视觉的盛宴

归燕

<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">摄影、文字: 归燕</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">  德基作为南京商圈最高档次的存在,不仅云集了一流的奢侈品牌,他的经营者还能拿出这寸土寸金的一整层办艺术博物馆,显示出与众商家不同真正精神贵族的文化品味,这是最令人欣赏的地方。</p> <p class="ql-block">  与整个商场档次相匹配的艺术展示也是一流的:古老历史中的人物与现代艺术表现手法完美结合;在春天中奔跑的西方少女以东方高超的制瓷艺术形式轻盈出现,绝美的艺术品无需半字解释,触目之时无不让人眼前一亮,心生快乐,深感惊艳!</p> <p class="ql-block">  在南京这片承载了悠久历史的土地上,自古就是富庶的鱼米之乡,山川风物旖旎秀丽,是历朝历代无数人向往的江南。清代乾隆年间冯宁奉旨画的《金陵图》,就是其中一幅记载了当时市井社会生活画面的生动长卷,被誉为金陵的清明上河图。</p> <p class="ql-block">  冯宁用细腻的笔触勾勒出布局舒朗有秩、风格清丽柔美、用色淡雅悦目的画面,山水草木给人的感觉正有微风吹过,人或动物的状态虽是静态却似在动作行进中。</p> <p class="ql-block">  熙熙攘攘的集市热闹非凡,仿佛从中能听见人声喧喧,蹄声清脆。茶楼酒肆商铺林立,各路贩夫奔走叫卖,杂耍弹唱各乐其乐,一片热闹繁华景象。</p> <p class="ql-block">  当今科技数字新技术的运用给这幅古老画作注入了生命的灵动,使之山水苍翠有色,人物复活发声,街市百业繁荣,一派生机无限。</p> <p class="ql-block">  花卉,作为人类共同欣赏的植物,可以做到不分国界,不分种族,不分朝代,永远在时间的秒针上转动展示,以最普世接受的画面,最大程度上吸引不同层面的观众驻足欣赏。这次主题为《动静无尽.花卉静物三百年》的展览,展品包含了三百年来部分中外重量级名家绘制的优秀花卉作品,让我们无需跨洋过海到他国博物馆中去朝圣,无须在九州大地上辛苦找寻,在家门口的艺术馆中就能享受一场视觉上不可多得的饕餮盛宴!</p> <p class="ql-block">  随着封建时代的结束,西方油画渐渐传入中国为大众所接受。不同于国画色彩简单的平面效果,油画浓烈的色彩,光影的运用,更蕴化出一个相对立体的画面,为我们开启了另一扇艺术欣赏的窗口。</p> <p class="ql-block">  在轻柔的西方古典音乐背景中,独自安安静静的观赏,是一种美好的体验。欣赏油画时,除了欣赏画作本身,习惯上我也会认真欣赏装饰画作的画框和摆放的背景,不同风格的画作通过或朴素或繁复的不同画框修饰衬托,以及布展者用心的背景墙色彩设计,更完美地突出了画作所要表达的艺术语言。</p> <p class="ql-block">  对于毕加索的记忆,最清晰的印象还是在上幼儿园大班时家中订阅的《小朋友》杂志中,他为了呼吁和平所画衔着橄榄枝的和平鸽我还能看懂,但那瘫在桌上变形的时钟,却让追求实物化的幼稚小朋友心里产生了大大的问号,为什么画得这么扭曲难看?从而也在心里记住了这个名字。</p><p class="ql-block"> 几十年中所能看到的毕加索画,大多是那种几何变形抽象的,今天看到这幅画的作者出自毕加索竟然有点意外,不禁暗叹:原来他的画也曾这么中规中矩的“正经”过!</p> <p class="ql-block">  初知雷诺阿,还是在上世纪80年代初期的杂志中,封闭多年的文化坚冰开始解冻,西方文学艺术开始被介绍到文革后的中国,那期杂志介绍印象派的代表人物和代表作,一幅纯真美丽少女小艾琳的肖像油画让我觉得特别养眼,画家雷诺阿的名字也自然存入了记忆的硬盘中。</p> <p class="ql-block">  特别喜欢莫奈的作品,他的睡莲系列,像一场无休无止绵绵无尽的飘乎美梦,让人深深沉醉其中不愿醒来。眼前这幅满天星飞溢发散的画面,生生以小小不起眼的白色花朵如一片落雾般盖过了玫瑰花硕大美艳的风头,虽不在c位,却也成为了充满画面令人瞩目的主角。 </p> <p class="ql-block">  每每欣赏莫奈画时,我的眼光都会特别留意他在多重色彩调和后的运用,喜欢这种微妙朦胧色彩变化中所表现出的细腻柔美过渡,让人心中不禁也升起一分柔软的情愫。</p> <p class="ql-block">  莫奈对自然的倾心反映在他的多幅画作中,这幅《台阶》表现了老农场一隅阳光明媚中秋日的一瞬时光,色彩明快温暖,用他擅长的星星点点的熟练笔触画出植物秋阳中丛密叶色的细腻变化,让人感受到作者对大自然的细致观察力和发自内心的由衷热爱。</p> <p class="ql-block">  偌大的展厅中,当我的脚步走到这两幅画前时目光被深深吸引,不禁在此停留良久。太喜欢这两幅画给人悦目清心的喜悦舒适感!特别喜欢那幅如梦幻里幽光粼粼的蓝色调调,喜欢这在安静梦中盛开的素雅花朵如同幽蓝的夜空中密布的星星。感谢被誉为天空之王的画家欧仁.布丹用曼妙的色彩,为我们织就了一个已穿越一百六十年的清丽静雅梦境。</p> <p class="ql-block">  这幅画中主角的几朵葵花🌻,明黄的花瓣飘逸柔软灵动,特别传神。画家笔下的花儿们无论大小,在讲究的外光作用衬托下,都展现出生机勃勃永不凋零的生命力。这位外光运用的先驱者,其技法影响了其后的不少著名画家,那抹神奇的光影运用,为其后众人的画作增色不少。</p><p class="ql-block"> 观展时唯一的遗憾是玻璃镜框反射对面书廊的灯光太强烈,破坏了画面本身的幽静感。</p> <p class="ql-block">  乌黑的底色背景,一缕神秘光源中花束浓烈饱和的色彩加之浮雕宽框,观后现代主义三大巨匠之一保罗.塞尚的《瓶中花》,有种从遥远时光无穷无尽的深邃中穿透而来的奇妙感觉。</p> <p class="ql-block">  保罗.高更《乐谱上的牡丹花束》,鲜花与音乐的美妙结合,看到这个画面,你是不是耳边也仿佛响起小提琴或者钢琴悠扬婉转深情的美妙旋律声?</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">  初看这幅画,古香古色的色彩以为是那位国内画家的仿古画,看介绍才知是荷兰风格派领袖和先驱皮特.蒙特里安所画的《菊花》,他一生绘制了数百幅单只的花卉,其中有100幅是菊花,难怪能画得如此出神入画,栩栩如生。</p> <p class="ql-block">  古斯塔夫. 卡耶博特《小热讷维耶花园中的阳光》,让我们感受到炙热阳光下绿叶植物茂密茁壮生长的场景,随意摇曳的明黄向日葵,反衬出那片绿色更加浓稠。</p> <p class="ql-block">  被尊为印象主义领袖的卡米耶.比沙罗,1876年画了这幅他这一时期作品题材中少见的花卉《丁香花束》。作为不懂绘画技法的观众我,只觉得画面内容太满,未免显得有些堆砌,做些减法应该效果更好。</p> <p class="ql-block">  中国现代艺术先驱之一的卫天霖画于1934年的木板油画《芍药石榴图》,据介绍是双面画,这只是其中的一面。画家这样的安排很巧妙,勾起了观者的好奇心,让人很想知道另一面是什么样的画面。</p> <p class="ql-block">  印象中的黄永玉不仅人幽默洒脱童真,画亦如此。很喜欢看他笔下小人物的日常生活画,在看似不羁的诙谐中藏着深刻的人生哲理。</p><p class="ql-block"> 这幅画于1973年的《繁花似锦》,却凝神聚气飘逸唯美,展现了画家深厚功底细腻精致的另一面。</p> <p class="ql-block">  作为非专业的普通观众之一,观展看一幅画时,没有专业技术层面的观摩,更多的是面对一幅画带给自己的即时感觉。赵无极的这幅百合图正如作者的名字无极一般,似有似无,似实似虚,似在无边宇宙中漂浮虚缈呈现,让人观之有种半在人间半入仙的微妙感觉。</p> <p class="ql-block">  常玉,一个有着跌宕起伏人生的旅法知名画家,追求自由随性的高傲性格,使他在贫困中逝去,画作却在死后身价倍增,有四幅画拍卖中超过了亿元。这幅蓝色背景中的白丁香花瓶插,用西方油画的绘画方法,表现出了东方画作追求的韵味与意境。画面干净简约,风骨铮铮。</p> <p class="ql-block">  观艾中信的这幅画时,特别让人感到那束射灯光照射的神奇。让人分不清到底是作者原本绘出画作中的用光,还是布展时的那束灯光,让绿色背景中素净的蝴蝶兰分外出挑,吸睛夺目。