<p class="ql-block"> 秋高气爽，菊华纷芳。近日，淮安宝华轩艺术沙龙部分书画篆刻好友，就宝华轩艺术沙龙揭幕三周年举行座谈会，谈传统，说创新，各抒己见，交流创作体会，展示创作成果。</p> <p class="ql-block"> 2020年11月11日，著名书法家李锡贵、张筱宁先生为“宝华轩艺术沙龙”匾额揭幕。</p> <p class="ql-block"> 宝华轩成立三周年座谈好友合影</p> <p class="ql-block"> 座谈会现场</p> <p class="ql-block"> 座谈会现场</p> <p class="ql-block"> 座谈会现场</p> <p class="ql-block"> 朱华：今天的研讨非常具有学术价值，大家各抒己见，有观点，有见地，有对艺术创作的思考和判断。有争论，有见解，有对艺术未来的真知灼见。在这个喧嚣的世界里，有一群执着的人对艺术如此的热爱，并对艺术的真谛贡献着自己的聪明才智，难能可贵！</p><p class="ql-block"> 我们知道，列宾是我们这一代人最早知道的西方油画大家，当时也没怎么感觉到很震撼，后来看多了中外的美术作品，比较起来还是现代主义作品如弗洛伊德、培根、杜尚以及中国的雕塑十八罗汉、霍去病墓的那些石雕和敦煌壁画深深的打动了我。我想说的是一件好的作品（无论何种表现形式）它一定是触动人心的。</p><p class="ql-block"> 在艺术作品中存在一些“怪性”，这是一个严肃的学术问题。宝华轩作者中，无一以书画为谋生手段，有利于作者 以自由、独立、甚至是疯狂之精神，在作品中施以大胆而张扬的感性表达，创作出独具个性的好作品。</p> <p class="ql-block"> 罗星：对于怪，用在艺术上，本意悬贬大于褒，现在大家的看法是褒大于贬。特别自有杨州八怪之流派出现，大家对怪有着更多的喜欢。如金农，边寿民，罗聘，高凤翰，李复堂，黄慎，郑板桥之流，或为布衣，或为卑官，不衫不履，落拓江湖，各肆其奇，别开生面。这种怪其积极作用还是主导的，作为我们今天的学习，尤其在学习传统的技法上应立足传统然后追求自己的面目。不急于求变，在有丰富的阅历以后，水到渠成，不变而自变，不怪而自怪。否则会成为无源之水，无本之木，走入魔道。</p> <p class="ql-block"> 潘苏蔚：中国画创新是个绝对的伪命题，线条是国画的魂。最近我看到一个黄永玉谈中国画的视频，我觉得黄老先生的认知是中肯的。</p> <p class="ql-block"> 马牛：“扬州八怪”的艺术之＂怪”，其＂怪＂字从心，乃圣人之心。抱着圣人心去追求纯洁艺术之路。从中国美术史来看，我们所见的岩画、陶器上的图案，到最早的山水画，再到人物画花鸟画，乃至文人画写意画，如此的发展过程，就是求变求怪的脉络，求变求怪就是艺术上的突破。淮安从青莲岗文化，到扬州八怪之一的边寿民，再到当今的书画界，都有艺术之路的开拓者。宝华轩这个书画平台，让我们一起走上艺术探索之路。</p> <p class="ql-block"> 张万松：我认为，对于艺术之“怪”，不能简单的理解为怪异和搞怪，而应该是在继承优良传统的基础上，在“似于不似之间”，立求变化、不断创新、不于他人雷同、其作品必须有自己的笔墨语言符号，要有很高的辨识度，还要能打动人感动人，这样的作品才是好作品，才有说服力，这个才是我们求变创新的最终目的。比如西方的油画，有写实的超写实的，也有抽象派、印象派、野兽派等不同的流派，我想这些流派刚开始形成的时候一定会有很多人看不懂也不能够理解，而恰恰是这种“怪”，很美很有新意，并逐渐被后人所接受、所推崇，最终成为传世名作。再说中国画，南宋的梁楷、明末清初的八大、石涛、清代的扬州八怪，以及近现代的齐白石、林凤眠、赵无极等等，都有极高的辨识度；因此我们必须要花大功夫，认真的向大师们学习借鉴。只有不断努力探索，敢于创新，才能创作岀好作品。</p> <p class="ql-block"> 赵丽丽：今天听了各位老师发言，给我很大启发，学到很多东西。我在美术创作上做了一些努力，但还远远不够，我一定会继续努力，争取不断进步，取得更大成绩。</p> <p class="ql-block"> 华君：中国画派里的扬州画派，是谓“扬州八怪”，乃是当时正统派绘事者谓之，其风格以诗、书、画结合为要，实为自唐朝王维之后，文人、士大夫笃行文人画写意精神求新、求变延续之必然。宝华轩艺术沙龙倡导创作守正求变，是篇大文章，各抒己见，见仁见智，开风气之先，有利于沙龙成员的艺术学习和创作。</p> <p class="ql-block"> 陈振华：清朝四王画风是当時的正统，而扬州区域有一批文人没有承袭四王画风，画自已的画卖自己的画，自得其乐。其中以郑板桥为代表的八位画家最为出名，后人称为八怪而实际不止八位画家。宝华轩书画作者，各人随性而玩，不追求什么省展国展，自在自得，自娱自乐，画什么样就什么样子，自得真意。</p> <p class="ql-block"> 樊伟民：各人的字画印作品，是由社会环境和各人个性所造成的。我们宝华轩道友没有前人所遇到很多问题，最基本的生存问题都已解决。创作字画印作品，所谓“字字无法字字法”“留心学到古人难”都是讲同一个道理。我们要汲取古人在字画印里优秀的东西，结合当代人字画印中好的元素，把自己的作品个性表现出来，创作好作品。</p> <p class="ql-block"> 张宝华：今天是我们宝华轩艺术沙龙成立三周年的日子。 三年来，我们陆续搞了七次书画印展，不定期的笔会还不在内，对淮安区的艺术的发展起到了一定的促进作用，也陶治了各自的情操，提高一定的水平。</p><p class="ql-block"> 通过刚才大家的发言，我想到几点：第一、淮安是个有着深厚文化底蕴的城市，有着深厚的艺术发展的基础。第二、我们在坐的都是到了一定年龄的人，不论是文化修养、还是社会阅历均已达到一定的厚度。第三、在坐的没有以书画印谋生的需求，我们能聚在一起，本身就是艺术的凝聚力，我们没有理由不在此基础上再求进一步的发展。</p> <p class="ql-block"> 李正祥：艺术的传承与创新是个永恒的话题，需要我们永远以虔诚之心和持续不断的努力进行探索、学习。</p> <p class="ql-block"> 座谈中大家欣赏清乾隆金农孟氏铭砚</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">宝华轩部分书画好友作品</span></p> <p class="ql-block"> 朱华作品</p> <p class="ql-block"> 罗星作品</p> <p class="ql-block"> 赵丽丽作品</p> <p class="ql-block"> 马牛作品</p> <p class="ql-block"> 潘苏蔚作品</p> <p class="ql-block"> 张万松作品</p> <p class="ql-block"> 华君作品</p> <p class="ql-block"> 陈振华作品</p> <p class="ql-block"> 樊伟民作品</p> <p class="ql-block"> 张宝华作品</p> <p class="ql-block"> 李正祥作品</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">制作：李正祥</span></p>