郭传璋 山水画黄山云雾

(东瓯行者)道林

郭传璋(1912-1990)山东惠民人，曾为北京画院画家，中国美术家协会会员。“漫将一夜梨花雨，泼湿黄山几段云”。这是时人对郭传璋笔下黄山的盛赞。

郭传璋为人达观大度，朴实耿直，不务虚名，他经常深入名山大川，接受大自然特别是黄山的熏陶与启迪。通过长期艺术实践，以造化为师，他勇于创新，逐步探索自己独特的艺术表现语言。

郭传璋先生是当代掌握“北宗”山水画传统技法功力最深厚的少数画家之一。他不仅继承了“北宗”的用笔肯定、点画严谨、结构明确、工整劲利、简约痛快、飘逸隽爽等优点，并能糅合“南宗”笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处。在长期的写生和创作实践中，逐步形成了自己的独特风格，在继承优良传统的基础上又有了新的发展。

郭传璋早年师从祁井西、李鹤筹学习山水画和花鸟画，并研习宋、元、明、清诸家绘画及画论，传统功力深厚。在广泛吸收前人传统的基础上，不为古法所囿，经常深入名山大川，接受大自然特别是黄山的启迪。

通过长期艺术实践，以造化为师，勇于创新，逐步探索自己独特的艺术表现语言。创作了大量的、具有时代气息的山水画作品，其画的《黄山云海》，形成了自己的艺术风格。

郭传璋画黄山，着意在峰、松、云、瀑下功夫，黄山之奇正在于此。这是构成黄山特有意境美的基本要素。这诸要素中，郭老对云的描绘又倍加着力。

郭传璋画云、就是抓住了这一功效，不光是留出空白就当作云，而是要画出云的质感、量感、空间感、流运感，不光是渲染、而且要见笔。从而以云的厚薄、明晦、流荡烘出山峰的藏露、远近和气势。下笔时根据云的层次，厚薄状况，笔笔落在云层的边缘上，形成了道曲折多变，然而没有勾勒线条的界限，这是把传统的勾云法和染云法结合起来的一种创造。这种方法，郭老自谓为“写云法”。

郭传璋画山，重在取势，避免琐细刻画，在放笔直扫中略加点染。画松则既重形象姿态，又重用笔的坚挺有力，竭力写出松树的性格。

“漫将一夜梨花雨，泼湿黄山几段云”，这是原北京画院副院长吴休先生1989年在荣宝斋画谱上面为郭师写的序言。 序言高度评价郭师在当代山水画坛的重要贡献，也高度评价了郭师的人品。序言说，"郭老为人达观大度，朴实耿直，不务虚名"，准确评价了郭师的人格魅力。

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