</p> <p class="ql-block">  潘玉良,一个自身充满传奇色彩的民国女画家,成年前所有的苦难成为了日后事业辉煌的底色,从被人赎身的小妾变身为留法学习时徐悲鸿的同学,再变知名画家被聘为中央大学的教授,让人深深佩服这个经历不凡的民国奇女子!</p> <p class="ql-block">  李瑞年的《芍药花开》,白底青花瑞兽的台布,红釉的瓷瓶,芍药花没有像大多数人画牡丹芍药时那样用浓艳高纯度的各种红色,却用调的相对较暗的红色与白、粉色的芍药相谐,让人视觉上感觉花儿都蒙上了一层薄薄的粉质,更显矜持优雅高贵。难怪徐悲鸿在评价他的画时说他的画“是抒情诗”。</p> <p class="ql-block">  关良.《鸢尾花》。平日里看鸢尾花,就感觉这花儿不似从叶丛中长出,而像一只展翅扑腾的林鸟飞立在叶尖上,特别灵动。这幅瓶插鸢尾花清秀亭立,也同样沾染了仙灵气。</p> <p class="ql-block">  很喜欢方君壁这幅画于1955年的《白色康乃馨》,淡雅温婉,清新脱俗,让观者目光所及,心也一下变得安静,被那束白色的花儿疗愈着,连呼吸都感觉慢了下来。</p> <p class="ql-block">  在这清雅的色彩中去感受画者的表达,想象着是怎样的精致纯情美妙女子,才能在这每一笔细腻的纹理间传达出如此遗世独立、意韵静雅的精妙画面!</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">  作为20世纪第一位考入法国高等美术学院的中国女性。我们从方君璧的作品中也能感受到她对艺术非凡的感知力,这幅名为《长安花》的油画作品,底色运用传统中国画中的留白,更好地衬托出了花儿的美丽。花儿艳而不俗,细腻的纹理犹如一幅精美的苏绣,极具东方之美。</p> <p class="ql-block">  丁衍庸的《兰芷》让人看到了中西艺术完美融合的表现手法,状如写意的油彩印迹,突出了东方独有的简约气韵美。</p> <p class="ql-block">  吕斯百的《瓶花》用色明快,又很雅致。光的巧妙运用,让人感觉每一片花瓣都很轻薄舒展、柔软娇嫩,仿佛一丝轻风吹碰,就会掉落下花瓣来。</p> <p class="ql-block">  “当我沉浸在艺术的天地里,请求你不要出声。请让我在艺术想象的炫彩梦中多飘飞停留一会儿。”</p><p class="ql-block"> 好的女士,您继续,我悄然绕过。</p> <p class="ql-block">  展览结尾处是陈逸飞巨幅的花卉画,相对于这幅被誉为史诗的巨画,我这个外行更喜欢他笔下那些优雅娴静略带古典忧伤的写实女性人物画,让人想透过每一位女性的表情,去探索她们的内心世界,去了解她们都曾经历了些什么,才会有这样美丽且带着些许忧伤的眼神。那些杂志中登载的精美画作,曾经在我办公桌的玻璃台板下伴我度过了人生中最好的生命年华。</p> <p class="ql-block">  看古画《金陵图》,犹如饮一杯清茗,淡雅清香,回味悠远,沁人心脾。看油画犹如品一杯咖啡,浓郁醇厚,热烈四射,余味深长。</p> <p class="ql-block">  在德基你可以选择通过购买奢侈品展示自己财富的数字给众人,也可以选择汲取高雅艺术的营养滋润富养自己。在艺术的天地中停留一下脚步,让名人大家的精美艺术品潜移默化中养“贵”你的双眼,养“贵”你的气韵,沾染上艺术的鲜活灵气,让你的审美力表现出与众不同的独特品味。这种视觉艺术盛宴带给人身心的享受,也是令人心情能愉悦许多天的美好事情。</p> <p class="ql-block">  寻找美,靠近美,欣赏美,在高雅艺术的氛围中享受那份初眼聚焦的惊喜,享受那份被色彩变幻刺激冲击的快乐,享受那份被带入其中的美妙陶醉。享用过这份视觉的饕餮盛宴,让人在其后的一段日子中,精神仍仿佛沉浸在美丽的花园里,身心仍能久久感到一种幸福的满足。</p> <p class="ql-block">  我曾被这里每一朵美丽的花儿牵绊了脚步,陶醉在这一片绚丽的花海中。我想把这一份世纪珍藏的美好分享与你,让其中的某一朵花儿,也能给每日忙碌中的你,带来片刻欢悅放松的美丽心情。</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(176, 79, 187);"> 🌸🌸谢谢您的观赏🌸🌸</span></p>