伊恩波特中心正门大厅 《尤利西斯与塞壬》布面油画，1891年伦敦<div><br></div><h3>这幅戏剧性的画作描绘了诗人荷马的《奥德赛》中希腊英雄奥德修斯（拉丁语为尤利西斯）的一段旅程。臭名昭著的塞壬以最迷人的方式歌唱，引诱粗心的水手走向危险的岩石和他们的厄运。奥德修斯希望听到海妖的歌声，于是命令他的船员把他绑在桅杆上，并堵住他们的耳朵，以确保他们安全通过。奥德修斯把每个海妖描绘成鸟的身体和美女的头。他从他在大英博物馆研究过的 一个古希腊花瓶中借用了这个图案。</h3> 海与天，Mer et ciel ,1902年<div><br><div>“毫无疑问，莫奈是一位出色的配色师，在解决难题方面充满勇气。我们都应该这样做。只有这样，我们才能变得坚强。幸运的是，在贝尔我被迫尝试所有的东西。”---约翰罗素《致文森特.凡.梵高的信》</div><div><br></div><div>约翰罗素对色彩和光线的实验在这幅画中是显而易见的，这幅画的灵感来自莫奈以及他的密友文森特.凡.梵高。特别是，他采用了梵高的观点，即真正的画家不能渲染局部色彩，而是使用互补色组合，如黄色和紫色，蓝色和橙色，这是一种可见的技巧。<br><div><br></div></div></div> 年轻的女孩，Etaples, 1892年<div><br></div><div>伊索贝尔.雷伊在这幅画中捕捉了一个日常生活中的瞬间，一个戴着传统布列塔尼帽的年轻女孩，手里拿着一朵花，这幅画的规模之大，对雷伊来说是不同寻常的。雷在这里采用的充满光线的棱角调色板，在19世纪后期被许多艺术家使用，而朴素的日常主题则受到博物主义艺术家的追随者的青睐，比如朱尔斯.巴斯蒂安.勒佩奇。雷于1878年至1887年在墨尔本的国家画廊学校学习，并于19世纪80年代末前往法国。她在巴黎学习，1892年搬到法国北部海岸的渔村艾塔普尔斯，在那里她住了40年。</div> 在皮卡第，约1914年，北加来的埃塔普勒斯。Hilda Rix Nicholas<div><br></div><div>希尔达.里克斯.尼古拉斯是二十世纪早期在法国生活和学习的众多女性艺术家中最成功的一位。从1902年到1905年，她参加了国家美术馆学校的绘画课程，在她父亲去世后，里克斯.尼古拉斯的母亲伊丽莎白和妹妹艾尔西去了欧洲。1907年底，他们在巴黎定居，1910年，她第一次去了皮卡第海岸的Etaples,那里有一大群移居美国，英国和澳大利亚的艺术家。她会在夏天回到Etaples作画，直到战争结束后回到澳大利亚。<br><div><br></div></div> Max Meldrum , Picherit 的农场，约1910年<div><br></div><div>尽管在二十世纪的第一个十年在法国目睹了野兽派运动的第一次展览，马克斯.梅尔德鲁姆的兴趣被吸引到现实主义大师，如迭戈.委拉斯开玆，卡米尔.柯罗，安东尼.范和巴比松画派，教授他关于调性变化的科学理论，后来被称为澳大利亚调性主义。梅尔德鲁斯的教导对他的学生和其他艺术家产生了重大影响，比如克拉丽斯.贝克特，科林.科拉汉，亚历山大。</div> George W.Lambert 乔治.兰伯特 洛蒂和一位女士，1906年<div><br></div><div>在爱德华七世纪时代的伦敦，优雅的女士与仆人的配对是一种流行的题材，反映了固有的社会分化。艺术家乔治.兰伯特最亲密的伙伴之一西亚.普罗克特为这位穿着时髦的女主人拍照，而《洛蒂》的模特可能是洛蒂.斯塔富德，她是住在附近切尔西贫民窟的洗衣服。