<p class="ql-block"><b>读书 感悟</b></p><p class="ql-block">男人给女人最好的聘礼，就是一生的迁就和宠爱；女人给男人最好的嫁妆，是一世的理解和崇拜；真正的爱不是改变对方，而是修正和完善彼此的思维观念，一起成长，让自己变得比以前更好。——杨绛</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>【案例图】</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>【绘画要点】</b></p><p class="ql-block">苏青老师的体验课《观雪赏梅》答疑要点：画面中描绘的是一位妙龄少女在观雪赏梅的情景，非常惬意，画面也体现出生机蓬勃的意境。</p><p class="ql-block">1.首先绘画梅花枝干墨色色偏重，线条有提按转折变化，小枝有上扬有下垂，体现出生机。</p><p class="ql-block">2.先调殊碟后蘸曙红，藏锋点画梅花，梅花的颜色比较鲜艳，花头有姿态变化。浓墨点花蕊。</p><p class="ql-block">3.左下侧画出坡面，点缀出高高低低的树木。花青加藤黄铺底色。三绿加藤黄点出层次。</p><p class="ql-block">4.右侧画出小桥以及点景人物，不需要画的太复杂。</p><p class="ql-block">5.调浓的钛白色在梅树枝干以及花头，树叶，小桥，伞的上方都要覆盖雪。</p><p class="ql-block"><b>使用工具：</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b>毛笔：兼毫中号，小号，小红毛勾线笔</p><p class="ql-block">纸张：仿古半生熟宣纸（38*38外方内圆）国画颜料：硃磦，曙红，钛白，三绿，藤黄，花青</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>【步骤图】</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">【绘画视频分享】</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>【国画小知识拓展】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>中国画的写意精神</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b>中国画的笔墨精神就是写意精神。为什么名家大师们把画称为“写”而不叫画呢？因为“画”是指临摹具体对象的外在形态，而“写”才是中国画家的主观感受与表达，因此我们称中国画要有“写意精神”，而不会说要有“画意精神”。工笔画也有写意精神，只是“写“的时候静下来慢下来了，就像写楷书一样，规矩中也讲笔法。比如画分工笔、小写意、大写意等, 书分楷书、行书、草书等。吴昌硕说“学我, 化我者生，破我者进，似我者死”，而齐白石直接说“学我者生，似我者亡”。我以为“师我不如师古人”，即我和大家一起研习古人的笔法时，首先要理解“线”的精神实质，在临摹古人的用笔用线只能“写”，不能“描”。写则活，描则死，更不能绕开用笔的线条去模仿笔墨的以外的东西。就像我们学习书法不去研究笔法，而去模仿草书的外在形态一样，再或者不懂书法抽象线条的形式美，把正书写成“仿宋体”, 把楷书写成“官阁体”，把隶书写成“印刷体”，呆板而无生气。古云“三馆楷书，千篇一律，到死无一笔是也”。许多初学者在临摹中不去求认识，模来仿去找不到变通的法门，把“活临”变成了“死摹”而不求甚解。</p> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIyMjEwMTM3Ng==&mid=2649217296&idx=1&sn=4ec3aaaeb9d212434bdd90b54af272f1&chksm=f021d3ffc7565ae9e2f3ed71ea2849e59b6b6e0698edb1d320950272f93398b8e419d2e2a933#rd" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有