书店被迫关门。直到上世纪60年代，美国人乔治·惠特曼（George Whitman）获得了西尔维娅·毕奇的授权，把临近旧址的另一间英文书店易名为了“莎士比亚书店”。一个读书人守着一间店，守护着一份知识的尊严，也传递着思想与文艺的火光。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 后 记</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">提起法国人们首先想到的是埃菲尔铁塔，巴黎圣母院，凯旋门，塞纳河，法式牛排红酒，老佛爷髙档箱包及化妆品，法国人的时尚浪漫！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">但世界永恒的艺术典藏卢浮宫才是人们来巴黎的最大梦想！它是世界上四大博物馆之首藏品巨多，件件珍宝的艺术品！每一件都能让我们细细琢磨，认真品味值得驻足！它见证了欧洲文明和历史演变。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">此次只能看几十幅作品，希望有机会在这呆上一段时间看几百幅作品！离开的日子到了，分别是为了更好的相见！再会卢浮宫…</span></p>