<br><div><div><br></div></div></div> <b><i>两次世界大战之间的时期是澳大利亚的艺术史上最进步的时期之一</i></b><div><b></b>第一批对欧洲后印象派运动做出回应的澳大利亚艺术家包括悉尼艺术家罗伊.德.迈斯特，罗兰.韦克林和格蕾丝.科欣顿。1915年，科欣顿的早期后印象派作品受到保罗.塞尚和文森特.梵高的影响，她独特的笔触和高调的色彩，经常描绘她的妹妹玛吉在家里悠闲地活动。1917年左右，韦克林和德.迈斯特开始研究色彩的力量，将艺术和音乐结合起来。他们的创新实验导致了他们1919年的展览“艺术中的色彩”，其中展出了小而色彩强烈的画作。<br></div><div><br></div><div>20世纪20年代，澳大利亚从第一次世界大战中恢复过来。在第一次世界大战中，超过6万澳大利亚人死亡，另有15.5万人被俘或受伤。澳大利亚当时深受1919年西班牙流感的影响，这场大流行病又造成12000名澳大利亚人丧生。也许是对这种集体创伤的回应，澳大利亚艺术在20世纪20年代开始的几年里基本上保持了保守，与国际发展相比，艺术革命发展较慢。然而，随着十年的推移，艺术家和广大公众越来越渴望拥抱一个乐观主义的新时代，这见证了澳大利亚现代主义的进一步发展。</div><div><br></div> Agnes Goodsir 艾格尼丝.古德西尔。 信，1926年<div><br></div><div>这幅画于1926年在巴黎完成，它记录了一个革命性的地点和时代，也是一段既亲密又持久的关系的遗物。主题是蕾切尔.邓恩（昵称:樱桃），Goodsir20多年的合作伙伴，也是她最伟大作品的灵感来源。两人在伦敦相识后，于1921年搬到了巴黎的拉丁区，这是一个为酷儿提供自由和可能性的地方。Cherry 是Goodsir作品中经常出现的人物，Goodsir的肖像画在欧洲和澳大利亚都获得了相当大的好评。1939年，Goodsir在巴黎去世，樱桃是她遗产的唯一受益人。1950年，樱桃去世，被葬在艾格尼斯的身边。</div> Hilda Rix Nicholas 希尔达.里克斯.尼古拉斯 来自红山的堪培拉，1928年<div><br></div><div>1926年末，希尔达购买了一辆汽车，并对其进行了翻新，这样她就可以轻松地带着画布和油漆用品旅行了。这辆车命名为“油漆盒”，1927年初，她和朋友多萝西.里士满开始了一次环绕澳大利亚的绘画之旅。他们首先从她在悉尼的家向南前往堪培拉，然后向北前往昆士兰。在堪培拉，里克斯.尼古拉斯画了一系列风景画，其中《红山的堪培拉》是这组画中最有成就的。在这幅画中，里斯克.尼古拉斯使用了战后澳大利亚山水画标志性的高透视法。她对色彩的运用是渐进的；她没有使用温暖的绿色和棕色调，而是融入了高调的黄色，并将它们与温暖的丁香和海蓝宝石并列。</div> Murray Griffin 穆雷格里芬 The white One,1933nian <div><br></div><div>默里格里芬在国家画廊学校学习和教学，并经常参观附近的博物馆，在那里他观察鸟类标本。鸟类学的收藏是一个伟大的灵感来源，大约一半的格里芬的作品以鸟类为特征。格里芬以其高度着色和复杂的油布版画，在两次世界大战之间的澳大利亚版画中发挥了重要作用。他专门研究一种被称为还原印刷的技术，这种技术不是采用不同的块来印刷每种颜色的简单做法，而是将单个块切割并印刷，然后进一步切割以印刷下一个颜色。这种方法需要仔细规划，因为在印刷过程中，印版会被破坏，错误无法纠正。</div> Meyer Alston 翼字 （画家妻子肖像），1926年 伦敦<div><br></div><div>大卫.