【创作技巧】用综合画材作画

灵动色彩

专注于拍摄长城的著名摄影师陈长芬，十多年前在美国举办了一次长城摄影展，展出了使用宣纸打印的长城作品。不用传统的照相纸，而是在宣纸上打印，使得摄影作品更具有水墨画的效果，展览反响热烈，有轰动效应。陈老师开创了摄影创作跨界使用综合材料的先河，在美术界具有深远影响，也给予我很深的启示。

国画一般都只使用宣纸、墨汁和国画颜料，我最近尝试了结合水彩画和彩铅画来制作国画，小有心得，不是说我有多成功，只是与您分享一种开拓创新的思路。

日前我为庆贺我的老师90寿辰，绘制了一幅国画《事事如意》，就使用了综合画材。

老师是看过我《喜事多多》一画后跟我索要画作的。她说，“除了跟吴作人，萧淑芳先生求画，黄苗子先生求字，没跟别人求过”。她是我的英语老师，曾经是我事业发展道路上的一位贵人。如今当年的英语老师能看中我时下的绘画，是我的荣幸，更何况她今年年底90大寿，能为恩师制作一幅贺礼，我很欣慰。 下面是老师看过的我的《喜事多多》，喜鹊和柿子，是国画中传统的搭配。

老师说，《喜事多多》很好看，但希望要一幅只有柿子，没有鸟儿的画，她特别喜欢柿子，她所在的长者公寓里有很多柿子树，拍摄了不少照片。于是我就顺应老师的要求，收集素材，为她专门绘制只有柿子的画。

初稿完成之后画成了这样：

我感觉画作的色彩平平，不够生动。于是就想到使用水彩色，改变一下色彩，但做过头了，效果不好，毁掉了第一稿。探索是需要付出的，这就算是付了学费吧。

我重新开始，画出了第二稿。之后首先在叶子上做尝试，在淡淡的赭石色基础上，用水彩色染上一些浅蓝。之所以选择水彩色，是因为水彩色具有更好的透明度，能让底色与上层色彩更好地融合。而且我不是整个叶片染色，而是灵活点染，让底色和新色自然过渡。这样处理后，叶子就鲜活了许多。

下一步，我感觉柿子的立体感不够，尤其是高光部位没有显现。在国画宣纸上，画到这个程度就很难再添加有层次感的高光了。于是我就采用了彩色铅笔，用橘红色和白色，细心加工，绘出更丰富的层次来，高光处，还是用了些许高光笔（丙烯颜料）来加强。

国画用的宣纸不同于水彩纸，也不同于铅画纸，要薄得多，所以宣纸对于水彩色和彩色铅笔的接受能力是非常有限的，必须谨慎操作。我使用的是现成的宣纸卡纸，就是事先裱糊在塑料底板上的宣纸，要比单张的宣纸厚实得多。尽管如此，也要把握适度，避免擦破。

经过这样的改动，柿子就显得更加丰满柔润了。整个画面也变得更加生动。 所以，这幅作品实际上是一幅使用综合画材制作的，总体上说仍然是一幅国画，但跨界使用了其他画材。也算是我一番探索尝试。当然，尝试就会有失败，不断探索才能有所收获。趁着为老师祝寿之际，我愿在此与绘画爱好者共同探讨切磋，取长补短。

中国画的发展史告诉我们，历代画家一直不仅仅是传承，而且紧跟着时代的步伐不断在创新发展。

近代，郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688年—1766年）入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，他在中国画中融入西方绘画技巧，特别是引进了透视和光影，影响了后代，徐悲鸿等引入油画到中国影响了国画，张大千等大师的泼彩技法打破了传统的法则，众多画家在创作中无不具备独到的新思维新技法，与时俱进是王道。

当下的美术作品，越来越发展成为使用综合画材进行创作。油画、丙烯画、水粉画、水彩画、铅笔画、甚至拓印、蜡染、木刻、剪纸、摄影等等，都可以相互结合，制作出新颖的美术作品，国画也不例外。这已经日益成为一种时尚。美术工作者和爱好者，应顺应时代的发展，跟上潮流，让自己的作品换发出时代的光华。