迈耶.奥尔斯顿是艾比.奥特森的弟弟，他是一名雕刻师和画家，1898年至1902年在国家美术馆艺术学校学习。1902年获得维多利亚国家美术馆旅游奖学金后，他前往巴黎，在Ecole des 继续深造。他再也没有回到澳大利亚；然而他在这里的时间的影响在这幅翼字的肖像图中得到了突出体现，她的肩膀上有一只粉红色的凤头鹦鹉---澳大利亚最具代表性的鸟类之一。</div> 澳大利亚现代主义发展的核心是女性艺术家的奉献，包括多利特.布莱克，伊芙琳.塞姆和埃塞尔.斯鲍尔斯，她们致力于现代风格的创作。在整个20世纪20年代和30年代，这些艺术家前往海外，跟随英国和欧洲的创新老师继续他们的学习。当他们回到澳大利亚时，他们带回了国际现代艺术运动和技术的第一手经验。<div><br></div><div>在两次世界大战之间的年代里，女性艺术家是澳大利亚最好的画家和版画家之一，但她们的作品在她们的一生中基本上被降级或被忽视。当许多男性艺术家继续在民族主义的田园风景画传统中工作时，女性艺术家正在积极地推动澳大利亚艺术的界限和方向。现代时期的许多女性艺术家也挑战了社会对婚姻和家庭生活至上的普遍期望，以追求有影响力的职业艺术家生涯。</div><div>20世纪30年代还出现了赫尔曼斯堡水彩画派，该学派由西方阿仑特艺术家阿尔伯特.纳马特吉拉创立。时至今日，这一运动仍在蓬勃发展，它位艺术家们展示他们深厚的知识和乡村的联系提供了一种新的方式，并在澳大利亚各地取得了广泛的成功。</div> Arthur Boyd 阿瑟.博伊德 风标，1944年<div><br></div><div>第二次世界大战期间，亚瑟.博伊德在驻扎在南墨尔本的一个制图部队服役，当时那里是该市一个贫穷和萧条的地区。1943年至1944年，博伊德创作了一系列令人不安的画作，以南墨尔本为背景，反复出现拥抱恋人，坡子和变形动物的画面。单独来看，这些人物可能显得平淡无奇，甚至滑稽可笑，但总的来说，它们象征着这一时代的焦虑和不适，并形成了一种肖像学的基础，这种肖像学将在他的实践中反复出现。</div> 澳大利亚特定的社会背景直接影响了澳大利亚艺术家对超现实主义等国际艺术运动的贡献。超现实主义起源于巴黎，1924年出版了安德烈.布列东的《超现实主义宣言》，他们试图解放潜意识，利用梦的主题来创造令人不安的图像，揭示他们内心深处的欲望，并影响社会和政治变革。澳大利亚的第一批超现实主义者是居住在伦敦和巴黎的外籍人士，改运动通过回国的外籍人士和超现实主义作品的复制品渗透到澳大利亚。<div><br></div><div>到20世纪40年代，超现实主义成为澳大利亚最引人注目和最具争议的现代艺术之一。在第二次世界大战的紧张局势的推动下，澳大利亚现代主义者，如Sam Atyeo, Russell Drysdale 在超现实朱一中工作，努力应对现代世界的社会和心里细微差别，艺术家们在随后的几年里继续以各种方式参与这场运动。尽管比利.本恩.佩鲁尔的当代绘画立与超现实主义运动之外，但他也为忧郁，美丽和主观性提供了空间。本恩的表现主义风景画更多的是情感上的而不是文字上的，这是他通过穿插他对乡村的生活和祖先的知识来实现的。</div> James Gleeson 詹姆斯.格里森 我们生活在习惯的腐蚀海岸<div>1940年</div><div><br></div><div>作为艺术家，作家和策划人，詹姆斯.格里森是澳大利亚超现实主义的重要代表人物。1937年，他在悉尼师范学院学习，在那里他接触到了西格蒙德.弗洛伊德的精神分析理论，并对与达达和超现实主义运动有关的欧洲艺术家的艺术和文学产生了兴趣。不久之后，他于1938年创作了他的第一幅超现实主义绘画和诗歌素描。虽然他的风格和主题不断变化，但格里森在它60年的职业生涯中一直致力于超现实主义，令人不安的，梦幻般的意象仍然是他作品的一贯线索。</div> Jeffrey Smart 卡希尔高速公路，1962年<div><br></div><div>尽管杰弗里.斯玛特在意大利度过了他的大部分职业生涯，但他是澳大利亚最受赞誉的艺术家之一。终其一生，他一直着迷于城市景观的几何形状，专注于城市中平淡无奇的角落。悉尼的卡希尔高速公路在斯玛特的同名画作完成前四年，是1958年澳大利亚第一条建成的高速公路。斯玛特描绘的场地几乎完全没有人物，而不是一条典型的繁忙大道。一个秃顶，西装笔挺的男人是唯一的存在，同时给作品注入了一种忧郁的孤立气氛，也吸引了人们对作品精心构图的画面结构的关注。</div> 20世纪60年代和70年代是澳大利亚历史上一个充满政治色彩的时期。1967年，澳大利亚人投票修改宪法，使原住民可以被算作人口的一部分。在这几十年里，第二波女权主义和妇女解放游行在全国各地兴起，抗议性别规范，性骚扰和持续存在的工作场所歧视。这场运动成为许多女性艺术家和艺术团体的关注焦点，她们也支持反对越南战争和反核扩散等事业。<div><br></div><div>20世纪60年代也是澳大利亚艺术史上一个非常多元化的时期，标志着与前十年主导艺术界的具象表现主义画家的转变。新一代艺术家在全国各地涌现，他们中的许多人都着眼于当时的国际风格倾向。1968年举办的《田野》是维多利亚国家美术馆位于圣基尔达路的新址的首次展览，标志着美术馆在当代艺术方面的巨大变化。被选中参加展览的40位艺术家---其中一半不到30岁--主要创作硬边和色彩领域风格的艺术作品。<br><div><br></div></div> Fred Williams 弗雷德.威廉姆斯 黑暗的山坡上，1967年<div><br></div><div>弗雷德.威廉姆斯以其独特的澳大利亚风景画而闻名。在《黑暗的山坡》中，威廉姆斯将山边的树木作为一系列的点和线的书法表现，在明亮的蓝绿色天空的衬托下显得尤为突出。山坡的戏剧性曲线与树木的垂直和倒下的树干的水平相平衡，而绘画的扁平图案空间（最初借用保罗.卡萨伊赞的艺术家作品的一个鲜明特征）提供了几个观点的可能性。</div> John Olsen 约翰.奥尔森 人沉迷于构图板上的风景油画<div>，1966年</div><div><br></div><div>“我在风景里面，风景在我里面”</div><div> ------约翰.奥尔森</div><div>约翰.奥尔森与自然环境的深刻联系是艺术家反复出现的重要主题。在这部作品中，奥尔森捕捉到了澳大利亚地形的特点。他用充满阳光的土地的有机线条和色彩，画出了土地与人类之间的联系。作品的不羁本质暗示了人类和景观的不整洁，作品的空中视觉让我们感受到下面地面的整体性。</div> Margaret Preston 法兰绒的花，1938年<div><br></div><div>玛格丽特普雷斯顿以她的花卉静物作品而闻名，在两次世界大战期间，她是悉尼现代主义的主要倡导者。1904年至1919年间，普雷斯顿在英国和欧洲各地旅行，正是这段时间里，她发展了自己独特的装饰风格。1936年，普雷斯顿完成了一系列描绘澳大利亚植物群的十幅大型画作。其中6幅在1939年4月的纽约世界博览会的澳大利亚馆展出，另外4幅，包括法兰绒花，在同年晚些时候的旧金山金门博览会上展出。</div> 伊恩波特中心大厅，2023.10.11.